创造记音乐剧

㈠ 大学校园音乐剧剧本

重广之恋（音乐剧）
——改编自泳儿的《喜欢一个人好累》
人物：A秦羽欣 B戴成飞 C莫可然
Charter 1 相识
1广东工业大学图书馆旁空地，大一新生晚会上
戴成飞 ：（唱）还记得昨天，那个夏天，被风吹的一瞬间，是否吹翻一切，只剩寂寞肯沉淀。
秦羽欣：（唱）如今风依旧在吹，秋天的雨跟随，心中的热却不退，仿佛继续闭着双眼，熟悉的脸又会浮现在眼前、、、、、、熟悉的脸又会浮现在眼前，
秦羽欣：(独白)和所有的故事一样 认识你是在广工迎新舞会上。亲切的音乐 你轻盈的舞姿 还有那令人心醉的微笑。你看我那眸子里， 有一种让我独自理解的含义 。
戴成飞：(独白)与她不同的是 在那次舞会上 我只把她当作一般的舞伴 真正让我感动却一次尴尬的意外
秦羽欣：(独白)意外？ 意外中认识 也是一种浪漫的开始 然而这次意外 或许是我忧心太多、、、、、、那时候，我就在你旁、、、、、
（背景音乐：秦羽欣（唱）同学爱新鲜，只知恋爱大过天，想不想也日夜怀念，连甜梦也不够甜，怎么闪，同学始终会遇见））
（戴成飞很酷地站着，秦羽欣大胆地走过去）
秦羽欣：（略带羞涩）你、、、、好，需要舞伴吗？（颤抖着缓缓伸出手）
戴成飞：上帝从来不创造孤独的人，是因为孤独的人还没找到另一半。算了吧，其实我、、、、、
秦羽欣：既然上帝不创造孤独的人，那么你一定不孤独。我叫秦羽欣，来自重庆，不知道今晚我有没有荣幸成为你的一个知己？
戴成飞：我和你来自一个不同的国度。我是羊城人，还没有外地的知己。
秦羽欣：另一个国度？羊城？
戴成飞：校园卡中不是有羊城通吗？广州就是羊城，羊城就是广州，我就是广州人。对了，你还没告诉我你是哪里人耶。
秦羽欣：（微怒，柳眉倒树），记住，我是重庆人，你的心往哪里去啦，我不是刚说得嘛？
戴成飞：（傻笑）哈哈，这么巧，我也是刚忘的！
（秦羽欣莞尔一笑。双方跳舞，秦羽欣（唱）祈求与他车厢中私奔般恋爱，到车毁都不放开，祈求在路上没任何的阻碍，令愉快旅程变悲哀、、、、）

Charter 2 一个偶然的机会，秦羽欣在南亭吃东西时忘记带钱，正好被戴成飞碰到。

店老板：（看见漂亮女生故意调侃）：在南亭村吃东西啊， 你得先看看有没有钱。没钱你吃啥？我是出了名的南亭第一霸，大学城一枝花，看你怕不怕！
秦羽欣： 对不起，我不怕。但、、、、、我真的带了钱。 但钱包掉了。
店老板：钱包掉了。这理由太过时了吧。
秦羽欣：请相信我，我是附近学校，就是广工的大学生。
店老板：广工的学生怎么啦，自己是女孩子长得好看，习惯了周围那么多男生疼，就能骗同情，就能吃白餐？
秦羽欣：我、、、、、阿姨，你真的误会了、、、、、
店老板：什么阿姨啊？叫姐姐!
戴成飞：（看了很久，鼓起勇气，走上去轻松地拍拍秦羽欣肩膀）喂，欣儿，你的钱包我拿了，你又走丢了，找你不着。 不好意思老板，我是她的男朋友。刚才我拿她钱包买东西去了。多少钱？、、、、、
店老板：100！
戴成飞：（数钱不够，雷声）请问台下谁有多10元的？、、、、、老板，一卡通可以吗？
店老板：（淫笑）不行。
戴成飞：（迅速拉起秦羽欣）走

中环西路上广工旁情人桥上（背景音乐：暗恋，喜欢一个人好美，想像你轻轻搂我的肩，走在人挤人的街，抓紧你的手甜蜜无限。
暗恋，喜欢一个人好累，流泪在数不尽的黑夜，想念变成了习惯，想你一遍遍你却好远。）
秦羽欣：（心里默念：我不是欣儿， 但是你让我变成了欣儿， 但是那却是我见过的最漂亮的名字。 你更不是我的男朋友，但那一刻， 我觉得你成了我的男朋友）
戴成飞（心里默念：那叫、、、、、）
秦羽欣：啊，对了，你的名字。
戴成飞：不好意思，连一个人的名字都不认识，又怎么叫相识呢？我叫戴成飞。
秦羽欣：哦，成飞，很好记的名字嘛。谢谢你，成飞，要不然我真不知道该怎么办。
戴成飞：那店老板是明摆着故意为难你得。其实你只要打个电话，要同学来一下就可以了。
秦羽欣：对呀。但是我没想到。
戴成飞：其实生活就是这样，当局者迷。。。。（女孩用期待的眼神望着他）那好，秦、、、、、、不，欣儿，我送你到西区吃宵夜
秦羽欣：好是好，不过你看我现在没、、、、
戴成飞；怎么那么见外，这餐我请，要多少尽管说，我要把你喂得胖胖的、、、、、、
秦羽欣：你这人，好坏曳！
（背景音乐：暧昧让人受尽委屈，找不到相爱的证据、、、、、）

Charter 3 2月7日
秦羽欣的生日秦羽欣独自盯着蜡烛，然后接电话
秦妈妈：假期你不回家吗？
秦羽欣：我在这里等成飞给我过、、、、、、、
秦妈妈：成飞，谁是成飞？羽欣，快回来，我们这里今年雪下很久，过完年还在下呀。
秦羽欣：真的吗？好奇特啊。妈，你记得今天是什么日子吗？
秦妈妈：我当然知道，今天是个好日子。你记得你当初不是说广州的人比较轻浮，很不愿意跟他们交往吗？我问了，帮你在重庆找到一个学位，当初不是说去广工后悔了吗？现在可以开心地回家乡读书了。不过这个月中旬你就得回家了、、、、、喂，羽欣，羽欣！
秦羽欣：（独白）怎么没人记得我生日，偏偏在这日子遇上这种伤心的事。如果是在半年前我有机会就会选择留在家乡，但是现在我有了成飞，我爱上了这片土地，很想留在广工和他在一起再也不分开了。这个月中旬，不就是情人节吗？唉，我们只有不到一个星期的时间了、、、、、（惆怅）好久没看过雪了，不知广州什么时候会下雪呢？
（唱）雪一片一片一片一片，拼出你我的缘分，我的爱因你而生，你的手握住我的心疼。
莫可然：我们广州从来都不下雪，但是不会说没有浪漫，。我叫莫可然，是你隔壁班的，今天是我记住你的生日了。（深吸一口气）因为，借你的生日，我是特地来向你表白的、、、、、、
（唱）我恋的都是你，心里都是你，小小的爱在广工里好甜蜜。心里都是你，全部都是你，小小的爱在广工里只为你倾心。
秦羽欣：你，干什么，放开我，好烦啊。我有男朋友啦！
莫可然：（漠无表情地）戴成飞吗？（唱）一人有一个梦想，两人热爱渐迷惘，三人痛苦恋爱。一人变心会受伤，两人愿意没惆怅，三人痛苦恋爱不再问事实与真相。

Charter 4 2月13日 经历了一个星期的离别旷日持久
秦羽欣：你晚到东区的情人坡，因为明天是情人节、、、、、
戴成飞：（镇定地）对，我也知道明天是情人节，我也有话对你说。
秦羽欣：真的吗？没什么了，来了我再跟你慢慢谈。
戴成飞：其实我、、、、、
秦羽欣：你、、、别想太多了，来了，我就会跟你说的了。（挂）（独白）唉，不知道成飞知道我在明天就要离开他，他接受得了吗？成飞，真希望今晚不会让你太伤心、、、、、
秦羽欣：（等了很久）怎么是你，莫可然！
莫可然：哈，那个，其实也、、、、、你看上去那么小，我还是叫你小妹吧。
秦羽欣：（无精打采）随你。
莫可然：秦小妹，（叹气，脸色凝重）你跟我说实话，你真的那么喜欢成飞吗？
秦羽欣：我是喜欢，（狐疑地看了我一眼）你、、、、、、、是不能代替他在我心目中的地位的！
莫可然：（叹气）那么，秦小妹，你是喜欢他长得帅，、、、、、吗？
秦羽欣：（严肃）不，我是喜欢他的气质，（满脸闪过幸福）（唱）：看他的眼睛，写着思绪，有时侯狂野，有时候神秘、、、、、
莫可然：（低着头低声地说话）好，我明白，或许他不能自已地给予你足够的幸福感，所以你似乎并不在乎他（收住）、、、、、。（唱）爱真的需要勇气，来面对流言蜚语。只要成飞他给你温馨，你的爱就有意义、、、、、、吗？欣儿！
秦羽欣：（掩耳摇头）不，不要叫我欣儿，我不要做你的欣儿，我只想做成飞的欣儿！你快叫成飞出来，他在哪？
莫可然：（冷冷地）听好，秦小妹，我今天来不是向你表白的。但、、、、、你已经不再是成飞的欣儿了，他也不再是你的成飞了。
秦羽欣：什么？
莫可然：其实在认识你之前，成飞在就一直暗恋着他高中同学，后来她考去了隔壁的大学。正是因为这种时间的距离，产生了最不可思议的美感。今天他鼓起勇气要让那女孩知晓他的心迹，同时他也想澄清自己一直真正爱的都是她。、、、、、在他心目中，一个与他亲近的人可以给予他快乐，而能带给他爱情却是一个离他遥远的人、、、、、他叫我跟你说，很感谢你一直来对他爱得那么、、、、、、
秦羽欣：骗人的，难道他一直跟我过的不是男女朋友的生活吗？
莫可然：（斩钉截铁地）你快醒醒吧，羽欣！没错，可是他有对你说过我爱你三个字吗？（语气放缓）你和他之间、、、有的只是暧昧。既然你那么喜欢这种感觉，那就随你吧、、、、、、（走）
Charter 5 2月14日 去成都的旅途中
秦羽欣：（惆怅与绝望）（唱）今晚我爱的人在散心，可惜我太不幸没有份，而他此际可能和情人拥吻，人在庆节我却箭穿心。:偏偏爱我的人没有等，彷佛那个丘比特是有心，何解我约的人突然全部都躲开我，榨不出一滴吻。

㈡ 中国音乐剧发展从哪些方面入手

首先，音乐剧内容制作更具本土特色。由于严格的版权制度、演出制度等因素，国外音乐剧的中文版发展一直很缓慢。自中文版《妈妈咪呀！》在国内巡演获得巨大成功后，引发了国外音乐剧中文版制作的热潮。从中文版制作机构来看，亚洲联创、上海话剧艺术中心等演出机构与国外音乐剧制作机构合作不断加深，这从邀请国外知名导演、购买国外经典音乐剧版权、成立中外合资公司等方面都得以充分体现。最近，亚洲联创公司与英国真正好公司签订战略合作协议，将以每年一部的速度，推出《歌剧魅影》等一系列世界经典音乐剧中文版，音乐剧中文版制作步伐将不断加快。
其次，国内原创音乐剧与话剧、戏曲等元素的融合度不断加强，原创音乐剧的题材更加多样化和本土化。
最近一两年，国内原创音乐剧开始尝试与话剧、中国传统戏曲等融合，或在话剧剧情中加入音乐、舞蹈元素推动情节发展，或者将中国传统戏曲的唱腔与现代流行音乐、舞蹈等元素融合，各种创新不断涌现，体现了音乐剧本土化的新发展（详见表一）。
同时，中国本土原创音乐剧剧目的题材也更加多样化，主要是改编国内观众比较熟悉的古老传说、经典故事、现代小说、漫画、影视剧等作品，吸引了不少观众和媒体的关注，如根据花木兰代父从军故事改编的《花木兰》、根据梁祝爱情故事改编的《蝶》、根据民间传说白蛇传改编的《白娘子爱情四季》以及根据武侠小说、漫画、电影改编的《天龙八部》、《三毛流浪记》、《杜拉拉升职记》等。

㈢ 有没有香港群星为了宣传抵抗爱滋病而创作的音乐(音乐剧)

香港群星爱心无国界大汇演主题曲--《爱》.mp3

世界爱滋病日－爱在阳光下音乐电影1.mp3
下载：www..com或www.kugoo.com

㈣ 关于法国音乐剧<<钟楼怪人>>里的歌曲

近年来自法国的音乐剧作品逐渐获得世人的喜爱，当亚伦波布里尔和克劳德米榭勋伯格以《悲惨世界》（Les Miserables）与《西贡小姐》（Miss Saigon）造成轰动之后，改编自雨果名著《巴黎圣母院》（Notre Dame de Paris）（《钟楼怪人》）的音乐剧新作，又在国际上引领瞩目的风潮。
此剧由加拿大魁北克省的词曲家Luc Palmondon及法意混血的欧洲歌手Richard Cocciante合作，一九九八年九月在巴黎国会大厅隆重首演。这出戏没有华丽的场景，但是灯光和活动道具的设计颇富巧思，音乐更是具有强烈的震撼力，因此上演之后佳评如潮。短短不到一年内就售出了两百万张门票和七百万张音乐原声带，成为法国有史以来最成功的音乐剧，打破了过去由《悲惨世界》所缔造的记录。

这出音乐剧已先以法语版缔造佳绩，又于99年九月起在法语系国家（包含法国，瑞士以及比利时）举行巡回公演，累计超过一百万人次观赏的亮丽票房。此剧在十月起开始跨过大西洋在加拿大魁北克省（法语区）巡回演出，同时创下三十万张的惊人成绩。而英语版在2000年元月起在美国拉斯维加斯演出半年，并在同年五月正式移师伦敦西区。

㈤ 法国音乐剧历史，概况，越详细越好

■个人简介

原名维塔利·弗拉达索维奇·格拉乔夫(Виталий Владасович Грачев)
拉丁转写：Vitalii Vladasovich Grachyov
Vitas，生于1981年2月19日。 他的真名几乎没人知道，也没有人知道能在哪里找到他。 他很神秘，因为他不接受媒体采访。 他很另类，因为他敢于涂上最鲜亮的口红。 他很有魅力，只要他站在舞台上，只要他开口唱歌，你就无法不去注视他。 他的眼神，如同鬼魅一般，瞬间就让你如中了咒语般失去抵抗能力。他成为俄罗斯在克里姆林宫举办个唱的最年轻的歌手。他被认为是alien，他自己从来不提Vitas，他特别喜欢鱼，而且令人佩服的是，他是个服装设计师。
维塔斯第一次出现在俄罗斯舞台上是在2000年12月，成名曲《歌剧2》。

■作品成就
1、发布了六张CD专辑（《思考之哲学》《微笑吧！》《妈妈》《我母亲的歌》《永恒的吻》及《回家》），官方统计的销售量获得了01至03年的最佳销售前三名。
发布了两张单曲集（《歌剧2》和《Goodbye》）。根据官方统计的销售量，单曲集《歌剧2》由於其在01至03年度创造的的最佳单曲销售量而获得了“录音”奖（该奖项由唱片业制造商设立）。
2、根据《共青团真理报》及论坛2001展开的网际网路调查，Vitas获得了年度音乐探索奖。
3、获得了音乐节“年度歌曲2000”“年度歌曲2001”及“年度歌曲2002”的桂冠。
4、2001年由《歌剧2》，2002年由《微笑吧！》分别获得“人民金唱机”奖。
5、01至03年由於其在流行乐领域最流行而三次取得“指挥台”音乐奖金。
6、01至03年间分别获得年度的“人民金曲”奖金，作品《歌剧2》《微笑吧！》和《星星》分别是当年点播率最高的歌曲。
7、01至03年间获得“百分之一百金曲”奖（该奖项由“金曲FM”广播台设立）。
8、根据2002年“喝彩”国家音乐奖金他成为了“年度独唱歌手”。
9、截至之2003年10月，他共举办了527场个人演唱会，演出国家包括俄罗斯、澳大利亚、美国、加拿大、以色列、德国、哈萨克斯坦、立陶宛、拉脱维亚、爱沙尼亚、格鲁吉亚、塔吉克斯坦、乌克兰、白俄罗斯、新西兰、法国。
10、2002年3月29日，他在克里姆林宫的第一次对外售票演唱会刷新了在克宫舞台上进行表演者的年龄记录。他是所有有此殊荣的艺术家中年龄最小的一位。
11、他拍摄了9个音乐MV（《歌剧2》，《歌剧1》，《俄罗斯岸边》，《圣徒》，《微笑吧！》，《星星》，《妈妈》，《幸福鸟》和《永恒的吻》）。
12、2002年，在世界联盟委员会“无毒品智力”的私人邀请下，Vitas及其制作人谢尔盖•布多夫金加入了该组织的管理委员会，并成为该组织的名誉会员。该组织的会员还包括所有俄罗斯的教长，达赖喇嘛，Koffey Annan，Tina Turner以及20多个国家的总理。在Tashtar-Ata圣山脚下的净化仪式上，Vitas被授予了有三亿五千万年历史的“世界石”。传说中，这块石头吸收了全世界人类有史以来所有的好事。
13、2002年9月29日，Vitas在克里姆林宫的舞台上举办了他的服装发布会“秋天的梦”。这次表演共包含了42套女士服装，其中有些已经在阿尔玛－阿泰，维尔纽斯，柏林，塔什干，特拉维夫，阿诗克隆 展出。现在布多夫金先生正在同西方的公司就推广Vitas品牌，安排服装生产线的事项进行谈判。
14、2002年12月，Vitas出演了由Dontsova夫人的小说《被爱的恶棍》改编的电视系列剧。他饰演的角色是个由省城来到首都的艺术家，以他独一无二的嗓音与歌声在流行舞台上引起了轰动。Vitas为这部片子的音乐创作了两首歌曲。拍摄期间这个系列剧的制作人就向谢尔盖•布多夫金提出了延长合同到下个系列的拍摄。
15、2003年春，根据Rogeur Vitraque的舞台剧改编的话剧“维克多，力量中的孩子”在马雅克夫斯基大剧院举行首演，Vitas出演了主角 — 一个九岁的男孩。Tatyana Drubich，Renata Litvinova和Romanov先生都应Dmitry Tchernyakov（舞台导演，三次金面具奖得主）和Pavel Kaplevich（剧院制作）之邀参加了这次活动。
16、2003年1月，Vitas参加了6号到11号在德里举办的印度电影节。在电影节的活动中，他举行了一场个人表演，还参加了开幕式。
17、受Lucio Dalla —“纪念卡鲁索”的作者的邀请，Vitas在克里姆林宫举办的“圣雷蒙在莫斯科”音乐会上与他一起合唱了这首著名的歌曲。Vitas的声音不仅征服了观众，也征服了Dalla先生本人。所以他还邀请他去罗马参加《托斯卡》的排演，这个传统歌剧剧码的现代版。
18、2003年9月，Vitas在莫斯科的俄罗斯音乐厅举行了他的新独唱晚会“我母亲的歌”。这次晚会包含了超过30首的作品，其中19首是Vitas为这次首演特别创作的。他的两张新专辑也录制好并且开始发售。一张里包含了精选的传统俄罗斯流行金曲，比如《国王万能》《冬天》《菊花》《一个吉普赛人在行进》《幸福鸟》等；另一张只包含了Vitas创作的新歌：《秋天的叶子》《星星》《天啊，我多么的爱！》《甚至星星也显出了书信的样子》《妈妈》。
19、2004年至2005年间，布多夫金制作中心为晚会“我母亲的歌”安排了一次空前的巡回演出，遍及俄罗斯，美国，加拿大，澳大利亚，德国，哈萨克斯坦，以色列以及波罗的海诸国。2004年“我母亲的歌”共演出了250场，他的巡回演出行程表已经排到了2006年10月27到29号 — 下一主题演唱会的首演前。
20、从2004年到2005年，Vitas成为了俄罗斯最受欢迎的巡回演出艺术家，他的首演被称为“年度最佳音乐晚会”。他的专辑“永恒的吻”在2004年10月8日发售，在俄罗斯及独联体取得了空前的销售量记录：在不到六个月的时间内，超过二百万的光碟销售一空。他的CD销售到现在总数已经超过一千万。
21、2006年10月，Vitas将举办新的演唱会“成功七年”。这个演唱会将包括专辑“吻”里那些脍炙人口的著名歌曲，以及更多初次公演的歌曲，据Vitas自己说，那将是真诚的爱的颂歌。为这次纪念活动Vitas将推出一张新专辑，它将包括的不仅是Vitas的“精选”，而且还将有新的作品比如像《鹤的哭泣》《我的天鹅》《我喃喃你的名字》《温柔》。 仿佛一夜之间，俄罗斯魅惑男高音Vitas的音乐便在网络上悄然风靡，他以传说中横跨5个八度、接近超声的音域以及绝美的姿态和隐藏在他背后神话般的故事颠倒众生。但在Vitas流传最广的几段故事里，有的竟几乎都是神秘的问号和惊叹号。
他是在克里姆林宫举办个唱的最年轻的歌手。
他很神秘，因为他不接受任何媒体的采访。
他的真名几乎没人知道，也没有人知道能在哪里找到他。
他住在地下室，在黄昏的时候才像蜘蛛一样从棺材里爬出来开始创作。
他有一副酷似阉伶歌手的唱腔，浑然天成，高音部分雌雄难辨。
他的眼神，如同鬼魅一般，瞬间就让你如中了咒语般失去抵抗能力。
他特别喜欢鱼，所以有人猜测Vitas能飙那么高的音会不会因为他是有鳃的。
最令人意想不到的是，他还是个服装设计师。
去年6月，Vitas前往西藏逗留了三周，来自印度的僧侣听了他的歌极为震撼，甚至说在他唱歌时庙宇里的东西都飞了起来，并称Vitas是印度十一世纪一个著名诗人、音乐家、哲学家的转世。
这个神秘的俄罗斯男高音身后的真相的确如传闻中一般吗？会不会是他的制作人“炒作”出来的惊天大阴谋？他的演唱到底是真是假？

■生活经历

第1乐章 敖德萨的童话

每个传奇故事都会有一个开始，这个故事要从Vitas的制作人谢尔盖·普达夫金（Sergey Pudovkin）在乌克兰的奇遇讲起。
从前有个叫Vitalik的小家伙，他住在一个很远很远的地方。从小Vitalik并无雄心大志，如果没记错的话，以前他每天会去敖德萨的一个艺术学校上学。
敖德萨，这个位于乌克兰的城市对俄罗斯人和乌克兰人来说是一座英雄的城市，因它的美、它的剧院而闻名。敖德萨曾经热情接纳过很多艺术家，还有很多人在那里过着无所事事的日子，或者那才是艺术家的生活吧。
Vitalik也没什么两样，像那些伟大的艺术家一样，他也不是乌克兰人。他已经过世的母亲是俄罗斯人，他的父亲则是来自波罗的海的拉脱维亚人。
实际上，Vitalik看上去不是很像俄罗斯人——他修长的鼻子和纤长秀颀的身材使他看上去更北方一点儿。
我是说，那是一个英俊的少年，并且非常有才华。他1980年或者1981年（这个至今不是非常确定）2月19日出生在拉脱维亚。上学之前，他每天和爷爷一起在敖德萨演奏手风琴。据说，演出的情形非常有趣，因为当时Vitalik还没有手风琴高。
他学了三年手风琴，因此一进入敖德萨艺术学院，校长AnatoliiPaka就知道这个孩子是上天派给的礼物。不久以后，Vitalik便开始在一个有着奇怪名字的剧院当业余演员。不论如何，如果不是一位从莫斯科来的著名制作人谢尔盖·普达夫金的到来，Vitalik也许直到今天还在诸如此类的剧院演出。
这个年轻聪明的制作人那时候创造出1971年出道的NA-NA乐队的传奇，但是别管这些，当他来到敖德萨时，他碰巧在舞台上看见了Vitalik.谢尔盖并未想到，当Vitalik开始与他讲话时，他看见奇迹落到了人间。V italik在小孩与老人的角色之间随意变换，他的声音一下就从小姑娘变成了年轻女士，然后变成了一个历尽沧桑的男人，最后变成了一个老年妇女。他的面容从极其的美丽变成极其的丑恶，他的姿态从性感娇媚瞬间变成强健有力。被惊呆了的谢尔盖问他：“你叫什么名字？”“Vitalik.”“我是谢尔盖，想去莫斯科吗？”“什么时候？”“后天动身。”“你是做什么的？”“我是经纪人。能听听你的磁带吗？”钢琴声，好像从灌木丛中传来。Vitalik从书包中拿出四盒录有歌曲的磁带，其中就有著名的《歌剧2》。Vitalik用魔法预感到自己的路。谢尔盖告诉他：“我要带你去莫斯科，我要把你变成俄罗斯流行乐坛的大明星。”

第2乐章 克里姆林宫的神话

我不是很确定这个故事是不是真的，或许它只是谢尔盖创作的美丽传奇，能让整个事情看起来更神秘，更加巧合。但有件事是真的，敖德萨的Vitalik以Vitas的艺名出道短短两个月后就成了音乐奇迹———2000年时，Vitas成为在克里姆林宫举办个唱最年轻的家伙。
Vitas在2000年12月2日播放的MTV《歌剧2》中第一次在观众面前露面，从那时开始，他便不断地在现实与神话中穿梭———他的嗓音、音乐、诗、经历及外表，所有他的一切都成为人们讨论的焦点并引起了不可思议的传言。
关于他的传言中，最为人津津乐道的有两个。首先一个是——“那穿入云霄的歌声是不是Vitas在唱”？人们想问他的高音是不是电脑合成的？就连普加乔娃也这样怀疑过，于是歌剧中的女主角决定自己去寻找答案，她直奔“圣诞节的邂逅”排练现场，发现是Vitas正专心致志地拿着乐谱演唱，普加乔娃非常震惊，怀疑也自然消失了。有时，Vitas还会因此在演唱中搞些恶作剧，比如在演唱会上他会突然拿走话筒，让声音一下子就没了。
谢尔盖说：“你们不会知道，Vitas不但是个天才，而且他热爱工作并追求完美。如果他对那些歌曲有哪怕一点儿的不确定，他就会不安，直到弄清楚为止。比如说他演唱戈姆沙托娃的诗《外形上的朋友》那次，当亚历山德拉·巴赫姆托娃第一次听到Vitas演唱这首诗的时候说‘我激动得流泪了，无论是因为音乐还是因为他的表演。’但她不知道Vitas在演出前整整一个星期都在对这个节目进行排练。
至于另外一个传言，实话说，至今仍是他身上最大的谜团———他是个阉伶歌手吗？
Vitas和谢尔盖都没有正面回答过这个问题，谢尔盖只是说：“这个问题会伤害到他的内心世界，毁了他的前途，但也不意味着Vitas会永远保持沉默，只是现在不是时候。我只能告诉你们，Vitas不抽烟，对酒也很一般：可以喝也可以不喝。那剩下的一种方式就是女人了，你们不是说他有5个女人吗？”尽管这些说法不能代表什么，但从外表上看，Vitas除了“美艳”，肌肉真的很美，而且他的男声唱段很自然，没有什么不妥之处，只是到了高音部分才雌雄莫辨，且有一种震慑人心的诡异之美。更多人愿意相信，他只是模仿阉伶歌手的唱法，他的嗓音只能被称为上帝的赏赐。
而“Vitas是外星人，他有腮”的说法在他的崇拜者中也广泛流传。
因为当独一无二的奇迹无法解释时，我们只好将它与幻想世界联系在一起。谢尔盖对记者们解释道：“这并不是完全杜撰出来的，实际上Vitas的咽喉与脖子构造确实很特别。这是真正无可比拟的天赋，说白了，好像是在地球外产生的一样。”

第3乐章 无可奉告的结局

尽管从19岁那年Vitas就凭借《歌剧2》开始风靡全球，但至今他都没有接受过任何媒体的采访，据说这是谢尔盖的意思，现在看来这个做法无疑是正确的。
“Vitas从来不接受任何人采访”，这在俄罗斯是人人知道的真理。
谢尔盖这样解释自己的立场：“我们不接受任何采访，不是因为我作为经纪人想要给Vitas增加神秘感，而是因为我在娱乐圈这么多年，早就清楚大众太注意名人们那些细枝末节的私生活，却不愿意关心他们的创作。而且专业报道音乐的传媒在我们国家实际上并没有，关于Vitas的新闻永远只是一些浅层次的期待———跟谁上床了，吃了什么东西，他的手机是什么牌子等等。所有这些都是茶余饭后的闲谈，跟音乐无关，我不喜欢这样的报道，我称这些为‘厨房问题’，与Vitas完全无关。”但按照《事实与根据》上的说法，当今俄罗斯乐坛上最神秘的歌手Vitas从来不接受采访的原因是———当记者要求Vitas的经纪人谢尔盖组织记者见面会时，谢尔盖就会向记者提出数目几千美元简直不可想象的要求，因此直到现在关于这位歌手也只能收集到一些零星的谢尔盖发布的消息，当然这些都是免费的。
于是，每一个舞台形象都神秘诡谲的Vitas，私人生活上也被附上了一层薄纱。

最后，我们只需了解的是，现在的Vitas工作安排得非常满：准备话剧演出，在俄罗斯的各个城市举办演唱会，加上拍电影和连续剧，他自己从事的服装设计，他要出版的诗集，还有世界巡演，经纪人正在酝酿当中的亚洲之行……

西方神话里，海妖是生活在海中的人鱼生物，经常在暴风雨中或夜晚出现，用歌声引诱迷航的水手．据说无人能抗拒那致命的诱惑歌声．
第一次听到这首歌，我就想到：如果这个世界上真的有海妖的歌声的话，也就不过如此了．即使知道是致命的陷阱还是心甘情愿被迷惑．
来自俄罗斯的Vitas以传说中横跨5个八度、接近超声的音域以及绝美的姿态和隐藏在他背后神话般的故事颠倒众生。但在Vitas流传最广的几段故事里，有的竟几乎都是神秘的问号和惊叹号。
他是在克里姆林宫举办个唱的最年轻的歌手。
他很神秘，因为他不接受任何媒体的采访。
他的真名几乎没人知道，也没有人知道能在哪里找到他。
他住在地下室，在黄昏的时候才像蜘蛛一样从棺材里爬出来开始创作。
他有一副酷似阉伶歌手的唱腔，浑然天成，高音部分雌雄难辨。
他的眼神，如同鬼魅一般，瞬间就让你如中了咒语般失去抵抗能力。
他特别喜欢鱼，所以有人猜测Vitas能飙那么高的音会不会因为他是有鳃的。
最令人意想不到的是，他还是个服装设计师。
他的高音部分有一种震慑人心的诡异之美。他似乎是模仿阉伶歌手的唱法，但他的嗓音只能被称为上帝的赏赐。这是2000年10月2日Vitas在克里姆林宫现场演唱会演唱的。
"Vitas，不是阉伶，胜似阉伶。
Vitas，俄罗斯流行歌手，生于1981年2月19日，水瓶座。
他的真名几乎没人知道，也没有人知道能在哪里找到他。
他很神秘，因为他从不接受媒体采访。
他很另类，因为他敢于涂上最鲜亮的口红，艳若石榴。
他很有魅力，只要他站在舞台上，只要他开口唱歌，你就无法不去注视他。
他的眼神，如同鬼魅一般，瞬间就让你如中了咒语般失去抵抗能力。

■传媒说法

第1种，他被疑似阉人歌手；
第2种，他自己从来不提自己叫Vitas；
第3种，他特别喜欢鱼；
第4种， 他还是个服装设计师。
"这是互联网上，有关他最多的介绍，除此之外，再没有任何赘述。他的神秘，是从一开始就设置好了的。

公元2000年10月2日，他创造了有史以来，在克里姆林宫演唱过的歌手的最低年龄记录，那年他应该只有19岁。也正是在那一年，Vitas凭借《Опера №2》开始风靡全球，这首歌是歌剧《Опера》的曲目中的《Опера №2》，其令人震撼的高音区让人甚少演绎。而Vitas那比女人还要动听、比鬼魅还要华丽的高音，令所有在场的观众惊呆。加之他的乐队伴奏全部用黑纱蒙面罩身，灵异至极。直至2004年，互联网才让中国听众初步了解这个俄罗斯歌手。
最要命的是，他的“美貌”与舞台魅力能够击中和征服所有的男人和女人，他的歌喉从来不被评价为人类所有，更因为他的神秘，种种猜测如天花流传，这其中最让人侧目的是他不辨雌雄的声带，天赋异禀，更被人传为是“阉人歌手”。这位俄罗斯歌手是否为阉人歌手，应该只是坊间的传闻，并无真凭实据，而且，一般的阉人歌手，男性特征模糊，没有胡须，皮下脂肪过多：有些阉人歌手的胸部十分丰满，酷似女子。但Vitas除了“美艳”，肌肉看上去也很美，而且他前面的男声唱段很自然，没有什么不妥之处，只是到了高音部分才雌雄莫辨，且有一种震慑人心的诡异之美。无论是与不是，高音真的特别抓人。如果他只是模仿阉人歌手的唱法，其嗓音只能被称为上帝的赏赐。
关于vitas,因为他的神秘,还有许多令人费解的流言.曾经有人说，vitas曾经奇丑无比，后来做了拉皮手术才成了现在这样帅气的样子。不知道大家发现没有，vitas的打扮都有一个共的特点：他不是穿高领的衣服就一定会戴围巾。据说那就是他为了掩盖整容手术留下的伤疤。好像他是一个孤儿，不过被挖掘得很早。但是不管怎么说，vitas都是一个很完美，很成功的歌手。超级超级的帅气！

■专辑曲目

2001 <Философия чуда>
思考之哲学/The Philosophy of Wonder
1. Мечты / 幻想_Dreams
2. 7 элемент / 第7元素_The Seventh Element
3. Опера 2 Прелюдия / 歌剧2_Opera # 2
4. Прелюдия/序曲_Prelude
5. Карлсон / 卡尔松_Karlsson
6. Опера 1 (asian vers.) / 歌剧1_Opera # 1(Asian version)
7. День рождения моей смерти / 我的死亡的生日_The Birthday of My Death
8. Душа / 灵魂_Soul
9. Тело / 身体_Body
10. Старый граммофон / 老唱机_Old gramophone
11. Цирк / 马戏团_Circus
12. Опера #1 (euro version) / 歌剧1_Opera # 1(Euro version)
13. День рождения моей смерти (remix) / 我的死亡的生日_The Birthday of My Death (remix)

2002 <Улыбнись!>
微笑吧！/Smile!
1. Улыбнись! / 微笑吧!_Smile!
2. Блаженный гуру / 圣徒_The blissful guru
3. Восковые фигуры / 蜡像_Wax Figures
4. Плачет чужая тоска / 别人的忧愁在哭泣_Someone Else's Melancholy Is Crying
5. Аве Мария! / 万福玛丽亚_Ave Maria
6. Холодный мир / 寒冷的世界_The Cold World
7. Остров затонувших кораблей / 沉船岛_The Island of Sunken Ships
8. Фантастические сны / 幻想的梦_Fantastic Dreams
9. Goodbye / 再见_Good-bye
10. Счастье / 幸福_Happiness
11. Отцвели хризантемы / 菊花谢了_he Chrysanthemums Have Faded
12. Дождь в Тбилиси / 第比利斯的雨_The rain in Tbilisi
13. Слепой художник / 盲眼的艺术家_Blind Artist
14. Милая музыка / 亲爱的（温柔的）音乐_My Dear Music
15. Белоруссия / 白俄罗斯_Belorussia
16. До свидания / 再见_See You Later

2003 <Мама>
妈妈/Mama
1. Звезда / 星星_Star
2. Мама / 妈妈_Mama
3. Лист осенний / 秋天的叶子_An autumn Leaf
4. Через годы / 多年以后_Through the years
5. Птицы улетели / 鸟儿飞走了_ The Birds Have Flown Away
6. Посвящение / 奉献_Dedication
7. Звездная река / 星河_Starry River
8. Боже, как я люблю /天啊，我多么地爱_My God, How Much I Love Her!
9. Косички / 小发辫_Pigtails
10. Даже звезды покажутся письмами (Бессонница)
/ 甚至星星也显出了书信的样子Even stars show letters（失眠）
11. Инопланетный друг / 外星朋友_Extraterrestrial Friend
Bonus tracks:
12. Лист осенний (remix) / 秋天的叶子_ An Autumn Leaf(remix)
13. Подожди немного / 稍候_Wait Just for a While

10.2004 <Поцелуй длиною в вечность>
永恒的吻/A kiss As Long As Eternity
1、永恒的吻/A kiss as long as eternity
2、你去哪里，我去哪里/Where you go, I go too
3、不要安静的如此响亮/Don't be silent so loudly
4、不幸的/Unlucky
5、黑夜一半，白天一半/Night in half, day in half
6、心跳/Heartbeat
7、汗衫短裤/In a top and shorts
8、咒语/Mantra
9、首都街/Streets of the capital
10、我相信爱/I believe in love
11、因特网心情/Internet-mood

2007 <Возвращение домой>
回家/ Return Home
01 Lucia Di Lammermoor/拉美莫尔的露西亚
02 Оперная/歌剧_Opera
03 Лебедь мой/我的天鹅_My Swan
04 Я прошу всех святых/我问诸圣_I Ask All Saints
05 Где эти зимы?/
冬天哪里去了？_Where Are These Winters?
06 Берега России/俄罗斯岸边_Shores of Russia
07 Здравствуй, Родина любимая моя/
你好，我亲爱的祖国！_Hello, My Dear Native Land!
08 Прости, Господь!/请原谅，上帝！_Forgive Me, Lord!
09 Вишневый сад/樱桃园_Cherry Orchard
10 Милостыня/施舍_Alms
11 Инопланетный друг/外星朋友_Extraterrestrial Friend
12 Дружба/友谊_Friendship

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㈥ 急需：瓦格纳音乐剧和浪漫歌剧的简介

1813年5月22日理查德·瓦格纳出生在莱比锡的一个爱 好艺术的警官家里。出生后不到半年父亲就去世。第二年夏天母 就改嫁给一位多才多艺的戏剧演员路德维希·盖雅尔，全家迁往 德累斯顿。瓦格纳的继父在德累斯顿的一家剧院中工作。幼年时 期，瓦格纳可以自由出入剧院，并经常陶醉在戏剧舞台之中。天 长日久，在这位未来戏剧家的幼小心灵中渐渐地点燃了戏剧创作 的火种。当瓦格纳14岁的时候，竟然写出了一部长达五幕的大 悲剧《莱巴尔德与阿德莱达》。这部戏剧虽然明显地带有莎士比亚 悲剧的印记，但作为一部少年习作，的确令人惊叹。瓦格纳接受 系统的音乐教育并不太早，11岁才开始学钢琴。由于听了威柏 亲自指挥的歌剧《自由射手》又使他对音乐的兴趣由钢琴转向歌 剧。使瓦格纳立志走上音乐道路的真正动力还是贝多芬的音乐。 1828年，在莱比锡布商公所的音乐会中，瓦格纳第一次听到了贝 多芬的作品。充满热力而又富有进取精神的音乐使瓦格纳大为震 惊，他第一次感到音乐的伟大，感到音乐中所蕴含的无穷的力 量。1829年，瓦格纳在莱比锡剧院观看了贝多芬的歌剧《费德里 奥》，史诗般宏伟的音乐使他再也无法摆脱这门艺术的吸引力。 瓦格纳立志作曲，并以贝多芬为指路明灯，开始踏上探求音乐艺 术的征途。

为了使自己能够成为一名真正的音乐家，瓦格纳于1831年随 托玛斯教堂的音乐家梯沃多·魏利格学习和声、对位。如饥似渴 的求知欲，促使他在非常短的时期内就掌握了这些理论，并且用 之于实践。1832年，瓦格纳创作了《C大调交响曲》由于这部件 品在莱比锡上演获得成功，使瓦格纳在音乐界的地位有所改善。 紧接而来的机遇，又使他在音乐的道路上出现新的转变。1833年， 瓦格纳应威尔茨堡剧院的邀请，担任了该剧院的合唱指挥。不久 又先后在柯尼堡和里加歌剧院担任指挥。这使他有机会广泛地接 触各种各样的歌剧作品，并通过演出实践，逐渐地摸索到歌剧艺术的特殊规律和当时流行的不同流派歌剧的艺术风格。歌剧院的工 作，使瓦格纳获得丰富的实践经验。他不但提高了指挥能力，而 且在歌剧创作上也积累了大量的感性知识。在此期间他写了两部 歌剧：《女奴》和《恋禁》。尽管这两部作品还比较幼稚，但它们却 打开了瓦格纳毕生从事的歌剧创作的大门。在柯尼堡剧院工作期 间，瓦格纳与女歌剧家米娜·普兰纳结成夫妻。

1839年瓦格纳来到巴黎。巴黎是当时欧洲文化的中心之一， 瓦格纳久已仰慕这块土地。并希望能在这里施展自己的艺术才 能。但事与愿违，他完全被人材济济的“海洋”所湮没了。瓦格纳 没有获得上演自己作品的权利，只能以抄谱来糊口求生。在巴黎 的三年，是瓦格纳一生中最贫困的时期。他曾因鞋底破洞，买不起 新鞋而无法外出。他甚至连最便宜的剃刀也买不起，并常常饥肠 辘辘。在他的自传《我的生涯》中，瓦格纳曾写过下面一段令人伤 心的回忆:“有一天，我走到贫乏的尖端。由于真的身无分文， 很早我就奔出屋子，一直步行到巴黎。因为我根本没有钱可以买 票坐车。我一直盼望着，即使能弄到五个法郎也是好的。于是我 整天在巴黎街头游荡着，直到黄昏。最后我的使命还是落空，不 能不照原来那样，再步行回到缪顿”。

贫困的生活和艰苦的环境并没有挫败瓦格纳的创作决心。他 日以继夜地工作，在短短的三年时间中，以惊人的毅力写完了两 部歌剧， 一部序曲和数首歌曲。

他广泛纳交社会上的文化名流，以此来开阔自己的艺术视野。 作曲家李斯特、柏辽兹和诗人海涅都是瓦格纳经常往来的好友。

1842年初，德累斯顿歌剧院准备排演瓦格纳在巴黎完成的歌 剧《黎恩济》，于是，瓦格纳启程回国，投入了这项工作。同年四 月，《黎恩济》在德累斯顿剧院首演获得空前成功。瓦格纳一举 成名，这使他生平第一次体验到物质上和精神上的满足。《黎恩 挤》的成功引起了德累斯顿剧院对瓦格纳的兴趣，他的另外两部 歌剧《漂泊的荷兰人》与《唐豪赛》也相继在该剧院上演。在此 期间，瓦格纳还被任命为德累斯顿剧院的指挥。

1848年，德国资产阶级革命的情势十分高涨，瓦惭钠以极大 的热情投入这场革命。他在《人民报》上发表了题为《革命》的 文章，把革命描写为伟大的女神:“她乘潘风嫩的翅膀奔驰着， 高高地昂着那被闪照着的头，右手持剑，左手持火炬，目光阴 黯、冷淡而带怒气，但是对于那些敢于正视这黯淡的目光的人， 它却发射出最纯洁的爱的光芒。”瓦格纳不但慷慨陈词，以笔墨 投入革命，而且投身到战斗第一线。他参加了1849年5月发生在 德累斯顿的一场街巷防御战。当时，炮火连天，形势十分危急。 瓦格纳不顾生命安危，和战土们一起反击政府的军队。战斗期 间，瓦格纳还冒着枪林弹雨在墙上和篱笆上张贴革命传单，并且 还在克雷斯托夫塔上坚守了两昼夜。结果，革命遭到了镇压，瓦 格纳也遭到了追捕。德累斯顿的街巷上到处可以看到逮捕瓦格纳 的通辑令：“本地皇家司乐官理查德·瓦格纳，因参加本地发生 的暴动，应受法律审判，但至今尚未得获。特提请一切警察机关 注意上述情节并请如在贵区所辖的地区找到瓦格纳本人，立即予 以逮埔并通知我处。”

这样，瓦格纳不得不逃离德累斯顿。在魏玛，经李斯特的帮 助，他获得了一份假造的护照，离开德国国境，逃往瑞士苏黎胜。

1849年秋夭，瓦格纳来到苏黎世，从此，开始了十二年的流 亡生活。当时，他没有固定的工资，靠朋友的资助和少量的其它 收入来维持生活。但瓦格纳生性好挥霍，因此，到瑞士不到五 年，他就背上了一万法朗的巨债。不久，瓦格纳应伦敦爱乐协会 的邀请，到伦敦指挥演出了八场音乐会，一度收入非常微薄。这对 负债累累的瓦格纳来说是一个很大的打击，他愤怒地把伦敦比作 一座“地狱”。在国外最初的几年中，瓦格纳不但清贫困苦，而 且病魔缠身。 1852年至1855年间，他先后染上疟疾和丹毒。这两 次大病严重地批残了瓦格纳的身体，他在给朋友乌利希的信中 说病痛使他难以忍受，几乎把他毁了。

在瑞士的最初几年中，瓦格纳的生活道路虽然十分艰苦，但 他山诞到了一些幸运。在苏黎世，他一方面从事理论写作和作 曲，另一方面为了维持生活，他又将大部分的精力灌注在指挥事 业上。他积 极参与“大众音乐协会”的演出活动，除了指挥以 外，还为贝多芬的作品和他自己的歌剧序曲写一些启蒙性的解 说．瓦格钢由于广泛地参加音乐会活动而吸引了一大批他的崇拜 者。他们给瓦格纳以经济上和舆论上的各种支持。在这些人中， 有一对实业家夫妇成了瓦格纳在瑞士期间最亲密的朋友。他们就 是奥图·成森水克伽他的夫人玛蒂德·威森东克。

1852年2月， 瓦格纳在“大众音乐协会”组织的音乐会上指 挥了贝多芬的作品，当时在场的威森东克夫妇听了瓦格纳指挥的 作品后深受感动。他们醉心于瓦格纳的指挥艺术，通过一位德国 逃亡律师认识了瓦格纳。奥图·威森东克是一位经营丝绸生意的 大富翁，同时，他也是一位真正理解艺术、富有理性的人物。为 了帮助瓦格纳解脱当时的经济困境，财力雄厚的奥图·威森东克 给了瓦格纳七千法朗的贷款，并在其他方而给予他许多无私的援 助。1853年初， 瓦格纳主办了为期三天的“苏黎世音乐节”，其 中中大半费用都由奥图负担。在生活上，奥图屡次支付瓦格纳休假 旅行的费用，这使他能够在流亡期间开阔眼界。奥图不但在金 钱上支援瓦格纳，而且几年后还买了一栋建在自家隔邻的房子供 瓦格纳居住。1857年春天，当瓦 格纳搬进这栋新居后，立刻写信 给李斯特，讲述新生活环境给他 带来的喜悦。他写道：“工作桌 放置在一个大的窗子前面，外面 可以看到湖水和阿尔卑斯山，真 是太美了。”

瓦格纳还因为与玛蒂德·威 森东克夫人的志同道合而获得精 神上的安慰。玛蒂德是一位年轻 美丽的女子，她具有较高的文化 修养，对哲学、文学、音乐都有一定的见解。瓦格纳十分仰慕这 位不寻常的女子，时常在黄昏五点到六点钟之间出现在玛蒂德的 客厅里。因此，瓦格纳戏称自己为“黄昏客”。他把玛蒂德引为 知己，经常和她在一起讨论艺术和人生。在共同的信念和艺术爱 好的基础上，他们建立了日益深厚的友情。瓦格纳于1853年6 月创作了一部。《降E大调奏鸣曲》献给威森东克夫人；又在歌剧 《女武神》前奏曲的靡页上写下“G.S.M”(“祝福玛蒂德”） 的字样作为该曲的献辞。在歌剧《特里斯坦与伊索尔德》的创作 过程中，也凝聚了他们无比深厚的友情。在离开威森东克夫妇后 的几年中，瓦格纳曾经在给玛蒂德的信中写道：“对于《特里斯 坦》能够完成，我将永远由衷地感谢你！”瓦格纳与成森东克夫 川的关系一直保持了六年，他称这段时期为“鲜花盛开的日子”。 1858年4月，由于瓦格纳的妻子米娜私自拆阅了他给玛蒂德的一 封信，而在威森东克家引起了一场风波。从此以后瓦格纳的处境 十分为难，他忍受不住无休止的争吵，终于在8月17日离开威森 东克夫妇的住地，迁居威尼斯。

瓦格纳在威尼斯住了七个月。1859年夏末，当他完成了《特 里斯坦与伊索尔德》的全部创作后，又离开了威尼斯，第二次来 到巴黎。在巴黎期间，他为自己能够获得回国的许可而四处奔 走。经过一年多的努力，瓦格纳终于重返祖国。

瓦林纳归国后不久，就来到莱茵河畔的比柏里赫着手创作歌 剧《纽伦堡的名歌手》由于经济情况日益破落，他不得不在莱比 锡、维也纳等大城市指挥音乐会，依靠微薄的收人来维持生活。 1863年，瓦格纳前往俄国举行音乐会，先后在彼得堡和莫斯科公 演，演出获得极大成功，并得到一笔可观的收人。但是，他回国 后不久又重新陷入困境，经济来源断绝，音乐会收入少得可怜， 财产也被债主们没收。瓦格纳成了一个狼狈不堪的流浪者，生活 几乎到了绝望的地步。他在日记上写道：“我已经完了，我将从这 个世界消失。”然而，就在这途穷日末之际，瓦格纳碰上了鸿运。

1864年5月4日下午，瓦格纳被邀请到慕尼黑去见巴伐利亚 国王路易二世。路易二世是瓦格纳音乐的热烈崇拜者。自从他在 维也纳观赏了《罗恩格林》之后，就开始日夜渴望召见瓦格纳。有 一天，宫廷秘书长问国王衷心希望的是什么，国王竟然不假思索 地回答说，他希望见到作曲家理查德·瓦格纳，并声称这是他一 人生中最大的愿望。当瓦格纳出现在国王面前时，路易二世象遇到 了久别重逢的故友，紧紧抱住瓦格纳说：“象神那样了不起的瓦 格纳兄呀！你是我许久以来一直寻找的人。我了解你的艺术。神 圣的歌曲大师呀，我在我的心灵深处紧紧地跟你结合在一起呢！” 路易二世对瓦格纳的一片痴情使瓦格纳获得了一生中从未有过的 待遇。尊照国王的意愿，瓦格纳住进了慕尼黑附近的一座别墅， 这座别墅距斯坦贝格湖边的夏宫不远。国王帮助瓦格纳还清了所 有的债，并满足他一切需要。与路易二世的友谊，使瓦格纳从绝 望的边缘一跃而起，成为畅通无阻的成功者。为了能安心创作， 瓦格纳于1866年再次去瑞士。经过一年的努力终于完成了歌剧 《纽伦堡的名歌手》的创作。1868年6月21日这部歌剧在裹尼黑首演，由著名音乐家、瓦格纳的朋友彪罗担任指挥。路易二世出席 初演仪式，并把瓦格纳请到自己的包厢里，并肩共赏这出歌剧 的初演。第二幕和第三幕落幕时，瓦格纳在国王的包厢里，向鼓 掌的观众回礼。

这部歌剧上演结束后，瓦格纳就从慕尼照回到瑞士。他在那 里又度过了四年，一直到1872年，为了兴建拜雷特剧院才离开瑞 士特里柏兴。兴建拜雷特剧院是瓦格纳后半生最重大的事件之 一，它与瓦格纳毕生的事业紧紧地连在一起。

瓦格纳在音乐史上品以歌剧艺术的改革者出现的，他以始终 不渝的精神和百折不挠的力量为自己的艺术理想而奋斗。他反对 当时意大利歌剧中常见的空洞的声乐技巧，也反对当时法国大歌 剧那种表面效果的堆砌，而主张音乐应与戏剧有机地结合在一 想，歌剧应该宣扬进步的社会理想。瓦格纳创立了一种新的艺术 形式——音乐剧。

1849年以前，瓦格纳在创作《漂泊的荷兰人》、《唐豪赛》和 《罗恩格林》这三部歌剧的时候，已经开始实践他的歌剧改革的理 想，1849年以后，在流亡瑞士的最初几年中，瓦格纳则对歌剧改 革的理想从理论上和美学上进行了思考。他先后写出了《艺术与 革命》(1849年)、《未来的艺术作品》（1850年）、《歌剧与戏剧》 (1851年)等著作，以及为三部歌剧的剧词（《漂泊的荷兰人》、 《唐豪赛》、《罗恩格林》）而写的序言《致友人书》(1851年)。瓦格纳在这些理论著作中，阐明了自己的艺术观点和歌剧改革的思 想。它深刻地体现了一个改革者的伟大魄力。他在《艺术与革命》 一书中指出：“艺术永远是社会制度的一面好镜子。”“只有在我 们的伟大的社会运动的肩上，真正的艺术才可能从文明化的野蛮 的状态中上升到它应有的高度。”《歌剧与戏剧》是瓦格纳一生中 最主要的一部美学著作。在这部著作中，他阐述了把多种艺术综 合为一体的艺术理想，他把自己的音乐剧称做《未来的戏剧》” 他认为当附的歌剧已误人歧途，音乐在歌剧中本来应是表现手 段，却变成了目的，而戏剧本来应该是目的，却变成了手段。他 认为，在未来的歌剧中，音乐和戏剧都要连续不断地发展，而不 为个别独立的曲子所打断。

瓦格纳关于歌剧改革的主张是他毕生事业的指导思想，他先 后创作了八部歌剧，这些作品不同程度地实践了他的歌剧改革的 理论。为了实现自己的理想，瓦格纳一直梦想兴建一所新型剧 院，这所剧院必须能够适合他的音乐剧演出的要求。经过多年的 努力，终于于1872年在巴伐利亚的一座小城拜雷特破土动工。

早在1837年初秋，当24岁的瓦格纳在里加剧院担任指挥的时 候，就有兴建剧院的设想。由于资金问题以及逃亡国外十几年， 所以，此事一直到1864年才提到议事日程上来。1864年，巴伐 利亚国王路易二世在慕尼黑召见瓦格纳时，向他表明自己正是实 现他的理想的君主。于是，聘请著名的建筑家郭特失利·曾珀设计 草图，决定在慕尼黑修建。设计图十分完美，它使瓦格纳和国王 都十分满意，但因为建造剧院需要非常庞大的经费，这一计划遭 到巴伏利亚政府官员的一致反对。所以，在慕尼黑建剧院的希望 如昙花一现，遂成泡影。

1871年，在朋友、指挥家汉 斯·彪罗的提议下，瓦格纳带着 妻子(后妻)柯西玛前往拜雷特 镇观看。拜雷特给瓦格纳留下了 非常好的印象，他在给朋友的信 中说：“拜富特的环境完全合于 我的希望，我终于决心要住在这 里，然后让我在此实现自已伟大 的计划。”瓦格纳的这一计划深受 拜雷特居民的欢迎，他们热切希 望着一计划能早日实现。由于民 心所向，各方面的工作都进行得十分顺利。依照他的朋友、天才 的钢琴家陶吉格的建议，瓦格纳准备发行三百达拉的支援证券， 以此募捐集资。陶吉格，1871年把此计划付诸实施，但因中途不 辛身亡而未能完成。然而了这一倡议已被继承下来，在曼海姆一 带的“瓦格纳协会”和包括国外的其他域市，一些瓦格纳崇拜者 群起效法，终于筹集了三十万马克的资金，相当于总预算的三分 之一。其中包括埃及国王捐一万马克，汉斯·彪罗丛自己的演奏 会收入中捐出四万马克，以及瓦格纳自己的演奏会收入四万七千 马克。1872年5月22日，正当瓦格纳59岁生日那天，剧院的奠基 式在拜雷特隆重举行。瓦格纳在宴会上讲了话;并指挥了贝多芬 第九交响曲的纪念演奏。这项工程在中途因资金消费一光而遇到 了危机。直到1874年初，巴伐利亚国王路易二世认捐了三十万元 马克，再加上瓦格纳自己开音乐会得来的十七万马克的收入，才 保证工程顺利进行。

1874年4月，瓦格纳全家迁进拜雷特，住在一座命名为“梦 幻庄”的别墅里。这座别墅离剧院很近，瓦格纳时时刻刻注视着 剧院的兴建进程，并积极筹备庆祝剧场落成的公演。在剧院还未 竣工的1875年，歌唱家已云集在拜雷特排练《尼伯龙根的指环》 了。1876年8月，瓦格纳终于实现自己多年的愿望，《尼伯龙根 的指环》三部剧在新建的拜霞特剧院首次上演。剧院的落成和这 部歌剧的上演，吸引着各界人士光临拜富特。德国皇帝威廉一 世，巴西皇帝彼得二世，巴伐利亚国王路易二世都出席了公演。 许多国家的著名音乐家也前来庆贺和观赏。李斯特来自魏玛， 圣-桑来自巴黎，柴科夫斯基则从俄国运道而来。

拜雷特剧院落成后，瓦格纳开始着手创作他最后一部歌剧《帕 西发尔》这是一郎宗教神秘剧，它深刻地体现了瓦格纳晚期皈依 宗教的消极的世界观。瓦格纳于八十年代初写过一篇题为《艺术与 宗教》的论文。他在论文中断言音乐只有和宗教相结合才能成为 真正的艺术。而《帕西法尔》正是在这一理论指导下的艺术实践。

1879年以后，因为健康关系瓦格纳连续四个冬天都是在意大 利度过的。1881年春，瓦格纳赴柏林参加《神异的黄昏》的公演， 在一片喝彩声中他突然脸色苍白，急忙退入休息室。一阵阵的心 脏剧痛威胁着他的生命。瓦格纳顽强地活下来了，但从此健康状况日益下降。1882年，瓦格纳重返拜雷特，在那里参加了《帕西法尔》的首演，在最后一场演出中他还亲临指挥。随后，瓦格纳又 回到威尼斯休养，终因心脏病复发，医治无效，于1883年2月13 日死于威尼斯。

瓦格纳的遗体经慕尼黑运往拜雷特。2月16目下午二时，运 有瓦格纳及其家属的专车从慕尼黑开出，沿途每一个车站都有无 数的人汇集在那里默默祈祷。晚上，在慕尼黑车站上，有数千名瓦格 纳的崇拜者，手持火炬在等待;当车子开出站时，数百面吊旗垂 下。奏出瓦格纳的巨作《神异的黄昏》中的葬礼进行曲。当列车抵 达拜霞特时，巨大的哀哭声淹没了整个车站。每一户人家门前都 拴了黑色吊旗，街灯也包上了布。一支巨大的送葬行列从街道上 缓缓而过。瓦格纳死去的消息很快传向全世界，吊辞从四面八方 飞来。威尔第得知噩耗后悲痛万分，他在给朋友的信中写道， “悲!悲!悲！瓦格纳死了！！!大人物已消失，在文化史上留下 伟大痕迹的那个名字！！！”雕刻家奥克斯达用石膏为死者拓取了 遗容。瓦格纳的妻子何西玛肝肠寸断，剪下一柬金发放到灵柩中 永陪丈夫。

瓦格纳歌剧及其它作品

歌剧：

结婚 Die Hochzeit (1832, 莱比锡1838)

仙妖 Die Feen (1833-34, 慕尼黑1888)

爱情的禁令（巴勒莫的见习修女） Das Liebesverbot (Die Novize von Palermo) (1834-36, 马格德堡1836)

黎恩济，罗马的最后一个护民官 Rienzi, der Letzte der Tribunen (1837-40, 德累斯顿1842)

漂泊的荷兰人 Der fliegende Hollaender (1840-41, 德累斯顿1843)

汤豪瑟与瓦特堡的歌唱比赛 Tannhaeuser und der Saengerkrieg auf Wartburg (1842-45, 德累斯顿1845)

罗恩格林 Lohengrin (1845-48, 魏玛1850)

特里斯坦和伊索尔德 Tristan und Isolde (1856-59, 慕尼黑1865)

纽伦堡的名歌手 Die Meistersinger von Nuernberg (1845-67, 慕尼黑1868)

尼伯龙根的指环：连演三日和一个前夜 Der Ring des Nibelungen (拜罗伊特1876)

前夜：莱茵的黄金* Vorabend: Das Rheingold (1851-54, 慕尼黑1869)

第一日剧：女武神* Erster Tag: Die Walkuere (1851-56, 慕尼黑1870)

第二日剧：齐格菲* Zweiter Tag: Siegfried (1851-71, 拜罗伊特1876)

第三日剧：神界的黄昏* Dritter Tag: Goetterdaemmerung (1848-1874, 拜罗伊特1876)

帕西法尔 Parsifal (1865-82, 拜罗伊特1882)

其它作品：《齐格菲的牧歌》、《韦森东克之歌》五首，等等

主要音乐论著：《艺术与革命》、《未来的艺术作品》、《歌剧与戏剧》

㈦ 猫的创作及演出

1981年5月11日，《猫》在伦敦西区的新伦敦剧院首次公演。舞台制作是柯迈隆·麦金塔和安德鲁·洛伊·韦伯的真正好戏剧公司。导演是崔佛·农恩，副导演及编舞是吉利安·林，舞台设计约翰·奈普尔，灯光设计大卫·赫希。1982年10月7日，《猫》在纽约百老汇的冬园花园剧院公演，并于1997年6月19日以6138场的演出打破了以前的纪录，成为在百老汇里公演最久的音乐剧。
这个记录，后来在2006年5月9日被安德鲁·劳埃德·韦伯的另一部音乐剧《歌剧魅影》给打破。《猫》最后于2000年9月10日在百老汇结束，2002年5月11日，也就是它21岁生日时，在伦敦落下帏幕。总计在纽约演出了7,485场，伦敦演出8,949场。 1998年官方拍摄的音乐剧《猫》录像版。
由于其精挑细选的优秀音乐剧演员，精致细腻的妆容，形象传神的演出服装，以及可通过后期剪辑和后期配音等手段使整部剧尽可能达到完美无瑕疵，使其成为世界范围内流传最广的、最为经典的版本。
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Admetus/Rumpus Cat —— Frank Thompson
Alonzo —— Jason Gardiner
Asparagus/Firefrorefiddle —— Tony Timberlake
Bombalurina —— Rosemarie Ford
Bustopher Jones —— James Barron
Cassandra —— Rebecca Parker
Coricopat —— Tommi Sliiden
Demeter —— Aeva May
Electra —— Leah Sue Morland
Etcetera —— Jo Bingham
Exotica —— Femi Taylor
Grizabella —— Elaine Paige（伊莲·佩姬）
Gus —— Sir John Mills
Jellylorum —— Susan Jane Tanner
Jemima —— Veerle Casteleyn
Jennyanydots —— Susie McKenna
Mr.Mistoffelees(Quaxo) —— Jacob Brent
Mungojerrie —— Drew Varley
Munkustrap —— Michael Gruber
Old Deuteronomy —— Ken Page
Plato/Macavity —— Bryn Walters
Pouncival —— Karl Morgan
Rumpleteazer —— Jo Gibb
Rum Tum Tugger —— John Partridge
Skimbleshanks —— Geoff Garratt
Tantomile —— Kaye E. Brown
Tumblebrutus —— Fergus Logan
Victoria —— Phyllida Crowley Smith
Voice of Skimbleshanks —— David Arneil
Voice of Mungojerrie —— Paul Baker
Voice of Rumpelteazer —— Vikki Coote
Voice of Jemima —— Helen Massie 《猫》于1983年11月在维也纳著名的维也纳河畔剧院以德语公演，这也是此剧在欧洲大陆的首次演出。《猫》在维也纳曾公演过两次，第一次公演在1988年的10月，第二次公演从1988年11月开始到1990年的9月24日。
第一次公演期间亦集合了巡回演出剧团，曾经访问过当时还是社会主义国家的东德和苏联，巡回剧团于1987年5月到8月期间在东柏林演出，之后在莫斯科演出至1988年5月30日结束。这部音乐剧在维也纳的演出非常的成功。据统计，在第一次公演的500多场演出里，总共有539,745人次买票观看。 在伦敦首演5年之后，《猫》于1986年4月18日在汉堡市的轻歌剧院开始了德国公演，此次演出一共持续了15年，据估计大约有620万人次观看。2001年元旦结束了在汉堡市的演出，移至斯图加特，之后在德国各地巡回演出直到2006年。
汉堡市的演出与伦敦的版本略有不同，比如猫的名字：杰米玛(Jemima) 采用了百老汇版的名字丝拉巴布(Sillabub)，卡布凯帝(Carbucketty) 换成了庞希沃(Pouncival)，比尔贝利(Bill Bailey) 换成了堂布勒布鲁塔斯(Tumblebrutus)。而且，伦敦版的杰米玛(Jemima) 是比较安静的小猫，而丝拉巴布(Sillabub) 较为顽皮。 《猫》于1983年11月11日在日本东京的新宿首演。公演1年后，开始在日本的大阪、名古屋、福冈、札幌等地巡回演出。1995年，《猫》第三次入驻东京（品川），创下了长达2年的公演记录。1998年福冈公演则是第一次在现成剧场演出，同时对编舞、服装、舞美、灯光等300多处加以精心修改。此后又顺势在名古屋、大阪、静冈、广岛、仙台等地长期公演。
2004年11月11日，也就是《猫》剧在日本公演后的21周年纪念日，该剧在东京的五反田再次长期公演。日本版的角色明显地少于其他版本，只有24只猫，尤其是公猫减少最多。服装和角色的关系也与英美的版本略有不同。 《猫》中文版是除英语、德语、日语、韩语等不同语言版本后的第15个版本，由《猫》中文版制作方亚洲联创携手韦伯创建的英国真正好公司共同打造。此次《猫》中文版的制作，会沿用《妈妈咪呀！》的传统，邀请已经制作了14个语言版本的最资深最权威制作团队，从巨大的垃圾场布景、群猫服装的使用的毛发纤维、演员的选择到排练、上演，每一个细节都严格把关。打造原汁原味的《猫》，保证经典剧目的国际品质。
而这次坐镇执导《猫》的导演兼舞蹈总监乔安，已经与“猫”共舞35年，对每只“猫”的每一个眼神都了如指掌，亲自参与制作了全部14个语言版本《猫》的制作。她将继续以她严密到苛刻的标准全程把控中文版《猫》的制作。因此《猫》中文版也将成为从精神气韵到外形外貌都最贴近原版《猫》的一版。让《猫》的传奇魅力在中国继续延续。
该剧将于2012年12月21日 —2013年02月03日在北京世纪剧场上演 。
原版音乐剧《猫》曾到访京城三次，此次的中文版在本土化方面下足了工夫。在翻译方面，一些喜剧桥段中加入了时下的流行语与本地方言。因为在北京上演，“喵星人”还操起了“京片子”，比如海盗猫就用“回见了您呐”与观众道别。此外，《猫》中文版的舞台也暗藏玄机。1500个道具组成的“华丽垃圾堆”堆满了各种中国特色的道具，有上海的月饼盒、广东的狮子头，还有京城的兔儿爷等等，为北京站巡演特别准备的糖葫芦和鸟笼此次首度现身“猫窝”。

㈧ 经典音乐剧的片段

音乐剧世界
《爱的观点》Aspects of Love, 1989
许多人认为不甚出名的《爱的观点》是韦伯最成熟的作品。该剧无疑是他花费心血最多历时最长的一个。因为一直想写一部感人的爱情剧，韦伯在1983就已经开始着手写《爱的观点》，但在1986年他接下妻子 Sarah Brightman 的《歌剧魅影》，一起用去了几首《爱的观点》里面的歌，直到《歌剧魅影》公演之后，韦伯才有时间继续完成《爱的观点》。
《安妮》 Annie
这部音乐剧的题材取自二十年代的漫画《孤女安妮》，讲述了女孩安妮从孤儿院逃跑到被收养的故事。曾经数次被排成电影。

《悲惨世界》Les Miserables
根据雨果的同名小说改编。再开始曾经受到非议，但是，之后这一出戏在各大州的十余个国家演出，是近年来少见的成功作品。

《艾薇塔》Evita
《艾薇塔》是韦伯与Tim Rice 合作的早期作品，讲述了 Eva Peron 从乡村少女到名演员到阿根廷第一夫人的经历。

《房租》Rent
这是写于1995年的比较新的音乐剧。它是 Jonathan Larson 根据歌剧大师帕西尼(Puccini) 的 La Boheme 改编的。

《歌剧魅影》Phantom of the Opera，1986
也译作《歌剧院的幽灵》。该剧可以说是既《猫》之后，韦伯的又一个有世界影响的音乐剧。1988年，《歌剧魅影》在纽约公演，同年，日语版的《歌剧魅影》在东京公演。

《歌与舞》Song and Dance, 1982

《国王与我》The King and I

《花鼓戏》Flower Drum Song

《吉福斯》Jeeves/By Jeeves

《马兰花》, 1960
中国国产童话音乐剧之经典剧目。

《猫》Cats, 1981

《美女与野兽》 Beauty and the Beast, 1994

《俄克拉荷马》Oklahoma

《潘赞斯的海盗》The Pirates Of Perzance

《漂亮比赛》The Beautiful Game

《平步青云》A Chorus Line

《日落大道》Sunset Boulevard

《万世巨星》Jesus Christ Superstar

《微风轻哨》Whistle Down the Wind, 1998

《像棋》Chess

《西贡小姐》Miss Saigon

《星光列车》Starlight Express

《演出船》Show Boat

《音乐之声》The Sound of Music

《约瑟夫和他的梦幻彩衣》Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat, 1968
该剧是韦伯与歌词家 Tim Rice 首次合作的结果，也是年轻的韦伯和 Tim Rice 在音乐剧业的头一次成功。之后的许多年里，从北美到澳大利亚，此剧一直是学校舞台的宠儿。

《芝加哥》Chicago

《蜘蛛女之吻》Kiss of a Spider Woman

㈨ 音乐剧 巴黎圣母院 的舞蹈特点

《Notre Dame de Paris》的创作群一览
原著：维克多·雨果Victor Hugo
编剧：Luc Plamondont（天才！他的东西全是精品！）
作曲：Richard Cocciante （更加天才！法国现代经典的音乐剧大都出自他和上面那个天才的配合。）
法文作词：Luc Plamondon
导演：Gilles Maheuk
编舞：Martino Muller

《Notre Dame de Paris》的演员阵容表
Helene Segara 饰 Esmeralda （Helene只担任了一次演出，很庆幸买到这一版）
Daniel Lavoie 饰 Frollo
Bruno Pelletier 饰 Gringoire （这个人是个表演欲望极强的人，很出色！我喜欢！）
Garou 饰 Quasimodo （噶胡为这部戏牺牲了很多，把自己糟蹋的足够丑了。）
Patrick Fiori 饰 Phoebus
Luck Mervil 饰 Clopin
Julie Zenatti 饰 Fleur-De-Lys

特色篇：
1、与众不同的音乐剧，
当今著名的音乐剧大多是由纽约百老汇和伦敦西区的演艺公司包装而成的，因此这些剧目也带有了百老汇和西区特有的风格特征和运作方式。而《巴黎圣母院》却是一个例外，它是少数几部闻名世界却没有受到百老汇和西区影响的著名音乐剧。《巴黎圣母院》诞生于法国巴黎，远离纽约和伦敦，先天就没有受到百老汇和西区的影响。而作品诞生后，从包装到制作推销的整个过程，也全部是由法国公司全权包办的，而不像《悲惨世界》和《西贡小姐》那样在法国诞生，却由伦敦西区的公司来包装和运作。因而，《巴黎圣母院》中几乎没有百老汇和伦敦西区的印记，观看过该剧的人也往往会有与众不同的感受。
2、舞蹈角色与歌唱角色分离，
《巴黎圣母院》的一大特色是采用了舞蹈和歌唱相分离的形式，也就是跳舞的演员不唱歌，而歌唱的演员不跳舞。这与当今大多数音乐剧处理歌唱和舞蹈的做法不太相符。在音乐剧中，舞蹈和歌唱演员的角色分配会有侧重，但基本上没有绝对分开的情况，歌唱演员也会和舞蹈演员一起舞蹈，而舞蹈演员也会参与歌唱（更多是合唱），从而体现出歌舞一体的样式。而《巴黎圣母院》则是将两者完全的分离，整个剧目的歌曲全部由7位主要演员演唱，他们歌唱的时候不参与任何舞蹈，个个全情投入，就像聚光灯下的超级明星。舞蹈演员则完全不参与歌曲的演唱，在<非法移民（The refugees）>, <愚人庆典(The Feast of Fools)>, <奇迹之殿(The court of the Miracles)>，<爱之谷(valley of love)>等几个大场面的段落中，舞蹈几乎就是演出的全部。!
将舞蹈与歌唱完全分离，可以让两者更加投入于自己的演出，将各自的表演发挥到极致。而不需要因为歌唱演员的缘故而降低舞蹈的难度，也不需要因为舞蹈演员的缘故而影响声音的质量。当歌唱演员用声音表达情感时，一旁的舞者就全情投入地用肢体表达复杂的感情纠葛。以爱斯米拉达一出场为例，当她演唱起<吉普赛女郎（Bohemia girl）>的时候，在她身旁的舞者就跳起狂热欢快的舞蹈，这样的舞蹈比演唱更能表现她内心奔放的思想。而当菲比斯演唱<心痛欲裂（Heartbreak）>一曲时，在他身旁的四位男性舞者只露着背影跳舞，让人感受到他黑暗的内心和痛苦的抉择。
在《巴黎圣母院》中，歌唱者用具象的歌词来表达情感，舞者用抽象的动作来表达情感，歌者和舞者在同一舞台上同时表达了内在和外在、具象和抽象。
在舞蹈动作上，编舞还给予舞者很大的自由度，有些段落明显带有自由发挥的成份。同时舞者在舞蹈时还运用了栏杆、棍棒等道具，体现出了写实和写意的双重效果。
3、纯流行化的演绎，
在演唱方法上，《巴黎圣母院》完全运用了流行唱法，没有融入一点美声唱法。而在演奏乐器上，《巴黎圣母院》也全部采用电声乐器，没有一件管弦乐器。这两者都表明了《巴黎圣母院》追求纯粹流行风格的姿态。而在其他大多数音乐剧中，多多少少都会融入美声唱法，在伴奏乐器上，也大多以管弦乐器为主，或者在其中加入一些摇滚电声乐器，很少见到纯流行乐器
4、独特的演唱安排，
在《巴黎圣母院》中特别偏重独唱，整场50段音乐中，绝大部分都是独唱，你方唱罢我登场，一首接一首，而较少有重唱。合唱只有结尾等少数几个地方才出现过，而且采用的是事先录制好的背景式合唱。由于没有现场演员的参与，因此即便听到合唱，也缺少了合唱的真实感。在大多数音乐剧中，为了更好地表现起伏的剧情和丰富的声音层次，一般会将独唱，重唱和合唱进行合理的安排，不会过份偏重于独唱，也不可能过份偏重于重唱或合唱。《巴黎圣母院》对独唱的偏好，会让人感到声音层次不够丰富，在形式上略显得单调了。
造成这一状况的主要原因还是在于舞蹈角色和演唱角色的完全分离。 由于舞蹈角色不参与演唱，因此全剧的歌唱段落就全部落在了7位主要角色身上，这7个人在剧中全部聚在一起的时候就已经很少了，要一起重唱和合唱就更难了。好在剧中的每一首歌曲都非常好听，这也多少弥补了歌唱形式上的简单。
与众不同的音乐创作手法 ，
《巴黎圣母院》中的音乐共有50段。作曲者对于每一首歌曲都是独立成篇的，很少追求歌曲与歌曲之间共同的音乐材料。除了几首是完全反复之外，几乎首首都是全新的创作。因而你在音乐上很难找到歌曲与歌曲之间的联系，在欣赏时会有现场音乐会的感觉。如果在观赏时没有歌词提示，你闭上眼睛很容易感觉这是一张法国流行音乐的精选辑，而不是一部音乐剧。说的专业一点就是，《巴黎圣母院》没有采用大多数音乐剧采用的主题音乐素材变化发展的手法。
《巴黎圣母院》的这一做法与大多数音乐剧的创作手法不同。如今，绝大多数的音乐剧还是采用主题素材变化的手法：作曲者将几个主题音乐素材，在不同的人物和故事情节中进行变化，使其贯穿在整个剧目中，让人感觉到有些音乐片段会时时萦绕在耳边。这一手法在音乐剧《悲惨世界》中就非常明显，在《悲》剧中真正全新的音乐只占到了全剧音乐的三分之一，而全剧音乐就是根据这三分之一的音乐素材，将其进行变化和延伸而形成的。当耳边不时地听到自己熟悉的音乐主题，既感到亲切又加深了人物和故事情节的印象。
在音乐剧的创作中，对立统一的原则是极为重要的，也就是既要有音乐的不断变化，又要有音乐的统一呼应。如果变化太多，会给人捉摸不定的感觉，如果统一太多，不免会让人有厌烦情绪。 《巴黎圣母院》这样的创作手法，给人的感觉是变化有余，而相对缺乏统一。 当然也有这种可能：作曲者对自己的旋律写作非常有信心，可以保证每一首歌曲都优美动听，但如果让他运用主题素材变化的手法，反而影响了他对歌曲的自由创作，写得不自由也不优美了。
5、不用伴奏用录音，
《巴黎圣母院》中没有使用现场伴奏，这也是很少见的。在百老汇和伦敦西区的音乐剧中，基本上都是乐队现场伴奏。 《巴黎圣母院》则是播放预先录制好的配乐。这一做法一开始就引起了很多人的争议，因为人们感到录音会显得死板而没有生气，类似于现在明星假唱的感觉。但事实证明，这并不影响实际的效果，最重要的原因在于《巴黎圣母院》的音乐全部是电声乐器演奏的，对于电声乐器而言，录音与现场演奏的差别并不大。而且在剧中也没有哪个地方需要音乐节奏上的松动，因此完全可以事先录制好，用一样的节奏数以万次的演奏。当然，最重要恐怕还是省钱，本来需要许多人的现场演奏，现在只要一盘录音带就解决了，作为一个长期演出的剧目，这样的方式可以省下一大笔费用。
还有一个特别之处是采用了耳挂式麦克风，演员把麦克风挂在嘴边，暴露在观众面前，这种耳挂式麦克风常常用在劲歌狂舞的歌星身上。在绝大多数的音乐剧中，往往把麦克风藏在头发胡子等看不见的地方，俗称隐藏式麦克风，因为这样可以感觉更象演员，而不是歌星。《巴黎圣母院》的这一做法确实让许多人很吃惊。当演唱者每人一个耳挂式麦克风站在舞台上高声歌唱，配合着舞者的舞蹈和灯光，让人感觉就像是一场歌舞巨星的演唱会，很有视觉上的现场感，但相对而言，就缺少了一些戏剧的感觉。
6、高空特技尽显魅力，
剧中的高空特技也非常令人惊异。比如卡西莫多对着自己心爱的大钟倾吐内心爱慕之情的时候，三个大钟顿时从天而降，在每一个钟里面都有一个特技演员，他们扮演钟摆奋力地摇摆，撞击着大钟，发出震人心魄的声音。看着特技演员挂在大钟里面，作着各种各样的动作，配合着巨大的钟声，再加上卡西莫多热烈而近乎嘶吼的声音，绝对是一段感人至深的场面。还有爱斯米拉达被吊死的一幕，以及卡西莫多在临终前的四位舞者吊在钢丝上的演出，都给人留下了深刻的印象。可以说这多少归功于高空特技带来的震撼。这些动作的表演者可不是一般人可以胜任的，他们中有许多是从运动员或杂技演员转行过来的，其中就有以舞蹈特技表演而名声大噪的<高动能（YAMAKASI）>七人团，著名电影导演鲁贝松曾经根据他们7人的高超特技表演拍成了电影《企业战士》，在欧洲青少年中产生了很大反响。
7、抽象的布景：
《巴黎圣母院》的布景是简单而有冲击力的。剧目一开场，呈现在观众面前是一堵由几十块泡沫拼板拼成的大墙，再加上几根大柱，就组成了巴黎圣母院，在灯光的映衬下，呈现出神秘幽暗的气氛。这样的设计显然只露出了巴黎圣母院一个很小的部分，让人不能马上看明白，却能给人更多的想象。像百老汇和伦敦西区的大多数音乐剧，在道具上则更多强调仿真，让人一看就明白，与他们相比，《巴黎圣母院》在布景的设计上要显得抽象得多。
在长达3小时的演出里，这堵高大威武的大墙始终屹立在舞台上，由于舞台的高度和宽度完全被大墙占满，已经不便于在纵向的平面上布置太多的布景和道具，因而在整个剧目中，大墙的前面始终保留了一大片空地，以便演唱者和舞蹈者有充足的舞台来表演。这样的设计使得舞台上大多数的时候只有演员，而没有其他的布景和道具，给人以现场音乐会的效果。
8、与众不同的好剧目：
像这样一部与众不同的剧目，自然比较容易受到各方面的关注。同绝大多数著名的音乐剧一样，《巴黎圣母院》在诞生后遭受的指责也不少。比如《伦敦快报》评论说：几根丑陋的水泥柱子和一堵墙来代表美丽的巴黎圣母院，实在有失水准。《电讯日报》评论说音乐声音过于喧闹，而演员只注重嗓音而不注重表演，《泰姆士报》评论说歌曲的安排显得杂乱而没有层次等等。当然，赞扬和褒奖的评论要远远比批评的多得多。
《巴黎圣母院》在各个方面都体现了它追新求异的姿态，似乎也在向世人表明，这不是一部百老汇和伦敦西区的音乐剧，而是一部完全由法国人自己制造的音乐剧。