1. 音乐创造作为课程基本理念，其具体涵义是什么
音乐是一种非语义的信息，音乐的这种自由性、模糊性和不确定性特征给人们对音乐的理解与表现提供了想像、联想的广阔空间。音乐艺术的创作、表演、欣赏等各个环节均体现了鲜明的创造意识并伴随着独特的创造行为，因此，音乐是创造性最强的艺术之一。音乐艺术的这一特质，使音乐教育在发展孩子们的创造力方面表现出了极大的优势，这无疑为学生发散性思维和创新能力的培养提供了良好的心理基础。 创造，对于基础音乐教育的价值，已引起包括课程专家和学科专家在内的众多音乐教育界人士的广泛关注，越来越成为广大基础音乐教育工作者的共识。因此，如果仅仅把音乐创造融在其他音乐教学内容之中，就不可能充分发挥音乐教育的审美育人作用。只有把音乐创作作为中小学音乐教学的一项重要内容独立出来加以强调，中小学音乐教学才能够获得最大的教育效益。而且就世界范围而言，音乐教育比较发达的国家、世界上著名的音乐教学法以及音乐教育家，也都十分重视音乐创造教学。在具体的创造教学中，要特别注意以下几个问题：第一，正确处理模仿与创造的关系。中小学生的音乐创造活动常常是从模仿入手的，模仿是音乐创造的必经之路。通过模仿，可能由易到难、循序渐进地进行创造学习。 第二，分清即兴创造与创作的异同。即兴创造是指学生根据当时的感受而产生的一种音乐创造行为，是事先不必做准备的临时创作，它往往与即兴表演联系在一起。而创作或改编乐曲则需要经过准备孕育，在酝酿创意之后再进行的加工塑形，最终成为一部音乐作品。即兴创造与创作是音乐创造教学领域的有机组成部分，在教学中缺一不可，不能偏废。 第三，注意在音乐创造活动中培养学生的内心听觉，启发学生想像自己的创造效果，先描述，再与实际音响对照，如此反复练习，使学生的内心听觉与创造能力同时得到发展。 特别需要指出的是，在关注对学生创造力培养的同时，更要关注音乐教育方式的创新。学生创新精神的培养，首先需要一种创造性的音乐学习。虽然，作为一个学科，音乐某些规律性东西需要向学生传授，但音乐“只可意会，不可言传”的特殊性质只能靠想像力去再创造。那种传统的我教你学、我讲你听的师徒式教学方式同创造性思维的培养背道而驰、大相径庭。而音乐教育方式的创新，则追求一种无权威的学习机制，追求一种自由、和谐、双向交流的教学氛围。要建立平等互助的师生关系，教师与学生凭借音乐交流审美信息，这里没有智力教育和道德教育的那种权威性和强迫性，教学双方完全是一种平等的关系。音乐教师要勇于从传统的角色中跳出来，“教书匠”为“教学设计师”、“指导者”、“合作伙伴”，为学生的音乐学习创造宽松、融洽的人际环境。音乐课堂上，学生可以说不，强化学生的“问题”意识，允许质疑，鼓励探索，尊重学生对音乐的不同体验与独立思考。如果从更深的层面上来说，那么音乐教育方式的创新则应体现较强的民主意识，要充分尊重学生的人格，维护学生在音乐学习方面的自尊心与自信心。基础音乐教育是义务教育，无论学生是否具有音乐天赋，都有接受音乐教育的权利，使每一个学生的音乐潜能得到开发并终生享有音乐乐趣，是基础音乐教育的崇高责任。 四、 如何理解“倡学科综合”？ 综合，是基础教育的一种基本理念。它体现了现代教育的一种发展趋势，是学科体系向学习领域的伸展，是精英文化向大众文化的回归。以审美教育为主旨的基础音乐教育，之所以倡导“综合”的理念，根本的要义在于“综合”有益于改变人格的片面化生成而向人格的完整化和谐发展。 音乐课程的综合，是以音乐为本的综合。实践证明，中小学接受音乐教育的途径是多种多样的，他们所接受的音乐教育的广度与深度较大地影响着其他素养的提高与音乐能力的发展。因此，音乐教育必须具有宽阔的视野，必须保持开放的态势，对音乐教育的各种影响因素给予高度重视。从艺术的本质上讲，一切艺术都是心灵的艺术，只是各自所有的感性材料不同而已。不同的艺术形式或同一艺术形式的不同方面在审美意蕴、表现手法等方面本来就有许多相通之处。从发生学的角度看，各艺术门类本是源于一家的，是高度融合在一起的。与此同时，这种艺术之间或同一艺术形式的不同内容之间所固有的融合趋势与人的身心发展规律也存在着某种同构关系。从心理学的角度而言“通感”这一心理现象，也使得艺术之间或同一艺术形式的不同内容之间的相互融合成为必要和可能。在另一方面，作为艺术的一个最主要的门类，音乐也同广泛的文化领域有着天然的密切联系，这也使得音乐课程同其他非艺术课程之间的相互融合成为可能。如在中小学各门课程中，语文、历史、地理、生物、数学、体育等都或多或少与音乐有着一定的联系，这也使得音乐教学与这些课程之间的联系成为可能。此外，只要音乐教学能保持一种开放的态势，具有较宽的视野，那么，课外音乐活动、社会音乐教育环境便都能成为音乐教学的有机组成部分。 在音乐课程中贯彻综合原则，可以有以下具体做法：其一，把包括感受与鉴赏、表现、创造、音乐文化等在内的音乐教学的各方面内容充分结合起来进行教学。如音乐文化知识可以在学生参与的创作、演唱、演奏、欣赏等音乐实践活动中结合着讲解；许多音乐欣赏内容可以通过演唱、演奏来加深体验，加深理解；可以结合唱歌与演奏来进行创作教学，并通过唱歌与演奏来展示学生的创作成果。其二，把音乐与包括舞蹈、戏剧、美术等在内的其他艺术形式结合起来进行教学。如让学生通过舞蹈、律动来表现音乐。音乐与美术融合即是听觉与视觉的结合，可使学生更形象地理解音乐。其三，把音乐课程与包括语文、历史等在内的与音乐艺术有关的其他非艺术课程适当结合起来进行教学。音乐与文学关系密切，音乐教学可与语文教学（诗词、戏剧段落等）沟通；音值、节奏等内容可与数学课中的数量概念结合讲解；节奏与自然界现象、与人的生理现象以及人的运动方式有关，教学时可与自然常识课沟通；体育课的广播操、韵律操等与音乐节奏感、旋律感的联系很紧，也能够有效结合；一定的音乐与这种文化产生的民族、地理、环境、历史条件、语言语音特点、生活习俗、文体交流等有着密切联系，故音乐课与历史课、地理课的结合也并非困难。
2. 浅谈音乐教育在幼儿成长中的重要性的论文引言怎么写
舞蹈,在幼儿教育中有着重要的作用.它不但能增强幼儿的节奏感,提高辨别音乐性质的能力,而且还可以提高想像力、创造力,促进幼儿动作的协调性,使幼儿获得愉快的情绪体验.我国少儿舞蹈艺术教育,在儿童成长过程中已成为不可缺少的教育门类，怎样才能把幼儿舞蹈做好，是每个幼教工作者应该深思熟虑的问题。.一幼儿舞蹈的特点儿童舞蹈的动作应形象、直观，不能追求难度。幼儿的语言表达能力弱，在表达自己的意愿时，往往需要借助于自然的形体或肢体动作。他（她）们喜欢手舞足蹈，动作棱角突出，同时，受身体比例的限制，动作短促，节奏快，为了让幼儿对舞蹈能够得到更好的发展，这就要求我们不断地留意、细心地观察，去捕捉儿童动作的造型并进行提炼，逐步丰富幼儿的舞蹈语汇。二、幼儿舞蹈的编排1、选材的针对性。选材内容适合儿童的年龄特点，才能被幼儿所理解，舞蹈动作要简明，活泼，形象。这样才能激发儿童学习舞蹈的兴趣。可以在教幼儿舞蹈时，首先将舞蹈内容以故事叙述给幼儿听，便于幼儿理解舞蹈的内容并增添兴趣，促使幼儿在跳舞时能创造性地表达各种舞蹈姿势。告诉幼儿自己在舞蹈中所扮演的角色，这样才能在舞台上生情并茂。幼儿喜欢游戏，喜欢角色互动，很多舞蹈会选择有矛盾冲突的舞台形象让幼儿来扮演，比如《猫鼠之夜》还有一些表现当代社会特点的舞蹈，能够发人深省的选材，比如近年的留守儿童的社会问题，作品《远方的爸爸妈妈》就表现了这样的形态。如果选择这样的内容，就要让幼儿首先去感受留守儿童的生活与内心。爸爸妈妈不在身边，那种思念与期待。另外，就是与时事相关的题材，例如2008年的512大地震，在09年的小荷风采比赛中，作品《四年二班》表现得就是那样一个触目惊心的画面。这样的题材与时事紧密相连，能够瞬间抓住观众的注意，但相对只能有短期效应，一般不能够重复使用。相对空间比较小。最后就是具有地方特色的舞蹈，表现家乡的风情，这样的题材，例如曹尔瑞多年前凭借河南特色，唢呐和鼓，创编舞蹈《妞妞的唢呐娃娃的鼓》一举走进中央电视台春节联欢晚会。例如部队幼儿园这样的选材发挥空间比较大，而且创作出来会比较有特色。2、舞蹈动作的创编。幼儿身材娇小，胳膊腿都短，即使你让他再怎样伸展，也达不到成人的效果，选择孩子的动作，首先要贴近生活，要具体形象，可以速度快，幅度大，但是一定要“看着像”，要“好玩儿”。选择幼儿的动作，需要一个主题动作贯穿，让观众看过之后能记住，或者有印象这就成功一大半了。3、舞蹈的基训。（节奏基本功感情）舞台上几分钟的光鲜，我们都明白那是台下成年累月的积累，培训幼儿更需要踏踏实实，不能马虎。首先就是幼儿的节奏训练，如果一个孩子对音乐没有感知能力，没有节奏感，就是老和别人踏不到一个点儿上，这样的孩子宁愿劝告家长给孩子换个专业吧。不然孩子难受，老师也难受，将来观众看着更难受。这样说的意思就是说，音乐是舞蹈的灵魂，节奏是音乐的骨骼，所以节奏感对舞蹈来讲至关重要，而有的孩子的节奏感与生俱来，有的是需要后天不断培养的。咱们教孩子跳舞，最起码的就是要培养孩子明确的节奏感。例如作品《迷彩兵娃》就是以幼儿能够将音乐的节奏融合进每一个动作赢得观众的掌声。之后就是基本功训练，对幼儿的基本功训练，多采用于地功，也就是在地面上练功，压跨，压前腿，旁腿，抬腿，踢腿，包括跪撑腰，跪下腰，拱腰等等，都可以利用地面的平坦来促进幼儿的软开度，成人不给孩子施加过多的外力，例如搬腿，拉腰之类高强度的训练，对于幼儿都不可取。其实孩子学习舞蹈，重点是对情商，对美，对身体协调性这些方面的培养，舞蹈基本功只是一种基础，对于软开度一定要随着幼儿年龄的增加慢慢加强。孩子如果准备进舞蹈专科学校，依旧还是从压腿开始学，俗话教“正范儿”，而考舞蹈学校时候，考官看的是孩子的模仿能力，对音乐的感受能力，肢体的协调能力和模仿能力。主要是看孩子跳舞的时候有没有“感情”。谈到“感情”，其实就是表情，这是不同的孩子情商也各具高低的体现，对作品对角色对音乐理解的越透，表现能力就会越容易到位，从小就要教育孩子跳舞时候“要有感情”，不能只注重动作，不提醒孩子的表情，这样出来的作品无疑是缺少灵魂，宛如行尸走肉。例如作品《远方的爸爸妈妈》这样的作品就是极需要在感情方面下功夫的。三、舞蹈对幼儿一生的影响舞蹈作为表现性艺术，有着独特的审美情趣和艺术魅力；同时舞蹈也是一切艺术的本源，是对儿童的身心进行美的培育和熏陶。通过与音乐、语言、戏剧表演等多种形式的结合，并寓教于乐，促进幼儿身心的全面发展。随着物质文化生活水平的提高和素质教育观念的普及，人们越来越重视对幼儿艺术方面的早期培养，幼儿舞蹈在幼儿素质教育中的地位和作用也日益重要，这些都需要我们幼教工作者不断的探究，实践与努力。
3. 浅谈如何在音乐课中培养学生的创新能力
音乐作为人类文化的一种重要形态和载体，蕴涵着丰富的文化和历史内涵，它以其独特的艺术魅力伴随着人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。音乐教师肩负着传承人类文论。并发人的音乐素养，提高学生审美素质的使命。教师要尊重每个学生的个性，发挥每个学生的特点，保护学生求异思维的火花，充分发挥学生的主观能动性。音乐教学中要以音乐审美为核心，教学内容要生动有趣、丰富多彩，有鲜明的时代感和民族性，引导学生主动参与音乐实践，尊重个体的不同音乐体验和学习方式，提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成学生良好的人文素养，为他们终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐打下良好的基础。一、建立以学生为主体的创新教学观念学生应是教学的主体和学习的主人，也是教师服务的对象。教师作为教学的组织者和指导者，应将重点放在唤醒学生的主体意识，指导和培养学生的主动性、创造性上。不应是教师唱“独角戏”，而学生很少参与，成为被动的听众，并机械地模仿，丧失自主学习心理，失去了学习的兴趣。音乐课的教学过程就是音乐实践的过程，不同学生对音乐作品的理解和想象力都存在差异。陶行知先生说过“创造力最能发挥的条件是民主”，可见民主方式是促进学生进行创新的先决条件。老师要根据学生的不同特点、生活环境及阅历，创设民主、平等和谐的关系，明确学生的主体地位，展示学生个性，摆正教学中的师生关系，把教师从“教书匠”的角色转变成音乐实践的主体，采用合理有效的方法增强学生信心、勇气，激发学习热情，让更多的学生参与到音乐活动中，有效达到教学目标。二、创设开放的教学环境，丰富学生的情感体验音乐教育是以审美为核心，以学生愉悦和积极参与为出发点，以提高全体学生的审美能力和审美修养为目的的基本素质教育。在教学过程中，教师要注重学生的生活体验和情感体验，创设和谐愉悦的心理环境，使学生敢于创新。因为平等和谐的师生关系能使学生思维活跃、敢想、敢说、敢问、敢于发表意见。教师在音乐课中应热爱、信任、尊重每位学生，满足学生的表演欲，巧妙应用激励性语言、动作、神态激发每位学生的创新欲望，鼓励学生大胆创新。引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，努力揭示音乐要素在生活中的作用，当学生的创造性想法明显不对或不够完善时，教师也应首先肯定他们的创新意识，使学生产生积极的情绪体验，维持创新的热情。 爱迪生曾经说过“兴趣是最好的老师”。离开了对音乐的兴趣和感情，就达不到音乐教育的目的。只有当学生对音乐怀有浓厚的兴趣时，才能产生强烈的求知欲，进而主动地、不怕困难地学习音乐。因此在课堂中，要营造愉快和谐的教学气氛来培养学生的学习兴趣，使学生能被一种愉快和谐的气氛所陶冶、感染和激励，使创新意识得到很好的激发。三、重视和运用创造性的音乐教学活动1．创造性的歌唱歌唱本身就是二度创作，教师可引导学生根据歌曲的背景、题材的内容、作者等有关内容进行分析、想象来处理歌曲。对于低年级学生而言，可直接根据画面来处理歌曲的演唱。绝不能把“唱会歌就行”这单一的项目当作课堂重点。2．创造性的音乐欣赏欣赏教学是让学生感知，体验和理解艺术的一项实践活动，欣赏教学除了培养学生感受和鉴赏的能力外，还要学生将感受到的美用表情动作进一步表现出来。其实好动和爱美是学生的两大性格特征。他们好动，喜欢将思想感情借助一定的动作表达出来。欣赏时让他们把自己对音乐的感受尝试着用文字或语言表达出来，将视觉、听觉、动作与创作结合来理解和感受音乐。有助于提高学生对音乐欣赏的敏捷度和对乐曲旋律、节奏的感知，培养了创造美的能力。3．创造性的艺术实践 在联想、中培养创造性思维的流畅度。在音乐教学中可以引导学生通过类似联想、对比联想、因果联想等思维方式，培养创造性思维的流畅度。例如：可以根据学生活泼的特点，选择短小的歌曲，让他们发挥想象力去表述歌曲的意境和内容，根据音乐的发展想象音乐的形象，编讲故事，随歌曲来设计动作。在求异中培养创造性思维的变通度。在音乐教学中可以用同一节奏或同一歌词创编不同的曲调，让学生在求异中提高创造性思维能力。在游戏中培养创造性思维的多层次度。在音乐教学中可以根据学生的年龄特点，开展一些音乐游戏活动，当学会一首歌曲时，可以让学生自编动作上台表演，扮演与情景相适应的各种角色，使音乐更为形象、富有真实感，让学生在探索中不断发现新的思路，在“玩”中认识、体验创造音乐，培养他们的各种表现力。四、创设合作交往的群体环境，培养学生合作创新能力每个学生都要在一定的群体中学习，即使是个别学生的独立创新活动，往往也离不开其他人的帮助和影响。因此，群体对创新能力的作用不容忽视，它有利于群体创新能力的开发并能产生一系列效应，主要是合力效应和互补效应。合力效应是指学生的创新能力聚集起来的合力，产生更大的效果。互补效应可以包括知识互补、能力互补、性格互补、优势互补等很多方面。在一个合作交往的理想集体中间，个别学生和群体的创新能力都有可能得到充分的开发。在音乐教学中要让学生有足够的自学时间，享有广阔的联想空间，一起配合，不受老师“先入为主”的观念限制，让他们一起不时地迸发出新的火花。其实我们的音乐课堂教育可把过去居高临下的做法改为与学生进行谈心甚至打成一片，了解他们的思维特征、兴趣、个人爱好等特点，在教学中运用鼓励语言，营造和谐、民主的教学氛围，保护他们的各种创造欲望来激发创造冲动从而达到一定的教学效果。总之，面对社会主义的接班人，音乐教育工作者必须充分认识自己的作用，在开拓、培养创新人才的同时，选择良好的教学方法，在具体的教育中实施。
4. 浅谈中学音乐教学中如何培养学生的创新能力
《音乐新课程标准》的实施,为音乐教育改革增添了浓重的一笔。新课程代表着新的回教育理念,突出一个答“新”字。“新”是素质教育的灵魂。音乐是提高学生素质,培养学生创新能力的重要学科,如何在中学音乐教学中培养学生的创新思维,提高学生的创新能力,是音乐教育工作者必须研究和努力实践的新课题。一、音乐教育是培养学生创新能力的重要途径所谓创新能力,是指根据一定的目的和任务,运用一切已知信息开动思维活动产生出某种新颖、独特、有社会或个人价值的智力产品。创新教育是时代的需要,而音乐教育对创新精神的培养,的确有着其他学科无可替代的巨大作用。《音乐新课程标准》要求:“通过音乐教育,着力培养学生的创新精神、合作意识,陶冶高尚情操,发展创造力,并为其他方面的学习创造有利条件,以促进学生的全面和谐发展,培养对人生和生活积极乐观的态度。”然而,当前音乐的教育在学生创造力的培养方面还存在不少弊端。
5. 幼儿园音乐教育活动的设计与创新收获与感悟
随着新纲要的颁布和新课程的实施,为中国的音乐教育改革增添了浓重的一笔。新课程代表着新的教育理念,突出一个“新”字。“新”是素质教育的灵魂。音乐是提高幼儿素质,培养幼儿创新能力的重要学科。新课程主张通过各种艺术教育,使幼儿内在的情感得于表现和发展,进而促进幼儿健全人格的形成。并提出教师的作用在于激发幼儿感受美、表现美的情趣,丰富幼儿的审美经验,让幼儿体验表现和创造的快乐。艺术贵在创新,创新需要个性。因此,我们必须走进新课程,从幼儿的角度出发,构建新的音乐教学理念,通过灵活多样的途径发掘幼儿的潜能,培养幼儿的创新能力。现就自己在实际教学中的点滴做法,粗浅地谈一谈新课程理念下音乐教学中如何培养幼儿的创新能力。 一、创设宽松环境,激起创新欲望。 利用音乐来培养孩子的创造力,教师必须给孩子创造一个音乐环境。沉浸在音乐环境中,感受着音乐的旋律,体验着音乐的美感,幼儿会不时地迸发出音乐带来的创造灵感。音乐环境的营造,可以从物质环境、心里环境、文化环境等几个方面进行。 物质环境的营造,我们可以在教室里建音乐区角,提供丰富多彩的教学具供幼儿摆弄。在这里孩子们就可以尽情地跳呀,唱呀,尽情感受音乐的美。如:在欣赏民乐合奏《金蛇狂舞》后,我把课上用的材料:鼓、自制的小旗帜、头巾等放到了音乐区。幼儿手拿道具,兴致勃勃,他们随着音乐表演起来。舞龙的舞龙、赛龙舟的赛龙舟、敲鼓助威的助威。这场景、这气势,可以说幼儿的创造力已发挥到了最高峰。 良好的心理环境的营造可以鼓励孩子,引导他们大胆参与创编活动,使他们从成功中获得信心,从而不断地挖掘他们的潜能。如:在大班歌曲《小星星》的教学中,我根据幼儿的生活经验,创设了“星星垂挂“的环境布置,并在灯管上扎上兰色的绉纸,把教室里的窗帘拉上,营造了夜晚的氛围。在这样一个宁静的夜晚,幼儿唱着歌,跳着舒展的动作。体验到了创编的乐趣,同时也提高了创编的兴趣。 文化环境的营造,我认为也是特别重要的。校园里的歌声,幼儿教师欢快的舞蹈及其流畅的节奏,都会对幼儿产生音乐的熏陶。随着新疆舞、蒙古舞的旋律,摆弄着他们最简单的舞姿,孩子们常常是自然而然地轻松应和着,时而慢走,时而跳跃。在这样的环境当中,是音乐激发了他们创造的欲望,是音乐环境赋予了他们创造性表达的激情和空间。 二、精选教学内容,拓展想像空间。 新课程要求教学内容联系幼儿的实际生活,有益于幼儿解决社会问题,从而提高幼儿的音乐修养。音乐只有来源于生活,才能创造于生活。因此,教学内容的选择,要符合幼儿身心发展,紧密联系幼儿的生活实际。教师应精心选择一些具有鲜明特点,易被幼儿接受的乐曲。在不同场合出现不同音乐,能有效激发幼儿兴趣。如运动时选择热烈的迪斯科;游戏时则选用活泼的钢琴曲……动人的旋律,明快的节奏促使幼儿跃跃欲试,参与活动的兴致顿然提高。 我国伟大的人民教育家陶行知曾说:“创造建立在幼儿一定的知识经验基础之上,必须让幼儿从自己经验里发生出来的知识做根。”这就要求幼儿园的教育应以幼儿生活为载体,创造性地开展教育教学。幼儿阶段是想象力最活跃、最丰富的阶段,是开发孩子创造力的重要时期。我根据幼儿的年龄特点,采用形式活泼且受幼儿喜欢的活动丰富幼儿的创造源泉。如:在组织音乐活动《下雨了》之前,我有意识地让幼儿在雨天时穿上雨靴、雨衣,打上雨伞,在大自然中感受雨。孩子们兴奋的在操场中玩耍,有的慢步,有的飞跑,有的在积水处踏得“啪啪啪”响,于是我引导幼儿发现雨落在不同的地方会发出什么声音。“老师,老师,我发现雨点落在雨伞上会发出“滴滴塔塔”的声音”。过了一会,有的小朋友拉着我的手来到草地上说:“老师,你知道吗?雨点落在小草上是没有声音的,而落在大型玩具上有“笃笃”的声音”。“哦,是吗?让我来听听看”。我把耳朵凑到了小草旁仔细的听。“哇,真的没有声音耶!”。于是,我提议让幼儿用雨点的不同声响来唱歌,幼儿在玩耍中进行了创造性活动。因此,精选音乐教学内容,丰富幼儿的感性经验,才能使幼儿发自内心地热爱音乐,更积极地去接触、“创造”音乐。 三、突破教学形式,构建创意课堂。 由于音乐教育的传统模式化,许多教师把完成《纲要》中规定的音乐教育任务看作是单纯地教会幼儿一定量的歌曲、舞蹈、律动和音乐游戏,一切都围着教材转,至于为什么要教这些歌曲、舞蹈、音乐游戏,教材之间有什么关系,教师很少去想。这样的教学过程,既忽视了幼儿对音乐的感受,又忽视了幼儿的创造。那么作为教师应该要突破传统的教学形式,才能有效地、不失时机促进幼儿音乐感受力的发展 1.让幼儿充分的动。 “动”是人的本性,动,是让幼儿感受音乐的一个好办法。动的目的是为了让幼儿听。例:一次我放了《学做解放军》的音乐,幼儿都禁不住动了起来,神气地走步、敬礼、持枪、吹号,那神情俨然像个解放军。音乐引起了幼儿情感上的共鸣,他们的动正是反映了音乐的情绪。在教《采茶》律动时,首先我让幼儿反复倾听音乐,体会乐曲欢乐、活泼的情景,我提示幼儿:“茶叶”丰收了,可做采茶动作。然后我再让幼儿听音乐,他们就产生想象活动了,我还通过自身动作来丰富幼儿的视觉形象,特别是让幼儿看看手是怎样抓住茶枝,手腕怎样转动就能采下茶叶的?幼儿获得了这些基本知识以后,也就有了音乐和与音乐形象相适应的视觉形象,此时便可以让幼儿随音乐来做采茶动作了,这样教学的效果跟以前大不一样了,幼儿随自己想象创造了许多动作。有的采一次点点头,有的两手轮着采,幼儿跳两跳采一下,有的做抱篮子状,以示“茶叶”丰收了……幼儿自得其乐地做着各种采茶动作,把音乐作品的节奏、欢乐及愉快情绪都表现在每一个动作上。 2.让幼儿自由的说。 听音乐编故事是在幼儿充分感受音乐、理解音乐形象的基础上再进行讲述的一种教学形式。为了充分满足幼儿的求知欲,提高他们的口语表达能力,教学中我适当增加了一些听音乐编故事的内容,收到了较好的效果。听音乐前,我先对幼儿作启发性谈话,引发他们的兴趣,使他们能专心致志地听音乐,在听的过程中发挥想象。我说:“小朋友,今天老师教你们学一种新本领,听听音乐编故事。你们在听时,要动脑筋想,音乐里有谁?在什么时间什么地方发生了什么事情?后来又怎么样?看谁能编出最好听的、最有趣的故事。”这样一说,幼儿就有了积极性,也会认真听音乐了。如:一次我选用了《春天》改编的管弦乐曲作为乐曲的开始,《彼德与狼》中描写的狼的音乐为第二段,《黑猫警长》中英勇追击的音乐为第三段,三段音乐经过巧妙的剪接,编成了故事的材料,幼儿听了很感兴趣。听完第一段音乐后,我提问“乐曲里表现的是什么季节?好象看到什么动物?”幼儿说“春天来了,小草融化了,小河里的冰融化了,河水哗啦啦的唱歌,草地上的草变绿了。一群小兔子在草地上吃又青又嫩的草。”还有的说“美丽的春天来了,草地上开满了五颜六色的花,勤劳的蜜蜂忙着采花粉,漂亮的蝴蝶在花丛中飞来飞去,小鸟在叽喳的唱歌,一群小兔在游戏。”听完第二段音乐,我启发幼儿:“小兔忽然听到了什么样的声音?它回过头来发现了什么?它心里是怎么想的?这时大灰狼想干什么?小白兔怎么办?”小朋友们争先恐后的讲:“小白兔听到了轻轻的声音,回头一看,在草地上发现了一只大灰狼。”听完第三段音乐,我又启发幼儿:“在这危险的时刻谁来了?黑猫警长是怎
6. 在音乐教育中如何培养学生的创新能力
一、引言
在音乐教学中，创新精神与实践能力的培养，就是要求教师在教学中、学生在学习知识的过程中不拘泥于书本、不迷信权威、不墨守成规，以教师所教的知识为基础，结合生活实际与学习实践，对未来进行独立思考、大胆探索，别出心裁的设计出新思路、新问题、新创意、新途径、新方法的新型学习实践的教学活动。并力求体现深化教育改革，全面推进素质教育的基本精神，体现以音乐审美体验为核心，使学习内容生动有趣、丰富多彩、有鲜明的时代感和民族性，引导学生主动参与音乐实践，尊重个体的不同音乐体验和学习方式，以提高学生的审美能力，发展学生的创造思维，形成良好的人文素质，为学生终身喜欢音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。
“创新是一个民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力。”“教育是知识创新、传播和应用的主要基地，也是培养创新精神和创新人才的摇篮。”对于中学生来说，创新是指学生在学习过程中所表现出来的探索精神，发现新事物、掌握新方法的强烈愿望以及运用已有知识创造性的解决问题的能力。然而，传统的音乐教学往往注重知识传授，多为“灌输式”教学，不允许学生有不同的观点，禁锢和束缚了学生的思维，阻碍了探索和创新。因此，必须改革传统的音乐教学模式、教学内容、教学方法、教学手段和教学评价，使音乐课堂教学成为适应时代发展的新型的教学体系，为培养出更多的创新型人才服务。
笔者结合两年的中学专业音乐教学实践，对综合培养学生创新精神与实践能力的教学方法进行了探索，在这里，介绍笔者的几点经验和体会。
二、在音乐教学中培养学生实践能力的教学方法
（一）创建新型的音乐课教学模式
教学模式指在一定教学思想指导下所建立的比较典型的、稳定的教学程序。传统的教学模式以“灌输式”教学方法为主要特征，严重扼制了学生的想象力和创造力，不利于学生创新能力的培养和发展。所以要进行模式的“变革”和“更新”，建立一种以“主体性、创新性”现代教学思想为体系的培养学生创新精神和创新能力的新型音乐教学模式，使学生成为学习的主体、学习的主人，在学习中探索，在学习中创造。笔者在课堂教育中，选用教学模式时，把握以下两点：
1、 教学设计要以学生实践为主线，探究知识为中心，创造知识为重点，培养能力为宗旨。
2、 教学实施要注重学生创造潜能的开发，给他们探究问题、探寻知识的空间，让他们大胆质疑，积极思考，发现问题，解决问题，引导学生自主学习。
这种音乐教学模式紧扣“主体性、创新性”教学思想，为学生创设探索、想象的时间和空间，启发学生勇于发现和创新，鼓励他们大胆想象，可以标新立异。
（二）采用灵活多变的教学方法
教学方法是指完成教学所使用的工作方法。它包括教师的教授方法和学生的学习方法。传统的教学方法以教会学生学习为目的，教师传授为主，忽视因材施教，束缚了学生的手脚，禁锢了学生的创造力。因此改革传统教学方法的教会为学会，让学生学会学习，学会思考，学会创造，同时给学生创设大胆发问、质疑、创造的空间，让他们在实践中求知、在实践中创造，让每个学生的智、情、意、行协调和谐地发展。此外，还要注重学生审美能力的培养和发展，发挥学生学习音乐的主动性和创造性，重视培养学生学习音乐的兴趣和爱好，强调多种教学方法的综合运用。笔者在教学方法的选用方面，总结出以下两点：
1、 教学方法的多样性。多样性指多种教学方法的综合运用。音乐教学中某一知识点的教学，往往通过各种教学渠道渗透来达到预期的目标。如利用器乐辅助教学，提高学生的韵律和演奏能力。加强律动和歌唱表演，使学生加深对音乐的理解和感受，提高审美素养。音乐本来就是声音的实践性艺术，学生只有在反复的演唱/演奏/律动/听辨中不断领悟，感受那些美妙的旋律，才能提高音乐的审美能力和表现能力。
2、 教学方法的灵活性。因各年级段的学生个体间的差异，地区、学校、班级间的差异以及教学目的和教学内容的差异决定了音乐教学方法的灵活性。音乐教学要在面向全体学生的同时实行因材施教，如对个体学生采用不同的方法和要求，让每个学生都得到发展，人人享受成功的喜悦。
（三）采用现代教育技术辅助音乐教学
现代教育技术具有信息量大，交互性强，快捷简便，直观形象等特点，它通过图象、文字、音响等手段来刺激学生的感官，从而产生想象和联想，对提高课堂教学效率和学生形象思维的展开起到了重要作用。音乐教学运用多媒体教学刻不容缓，它能改变传统教学中的弊端，优化于传统教学。
学生的知识水平和智力水平处于直觉感知向抽象思维过渡阶段，他们常常只局限于看到事物的具体特点和外部联系，而对揭示事物的一般特性和内部联系的能力还比较缺乏。有部分教材内容对学生来讲比较抽象，难于理解，如果通过先进的教学设备创设行动有趣、色彩鲜艳、动静恰当的画面，把静态知识作动态处理就能激发学生的求知欲，充分调动学生眼、耳、口、手、脑
7. 在音乐教育中如何培养儿童的创造力决
在音乐教育中培抄养儿童的创造力，是一个值得深入研究的课题。
风靡西方国家一个世纪的达尔克罗斯、奥尔夫、柯达伊教学法是国外儿童音乐教育的主要手段。6、7岁以前的孩子在游戏中感受音乐、将听得见的音乐、跳成舞蹈，画成图形，编成故事，扮演故事里面的人物，通过自己的感受和表达，实现对音乐深层次的理解，在“玩”中把单调、枯燥的音乐理论知识融会贯通，逐点掌握。当这些孩子6、7岁时，会主动要求学习自己喜欢的乐器。所以，培养儿童的创造力需要完整科学的教学体系。美育音乐是综合了达尔克罗斯、奥尔夫、柯达伊教学法，专为华人儿童创立的儿童音乐体系。注重在音乐学习教育中的创造性是重要特点。
8. 浅谈小学音乐教学中如何培养学生的创造力
创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。培养具有高度创新思维能力的人才已经列为当今教育的重要课题。如何培养学生的创造性思维呢？音乐教育就是最有效的手段之一，大量事实证明：音乐教育对培养学生思维力、记忆力、想象力与创新能力起着至关重要的作用。有研究发现，从人的大脑结构看，左半脑进行的是逻辑思维，右半脑进行的是形象思维、创新思维。观赏绘画、欣赏音乐、凭直觉观察事物都是右脑的功能，因此音乐能促进右脑开发，从而提升大脑创新能力。
2011版音乐课标明确指出通过音乐教育培养和提高学生感受美、表现美、鉴赏美与创造美的能力，陶冶情操，发展个性，启迪智慧，丰富和发展思想思维，激发创新意识和创造能力，全面提升学生素质。音乐是一门极富创造性的艺术，教学的目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。在教学中，教师要如何通过合适的途径，充分开发学生的创造性潜质？下面谈谈我这几年在课堂中的一些研究心得。
一、发挥想象，激发创造
古希腊哲学家亚里士多德说过：想象力是发明、发现及其他创造活动的源泉。经常有老师评价这个老师把学生教“活”了，那个被老师教“呆”了。“活”与“呆”往往是思维空间的宽与窄。孩子是富于想象的，而想象是拓宽孩子思维空间的最佳途径。音乐是听觉的艺术，是一门需要学生主动地听、主动想象、主动表现的学科。在教学中，老师过多讲解会阻碍学生的体验想象。老师应简化自己的讲解，多提问学生的感受，引导学生多听、多想，主动体验，参与创造活动。以《沃尔塔瓦河》为例，为了让学生的想象不受约束，我在初听音乐时并没有告知标题，而是让学生自己听着音乐插上想象的翅膀。当音乐结束时，学生纷纷举手发言，有的感受到“神秘的宇宙”，有的是“森林之战”，有的是“银色的河流”。丰富的音乐形象正说明学生的想象得以发挥，思维也随之飞舞起来。再次欣赏时，我出示了几副图，让学生直观地体验“小溪、河流、森林、乡村婚礼、月光下的水仙女”的音乐意境。这样，学生的思维会处于最佳状态，他们积极思考、主动思考，激发出潜在创造力。
二、强调实践，鼓励创造
2011版课标的课程基本理念提出要强调音乐实践，鼓励音乐创造。教学实践和音乐创造放到了一个层面上，强调音乐实践说明课堂中必须以实践作为基础，在此基础上鼓励学生进行音乐创造，音乐知识的学习应该从灌输式的“以知识和技能为本”转向“以学生发展为本”，让学生在实践活动中主动获得审美体验，增强创造意识，发展创造能力。曾经有段时间我让学生自制乐器，心灵则手巧，动的是手，练的是脑，自制乐器，培养的正是学生的创造能力。在课堂中，我根据实际情况和学生的兴趣爱好，给学生欣赏了英国的“破铜烂铁”，中国达人秀的“蔬菜乐器”，并演示了自己制作的纸盒吉他，从简单到复杂地给他们介绍了一些乐器的构造和演奏方法，让他们分小组讨论研究，引导他们循序渐进地在一定的难易程度上自己动手制作简易乐器。学生兴趣盎然，有的用雪碧瓶制作了沙球，有的用吸管制作了小排箫，还有的用玻璃瓶做的排钟，我请学生用自己制作的乐器尝试演奏，在此活动过程中学生获得成功体验，体会到创造乐趣，更加激发他们的创作热情。在课堂外，我尽量找一切机会让学生多实践，正好我们学校有一年一度的艺术节，以往都是特长生参加得多，并且请专业老师辅导，而且很多节目是照搬下来的。所以我们和学校商量后，决定原创的节目在打分时会给一定加分，鼓励学生自己创新，事实证明，学生很乐于自己谱曲，编舞，编排小品。很多非特长生加入进来编排节目，很多环节的设计老师也意想不到，学生的积极性得以提高，整体素质也逐步提高。
三、创设情境，表现创造
音乐这门艺术，很多素材内容不是来自学生身边，有时间也有空间的距离，让学生感到陌生遥远，很难激发他们的兴趣。老师需要创设美、智、趣的情境，将教学内容还原到产生知识的原发情境中。《当兵的人》这节课中，我首先播放视频，带学生走进军人的军营生活，感受军人的精神。然后请学生站起来随乐踏步，体验进行曲的行进特点，请他们大声跟我念”一二三四”口令，要求他们声音注意高位置，声音要整齐饱满，表现出军人的气魄。并且让学生谈谈军人有哪些地方特别值得我们学习，学生纷纷举手发言，当说到军人站坐姿都很笔直时，很多学生不由自主地都挺直了腰板。在学会歌曲后，我请学生联系歌曲内容和主题思想，启发他们用多种方式表现歌曲，有的学生自编舞蹈为歌曲伴舞，有的学生用吹口哨的形式为歌曲加上引子，还有学生自己在歌曲中加入了beatbox，学生兴致盎然地展示着自己的创意，情境的创设，艺术氛围的渲染，引导学生积极地投入到音乐学习之中，自主而快乐地表现创造。这增强了他们的学习信心，激发了他们审美创造的欲望。
综上所述，老师要在音乐课堂中，通过多种途径，发展学生想象力，鼓励学生多实践，激发创新意识和创造能力，让学生掌握音乐相关知识和技能，从而领悟音乐内涵，逐步培养有利于学生终身发展的音乐能力。
9. 在音乐教学中如何创造性的运用评价策略
在音乐教学中如何创造性的运用评价策略
评价是音乐课程改革实施课堂教学过程中的关键环节,对于进一步深化教学改革,提高教学水平具有重要的理论意义和现实意义。现代教育论指出:教学过程是师生交往、积极互动、共同发展的过程。那么，在音乐教学中如何创造性的运用评价策略?
今天，无论是发达国家，还是发展中国家，都很强调创新精神和创新能力的培养。素质教育评价的核心就是创造性的评价 学校音乐教学在缺乏有效监管和合理评价的情况下出现了严重的“边缘化”现象。我们通过研究和实践，以制定音乐教研主攻方向、严查暗访保证课时、为课堂加压、为“舞台”减压、师训专兼一起抓，课内教学抽测与课外艺术节活动接轨这样的综合管理评价方式来试图全面提高音乐教学质量，推动学校音乐教育健康发展。 在现行的教育制度下，升学率始终是考核学校工作成绩的一项重要指标，学校势必将文化课的教学放在首位；又因为学科特殊性注定了音乐学科没法用一张试卷对音乐教学进行综合评价，音乐教学质量缺乏一个科学、有效的监管和评价方式。
为了找寻综合有效的监管评价策略，近年来我们在不断实践和反思改革中逐渐明晰了方向。
策略一：制定音乐学科教研主攻方向
对于不用统考的学科来说，制定学科教研主攻方向可以给自己和全县音乐教师一个整体循序的工作目标，明确现阶段教学工作的侧重，也是教学质量抽测的一个标准和依据。
策略二：依靠行政后台，上下合力，严查暗访保障音乐课时
策略三：抽测进学校，为课堂加压
策略四：改革艺术节方案，为“舞台”减压
策略五：教师培训，专、兼职一起抓
管理和评价学校音乐教学质量既不能用一张试卷考评，也不能光靠舞台竞技衡量。采用课内教学抽测和课外艺术节活动接轨这样的综合管理评价方式不仅提升了音乐学科的地位和受重视程度、也从根源上扭转了长期“课堂”与“舞台”本末倒置的扭曲关系，更是根治音乐课“边缘化”现象的良方。在执行和落实中，以上几个方面环环相扣、缺一不可。只有上下同心、形成合力，才能真正提高音乐教学质量，全面推动学校音乐教育健康发展。