摄影发明的意义

Ⅰ 摄影发展与艺术的意义

摄影术自发明以来，基本上用在新闻摄影上，也就是实用的领域，大多数的人认为摄影不属于艺术的范畴。直到20世纪初画意摄影的出现，它主要是追求作品的意境和形式，其代表者为奥斯卡・古斯塔夫・雷兰德和亨利・佩奇・罗宾逊。此后各个流派逐渐的发展起来，比如出现了纪实摄影。

1899年，在英国举办了法国印象派绘画的首次展览，由于它的影响，随后出现了印象派摄影。同年摄影家彼得・亨利・爱默生发表了一篇题为《自然主义摄影》的论文，此后自然主义摄影发展起来。

“由于艾尔弗雷德・施蒂格利茨长达半个多世纪的摄影创作实践、美学探索以及坚持不懈的组织推介，一种截然不同与前一个世纪的崭新的摄影观念现代摄影观念，终于在20世纪20年代脱颖而出。”

包括即时摄影，纯粹主义摄影，另外还出现了抽象摄影，达达主义摄影等流派。不仅如此，摄影种类也在发展，出现了各种分类，如广告摄影、人物摄影、风景摄影等等。

以及在摄影构图，摄影用光还有色彩的运用等方面的发展，例如画幅与虚实，前景与背景，色调、线条、光与色彩的表现，还有造型效果这些方面的变化，这些方面的发展使得摄影的艺术气息更加的浓厚，使得摄影逐渐变成了一门技术与艺术相结合的学科。

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现代社会正在不断的发展，人们的审美能力和要求也在日益提高，现在视觉影像正在覆盖社会的每个角落，而作为视觉影像的重要手段，摄影术也在迅速的发展，它在社会生活和发展中发挥着很大的作用。

摄影是技术与艺术的完美结合，其作为一门造型艺术，它是现代生活中不可或缺，且又是富有魅力和潜力的艺术形式，作为一门实用技术，它被广泛的应用于现代生活的各个领域，如科学实验，新闻报到，太空探险等各个方面。

摄影术自发明以来得到了迅速的发展，其中比较重要的一个原因就是摄影家不断的接受现代的意识，在技术与艺术相结合的基础上进行研究创新，研究清楚摄影技术和艺术之间的关系，更加有利于摄影术的发展，所以研究摄影技术与艺术的关系具有一定的理论意义和实际意义。

参考资料来源：

人民网-摄影与现代艺术

Ⅱ 摄影术发明对人类的贡献是什么

摄影术对于人类社会的意义主要有艺术价值和社会价值两方面。
一、艺术价值：
摄影术的问世，对现代文明起了巨大影响，摄影作为一种复制手段、一种创作手段已经全方位地侵入到现代各种各样的活动中，摄影使人类的文化由印刷文化转变成视觉文化，是整个人类现代文化图像化、视觉化的开端。
二、社会价值：
通过摄影，我们对事物在瞬间中包含着如此多的含义、生命呈现的千姿百态感到吃惊，人们会通过自身的影像看到自己眼晴看不到的东西，会从中领悟到与平时亲身体验不同的另一种生活本来意义。而摄影的发展空间是广阔的，它将以它独特的艺术形式和艺术特征为人类社会的发展作出更大的贡献。

Ⅲ 摄影的存在意义到底是什么

用光影留住美好的事物，用心发现身边的美丽。

人称摄影是文明的手印，我很同意这个比喻。摄影术的发明是人类近代文明的一大进步，因为它一出现就被深深地烙上了 “平民化”的烙印。虽然摄影在很长的一段时间内是有钱人的“玩物”，有着贵族的血统，但它骨子里豪放不羁的的个性就决定了它终会“离家出走”，去抗争去搏击，在风云变幻的广阔天地里找到它的地位和作用，它迎合了当代文明进步的主流方向，有着强大的生命力。

现在的摄影是再平民化不过的了，相机走入每个平常的家庭，闲暇无事之余，携家带口或呼朋唤友出去游玩时拍几张照片做个留念是再平常不过的事了。再进一步来说，就是拍拍山川秀美的景色给人予美的享受；结婚了拍一组美美的婚纱照做个永久的纪念；为了留住青春留住美丽拍一拍人像摄影，这么看来，摄影好象是一个很轻松惬意的事情了。

可是有时，你看到一些照片时，就好象感到被一颗无情的子弹狠狠地打击中你心口，那看不见的鲜血无情地流淌着，使你忍不住地捂住胸口呻吟着。此时，你并没有感到一丝的愉悦，而是感到有着一份沉重深深地压向你。

摄影，此时面临着两条路的选择。一是艺术性，一是纪实性。

而摄影师也面临一种迷惘，一种思考，一种痛苦。

是把摄影当成个人的一种情愫的宣泄呢，如文学家的一支爬格子的笔？还是一种纯粹艺术创作，如画家手中多彩的画笔？

要么，把它当成一个武器？一把手术刀？

也许它有着多样性。就如文学中有着优美柔软的一面外，也有着饱含着力量和血泪的一面。

但摄影最主要的意义是什么呢？它的魅力最迷人之处在那里体现呢？

摄影是真实映象瞬间的定格，它的这个特性就注定和其它的艺术有着本质的不同。摄影是一瞬决定了永久。

摄影的魅力在于它的真实，在于它瞬间。照片背后的故事，瞬间以后的思考。

一个摄影师他终会苍老，会死去，但他拍的有意义的照片可能永远不会消失，是永久地生存。而照片后的故事可能会深深地打动着几代几代的人。

这是摄影师的伟大，也是摄影师的责任。去寻找照片中所含的普遍性的意义，而真正的普通性的意义就是能打动人心的那一份真诚、那一份善良；那一份心痛的侧隐、那一份共鸣的唏嘘；那一份悲怆的激愤、那一份无言的感动。

如果你能用相机去寻找那个普遍性的意义，那你就是一个摄影师。无论你是用着是什么型号的相机，无论你是拍得有没有艺术性和观赏性。

只要你的心去寻找了，你就是一个摄影师。

Ⅳ 学习世界摄影史的意义

摄影术是19世纪人类重大的发明之一。摄影术不仅使人的视觉得以延伸，同时它使瞬间成为永恒，从某种意义上实现了人们想让时间停止不再流逝的愿望。在摄影术诞生的167年里，发展迅猛，它的发展主包括感光材料的发展和照相机的发展，派生出电影、电视、数码摄影等。通过现代传媒，使世界文明逐渐进入到一个“读图时代”。图像文化时代是人类历史发展继图腾时代、文字时代之后的第三个时代。苏珊·桑塔格说：“照片不仅是一个图像，也是对现实的一种阐释；它还是一种踪迹，是直接从现实摹印下来的某种东西，犹如一个脚印或一个死者的面具。”
自1839年8月19日在法国学术院由科学院和美术院举行的联席会议上，向全世界公布了L.J.M.达盖尔银版摄影术，标志着摄影术的诞生。由于摄影具有逼真的画面的特性，对西方以“摹仿”为主流的古典写实主义的绘画艺术产生了具大冲击。在达盖尔达公布银版摄影术之前的西方绘画艺术从古希腊、罗马时代以来一直是以“摹仿”为主流的古典写实主义，特别是进入文艺复兴时期以达芬奇等为代表的文艺复兴三杰，把人体解剖学知识、透视学知识、色彩学知识等运用到绘画中，追求画面的逼真、画面如同摹写自然。如达芬奇的油画《蒙娜丽萨》、拉斐尔的油画《巴尔达塞列·卡斯蒂里奥诺》，与达盖尔达同时代的法国大画家安格尔（J.A.Ingres1780-1867）到了以“摹仿”为主流的古典写实主义绘画的顶峰，如安格尔的油画《土尔其浴室》、《瓦尔品松的浴女》、《泉》等。摄影术的出现，就连安格尔本人也叹为观止地说道：“摄影术真是巧夺天工，我很希望能画到这样逼真，然而，这可是任何画家也难以做到的。”
由于摄影术本身固有的优越性，在某种程度上动摇了西方以“摹仿”为主流的古典写实主义的绘画艺术。苏珊·桑塔格说：“摄影解放了绘画，使之能够从事其伟大的现代主义使命——抽象化分离。透过某些细节（例如1847年4月首届印象主义画展就是在纳达尔那间位于巴黎卡普辛大街上的摄影工作室中进行的。）可以看出摄影对美术的革命性影响在于，促成了西方近现代美术观念的根本改变和重建。摄影术的诞生给西方绘画艺术的风格及流派带来了极大的冲击。摄影术出现之前，西方绘画是以”摹仿“为主流的古典写实主义的绘画，追求与自然逼真，画面造型严谨。

“摄影术出现之后，西方绘画主要以”表现“、”抽象“为主流，画面多以表现画家的主观情绪，画面的造型不完全以自然逼真为最终标准。摄影对近现代西方美术观念的嬗变与重建所发挥的不可替代的作用。”这个观点很新颖。

摄影术的诞生不可避免地对传统的绘画和雕塑产生了戏剧般的影响，它是促进十九世纪中叶前较保守的艺术形式通过印象派向现代艺术迈进的重要因素。摄影从表现手段上将绘画从几千年来的追求具象表现的桎梏中解放出来，把它推向—个更广阔的艺术空间。那些只注重表现外形，试图一成不变地再现现实的艺术家们(学院和沙龙)，发现了一个他们无法抗衡的威胁——摄影术。这也难怪，几千年来追求重现人们的视觉感受一直是这些艺术家的目标，从没想过别的发展道路。摄影直接威胁到这种绘画方法，实际上就是威胁到绘画艺术的本身。

摄影已经并且正在对艺术的发展产生着重大的影响，这是显而易见的。在摄影术产生的过程中，摄影师们自己没有时间去仔细研究拍摄内容，他们跟着绘画走，重复绘画的题材，一些天真的摄影师学习当时的学院派历史画家。当时，所有的画家都认为，再现自然是艺术家们的宗旨，但大多数人发现要做到这一点相当困难，要耗尽毕生的精力。对于其他严肃的画家来说，再现仅仅是艺术创作的一部分。但是无论艺术的目的何在，在摄影术诞生之前，没有一个画家对再现的基本理论提出过疑问。

摄影无比精确再现自然的能力非绘画所能比拟。现实主义画派曾努力过，但无可避免地失败了。传统绘画的题材，如风景、静物、人物等，特别是人物题材最为适合摄影术，也最为观众所喜爱。人物拍照比之人物绘画需要少得多的时间和金钱，而且更精确。画家们不得不设身处地为自己着想了，偏离如实再现的倾向开始在画家们的思考中出现。第一反应是色彩，这是印象派画家当初关心的事。但随着彩色摄影和电影的发明及具备商业潜力，印象派和印象派之后的画家们所做的实践也就不了了之。其后的反应就是抽象变形，艺术家有关再现的态度逐渐改变了。用照相机所获得的万花筒般的影像比绘画更令人鼓舞。同时，人们对异国不同文化视觉艺术的兴趣不断增长，尤其是原始部落文化艺术。先人们不注重具象，但他们那直接，简练地表达信息的才能令人惊叹。

Ⅳ 为什么说摄影术的发明对人类社会的发展起到了极其重要的作用

摄影术发明不久，就以极快的速度传遍欧洲、美国、远东以及亚洲。摄影术的发明对人类社会的发展起到了极其重要的作用。利维父子拍摄的《火车站事故》，摄影者将画面构图中的火车主体与建筑背景完整地记录下来，照片上，火车这个庞然大物失去了往日的威风，像一个醉汉一样头朝下倾斜触地，这个毁灭性的瞬间，真实地记录了事故发生后惊心动魄的现场情景。通过这幅照片，人们不必到现场就能感受到当时的气氛。摄影满足了人们对发生的事件知情的需求。纪实性和新闻摄影成为摄影的主流。由不知名的摄影者拍摄的《1920年列宁在莫斯科红场上演说》，这幅珍贵而精彩的历史照片，记录了俄国十月革命以后，共产主义领袖列宁在莫斯科红场面对广大劳动者演讲的典型瞬间。照片中列宁的演讲动作具有坚定的信念、强大的感召力和领袖的风范，给人以心灵的震撼，让人留下不可磨灭的印象，并成为后来许多绘画和电影中为表现列宁而参照的原型。这幅照片可以使人深深地感到，摄影真正是一个能凝固历史的神奇的技艺。

Ⅵ 摄影的意义是什么

摄影的意义，简单来说就是记录历史，让历史定格在一瞬间，让瞬间成为永恒。摄影从诞生之日起，就赋予了它记录的使命。记录风景、记录时事、记录亲人、记录生活，对于喜欢摄影的人来说，摄影的意义就是，拍摄美好的事物与大家分享，让生活变得更美好。

保存幸福、快乐、永久的记忆直到永远图片可以留住岁月的光阴，让记忆成为永恒。如今摄影很普及，想想在远古时代、或是几百年前，这种能力会被视为一种魔法，很神奇。

找到日常中的美当你开始留意生活中的细节，就必然会发现很多生活中的美好事物，都可以用摄影来记忆。你开始会在生活中寻到乐趣，并且摄影改变了你的日常体验。

能够与生命中重要的人分享你或者是你们的经历摄影的重要价值之一，就是我们可以与最爱的人分享，不论是父母、朋友都能够参与当中，甚至我们可以透过摄影把爱传至下一代。

记录喜乐哀乐无论是你的，还是朋友的，或任何人的，他们都是奇妙的拍摄对象。以不同的角度看世界，更常表达自己的爱与情感。

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摄影技巧

一、使用三角架

拍摄时必须将相机安装在一个三角架上以防止相机的晃动。尽量的将相机靠近被摄物体，并且注意不要引入不必要的阴影。

二、调焦轨

虽然它不是拍摄时的必备品，但是调焦轨却是一个很好的辅助装置可以帮助你拍摄出好的特写镜头。调焦轨能够使相机以非常小的增距沿着X和Y轴线移动，能够精确的控制相机的位置和画面的景深。如果用移动三角支架来达到理想的位置则是非常麻烦的。

三、使用快门线

即使你已经将相机安装到了三角支架上，但是如果你在按快门的时候不小心，仍然有可能使相机产生晃动，所以为了避免这种情况的发生，我建议你最好还是使用快门线。

四、使用黑色或有色背景

在拍摄时，当被摄物体的背景为黑色，那么就能够使拍摄出来的图象看起来最清楚。你也可以使用模糊的背景，特别是当被摄物体的色彩很浓的时候。

五、在必要的时候使用反光卡

使用一个白色的卡片或是用一张铝箔包在卡片上，将光线反射在被摄物体上，以照亮物体上的阴影部分。需要注意的是不要让这张卡片出现在被拍摄范围内。

六、一定要有耐性

有时候，即使是一阵微风也会使拍摄到的特写镜头出现模糊的情景。在这个时候，你就一定要有耐性了，最好是等到风过了之后再进行拍摄。同样的，在户外拍摄时，当天上的云将太阳遮住了，最好是等到太阳出来后再拍摄，这样拍摄出来的照片看起来会比多云时拍摄的照片的色彩更鲜艳、明亮一些。

七、运用好构图

奥地利摄影家伊涅斯特·哈斯对于构图，他已达到手中无剑，剑在心中的境界，他认为：“构图在于平衡，每个人对平衡的处理都各有不同。”正如同武功达到最高境界时，已没有招式名称，只凭自己的功力去化解。关于相机在构图中的位置。他认为：“你越能忘记你的器材，越能集中你的题材和构图，那么相机只是你眼睛的延续，再没有其他意义。”

Ⅶ 摄影术诞生及意义

在公元前400年前 ，墨子所著《墨经》中已有针孔成像的记载；13世纪，在欧洲出现了利用针孔成像原理制成的映像暗箱，人走进暗箱观赏映像或描画景物；1550年，意大利的卡尔达诺将双凸透镜置于原来的针孔位置上，映像的效果比暗箱更为明亮清晰 ；1558年，意大利的巴尔巴罗又在卡尔达诺的装置上加上光圈，使成像清晰度大为提高；1665年，德国僧侣约翰章设计制作了一种小型的可携带的单镜头反光映像暗箱，因为当时没有感光材料，这种暗箱只能用于绘画。 1822年，法国的涅普斯在感光材料上制出了世界上第一张照片，但成像不太清晰，而且需要 八个小时的曝光。
照相机(20张)1826年，他又在涂有感光性沥青的锡基底版上，通过暗箱拍摄了一张照片。 1839年，法国的达盖尔制成了第一台实用的银版照相机，它是由两个木箱组成，把一个木箱插入另一个木箱中进行调焦，用镜头盖作为快门，来控制长达三十分钟的曝光时间，能拍摄出清晰的图像。 1841年光学家沃哥兰德发明了第一台全金属机身的照相机。该相机安装了世界上第一只由数学计算设计出的、最大相孔径为1：3.4的摄影镜头。 1845年德国人冯·马腾斯发明了世界上第一台可摇摄150°的转机。1849年戴维·布鲁司特发明了立体照相机和双镜头的立体观片镜。1861年物理学家马克斯威发明了世界上第一张彩色照片。 1860年，英国的萨顿设计出带有可转动的反光镜取景器的原始的单镜头反光照相机；1862年，法国的德特里把两只照相机叠在一起，一只取景，一只照相，构成了双镜头照相机的原始形式；1880年，英国的贝克制成了双镜头的反光照相机。 1866年德国化学家肖特与光学家阿具在蔡司公司发明了钡冕光学玻璃，产生了正光摄影镜头，使摄影镜头的设计制造，得到迅速发展。1888年美国柯达公司生产出了新型感光材料－－柔软、可卷绕的“胶卷”。这是感光材料的一个飞跃。同年，柯达公司发明了世界上第一台安装胶卷的可携式方箱照相机随着感光材料的发展，1871年，出现了用溴化银感光材料涂制的干版，1884年，又出现了用硝酸纤维(赛璐 照相机
珞)做基片的胶卷

Ⅷ 摄影的意义所在

摄影的意义：用光影留住美好的事物，用心发现身边的美丽。
人称摄影是文明的手印。摄影术的发明是人类近代文明的一大进步，因为它一出现就被深深地烙上了 “平民化”的烙印。虽然摄影在很长的一段时间内是有钱人的“玩物”，有着贵族的血统，但它骨子里豪放不羁的的个性就决定了它终会“离家出走”，去抗争去搏击，在风云变幻的广阔天地里找到它的地位和作用，它迎合了当代文明进步的主流方向，有着强大的生命力。
现在的摄影是再平民化不过的了，相机走入每个平常的家庭，闲暇无事之余，携家带口或呼朋唤友出去游玩时拍几张照片做个留念是再平常不过的事了。再进一步来说，就是拍拍山川秀美的景色给人予美的享受；结婚了拍一组美美的婚纱照做个永久的纪念；为了留住青春留住美丽拍一拍人像摄影，这么看来，摄影好象是一个很轻松惬意的事情了。
可是有时，看到一些照片时，就好象感到被一颗无情的子弹狠狠地打击中你心口，那看不见的鲜血无情地流淌着，使人们忍不住地捂住胸口呻吟着。此时，并没有感到一丝的愉悦，而是感到有着一份沉重深深地压着。
摄影，此时面临着两条路的选择。一是艺术性，一是纪实性。
而摄影师也面临一种迷惘，一种思考，一种痛苦。
是把摄影当成个人的一种情愫的宣泄呢，如文学家的一支爬格子的笔，还是一种纯粹艺术
也许它有着多样性。就如文学中有着优美柔软的一面外，也有着饱含着力量和血泪的一面。
摄影是真实映象瞬间的定格，它的这个特性就注定和其它的艺术有着本质的不同。摄影是一瞬决定了永久。
摄影的魅力在于它的真实，在于它瞬间。照片背后的故事，瞬间以后的思考。
一个摄影师他终会苍老，会死去，但他拍的有意义的照片可能永远不会消失，是永久地生存。而照片后的故事可能会深深地打动着几代几代的人。
这是摄影师的伟大，也是摄影师的责任。去寻找照片中所含的普遍性的意义，而真正的普通性的意义就是能打动人心的那一份真诚、那一份善良；那一份心痛的侧隐、那一份共鸣的唏嘘；那一份悲怆的激愤、那一份无言的感动。

Ⅸ 摄影术的发明对人类社会的发展起到的重要作用有哪些

19世纪30年代是摄影术不断发展的活跃期，其中，法国人贝亚德发明了纸基正像工艺。摄影发明的先驱者们在感光材料上不断地改进工艺，为摄影的传播与发展起到了重要的作用。

摄影术发明不久，就以极快的速度传遍欧洲、美国、远东以及亚洲。

摄影术的发明对人类社会的发展起到了极其重要的作用。利维父子拍摄的《火车站事故》，摄影者将画面构图中的火车主体与建筑背景完整地记录下来，照片上，火车这个庞然大物失去了往日的威风，像一个醉汉一样头朝下倾斜触地，这个毁灭性的瞬间，真实地记录了事故发生后惊心动魄的现场情景。