Ⅰ 艺术家为什么要将情感创造出独特的形象
艺术家之所以竭尽全力要在感性世界中创造出独特的形象，是为了让他心中的那份情感的个性特征得到充分的显现，因为他不可能为自己的情感找到现成的表现形式。
Ⅱ 艺术家需要什么样的创造力
达·芬奇之所以在绘画艺术中取得这样巨大的成就，除了优越的艺术天赋、刻苦地技巧训练外，同他渊博的科学文化知识也有很大的关系。他除了学习绘画的技能、技巧外，还学习数学、透视学、光学、解剖学等多方面的科学文化知识，为他后来的艺术创作奠定了深厚广博的文化基础。钱钟书被称为“清华狂才子，当代一鸿儒”，他的学术贡献到目前为止是没有任何一个人可以替代的。他读书成癖，学识广博，出口成章。曾经在一次茶会中，有人提及某一位英国诗人，就用优美的英文背诵了那位作者的诗作。提及另一位德国诗人，他就用标准德文背诵了他的一篇作品。再提及一位拉丁诗人，他也能用拉丁文来背诵一段。这些诗人未见得是什么大诗人，提及的诗作也未必是他们的重要作品，但钱钟书都能出口流利地背出。可想而知，这样的文化大家，一出手便会不同凡响。《谈艺录》、《管锥编》、《围城》等著作震撼中国学界，“一代鸿儒”“文化昆仑”的地位也由此确立。刘欢为何成为当今中国歌坛上最有特色的歌手，就是由于他的文化素养全面，对歌曲解释得很理想。
再次，艺术家必须具有特别发达的创作性思维，强烈的创造意识和鲜明的创作个性。
艺术家的生命在于创造。艺术创作是人类一种高级的、特殊的、复杂的精神生产活动。没行创造就没有艺术。艺术创造就是要不断超越前人，超越同时代人，以及不断地超越自己。艺术创作推陈出新的品质，要求艺术家必须具有成熟而强大的创造力。
Ⅲ 为什么艺术家的生命在于创造
因为艺术就是不断创新的过程，不断突破自我才能有所进步
艺术家也因为创造而有所成就，因为创新而升华
长久以来，艺术家们一直在努力创新，吸取精华，柔和自身特点，才形成现在的各家均有特点的局面
Ⅳ 艺术家在艺术创造过程中的全部目的是什么
艺术家在实际创作中有如工匠一般活动着，他寻找着形式，运用着工具和材料版，但这些努力的全部目权的只是为了认清他自己心中的那份情感的个性，因为他一开始并不能意识到这份情感的全部性质，他必须通过创作的整个过程来发现它。
Ⅳ 为什么人们要创造艺术
随着社会的发展，艺术创作的目的也是有所变化，在不断发展的。在人类社会的萌芽阶段，主要是因为巫术宗教而进行艺术活动，在人类社会的早期，为了要为国家机器服务，就会有因为伦理教化的原因而艺术，随着社会的发展，艺术创作主体及观众个人修养的不断提高，就逐渐产生了审美心理，也就是为艺术而艺术。当然，艺术创作还会受到政治、军事、认知（传神、体道）等各方面因素的影响。
艺术创作目的：
1、巫术宗教(人类社会的萌芽时期)
中国文化中始终存在着巫术的传统，尤其是在先秦时代，巫术与政治和社会均有着十分密切的关系。“国之大事，在祀与戎” —《左传·成公十三年》，意思是国家的大事，重在祭祀和军事。“巫，祝也。女能事无形，以舞降神”—《说文解字》，意思是：巫术,是与鬼神交通的方法,是巫女幻想利用巫术对神灵进行控制的手法。巫术作为一种原始宗教，不仅相信各种超自然的神秘力量（天地人鬼神）的存在，而且相信可以借助一定的方法和手段（卜、祝、祭祀或者相应的歌唱、舞蹈等仪式）认识掌握那种超能力。这种巫术的观念是我国古代天人合一、天人感应等思想的源头，在这种巫术观念的影响下，以描绘事物和人、神、鬼等形象为主要特征的绘画就很自然的被赋予了某种神奇的力量和神秘的作用。
这是商代前期的，饕餮乳钉纹方鼎，饕餮是一种想象中的神秘怪兽，由于饕餮是凶猛的魔兽，具有强大的力量，因此被北方很多少数民族当作附身符，把它的图纹刻在器具，食皿上，认为这样就可以借助饕餮强大的力量，不被其他猛兽所吞噬。古人认为，龙能招雨，桃人（茶神）能捉鬼，老虎避凶，因而刻画其形象来达到趋利避害的作用。
战国的帛画《人物龙凤图》和《人物御龙图》描绘了墓室主人在腾龙舞凤的接引下向天国飞升的景象，追悼和超度亡灵,在宗教仪式中是非常神圣的。显然,作为承担导引墓室主人灵魂升天重任的帛画,其庄严肃穆的宗教图式功能是第一位的。
2、教化伦理（人类社会早期以来）
在周代礼制制度和战国儒家理性主义产生之后，巫术作为中国早期社会国家意识形态的地位和作用都有所消弱，取而代之是一种人本主义和道德主义的理想和态度。这种道德主义的看法认为，绘画可以区分善恶，使人弃恶从善，相信绘画可以起到教化或者劝诫的作用。“夫画者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微，与六籍同功，四时并运，发于天然，非繇述作 ”—《历代名画记》 “成教化， 助人伦”就是通过教育文化改变人的自然本性，使其获得社会化的伦理规范的约束;帮助建立人与人之间的伦理关系和秩序。 教化伦理功能即使是在现在社会还是存在的，例如每年以选的感动中国十大人物，劳模以及各个行业的模范，都是想给普通大众树立一个怎么的标准。
《女史箴图》则是规劝、教育宫中妇女遵守封建伦理道德，宣扬对主当忠，对神当敬，对夫当从的女性箴条。南齐的谢赫在《画品》中也曾说“图绘者，莫不明劝诫，著升沉。千载寂寥，披图可鉴”这句话的大意是，绘画可明劝戒、教诲人民；可记载历史沉浮兴衰，千古之事都可在图画中见到。在谢赫的观点中，绘画还是一宗历史文献，具有总结历史得失和教训的作用。如汉唐时代的人物画，是称颂圣贤的君主和贤惠的王后，如唐初阎立本的《历代帝王图》，以及表彰治国安邦的忠臣良将，如东汉的《凌霄阁二十七贤肖像》，还有描绘历史上的昏庸的帝王来劝戒后世的人民。“古人图画，无非劝诫”—米芾，这既指五代两宋之前存在着大量“劝诫”绘画的事实，也指，自战国，尤其是两汉以来就有的道德主义的绘画观。
3、审美心理（尤其是人类社会发展的中后期）
绘画想要完成它的目的，并非抽象说教，而是通过唤起人的道德情感来达到树立道德意识的目的，表明，绘画已经具有描绘形象、传达观念、表现情感的多种可能。也就是张彦远所说的“愉悦性情”“自娱”的目的 。魏晋南北朝时期，随着国家的分裂以及儒家的式微，有限个体自身的生存问题变得比维系国家社会稳定的伦理纲常更重要，对人的个性解放和精神自由有莫大影响的玄学和佛道思想，已经成为文人士大夫乐于汲取的养分。
“圣贤映于绝代，万趣融其神思，余复何为哉？神之所畅孰有先焉！”—宗炳《山水画序》指的完全是一种审美心理活动，而所谓的神畅，则有使精神得到解放的意义。 宋代兴起的文人画，则更多的反应了文人士大夫的精神状态和审美理想，追求个体精神解脱和自由的思想，立足的是个人情感的表现。
Ⅵ 艺术家为什么是创造者
因为他们创造出了他们思想的产物，艺术就是思想，同样思想就是艺术
Ⅶ 为什么说艺术家是艺术产生过程的主宰者所谓艺术生产和艺术作品的不可替代性是什么意思
艺术家是艺术产生过程的主宰者，是因为艺术家在艺术创作过程和艺术产品命运的主宰作用。艺术家的艺术作品具有不同的个性特点和不可替代性，则是说任何一件艺术作品都必须具有独创性。
（一）艺术家是艺术产生过程的主宰者。艺术家在艺术创作过程，要经过生活体验、艺术构思、意象物化三个基本阶段， 在各个阶段，艺术家必须亲自体验生活 ， 并在生活中寻找艺术灵感，构思出完整的艺术意象； 而形成艺术作品，艺术家还需要运用艺术语言，将构思成熟的艺术意象表现为专供审美和鉴赏的艺术形象 。可见，艺术家在观察体验社会生活、构思艺术意象和将艺术意象物化为艺术作品等三个大的艺术创作阶段中，都充分表现出艺术家主体的决定艺术创作过程和艺术产品命运的主宰作用。
（二）艺术家的艺术作品具有不同的个性特点和不可替代性。任何一件艺术作品都必须具有独创性。艺术生产和艺术产品的不可替代性由多方面因素决定，一是艺术家所处时代不同、社会制度和社会生活不同，不同民族、不同生活经历、不同艺术思想，不同的艺术表现形式，决定了艺术家具有不同的个性；二是艺术创作主体的艺术心理定势所包含的各个层次的文化知识、艺术专业知识、艺术创作经验和创作才能，决定了艺术家的艺术作品具有不同的个性特点；三是艺术家所凭借的社会生活素材，所选用的艺术语言的组合，艺术主体，意象、艺术形象等不同，以及艺术家主观意识上的独创性，也决定了其不可替代性。
Ⅷ 为什么需要艺术家
艺术这东西，我个人觉得是比较主观而且唯心的，所谓我也不拿什么唯物主义论，或者艺术起源论的调调来说，那些东西，书上印出来的都一个样，只说一些我个人的看法
不要说什么艺术起源于劳动，然后就唱歌跳舞之类的的话，唱歌跳舞只是一种媒介，一种表现方式而已，这种说法是唯物主义的标准理论，理都不要理。真正的艺术我认为源自内心，当你悲伤，，痛苦，，开心，快乐等等的时候，它自然而然的就酝酿了。而艺术家就是能成功的把他表达出来的一部分人。
基于以上观点，回答“既然人们都喜欢画画拉，唱歌拉，为什么还需要画家
歌唱家等艺术家存在”，并不是人人都能完整或者成功的通过现有的艺术载体表达出来的，就像那么多人炒股，但不是每个人都能成为股神巴菲特的。当然，这并不能说艺术家就是精神的引路人，但精神的引路人往往是艺术家创造出来的人或物，比如人们心目中的英雄
关于“艺术家存在的价值是什么？”用存在论的话来说“存在证明价值”它存在就证明他有存在的价值，比如拉动内需，促进消费啊，创作一些适合大众需要的作品引导人们的精神走向啊等等，但我觉得，主要是还是对于自身精神领域的探索和表达，将看到的，感受到得东西（泛指人，事，物）表达出来抒发出来，不论丑美对错，只是自己对他们的感受的表达而已。所以艺术家可以说是给人们提供虚构载体，满足人们精神需求的人们
可以说人人都能成为艺术家，但并不是人人都是艺术家
Ⅸ 为什么说艺术家的生命在于创造
那还能在于什么呢？
Ⅹ 为什么说艺术是艺术家能动的创造
任何艺术作品都是艺术家对于社会生活的能动反映和艺术创造的产物，并且这也是一个很古老的命题，它正确的表明了艺术的客观根源，符合唯物主义反映论的原则，也符合艺术创造的实际情况。