『壹』 谁创造的无厘头这个词
周星弛就是典型代表，
无厘头文化基于草根阶层的神经质的幽默表演方式，利用表面毫无逻辑关联的语言和肢体动作，表现人物在矛盾冲突中所表现的令人意想不到的行为方式，往往滑稽可笑。一般人若不明白事件背后的“笑位”，就会不懂得笑。而当时学界中因为很多老师并不懂得学生因何而发笑，曾对这种“无厘头文化”大加鞭鞑。而事实上，这种文化的兴起，模仿l了中英联合声明中与会双方的对白，来发展出一种对社会现实无奈的呐喊。
这样的词语怎能广为流传呢？真让人奇怪。其实时至今天，周星驰受广东文化的影响，也很反感他的喜剧被称为“无厘头”，因为这个词叫人联想到的是“不用用脑、不用花心思”，而其实他们在拍片中经常为喜剧效果费尽了心机，为了一个出彩的镜头，剧中的每个演员通常都要N G超过15次。周星驰更偏向于将他的作品称为悲喜剧，他总是关注小人物在生存压力面前的尴尬和窘迫。周星驰的电影并非没有内涵，很久以前拍的片子现在看来还是叫人忍俊不禁、笑中有泪。内地目前出现了许多网页研究“周星驰的现象”，这说明他的持久魅力。
这个词语本来不为北方人所知，但是从1990年开始，周星驰作为后现代文化的一代宗师，拍出了一系列里程碑般的喜剧电影，这些电影全部说粤语对白，尤其是近年流行的俚语，迅速在社会上（尤其在青年中）形成一股风潮，电影界也因为周星驰独特的演绎风格和个人魅力涌出一股潮流，社会上就称此类影片为无厘头影片。
周星驰的无厘头是建立在前辈许冠文的基础上的，20实际70年代及80年代，许氏三兄弟（许冠文、许冠杰、许冠英）开始在香港刮起无厘头之风，而周星驰，则是在80年代才刚刚起步自己内心深处的幽默，开始时的周星驰，通过肢体及表情大肆地表现出所能理解的幽默。但这种无厘头是低层次的，在90年代，他开始思考了自己的独特幽默方式，在继承了许冠文那种内敛而又富有内容的幽默之后，自己又尽情的发挥出了独特的特点，从而造就出了今日的周星驰，也可以说是今日的所谓的“无厘头”
『贰』 现代无厘头的开创人是谁
我看过的~~~
《泡沫之夏》——明晓溪。说实话个人觉得挺一般的，但是网上评论都很好，lz看着办吧。
《禽兽老师》——stein。个人觉得stein的文属于没什么营养的那一种，但是stein大人胜在她把文字玩到了一个极致，所以她的文笑料百出，只有你想不到，没有她搞不到。心情不好的时候不妨看看。这本书结局作者已经写出来了，但是好像因为出版的问题网上没有结局，所以慎入。
《何以笙箫陌》——作者顾漫。网上喜欢和推荐的人很多。
《致我们终将腐朽的青春》——辛夷坞。其实开始的时候觉得有点小白，尤其是女主的性格，让我极为汗颜。但是看完后觉得是特别值得回味的文，因为就像在写成长中的我们一样。最后我看哭了。
《这不是过眼云烟》——澄奈。我看得第一部悲剧故事，然后从此爱上悲剧。
《咫尺之西》——澄奈。写法非常有特点的文，不是悲剧，但是始终弥漫着悲剧的感觉，这也是澄奈作品的一个特点，很喜欢，推荐lz多关注一下他的文。
《温暖的弦》——现代言情，很虐。但是我个人觉得写的非常一般，真不知道为什么那么多人喜欢。原因是虐的太无厘头了，很明显就是在使劲赚人眼泪，最后的效果就是，本人看完了，就一个感觉，男主变态，女主活该。当然这是我个人看法，喜欢《温》就不用拍砖了。不过还是推荐给lz，因为比较符合你的要求。
《第三种爱情》——不知道怎么评，只是觉得写的很好，爱的很无奈。
《鹦鹉》——作者_惊鸿_。很不错的文阿，构思的很别致，而且文笔也不错。不过是个大团圆结局，应该不算虐文。
《星恋》——作者靡宝。找这篇文费老劲了，经纪人和明星的恋爱故事，文笔和构思都不错，希望你能喜欢。
就推荐这么多吧，现代文我看得不多，这些都是看过的里面觉得比较好看的，而且除了《禽兽老师》都是完结的，至于晋江上V不V就不清楚了，反正我看得时候没有V，推荐给你。
『叁』 历史上第一部无厘头电影是
你说的肯定是这部：
蒙迪佩登与圣杯 Monty Python and the Holy Grail(1975)
导演：
特瑞·吉列姆 Terry Gilliam
特瑞·琼斯 Terry Jones
演员：
Graham Chapman .....King Arthur/Voice of God/Middle Head/Hiccoughing Guard
约翰·克立斯 John Cleese .....Second Swallow-Savvy Guard/The Black Knight/Peasant 3/Sir Lancelot, the Brave/Taunting French Guard/
Eric Idle .....Dead Collector/Peasant 1/Sir Robin the Not-Quite-So-Brave-as-Sir Launcelot/First Swamp Castle Guard/
麦克·帕林 Michael Palin .....First Swallow-Savvy Guard/Dennis/Peasant 2/Right Head/Sir Galahad the Pure/Narrator/King of Swamp Ca
Rita Davies .....Historian's Wife
Mary Allen .....Girl in Castle Anthrax
本片讲述了亚瑟王和手下的圆桌武士们在寻找圣杯途中遇到的种种趣事。《12只猴子》导演泰瑞·吉连姆早期推出的喜剧片。《巨蟒与圣杯》是唯一一部进入IMDB前50排名的“无厘头”电影。由英国人拍摄的这部带有奇幻色彩的电影，以调侃的方式讲述了阿瑟王和手下的圆桌武士们在寻找圣杯途中遇到的种种趣事。
『肆』 无厘头的由来
问题是不是让你摸不着后脑勺呢？别怕，摸不着自己的后脑勺可以摸别人的嘛！同样的，寻找答案也有很多途径，最方便省事的方法之一，就是上网去，找个比较好的搜索引擎，键入"无厘头"三个字，回车，然后就会返回一堆与此相关的信息。然后你就可以看到对于无厘头的解释大概会是这么一段："无厘头文化应属于后现代文化之一脉，及时行乐，无深度表现、破坏秩序、离析正统等等，无不可以在无厘头电影中读出。无厘头的语言或行为实质上有着深刻的社会内涵，透过其嬉戏、调侃、玩世不恭的表象，直接触及事物的本质。"哇，这么大一坨的说明，却完全看不懂，真是"头可头，非常头。"
一般人对于无厘头的认识就好比对"拉哈拉"这个词一样不知所谓（拉哈拉是作者乱拽的，根本没有实际意义），也只有大部分周星驰迷们对此有一些朦胧的感知。这是因为在中国内地是根本没有"无厘头"这个词的，台湾也没有，这个词是广东话里的俚语俗话。早先无厘头的意思是一个人做事、说话都不合常理，不按规律，令人难以理解，其语言和行为没有明确的目的，粗俗随意，莫名其妙。直到二十世纪九零年代，无厘头才逐渐转变为以周星驰为代表的一种喜剧电影的专有名词，基本上可以说是周星驰赋予无厘头这个词语新的含义并将其广为传播，到如今无厘头已成为类似小资情调这样一种亚文化并拥有其特殊的社会群体。那么无厘头是个什么头？答曰：颇有来头！
无厘头是谁的头？
只要说起无厘头，就不能不谈周星驰。从一定意义上来说，周星驰就是无厘头的代名词。
早时候周星驰在电影里尝试突破常规，破旧立新，但在香港人看来，他的表演只是随意瞎闹胡搞，入不得主流。因此冠其无厘头，这也是为什么周星驰不喜欢别人说他无厘头的原因。但随着周星驰对他这种特殊演绎手法的逐渐完善并自成体系，社会大众也从拒绝排斥转变为对他认同欣赏，最后周星驰终于赢得了大众的肯定，迅速走红。他这种特殊的演绎风格也被定义?quot;无厘头"，只不过，此头已不同与昔日之头，除了不再有贬义色彩外，还成为一种特立独行的新风尚。如果没有周星驰，大概也不会有今日的"无厘头"。自然，您也看不到这本书了。
那么无厘头是谁的头？答曰：无厘头，星驰造！
无厘头还是头厘无？
无厘头并不完全等于周星驰，反之亦然。而且如同鸡和蛋的问题一样，是先有无厘头还是先有周星驰，也一样分辨不清。周星驰对电影的演绎来自很多方面的影响：早期曾受许冠文的启发并模仿他；吸收其他喜剧电影的喜剧元素并加以提炼；借鉴和融合搞笑漫画故事情节；对现实生活的观察和反思等等。周星驰是把很多无厘头和搞笑的元素收集在一起融入到他的电影中的。在这之前，很多无厘头意识的产物就早已存在了，只是这些无厘头让人觉得不可理解，或者根本是低级趣味。周星驰并没有在一开始就决心为无厘头文化树一面大旗，只是他自己在对这些无厘头元素吸收和消化的过程中形成了自己独特的风格，其中包括了观念反转、思维跳跃、过分夸张、调侃自嘲和玩世不恭等特点，直到后来这种风格被定义成无厘头。所以从另一个角度来看，周星驰是鸡，无厘头是蛋。无厘头孵化出周星驰，周星驰造就了无厘头，一切就是这么相互作影响，相互促成的。在周星驰自己看来，他觉得用一些比较特别、比较奇怪，或比较新的方法来表达的意念都可以把它叫做无厘头。如果看多了早期的香港电影或者内地电影就会明白他指的比较新奇的方法是什么了。举个例子，如果我们说一部电影老掉牙了，这时候周星驰就可能会跳出来给它换牙，可是让你诧异的是他并不只是在狗嘴里换象牙那么简单，他可能会把狗牙换成一个马桶拔子，或者是一枚炸弹，更甚至他会把另一条狗塞到狗嘴里，让你看到一个你根本无法想象却活生生显现出的奇怪玩意。这样的无厘头具体表现在他电影中就可能是以下这种的情形：在警匪枪战时，作为特警的周星驰在子弹呼啸而过的时候还悠闲的嚼着泡泡糖，拿出镜子梳头发，还有他的身后居然背着一把特长的铁锤，最后用铁锤将匪徒砸倒。这些镜头在传统的电影里根本是看不到的，在传统电影你大概就只能看到主角很严肃的看着前方，神色严肃的交代任务，然后紧张的拔枪射击，最后最多来一个用嘴吹枪管的潇洒造型。这样的传统电影看得多了，会不会让你觉得发困或是想吐？而周星驰完全将传统颠覆了，电影就是电影，电影也可以不是电影，就是这么戏剧化却也不失真实--谁规定枪战的时候就不能嚼泡泡糖呢？这既可以说是夸张，也可以说是一种心态，究竟现实世界到底是怎样的，是严肃？是活泼？是疯癫？还是戏剧？其实都完全取决于每个人不同的心态。如果单凭无厘头的喜剧效果，周星驰并不能成为如今香港（喜剧）电影第一人，他的电影在营造喜剧的同时也表现了真实的人物心态和社会现象，如此才能在引人发笑的同时引起内心的共鸣，进而对其印象深刻化。大部分星片中，周星驰扮演处在社会底层的小人物，他在现实生活中要面对各种艰难与困境，在无奈感与无力感里唯一能做的事，就是自嘲和自我安慰，用一种乐观的态度笑看世界，这些个人和社会的矛盾与统一才是周星驰的电影让人产生思考和回味的因素。那么无厘头还是头厘无？答曰：无头无厘，无厘无头。
今天你无厘头了吗？
下面是三道问题，你有权利保持沉默，你的真实想法只有你自己知道，就算你全部答"是"也未必是个无厘头，但一个无厘头必定全部答"是"。
『伍』 华语电影中,无厘头电影的鼻祖是哪部电影，有无记录考证
1988年的贺岁电影《八星报喜》成为当年票房冠军，片中周润发的表演，堪称无厘头喜剧的鼻祖，直接启发了后来周星驰、金·凯瑞的创作
还有一说法:
无厘头鼻祖
托朋友的福，变态了好几天，终于把《猫头鹰》拖下来看了。果然所言不虚，这是一部无厘头还未有定义前就拍出来的无厘头电影，由三兄弟联手炮制：出品人兼客串秦沛，编剧尔小宝，导演兼主演姜大卫，另外联合演出的还有曾志伟，徐少强等等。通片恶搞古龙小说和电影，比如蝙蝠公子变成猫头鹰公子，小李探花的家门前划作禁区（走进去会传染肺痨），还有恶人村之类，林林总总不一而足。故事大意是讲猫头鹰公子（脑袋上真戴个猫头鹰罩子）一年一度召开拍卖大会，有人出价买皇上的第36房妃子，猫头鹰公子便派人将妃子偷了来。皇帝派武将去调查，还派了身边的两名侍女协助（这两名侍女一个叫翡翠，一个叫明珠，看来是姜大卫在拿自己那部《大内群英》开涮）。该武将见有两美女陪伴，一改先前拼命推委的态度，美滋滋地去执行任务。导演在这里大胆玩了个花样，让这名武将一路走向摄影机，最后撞在镜头上，随后一穿算命先生装束的家伙从镜头右边晃进来，阴惨惨地念着什么“光阴如梭，转眼九个月过去”，又从镜头左边晃出，颇像日后《大内密探零零发》中刘以达那个角色的出场方式。导演用一个镜头表示时间流逝，画面中一直保持姿势不动的皇帝及大臣们不用挪地方，继续念下面的台词。该武将啥也没查出来，却搞大了侍女的肚子，皇帝一怒之下责罚了三人，然后派亲信，一只鹦鹉，去找范侍卫。
这个鹦鹉找到已死的范侍卫的儿子，就是姜大卫演的角色，叽哩呱啦念完皇帝的御旨，立即自动死亡，一头从树上栽下来。范侍卫跑回家，从书柜里翻出一叠画像，考虑该找谁帮忙。这时候配的音乐叫我小小吃了一惊，居然是《MISSIONG：IMMPOSIBLE/不可能的任务》的主题音乐，敢情U2也是翻新老歌啊。再看那些画像，头一张便是穿着古装的一人手拿双枪，做007状，而旁边正写着“零零柒”三个大字，这么说周星星的《国产零零柒》也不是原创了。第二张上写的小鱼儿，装束打扮应该是傅声那部《绝代双骄》里小鱼儿的样子，第三张是三位金发碧眼的美女，右上角大书霹雳娇娃。范侍卫最后挑了小鱼儿与李寻欢的画像，出发前去寻找二人。因为觉得自己穿得太土，他翻出老爹生前的一套衣服穿上，走上大街，却被人喊“晚上有歌仔戏听啦”。那身衣服，明显是5、60年代古装片的样式，好像《东成西就》里林青霞、张国荣他们穿的。
这种片子里的小李当然不可能是人们心目中那个优雅深情的小李探花，而是一个往茶杯里吐痰的糟老头子，一听范侍卫请他帮忙，立即开始倒苦水，说都是古龙和楚原害得他老是中毒，又老跟人决斗，弄了一身伤，实在帮不上忙。没办法的范侍卫只好拉了小李的徒弟小小李，前往恶人村找小鱼儿。好个小鱼儿，变成一个屠户一般的大胖子，同样唧唧歪歪地不肯去，最后一帮人连打带踢地逼迫小鱼儿的儿子“大白鲨”（曾志伟）前往协助破案。坏人一方当然也不闲着，找来个傻乎乎很能忍揍的忍者（秦沛）来应对。
俗话说三个臭皮匠顶个诸葛亮，这三个大内密探虽然也傻的够戗，运气倒不错。经过一番极尽无聊之能事的酒吧混斗后（该酒吧非常之现代，有穿中式古装的美女跳康康，还有拿二胡当小提琴拉，抱着琵琶当吉他的伴奏），三人找到一个嫌疑人，可惜已经死了。范侍卫要继承了小李探花飞刀绝技的小小李当法医，解剖死人。小小李战战兢兢上阵，刀子还没下去，就看见死人肚子里砰砰作响，有什么东西要钻出来。三人吓得挤成一团。不一会儿，一个血淋淋的东西刺破死人肚子钻了出来，竟是一只小猫头鹰！这哥仨玩到《异形》头上了。iJ|K
有了猫头鹰的提示，几人跑去太古城找唐门，结果一门都死了，只有一个唐小姐还送到了妓院。三人来到妓院，又闹了些笑话，然后见到沈胜衣沈大侠（徐少强）。这一段的台词一派古风，什么“沈胜衣不愧是沈胜衣”“沈胜衣就是沈胜衣”之类的废话，又上演一出武侠片常见的餐桌筷子战，只不过这里看不到那些精彩的动作设计，只有四处乱飞的汤汤水水。后来大侠沈胜衣怒道：“没试过请人吃饭，别人一筷子不吃，我也吃不成！”，范侍卫接茬：“我也没试过被人请吃饭，弄得我一身都是。”不知为什么，忽然想起《东成西就》来，洪七用山东话说：“你还不是吐口水弄得我一身黏嗒嗒地”。
虽然饭没吃成，不过各自都找到女人解决了其他需要。第二天饱受了唐小姐的惊吓后，终于找到线索，得以深入敌巢。电影演到这儿，才有几段象样的武打。在《水浒传》里扮演史文恭的日本人仓田保昭也跑出来露了一脸，扮了个裤子被扒掉的日本忍者。最后一段和反派BOSS--猫头鹰公子的决战，也没忘了恶搞。范侍卫和猫头鹰公子打着打着，动作忽然合上了配乐的拍子，就势跳起交谊舞来；小小李和大白鲨跟喽罗们打，不时响起救护车的笛声，有人抬着担架来运走伤者，打斗的双方本着尊重白衣天使的原则，暂时休战，等担架走了再接茬打。等喽罗们都收拾光，猫头鹰公子终于也露出真面目，原来便是四条眉毛的陆小凤（张帝）。陆小凤从斗篷里变出各样兵器来跟三人打，等打不过时揭下脸上的人皮面具，自称是陆小凤的哥哥陆大凤，这时他拿出一样很唬人的玩意儿--一只发着红光的圆咕隆咚的宝剑，挥舞起来还嗡嗡有声（这声音是对主子忠心不二的忍者（秦沛）躲在一边用嘴配出来的）。范侍卫三人不知那是什么神兵利器，吓得不敢上前。陆大凤很威风地舞起宝剑，一个不小心碰在什么东西上，宝剑啪地碎了，敢情就是一日光灯管儿啊！靠，连《星战》也不放过。'
三人奋起神威，治服了陆大凤和不惜以身护主的忍者。为了怕又是什么人戴着人皮面具装扮的陆大凤，几人在已死的陆大凤脸上扯了扯，还真扯下一张皮来，连忙喝问“你是谁？”只见一人苦着脸，很委屈地说：“我是替身演员。”
最后的包袱原来在这里，真是败给那哥仨了。有人评香港电影三十六种另类搞笑，许多都是较近期的作品，惟独这部《猫头鹰》拍于1981年。作者认为此片堪称后世无厘头电影的鼻祖，这话或许没错。不太清楚戏仿手法发展的历史，但当年这部《猫头鹰》因为过于超前和恶搞导致票房成绩不好，倒是真的。如今再看，发觉后来那些搞笑片的种种桥段，它早就已经用过了。
没有特别搜集过资料，不知道这部《猫头鹰》是否姜家兄弟三人联手的第一部戏，或者是唯一一部。印象里秦沛和小他12岁的弟弟尔冬升关系更紧密些，经常一导一演地合作，尔冬升第一次做导演的《癫佬正传》就让秦沛拿到当年的金像奖最佳男配角。尔冬升与姜大卫似乎合作不多，好象他有点怕这个哥哥。也许是姜当年的冷傲形象太深入人心，连和三人都有过合作的刘青云也说，姜家三兄弟，独独对姜大卫有点怕。
『陆』 香港黑帮电影中的无厘头是谁开创的
周星驰 《一本漫画闯天涯》
『柒』 无厘头电影的鼻祖是谁
无厘头” 周星驰被称为“无厘头”喜剧的鼻祖,但他却不喜欢“无厘头
『捌』 香港无厘头电影发展史
提到无厘头，当然就要提周星驰。九十年代，周星驰的出现，令香港喜剧电影达到了一个更加辉煌的时代。虽然整个香港电影业并不太大起色，并有下滑的趋势，但只要是周星驰主演的喜剧电影，必定十分卖座，一时无两。
周星驰1982年进入香港无线艺员训练班，1988年由于李修贤的提拔，开始拍摄电影。他早期接拍的电影几乎是警匪题材，而且影片最后下场几乎都很惨。直到刘镇伟的出现，才令周星驰这位喜剧巨匠有发挥自身所长的机会。
1990年，《赌圣》公映，这部跟风《赌神》的喜剧片，在当年创下了香港票房历史最高的新纪录，周星驰亦成为喜剧新贵，之后《赌侠》、《龙的传人》、《无敌幸运星》等片让其喜剧天才一展无余，无厘头风格也逐渐形成。这种异于常人的夸张表演，对于观众来说是有一种新鲜感的，而在看惯许氏电影，并感到过时的时期，周星驰无厘头电影的出现，足以让观众重返戏院。周星驰与许冠文在赈灾电影《豪门夜宴》里貌合神离的一次交手，也意味着喜剧电影更新换代的开始。而周星驰无厘头电影也在于有人评价香港电影“尽皆过火，尽皆癫狂”的特点，将喜剧过分夸张，过分搞笑，“笑”果十足！至今和周星驰有过十二次合作的王晶导演，评价周星驰是他合作过的演技最强的演员，难得一见。而王晶和周星驰合作的电影里，几乎全是经典，《鹿鼎记》、《九品芝麻官》仍是周星驰无厘头风格尽露锋芒的代表作。
说到无厘头，也不得不说刘镇伟。这位喜剧奇才，也是集编、导、演于一身，《92黑玫瑰对黑玫瑰》中，怀旧的喜剧风格大受好评，片中模仿老明星的桥段更是令人忍俊不禁，致敬也好，恶搞也罢，《92黑玫瑰对黑玫瑰》乃是一部纯粹的无厘头电影。而《东成西就》中，则将“变态”精神和无厘头精神融合在一起，将无厘头喜剧带上了一个新的层次。也为喜剧电影开创了一个“只有想不到，没有做不到”的境界。
1993年的《唐伯虎点秋香》中，周星驰首次开始幕后创作。1994年的《国产凌凌漆》，则做上导演，开始主导自己的电影。《大话西游》在票房上惨遭滑铁卢，但多年后大概连周星驰自己也没有想到会成为经典，后现代解构主义的代表作等等。无厘头喜剧在周星驰的导演之后更加富有港人积极向上、不屈不挠的精神。尤以后期的《喜剧之王》、《少林足球》为甚，而近作《功夫》则将香港喜剧电影带向了全世界。喜剧之王渐行渐远，一代大师君临天下！
『玖』 无厘头是谁发明的
现在人们一般把它理解为庸俗的搞笑,但事实上是有所区别的.
一种说法是：无厘头原是广东佛山等地的一句俗话，意思是一个人做事、说话都令人难以理解，无中心，其语言和行为没有明确的目的，粗俗随意，乱发牢骚，但并非没有道理。
另一种说法是顺德的方言，是骂人的话中最狠的一句，意思是说一个人做事情什么都不行，很没用。
无厘头文化应属于后现代文化之一脉，及时行乐，无深度表现、破坏秩序、离析正统等等，无不可以在无厘头电影中读出。
无厘头的语言或行为实质上有着深刻的社会内涵，透过其嬉戏、调侃、玩世不恭的表象，直接触及事物的本质。如果您符合下面的大多数条件，那么，其实您已经具备了当前时代无厘头的基本特征了：
不在乎别人的看法，不承诺，没有年龄感，不为健康牺牲嗜好，对喜欢的东西不计较价钱，特别喜欢“追新”，无法停止幻想，思维具有跳跃性，经常语出惊人，想到what说what，习惯裸睡，从不大惊小怪，时不时人间蒸发，老找不着东西，你夏天找麻辣烫，冬天寻冰淇淋，还嫌不过瘾，你张口无厘头，动手dotcom，email是你最好的联系方式，懒得存钱，认为晚上比白天好，养宠物不养小孩，喜欢自由自在，天马行空，永远保持革命乐观主义精神，勇于藐视权威，看淡功利……
解剖无厘头
在我看来，无厘头至少包含三重含义：夸张、讽刺和自嘲。
首先是夸张。无厘头的表现形式即是特殊的夸张。这种夸张超过了影视文艺本身需要的夸张程度，使许多事情让观众或读者一看就知道不可能，但仍然忍不住会为此而投入。在《回魂夜》里，周星驰饰演的疯子可以用纸帽子带着大家飞，这是对传统理念的夸张；在《百变金刚》里，他一开始过的生活穷奢极侈，这是对生活方式的夸张；在《行运一条龙》里，阿水当众撕开了女同学的上衣，然后又痛不欲生，这是对情感欲望的夸张。夸张给人们带来淋漓尽致的感觉，把平时生活中不能表现或不想表现的各种东西都发挥到一个极致。
其次是讽刺。人生无常，许多痛苦和不幸都是无法化解的，而面对社会的阴暗、污秽、人性的贪婪、自私，男人的好色，女人的善变，工作的无聊，挣钱的烦恼，一切都是讽刺的目标。《月光宝盒》中至尊宝带领的一群手下在他跟妖精打斗时集体装死倒地，这是对忠诚的讽刺，因为在一开始他的手下都以唯帮主马首是瞻的态度出现；到了《大圣娶亲》中他又无法摆脱他对一个很讨厌的女人———紫霞的爱慕之情，这是对承诺的讽刺，因为他早已答应了白晶晶要做她的老公，五百年后他本来就是别人的人；《食神》中，周星驰对双刀火鸡要求画个心的提议死也不肯，是对女人的讽刺———对一个女人来说，不管她有多重义气，有多负责任，有多聪明，多能干，她其实在男人心目中始终只是一个皮囊而已。
最后说自嘲。其实自嘲应该是讽刺的升华，不仅是影视艺术的一个境界，也是思想的一个境界。当一个人学会了自嘲的时候，他就是真的成熟了。纵观星驰所有片子，无一不带着浓厚的自嘲色彩，其中又以《喜剧之王》为最甚。
扭曲自己，夸张自己，讽刺自己，让观众笑起来，这不是一般的表演，这是一种内心的揭示和剖白。把自嘲做得恰到好处，不给人以哗众取宠的感觉，那就更难了，你必须有谦卑的外表，平凡的相貌，庸俗的举止，迟钝的谈吐，甚至看似愚蠢的行为……你混身上下只有一处在闪光，是谁也不可能代替的，那就是智慧，你以你的智慧予人以快乐。
参考资料：http://..com/question/568539.html
『拾』 中国香港无厘头喜剧的创始人是谁
香港演员周星驰的电影“大话西游”中的一些对话，一些无关的话，百思不得其解，为了达到喜剧的目的相结合。因此，我们可以说，周星驰开创了“无厘头”的表演。