创造亚当评价

㈠ 创造亚当的作品赏析

西斯廷屋顶壁画面积抄达500平方米左右，是美术史上最大的壁画之一。米开朗基罗在大厅的中央部分按建筑框边画了连续9幅大小不一的宗教画，均取材于《圣经》中有关开天辟地直到洪水方舟的故事，分别名为《神分光暗》、《创造日,月,草木》、《神水分陆》、《创造亚当》、《创造夏娃》、《诱惑与逐出乐园》、《挪亚献祭》、《洪水》、《挪亚醉酒》。这幅巨型壁画历时4年多才完成，由于长期仰面艰苦作画，他颈项僵直，书信都要置头顶仰视。壁画中以《创造亚当》最为出色，画中亚当的形象体态健壮，气魄宏伟，具有强烈的意志与力量，显示了艺术家在写实的基础上非同寻常的理想加工，予同时代人深刻的启示。

㈡ 米开朗琪罗名画《创造亚当》有什么深层含义

1. 《创造亚抄当》是根据创世纪第二袭章：“耶和华神用地上的尘土造人，将生气吹在他的鼻孔里，他就成了有灵的活人，名叫亚当，耶和华在东方立了一个伊甸园子，把所造的人安置在那里。”米开朗基罗为了集中注意力于大神的创造，以及亚当的诞生，便把神和亚当安量在左右两边的空中和陆地上。右边是耶和华大神，飞翔在空中，他左手抱着天使们，右手伸向亚当。亚当全身裸体，躺在左边的陆地上，一手伸向大神。神与人的手指象接电似的相互交流，这里表现了充满精力的老人和年轻而美丽的生命的诞生。这一戏剧性的瞬间，将人与上帝奇妙地并列起来，触发我们的无限敬畏感。

2. 另外，也有有意思的解读，比如最近的美剧《西部世界》里也说到了：上帝的那一部分形状和人的大脑是一样的，意思就是——不是什么上帝创造了人，而是人自己的意识。
   

㈢ 《创世纪》中的《创造亚当》表现了什么内容

上帝从地中取除泥土，按照自己的形象造人，往他的鼻孔里吹了一口生气，他就活了
这是圣经上的真实事例 还有小册子

㈣ 关于《创造亚当》这幅画的几个问题

㈤ 如何评价创世纪第一部值得一看吗

1999年，《大时代》、《天地男儿》之后，郑少秋从主位退下，一直被秋官掩盖光荣的罗嘉良，则首次担当起了大角，而这部作品就是横跨两个世纪，TVB最后的一部佳作：《创世纪》。

当我们望着十九年前还无足轻重的马志强，逐渐的走到了主角，变成了大佬，而曾经走在他前面的两个兄弟：叶荣添、许文彪，他们的故事早已被这一代的年轻人淡忘、抹去。

一代不言一代，站在今天，我不会推荐00后去看一部不属于他们时代的《创世纪》，因为有些东西，它可能只属于某一代人。

㈥ 十日谈,创造亚当讲的是什么历史事件的重大成就

文艺复兴

㈦ 米开朗基罗 《创造亚当》介绍

《创造亚当》是整个天顶画中最动人心弦的一幕，这一幕没有直接画上帝塑造亚当，而是画出神圣的火花即将触及亚当这一瞬间：从天飞来的上帝，将手指伸向亚当，正要像接通电源一样将灵魂传递给亚当。这一戏剧性的瞬间，将人与上帝奇妙地并列起来，触发我们的无限敬畏感，这真是前无古人，后无来者。
体魄丰满、背景简约的形式处理，静动相对、神人相顾的两组造型，一与多、灵与肉的视觉照应，创世的记载集中到了这一时刻。上帝一把昏沉的亚当提醒，理性就成了人类意识不停运转的"机器"。亚当慵倦地斜卧在一个山坡下，他健壮的体格在深重的土色中衬托出来，充满着青春的力与柔和。他的右臂依在山坡上，右腿伸展，左腿自然地歪曲着。他的头，悲哀中透露着一丝渴望，无力地微俯，左臂依在左膝上伸向上帝。上帝飞腾而来，左臂围着几个小天使。他的脸色不再是发号施令时的威严神气，而是又悲哀又和善的情态。他的目光注视着亚当：他的第一个创造物。他的手指即将触到亚当的手指，灌注神明的灵魂。此时，我们注意到亚当不仅使劲地移向他的创造者，而且还使劲地移向夏娃，因为他已看见在上帝左臂庇护下即将诞生的夏娃。我们循着亚当的眼神，也瞥见了那美丽的夏娃，她那双明亮妩媚的双眼正在偷偷斜视地上的亚当。在一个静止的画面上，同时描绘出两个不同层面的情节，完整地再现了上帝造人的全部意义，这是何等高超的绘画技艺啊！

㈧ 米开朗基罗的（创造亚当）的艺术语言，艺术形象和艺术意蕴是什么急！！

《创造亚当》，画中亚当的形象体态健壮，气魄宏伟，具有强烈的意志与力内量。他容正处在觉醒中，那无力的手只有触碰到上帝之手后，才能使他站立起来，真正成为万物之灵。以相互伸出的手指为中心，米开朗琪罗借助雄伟的形象、生动的姿势、单纯的色彩，有力地展示了创造人类的壮丽景象。
上帝创造的人类始祖亚当，被画家描绘为体格健美的青年，充满了现世人物的真情实感。在绘画技巧上打破了中世纪那种独立空间和单纯装饰的处理方式，并且以极其写实的手法完美地刻划了"人"的形象，艺术意蕴主要意味着对自身的认识和觉醒，代表着文艺复兴绘画的经典性。

㈨ 为什么说创造亚当和维纳斯的诞生是文艺复兴时期所创作的最大的作品

《创造亚当》是米开朗基罗的代表壁画中的重要部分，成为他生平最大杰作。
西斯廷屋顶壁画面积达500平方米左右，是美术史上最大的壁画之一。米开朗基罗在大厅的中央部分按建筑框边画了连续9幅大小不一的宗教画，均取材于《圣经》中有关开天辟地直到洪水方舟的故事，分别名为《神分光暗》、《创造日,月,草木》、《神水分陆》、《创造亚当》、《创造夏娃》、《诱惑与逐出乐园》、《挪亚献祭》、《洪水》、《挪亚醉酒》。这幅巨型壁画历时4年多才完成，壁画中以《创造亚当》最为出色，画中亚当的形象体态健壮，气魄宏伟，具有强烈的意志与力量，显示了艺术家在写实的基础上非同寻常的理想加工，予同时代人深刻的启示。
米开朗琪罗在创作这幅画时，对原来的故事情节稍稍作了一些改动，他把原来应由上帝将生命的灵魂吹到亚当身上这一情节改变为上帝将手伸向亚当，以与亚当向上帝伸出的手相接。画面上的亚当似乎刚从睡梦中醒来，抬头望着主神，身体的上半部也由于主神的到来而微微抬了起来，目光中流露出渴望得到智慧和力量的神色，左手正缓缓地伸向主神，几乎就要与主神向他伸出的手相接触，那生命的火花即将要从主神的指尖跳到亚当的指尖。这是创造人类生命最关键的一刹那。可是那两个指头之间的那么一丁点儿空隙却被米开朗琪罗永远地保留下来了。他让观赏者用自己的思维去填补它。

《维纳斯的诞生》是波提切利的代表作，此画表现女神维纳斯从爱琴海中浮水而出，风神、花神迎送于左右的情景。构图比较单纯，全画以裸体的维纳斯女神为中心。画面上人物的体态和衣纹表现十分出色，人物与自然背景也达到巧妙的统一和谐，维纳斯是那样无动于衷地以羞怯和幽怨的感情在对待一切，她对于生活的未来不是充满乐观的信心，而是感到惆怅和迷惑，这也是波提切利矛盾的世界观的反应。此画中的维纳斯形象，虽然仿效希腊古典雕像，但风格全属创新，强调了秀美与清纯，同时也具有含蓄之美。
《维纳斯的诞生》是1485年间为装饰劳伦佐·美第奇的别墅而作的。
画家处理场面时，把美神安排在一个极幽静的地方，背景是平静而微有碧波的海面。维纳斯忧郁地站在象征她诞生之源的贝壳上，她的体态显得娇柔无力，对迎接者以及这个世界似乎缺乏热烈的反应。它告诉观者，女神来到人间后对于自己的未来，不是满怀信心，似乎充满着惆怅。
在中世纪严格的思想控制下，希腊、罗马神话中美丽的爱与美之神维纳斯，被看作“异教的女妖”而遭到焚毁。到了文艺复兴时期，为了冲破思想的禁锢而向往古典文化的意大利市民们，却觉得这个从海里升起来的女神，很象是一个新时代的信使－－她把美带到了人间。《维纳斯的诞生》可以作为体现这样一种“时代感”的例子：裸体的维纳斯就象一粒珍珠一样，从贝中站起，升上了海面，她的体态显得那么娇柔无力。画面左上端有风神把春风吹向维纳斯，而春神弗罗娜则在岸上迎接她。洋溢着青春生命的肉体，美丽娇艳的鲜花，在当时是作为向宗教禁欲主义挑战的形象。画面上维纳斯脸上挂着淡淡的哀愁，胸中似乎含有不可言传的、精神的、近乎理想的爱。因此，诞生似乎并不带来欢乐，反而有点悲剧味道。这个维纳斯作为美和爱的化身，有着严肃的含义。

㈩ 关于《创造亚当》这幅画的几个问题~！！

1.上帝造抄人的传说中上帝袭的第一个造物者.
2.就是上帝造就了亚当.
3.小天使和即将诞生的美丽的夏娃.
4.梵地冈
5.上帝正将灵魂输送到亚当的体内.
6.米开朗琪罗 Michelangelo（1475～1564） 意大利文艺复兴时代雕刻家、画家、建筑师。1475年3月6日生于阿雷佐附近的卡普雷塞，1564年2月l8日卒于罗马。