创造之键主动画

❶ 这是什么软件制作的动画

从技术上来说，flash就可以实现。因为人物就是这类构造简单的人，只需要让肢体能够动就可以了。我也关注过他，这类视频主要是讲故事讲道理，技术并不算太高。有flash经验的人可以轻松完成。

❷ 这个动漫叫什么名字

问题儿童都来自异世界中的女主角之一，可以和动物对话，名叫”春日部耀“或“中岛爱”
来到箱庭的问题儿童之一，能与猫通话的沉默少女。
持有恩赐为“生命目录（Genome Tree）”、“No Former（ノーフォーマー）”，恩赐卡是祖母绿色。她的恩赐是来自于父亲雕刻的系统树，可以学会其他种族的能力，比如狮鹫的旋风，能力随所交的同物种动物朋友的数量增加而增强。
但是斐思·雷斯解释说她的力量并没有那么简单
拥有的恩赐“生命目录”属于创作系恩赐。所谓创作系恩赐，就是指由制作者创造出的恩赐，无论人造、灵造、神造、还是星造皆可。在箱庭的北区，为了承受过于严苛的周遭环境，因此相当重视能恒久使用的创作系恩赐，也经常举办游戏以竞争这类恩赐的技术性和艺术性。共同体Willo'wisp就是一个例子。
实际上她的恩赐是能够将不同种族的特性容合,以往耀一直以为只能用已经成为了朋友的种族的能力,但其实只要接触过就能得到不同种族的特性,而且不限定为野兽。第四卷中,耀已经能将没见过的种族的特性也能透过模拟,将"生命目录"的形状改变而将其显现出来。可是,过往使用"生命目录"的人都无一幸免变成了合成兽了,耀会不会面临相同的命运的命运呢[1]
不想给同伴添麻烦而拒绝依赖他人，也因此受伤而让同伴担心，不是与同伴感情不好而是非常重视，但正是因为这样，与同伴的协调性不行。在恩赐游戏『Underwood的迷宫』中拒绝携带助手仁·拉塞尔，之后败于杰克和爱夏之后受到了杰克的指导而觉察到自己的不足。[3]
因为觉得一直没能在关键的时候帮上忙而觉得自卑，间接导致十六夜的耳机失踪（实际上是耀带来的三毛猫为耀鸣不平而偷走的）。为了补偿十六夜坏掉的耳机而借斐思·雷斯的力量从原本的世界带了一个耳机回来，但那个猫耳耳机却令耀十分的纠结。
第一个朋友据蕾蒂西亚推测具有术士血统。
在箱庭世界交到的第一个动物朋友是位于箱庭东侧3342外门的商业活动共同体“Thousand Eyes”的狮鹫兽格利。

❸ 求一部动画~~~

宇宙骑士

❹ FLASH键控按空格键控制主场景动画的停止播放怎么制作谢谢啊

在第一帧添加如下代码

//构建状态变量
var playState:Boolean = true;
//构建监听对象
var myListener:Object = new Object();
//Key类onKeyUp事件处理方法
myListener.onKeyUp = function() {
//判断按键
if (Key.getCode() == Key.SPACE) {
//判断状态
if (_root.playState == false) {
_root.play();
_root.playState = true;
} else {
_root.stop();
_root.playState = false;
}
}
};
//添加Key类监听事件
Key.addListener(myListener);

❺ 2论述动画创作者的创业方法

1.论述动画创作者的修养内容? 动画人员的修养与素质 由于动画本身是一门综合性非常强的艺术，涉及的艺术门类很多，同时又是实践性和操做性很强的专业，因此，对动画人员的综合素质有较高的要求． 1文学修养 他的水平直接影响动画人员的专业水平，不同层次的文学修养会使动画片的主题创作和表现手段产生很大变化，直接 影响动画片的质量． 2绘画能力 熟练的绘画技巧是动画专业人员应具备的业务条件，每个动画工作者都应该具备扎实的绘画基本功，具有素描 色彩 速写的造型能力． 3表现想象能力 动画工作人员要学习各种表演艺术知识，这是动画创作的必不可少的技能之一，同时，还必须具有丰富的想象力． 4丰富的生活经验和广泛的知识 包含：音乐 历史 科技 自然 摄影 电影技术处理和电影镜头艺术等等． 5动画语言的应用 动画语言是动作语言，表情语言，是肢体语言的综合体现． 动画语言的应用，不光是掌握，更重要的是要有熟练的动画技巧，并能熟练灵活的应用． 6动画人员要具备团队精神 动画不是个体的创作，而是一个群体的创作，一部动画片的完成，既要有个人的明确分工又要有群体的合作，发挥优势互补的团队精神，影片才能顺利的完成． 以上就是动画人员应具备的基本素质与修养． 论述动画创作者的方法？ 动画片的创作方法所有的电影制作，无论规模大小或种类差别，基本上都分为三个部分：前期策划、中期创作及后期制作阶段。但是，动画影片与一般电影的制作，仍有很大的不同，例如有些后制部分就可以在前置时期进行。 论述传统绘画动画的制作流程？ 1、总体设计阶段 1）剧本。任何影片生产的第一步都是创作剧本，但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。一般影片中的对话，对演员的表演是很重要的，而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重的是用画面表现视觉动作，最好的动画是通过滑稽的动作取得的，其中没有对话，而是由视觉创作激发人们的想象。 2）故事板。根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图（分镜头绘图剧本），将剧本描述的动作表现出来。故事板有若干片段组成，每一片段由系列场景组成，一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内，而场景又可以分为一系列被视为图片单位的镜头，由此构造出一部动画片的整体结构。故事板在绘制各个分镜头的同时，作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本，若设置400个左右的分镜头，将要绘制约800幅图画的图画剧本--故事板。 3）摄制表。摄制表是导演编制的整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。 2、设计制作阶段 1）设计。设计工作是在故事板的基础上，确定背景、前景及道具的形式和形状，完成场景环境和背景图的设计、制作。对人物或其他角色进行造型设计，并绘制出每个造型的几个不同角度的标准页，以供其他动画人员参考。 2）音响。在动画制作时，因为动作必须与音乐匹配，所以音响录音不得不在动画制作之前进行。录音完成后，编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上，即第几秒（或第几幅画面）开始说话，说话持续多久等。最后要把全部音响历程（或称音轨）分解到每一幅画面位置与声音对应的条表，供动画人员参考。 3、具体创作阶段 1）原画创作。原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面。通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。 2）中间插画制作。中间插画是指两个重要位置或框架图之见的图画，一般就是两张原画之间的一幅画。助理动画师制作一幅中间画，其余美术人员再内插绘制角色动作的连接画。在各原画之间追加的内插的连续动作的画，要符合指定的动作时间，使之能表现得接近自然动作。 论述动画作品叙事艺术? 一、影视动画的叙事。动画片诞生于20世纪初叶,在其诞生初期,如同故事片的萌芽时期一样,只是对生活最简单的模仿,还没有剧本,即使到了剧情动画的发展初期,在拍摄前也还没有剧本,只有用来体现动画成片骨架的文稿,如提纲、梗概、草图之类。后来随着动画内容的不断丰富及主题含义的不断深化,剧本便慢慢产生了。可以说,动画编剧和动画导演工作的核心就是动画的叙事。 二、动画叙事的基础——剧作。动画艺术是由文学艺术、影视艺术与绘画艺术综合而成的,因此存在剧本创作的文学思维、利用影视作为载体的电影思维与动画片所特有的美术思维。已往,我国称动画片为美术片或美术电影,似乎在强调美术在影片中起的重要作用。但美术作为一种表现手段,它并不能起到涵盖整个动画作品的作用。我们应该肯定文学和美术在创作动画中所起的作用,但同时也要看到电影这个承载媒介所起的重要作用。动画片是一种特殊类型的影视艺术。因此,动画片存在着文学思维和美术思维的同时,也存在着电影思维。剧本是动画电影叙事的依据和基础,而由剧作构成的完美叙事则是动画影片拍摄成功的前提。本部分将从故事的主题、结构、情节、角色等部分进行阐述。 三、动画叙事的本体——造型叙事。作为一门叙事艺术,动画与小说、戏剧一样都要在一定篇幅中讲述一个故事,但是它们的表现形式却不尽相同。小说是用文字描写;戏剧则有了空间表现形式——演员的表演,侧重于对话;动画则突破了舞台空间的限制,可以灵活使用声音和具有动态视觉造型性的画面。本部分将重点阐述动画的美术风格、蒙太奇的特色组接、分镜头台本这几部分内容。 四、通过以上三部分的阐述,最终得出本论文结论:编导必须掌握叙事艺术。今天,动画已不再是简单化、幼稚化的“小儿科”艺术,也不仅仅是电影加美术的二级艺术,而与电影、美术甚至文学、戏剧、诗歌、音乐等成熟的艺术一样,是一种语言,一种独立的艺术语言。一部好的动画片,应该具备什么独特的看点,应该如何抓住观众的眼球,值得从事动画创作、教学的工作者去探索和揣摩!作为动画编导,动画的叙事艺术无疑是需要必须掌握的,可以说,动画编导创作的核心即为动画的叙事。 在动画的世界中,哪里才是梦想的边界?我们还不能肯定动画作为独立的电影门类,它能飞得多高多远?但是,毫无疑问的是,它的梦想世界,已为我们展开了一片瑰丽的天地,成为了一门人类寄于无限希望的艺术。 论述动画角色的塑造艺术？ 动画角色的造型在整个动画影片中占有极为重要的地位。一部好的动画片必定有好的角色造型才能充分传达出故事情节和人物性格。“那究竟什么样的动画角色造型才能抓住观众们的心，什么样的造型塑造才算是成功的呢？”这一直是很多动画工作者不断探索和研究的问题。从最早的铁扇公主到如今的宝莲灯，从二维的幽灵公主到三维的怪物史莱克，从美国的唐老鸭到中国的孙悟空，一个个性格鲜明的卡通形象留给我们深刻的印象。从这些给我们留下深刻印象的经典角色中，我们不难发现，动画片是以绘画造型的艺术表现手法来表现形象的主体造型和空间造型的。 一个动画角色造型塑造的成功，不仅意味者一部动画片的成功，更预示这无穷的商业和文化价值。在动画片中,无论是对人物或动物作怎样的风格设计,其最终目的都是为了完成动画角色的塑造。在一部优秀的动画片中，每个动画角色的塑造同样也是片中的灵魂和基础，是决定整个动画片的风格和动画作品成败的关键。 动画角色的形象是运用美术的造型技法和手段创造出来的，是可以产生动作和表现生命的模型。形象的创造一个动画形象是一种非常情绪化的经验。不止是形象的符号(轮廓)，还有形象形体状态、性格、人格等。艺术家把角色具备的独特和鲜明的品格刻画出来，此时的形象才具有生命。 动画角色的形象是运用美术的造型技法和手段创造出来的，是可以产生动作和表现生命的模型。形象的创造一个动画形象是一种非常情绪化的经验。不止是形象的符号(轮廓)，还有形象形体状态、性格、人格等。艺术家把角色具备的独特和鲜明的品格刻画出来，此时的形象才具有生命。 动作设计是指对角色的运动状态进行设计，动作设计必须根据不同角色的运动过程，进行最具特征的格式设定，以使每一个角色的性格得以充分合理的体现。角色是依据体态语言、面部表情以及对白等来传情达意的，除了行走、跑跳等常规动态造型之外，细微的体型、动作变化也能反映出性格、职业、年龄等的特征。比如,日本卡通《灌篮高手》中的樱木花道每当受到打击时形象畏缩、狼狈不堪的静止动作与当他奋勇扣篮时的特殊定格动作就表现了两种极端的性格，很有说服力。在一个动作过程中，角色在进行特殊的运动状态时会以夸张和变形的方式来表现，不同角度的动作规定为了丰富卡通故事画面的视角变化，根据剧情需要，会经常通过变换角色的视角来表现。角色是多样的，许多是人以外的动物或其他生物，甚至将一些道具设计为具有生命的状态，如美国动画片《美女与野兽》中的茶壶、杯子、蜡烛台等都成为动画的角色，这些形象由于各自的结构不同，因而动作规律也随之不同。 角色动作风格的设计塑造，除了要考虑角色间的差别外，更重要的是必须统一在整体风格之中。因此，对角色的动作定位之前，要对整个卡通风格作充分思考。角色的动作设计是完成角色性格塑造的重要部分，既要使其个性突出，又不能游离于整体的风格之外。

❻ 用空格键控制flash主场景动画的停止播放怎么制作

把精子动的动画做在一个mc里面比如叫做mc1
然后在主时间轴上面做一个透明的按钮，在按钮上面写入
on (keyPress "<Space>") {
_root.mc1.play();
}

❼ iPhone在程序中按home键返回主屏幕时有两种动画，一种是直接缩小到图标，另一种是仿佛所有图标

之前看教程，返回桌面的动画改了。然后现在改不回去了，不知道从哪儿设置的了。我现在的手机应该就是你想要的那个动画效果。

❽ 宫崎骏创造的主要动画作品有哪些

1·风之谷（1984）
2·天空之城 (1986)
3·龙猫(1988)
4·魔女宅急便(1989)
5红猪(1992)
6.侧耳倾听(1995)
7·幽灵公主(1997)重点推荐回答
8·千与千寻(2001)重点推荐
9·哈尔的移动城堡 (2004)
10·悬崖上的金鱼公主(2008
都很经典

❾ 这张图是哪部动漫里的啊讲的什么

遥远时空中。
舞台是继『遥远时空中2』后又过了大约100年的异世界。主角春日望美是个普通的高中生少女，却因邂逅一名奇怪的少年，被选为『白龙的神子』，穿越时空移动到了正在展开源平之战的另一个世界。主角在那里受到源氏军队的保护，并得知为了回到原来的世界，必须封印怨灵，提高龙神的力量。而制造与操纵怨灵的正是平家，就这样，主角被卷入了与平家的战争。统领平家的还内府，就是从黄泉归来的怨灵小松内府平重盛。由于敌将会操纵怨灵，又富于智勇，源氏一次次陷入苦境。协助主角对抗平家的，是一群为了保护神子而被选中的名为『八叶』的男性。随着故事的进展，主角会不断邂逅八叶，并让他们成为自己的同伴。通过共同战斗，克服数不清的危机，同伴之间的羁绊逐渐加深。然而，战乱，这一大时代的潮流，成为与思念的人结合的障害，甚至可能迎来悲哀的结局…但即便如此，在故事中获得了穿越时空力量的主角仍然下定决心，要回溯到过去，改变悲剧的命运，救出同伴和重要的人……主角穿越时空，为实现这份恋情而展开的战斗，从这里才真正开始。

分给我啊，绝对正确！