诗歌神创造的大能

『壹』 诗圣、诗仙、诗魔、诗神、诗狂、诗佛、诗鬼分别是谁

唐朝作为封建时期一个比较繁华的朝代，出现过不少流芳千古的古诗。唐诗作为中华民族珍贵的文化遗产之一，是唐代以及宋代文人的智慧结晶，对世界上的很多国家文化发展产生了深远影响。当时的文坛中人将这些文人中诗作最好的一群人分别称为诗圣、诗仙、诗魔、诗神、诗狂、诗佛、诗鬼。其中的诗圣是杜甫、诗仙是李白、诗魔是白居易、诗神是苏轼、诗狂是贺知章、诗佛是王维、诗鬼是李贺。

李贺作为唐朝中期浪漫主义诗人，跟李白、李商隐称为“唐代三李”。康处由于仕途不顺，开始热心于诗歌创作，来抒发生不逢时的苦闷心情。诗作想象极为丰富，引用神话传说，托古寓今。

『贰』 诗歌创作的要求有哪些拜托,速度!

诗歌语言
最本色的文学语言，特殊功能：
A、抒情，接近于描绘功能小的音乐。
B、有机信息系统，一个字，能产生神奇效用。如"朱门酒肉臭"中的"朱门"，成了统治阶级的代名词，有很多含义，还有作者和读者的感受。
C、独立审美价值，可以把玩。小说可以抛开语言，复述故事，而诗歌不能离开语言。 D、总的要求是表现个性的心理感受，
具体要求有四： 一是多义性，既有表层义，又有深层义。主要用象征手法。如松梅雪竹、长城、百合花等。传统象征过于理性，形成僵化的套路。还有暗示、双关、婉转等。
二是跳跃性，超过任何文体语言。因为表现心理快速活动。不要任何介词、连词等中介质－－关联词。如"鸡声茅店月，人迹板桥霜"。还可以逻辑混乱，任意交错。如时间和空间交错。如《背时的爱情》中诗人与古代的美人谈恋爱。
三是可感性，要有色彩感、立体感和具体感（化抽象为具象）。诗中有画。
四是音乐性，既有内在音乐性即情绪的律动，又有外在音乐性即声音的回环（押韵、节奏和声调）。对原始感情起一种节制作用。 节奏是起决定作用的因素，是事物的节奏和人的生理节奏－－呼吸的调节及运动感觉的反映，是音组和停顿的有规律的安排。一字一音节，有独立意义的单音节、双音节或多音节构成一个音组，每组后面有或长或短的停顿。古诗：五言"二、二、一"。新诗自由开放，独特创造，变化中有规律。
最早的诗都可以唱，诗歌不分。原始民族的抒情诗，主要的性质是音乐。我国自六朝沈约写出《四声谱》以后，诗从诗歌中开始分化。但是，诗与音乐还是有异曲同工之妙。唐诗有不少已被谱曲演唱。 诗歌的音乐性的作用是对原始、粗硬、强烈的感情起一种节制作用，使之转化为一种有规律的运动，加深诗味，唤起读者的审美注意，把一些实用的非诗的想法排开去。 内在音乐性是内心情绪的律动，即高低起伏、长短快慢等。外在音乐性主要表现在声音的回环上，可以说是一种数的比例关系。主要有:押韵是使相关诗句末尾一个音节韵母相同或相似。对待押韵应持开放的态度，尊重诗人的艺术追求；只要完美地传达出内在的情感，可有可无。无韵崐诗可以其它手段显示音乐性，如诗行排列。
首先要选韵。同类的韵形成韵部。现在通行的是十三辙，即十三类：中东、人辰、江阳、言前、发花、怀来、灰堆、遥条、油求、梭波、一七、姑苏、乜斜等。每个韵部发音部位、开口程度不同，音调音域也不一样。有的响度高，昂扬、亢奋，如江阳、发花等。有的响度低，苦闷、沉重，如灰堆、一七等。要因情选韵，因情变韵。
其次是转韵。较长的诗，情绪流动变化，这就要在语音形式上体现出来。如果一韵到底，易于给人单调、疲劳之感。转韵可以使文气一振。如《春江花月夜》，四句一韵，流丽婉转，委婉缠绵。
再次是押韵方式。主要有连句韵－－每行都押、隔句韵－－古代就有"一三五不论，二四六分明"的要求、随韵－－两句一换如信天游、交韵－－第一行和第三行押韵、第二行和第三行押韵等。其它还有抱韵，第一行与第四行押韵，第二行和第三行押韵。这是西方十四行诗的正宗韵格。
声调 发音过程中音高和音长的变化。沈约《四声谱》最早研究这个问题。新诗只能注意而已。特别是在朗诵诗歌需要时。
节奏 本是音乐术语，是诗歌外在音乐性中起决定作用的因素。在大自然和生活中，任何事物都有节奏。诗歌的节奏是事物的节奏和人的生理节奏－－呼吸的调节及运动感觉的反映。 诗歌节奏是音组和停顿的有规律的安排。在汉语中，一个字一般是一个音节，有独立意义的单音节、双音节或多音节构成一个音组，每组后面有或长或短的停顿。
古诗的节奏：五言"二、二、一"；七言"二、二、二、一"。 新诗的节奏：自由开放，独特创造；每行大致相当，变化中有规律。
诗歌分行
新诗没有古诗词的固定音乐规定，引进西方分行，加强节奏感和旋律感以达到音乐性的效果。 A、分行适应诗情而长短、疏密、参差。诗行遵从诗歌内在律－－情绪节奏，其外形是将内心情绪视觉化展示出来的结构形式。惠特曼表现开国时开拓豪放、自由浪漫的情感，诗行很长，犹如新大陆疆界的广阔苍茫。马雅可夫斯基表现了十月革命的剧变，诗行呈现楼梯形，起伏大，参差不齐。
B、诗行运用省略、跳跃，随意性较大，产生新的结构意义。如上下诗行并置产生新意："朱门酒肉臭，路有冻死骨"。
C、分行把视觉间隔化为听觉间隔，显示节奏。这是在阅读中产生的效果。连在一起读就无法显示节奏。
D、分行引起审美注意，让人用诗的心理来欣赏。
要求：A、注意行与行有机组合。关键是跨行－－一句话占两行以上。这是为了让人停顿，集中注意力去欣赏下一行－－强调最有价值、最光彩的语言。
B、分行是发展变化的，应有独创性。如传统的情绪图案，变为象形图案和会意图案。 C、分行更重视诗的视觉效果，从"听觉艺术"变为"视觉艺术"。这是因为新诗内在的复杂性和多层性，难以直接通过朗诵来表达，只能用文字排列来保持诗意。卡勒（美）认为，一段文字是否是诗，未必取决于语言本身，而是取决于文字排列即视觉形式。一条新闻可以排列成诗： 昨天在七号公路上一辆汽车时速为一百公里时 猛撞在一棵法国梧桐上 车上四人 全部 死亡
视觉上强调了关键词语。如"猛撞"，包含较多心理容量。"死亡"，突兀而至，触目惊心。
辩证技巧
诗歌更为重视辩证技巧。诗歌是艺术生命，只有辩证技巧才能写好它。
举例：从主客体关系上有主观与客观、有我与无我等； 从艺术构思上有形与神、虚与实、大与小、藏与露、全与不全、抽象与具象、有限与无限、似与不似、单纯与复杂、夸张与写实等；从艺术表达上有疏与密、曲与直、断与续、出与入、正与反、抑与扬、巧与拙、生与熟等；从艺术风格上有华丽与朴素、自然与雕饰、强烈与冲谈、阳刚与阴柔、沉着与飘逸等。
重点：
1．有我与无我：我，是自我意识。无我，是对自我的超越，而非取消个性。无我，一是指忘我，即心灵自由驰骋，和外物交融在一起，达到物我两忘的境界；二是指大我，指国家、民族和时代。有我才能真诚，有个性。无我才能不受限制并有普遍感和历史感。
2．有限与无限：有限指具体的诗句；无限指诗句中的内涵。关键是写好有限。
3．虚与实：实是通过对客观形象的描绘而直接传达给读者的信息。虚是读者通过联想和想象而间接获得的信息。虚实结合一是化实为虚，?quot;化景物为情思"，二是化虚为实，把抽象感情与哲理赋予具体而生动的形象，运用比喻。
4．小与大：小与大指的是描写对象。一味写小会限于琐屑；一味阔大则流于张狂。浪漫主义比较阔大。爱情诗易于琐屑。毛诗过"大"。一是应当小大相形，如"飘飘何所似？天地一沙鸥"。二是以小见大，"红杏枝头春意闹"，"窗含西岭千秋雪"。
诗歌模式
模式对教学作用很大。有人不赞成，认为束缚作者。这是片面的，甚至可以说没有掌握创作和教学的要领。文体就是模式。不过初学者不必照搬，创作一段时间后要有意识地抛开模式，发挥创造力，任意起草。诗歌模式大致有九种。
【象征模式 】
这一模式可以说是诗歌的传家宝，又称多层式：在文字符号的视觉层面上给人以形像， 同时在联想的深层给人以意义(某一实体事物或精神内容) 尽可能无限的概括和包涵。象征体是表层的、明晰的，甚至可能是被传统理性所规定的，如梅兰松竹、长城等。而被象征的本体却是隐蔽的、模糊的。 两者关系要有任意性，便于发挥创造性。天才诗人把表面上风马牛不相及的内外意象通过类似联想起来，形成令人称奇的构思。关键是抓住两者之间共同点，而其它属性相距越远越好。
中心方法是选择形象，形成象征意象。意象， 又称艺术形象，可以说是构成文学艺术大系统的细胞。意--人的意识(包括情感。从根本上来说是人的审美需要和认识需要)，最终在文学艺术上表现为作者个体生命的投射和表现。象--客观事物， 外在于作者，但最终为作者生命本质所对象化。两者结合为意象，而两者成分的多少及关系的隐显疏密等造成了两种基本上的文艺创作方法，即重意的浪漫主义和重象的现实主义， 也成为表现论和反映论的渊源。象征意象比一般意象来说， 有特定的要求：成为全诗的中心形象。最佳象征意象，其涵义是无限的，尽可能表现作者内心世界，成为一个艺术个性的宇宙。
一般来说，这类诗歌标题就写出了象征体(甚至是人物)。但是，内层的本体即作者个体生命的感受才是诗歌真正要写的。
【横断模式】
这类诗歌截取一个生活片断或者意识片断，描写一系列形像，或者使用一系列比喻，以抒发作者感情，表现作者的意识。许多写景诗正是这样。要尽可能创造意境。如杜甫的《春望》。
【纵贯模式】
这类诗歌以作者观察点的推进为线索，随着时间的推移或者空间的展开，把所见所闻所感触融成一体。如贺敬之的《回延安》。这类诗歌一般较长，多是叙事诗。
【升华模式】
这类诗歌一般分为两部分，前边是较平缓的铺垫，后边翻出新意，造成引人注目的突进，使情思与意境升华到一个新的高度。 "言志"的旧体诗词大都采用这种模式，前边写景，情景交融， 后边写"志"，志中有情。如毛泽东的《沁园春.雪》。
【串珠模式】
这类诗歌由几个并列的相同结构并有部分相同诗句的部分组成。反复咏叹。《诗经》较多这类诗歌。
【自白模式】
直接抒发感情，使用论断式的议论，又称议论模式。渊源流长，浪漫主义大都采用抒情化议论，即自白。政治诗、哲理诗许多属于这种"传统自白"。这种自白不容易写好，首先作者必须达到一个时代最高层次的认识及体验的水平。在西方现代派中，惠特曼的《草叶集》承前启后，大量使用自白，以至于美国诗歌自50年代后以艾伦·金斯堡的《嚎叫》为代表，形成了自白派，占据主流地位。我国80年代"第三代"诗歌大部分都属于"自白"诗。与前期浪漫主义自白不一样，当代诗歌中的自白可以称为"反传统的自白"：有意摆出反传统--反对文化、审美、个性、理性乃至诗歌自身的架式，其实不过将题材限定在个人生活体验主要是本我感受的圈子里。多用第一人称，不拘格律，以日常口语袒陈自己对生活的感受甚至隐私，有时触及社会，进行某种程度的批判。"自白"诗歌对语言、形式和意味更加强调，甚至写娱乐性的记录性的诗歌，自称为"玩"诗歌。作为诗歌整体的一种探索，"自白诗"可以说有从社会批判意义转为个体生命肯定意义的历史作用。
【象形模式】
诗行排列成中心形象的形状，成为象形图案。如法国诗人阿波利奈尔的《被刺杀的和平鸽》。 又如台湾诗人白荻的诗歌，犹如一幅山水画(诗行从右到左，字词从上到下)， 比喻流浪者如远离山林湖水的一株丝杉。
【现代模式】
从西方现代派诗歌移植而来的。在内容和形式上与传统诗歌明显不同，而且认为内容即形式、形式即内容，因此更加重视形式创新。写的是个人与社会、自然、 他人甚至自我的分裂和荒诞，反映了资本主义社会高度发展所带来的精神危机、变态心理、悲观绝望和虚无主义。强调表现内心--实际上只是变幻多端，高深莫测的本能(欲望，尤其是性欲) 和下意识。采用的方法主要有：①思想知觉化， 即抽象的肉感。把抽象观念和具体形象直接结合， "象你闻到玫瑰香味那样地感知思想(艾略特)"。如诗中的"力之舞"、"意志昏眩"、 "潮湿的灵魂在发芽"。②自由联想。 这种联想不是事物本身固有的，为大家所公认的，而是凭个人的直觉和幻觉写出来的联想。 如"阳光是从太阳里踢出的足球"。③语言形式随心所欲地变化， 用于暗示某一瞬间的感觉、想象和精神状态。
【会意模式】
这类诗歌的一些诗行排列成抽象的图形， 显示某种意义趋向。如《太阳下山》后半首的诗行排列， 暗示钟声在大风中高低起伏。
诗歌写作技巧
1.熟读唐诗三百篇 不会做诗也会吟
多读,多想,注意观察,多行动,试着做几首,认真一点
注意到这些方面就差不多了
2.富有诗意，节奏韵律加强。
诗意的语言不仅仅是口语、书面语的简单组合，而是为创设意境、表情达意儿提炼 组织的富有诗意的语言（旧体诗词的语言在文言词语中提炼，新诗的语言在口语的基础上提炼）。诗意的语言不像作文语言那样要求通顺、流畅、直白，而是要求含蓄、委婉。比如我们同样围绕《赶场》这个题目，作文语言可以这样写：人们从四面八方来到了集市上，人一会儿就多起来了，熙熙攘攘，川流不息，他们有的买卖粮食，有的交易牲畜……而用诗意的语言来写赶场，就可以变成这样：各色目光被心愿颁布/日子/在乡村农脉上快速怀孕/赶场天/汗流浃背的衣衫/俨然一幅立体的水墨画/掂来掂去的山里人/穿梭在五谷六畜与电器里/完美的憨笑/感动又温暖着一张张钞票……
诗歌的语言还要讲求节奏和韵律，虽然写新诗可以押韵（如《天上的街市》），也可以不押韵（如《纸船》）；可以分节（如《静叶》），也可以不分节（如《色彩》）；可以加标点符号（如《我为少男少女们歌唱》），也可以不加标点符号（如《乡愁》），这在以前的诗歌教学中提及过。它是自由的，完全由作者自己选择，完全为表情达意、营造意境服务。但是节奏韵律加强了的诗的语言，它读起来琅琅上口，它具有音乐美、绘画美和建筑美，给人以视觉上的美感，听觉上的享受。如《我是一条小河》这首诗：我是一条小河/我无心由你的身旁绕过/你无心把你彩霞般的影儿/投入我软软的柔波。
3、 组合灵活，超越语法规范
诗的语言超越一般的语法规律，它具有跳跃性、显像性和超常性的特点。它组合灵活，比如我们可以把不同官能的修饰语进行交错搭配，可以说“乌黑的叹息”“浮着油沫的梦”“粉红的回忆”“温暖的寂静”“乳白色的歌声”等等，用这种常规上不可思议的表现手法，来表现现代人复杂的情绪（当然这也是修辞中的一种叫做通感的手法）。
词性的转用也是诗歌语言的一种常规手法。如洛夫的诗中“夏也荷过了，秋也蝉过了”（《今日小雪》）“我们风过霜过”（《湖南大雪》），这儿就是把名次用作了动词，不仅能激起读者相应的形象感觉，而且包含着丰富的经验体会。“荷”字给人以热烈与衰败的感觉，“蝉”字给人以浮躁与凄凉的形象，“风”“霜”二字，给人磨难与成熟的人生体验。
4、 锤字炼句，营造和谐氛围
锤字炼句是中国诗歌的优良传统，中国大多数诗人都是锤字炼句的能手。杜甫一生追求的是“语不惊人死不休”，李白则被人称为“才大语终奇”，很多千古传诵的名篇佳句，就是通过锤字炼句而来，如“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉”（一“惊”一“鸣”，互文修辞，静态景中呈现动态美），如“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”（“关不住”的不仅是春色，还有赏春的欣喜和激动），“明月几时有，把酒问青天”（“把酒”的豪情，“问明月”的气概，淋漓尽致，潇洒飘逸），如“你站在桥上看风景/看风景的人在楼上看你/明月装饰了你的窗子/你装饰了别人的梦”（这些“看”、“风景”、“装饰”反复出现，造成一种回环往复的情调，令人深思）。
我们写诗，在驾驭语言、推敲字词上既要着重修辞学意义上的准确生动，也要努力站在精神体验的高度，寻找最能体现人们情绪的字句，营造和谐的、诗意的氛围。
总结：诗歌语言最大的禁忌是直白和晦涩。直白的语言没有感染力，吸引不了读者；晦涩的语言让人读不懂，更不会有读者欣赏。
很多人觉得现代诗少了格律的束缚
往往更容易写
其实不然
这样反而要求更高
要有真东西
平时多读
多游历，增加自己的胸襟和经历才是根本之道
否则文字再优美也只是无病呻吟
让人看了反感
所以不妨从自己的身边做起
一点一滴记录自己的感受
再去丰富自己的生活
适当阅读些文学作品
如何学写现代诗
近来上网翻阅网络写手的古诗和现代诗，觉得几点：
1。虽然鲁迅说，唐宋后再无诗词，但是不可否认，现代很多优秀的民间诗人，吸取了前人的精华，写出了不少精品。但是，只是局限于古诗。现代诗的质量明显不如古诗。
为何？这和古诗的独特性有关。中国人的方块字一字一音，有形声、会意等结构，字的语意模糊性很强，很合适创作需要意会的古诗。很多古诗译成现代诗后味道全无，说明古诗的写作主要重在意境，而意境的创造主要靠单个字的语意模糊，比如“千山鸟飞绝，万迹人踪灭”；“推窗千年雪”；等等，读者可以联想出无穷的内涵；而现代诗由于有相对明确的话语结构和词的语意，因此留给读者想象的空间较少，在意境的刻画上明显先天不足，所以要求作者更加高的写作技巧来弥补；因此，在这个意义上来说，写出优秀的现代诗，相对需要更大的文学修养。“春风又绿江南岸”，作者故意用“绿”，这就是古诗的优势，如国翻译成现代诗，一定会翻成“吹绿了”让人无法有想象空间的具体动词，意境大大消失了。
当然，古诗的写作要写好，也一样需要，只是他的入门在掌握了一定的古文功底后，相对容易 。 因此，古诗在现代网络上的繁荣，并不意外。但是，这是老祖宗留给我们的东西，在继承的同时，如何发扬光大，和现代的语言更好的一致呢？我们决不能满足于重复老祖宗说过的东西，已经存在的事务，永远这样，中国诗歌将没有前途，失去创新。而外国人，尤其是美国人庞德，早在上世纪中叶，就勇于创新，吸收了王维等诗人的优点，创作了意向派诗歌。而我们自己，却没有继承和创新，要么一直跟在外国人后面，写出了什么朦胧诗、象征派等等，要么一直跟在古人后面，写来写去就是一些古人早就玩过的玩意儿，却没有自己的好东西。这一点，日本人做的比我们更好，他们学习了我们的唐诗，却创作了俳句；他们吸收了法国象征派，却保持着古诗格律的风格。
有人曾说，中国无诗人，有某个网络诗人大声反驳，“我，就是！”很好，中国需要诗人，但是他还只是一个写作古诗的现代作者。缺乏创新，他的诗歌注定将湮没无闻，要是有创作现代诗歌的人能勇敢地站出来，说，“我，是中国真正的诗人！”那么，中国的诗歌才有希望。
诗歌的意义、诗歌的真理是一个很大的题目，我辈业余作者妄谈这一话题多少有些贻笑方家。谈论这一话题需要认真深刻的思考与对诗歌本身历史的研究与思考，还须诗人本身具备深厚的诗歌理论修养。
有人说诗歌是为自己写的，我不太赞同，但也不全然反对——人是社会的人，诗人也一样，具有社会性，诗人永远是社会的一分子，没有诗人不食人间烟火竟能写出绝世华章。水、沙粒、云霞，只是大海或者小溪中的一滴水，沙漠中的一粒沙，天上的一片云。诗人是社会的，同时也是他自己，是个体，有个人独特的生命体验，与这个社会有共性的东西也有本身的特质，一粒沙子有大小，有质地的分别。这些都可以在某位诗人的诗歌中得到展现——“危楼高百尺，手可摘星辰，不敢高声语，恐惊天上人。”这首诗在我理解，纯为个人心灵与对现实生活的体验，它的社会价值并不积极，在这里也无客观体现，但这丝毫不影响它作为优秀诗篇留传后世。“黑夜给了我黑色的眼睛，我用它寻找光明。”纯粹而简洁的现代诗，类似真理的诗歌，于社会的价值却同样在这首诗中没有彻底展现，对灵魂的启示作用倒是不容忽视。对比二者，到底是古诗出色还是现代诗歌优秀，谁能给出一个明确的答案？无论诗人是孤独无比，灵气非凡还是高瞻远瞩放眼未来铁肩担道义，从本质上说，仍然属于这个社会，同时属于个人。
古体诗词与现代诗歌，形式上的区别是最明显也是最根本的区别，尤其是在平仄的讲究上。计较形式，也就是说，固执地以为，写诗一定要精通格律并按照规定的格式字数完成它，是有害的，弊大于利。现代诗歌缘何兴起，是值得我们思考的话题。现代诗歌创作，是这个时代乃至更远的将来诗歌创作的主流，这从我们在网络与传统刊物中所发表的诗歌比例中可以看得出来。另一方面，如果没有古体格律诗主流地位的约束，只怕现代诗的水平早已超过古体诗了。细说的话，我想古诗与现代诗没有内容上的时代意义与历史意义之分，喜欢古体诗还是精通现代诗，与作者个人的爱好与创作方式有关系，与诗歌质量本身没有关系，或者说关系不大，与诗歌创作要求没有冲突（格律诗和现代诗都要求具备音乐美、跳跃性、辩证法、可以触摸得到的生命体验）。
现代诗歌在中国古代已有萌芽，屈原《九歌》之《惜颂》、《怀沙》《离骚》、《橘颂》，李白《梦游天姥吟留别》、《将进酒》、《蜀道难》，杜甫《茅屋为秋风所破歌》、陈子昂《登幽州台歌》，哪一首又讲究了格律了呢？其中无论是内容还是音乐韵律同样是非常出色的。格律的无所限制影响了它们作为千古名篇的地位吗？究其原因，无外乎是这些诗歌所传达的精神内涵成就了其伟大。为何我们对此却一直视而不见还自以为是，沾沾自喜于中国古诗词的博大精深？遗憾的是，中国古代这样的不为形式所限的诗歌在唐代后受风潮的影响直接没落了，没有得到深化和发展，这与当时的政治以及文人思想的禁铟以及他们所受的教育是分不开的。律诗在中国长期的统治地位，极其残酷地限制了现代诗的发展，以至于中国自由诗歌的创作最终没有形成气候，几近绝迹，被中国古体格律诗的成规制约并扼杀，及至到了清代，几乎完全走向了没落，落日的余霞也见不到。近代，怏怏文明古国，现代诗居然需要从国外引进，足见其贻害之深，可是，这一点，上世纪三十四年代前有谁看到过？当代中国诗坛真正的诗歌创作者已经深刻认识到了这一点。当然，从另一个角度讲，我们不能否认，中国古体诗歌创作有利于中国古体诗歌的发展，它的严格与风格的确为全世界别的国家难以望其项背，并使之成为一座不可撼动和超越仅仅只能仰望的高峰，不能否认它的历史价值和地位，更不能主观想当然否认它的历史意义和社会价值，但我们又不能不说它不是中国诗歌艺术的悲哀，它使中国现代诗歌的发展迟滞了至少一千多年，沉默了至少一千多年。当代诗人创作的古体诗几乎无人问津，并不是因为质量问题，也不是因为缺少优秀诗篇，它深刻地反映了诗歌未来的发展方向和无可抗拒的历史趋势，毕竟诗歌需要发展。
什么是真正好的诗歌？当我提出这样的疑问时，想了又想，我觉得还是这样把握比较合适：只有内容与形式和谐统一，真正反映灵魂对生活，生命，现实的体验并且能够打动人心，引起思考与共鸣的诗歌，才可能成为优秀诗篇。
我们可以有自己的特别爱好，但我们不能因为不喜欢某种类型的诗歌，或者觉得它晦涩难懂个人单方面主观认为它只是个人的东西而对不负责任地横加指责，有时直接点不到要害，或者认为诗歌创作纯粹是吃饱饭没事干的家伙们在无病呻吟，这是要不得的，最起码，那不是对作者呕心沥血的创作的一种尊重。当然，在对待创作态度不严谨的诗歌上，我们可以置之不理，或者，指出其诗歌本身存在的不足，毕竟这有利于交流与提高。
至于不同读者对某一作者的同一作品众说纷纭，我以为是读者层次与解读诗歌的态度，或者个人生活经验之间的差别所造成的，我记得某位诗歌大师在不同时期读自己的同一首诗歌的时候，告诉我们说，他的理解完全不是一回事，诗作者本身尚且如此，何况他人。至于前些时日有朋友告诉我说某位获一等奖作者的作品不敢恭维，幼稚的说法，我想是不是可以在对他获奖的作品彻底理解之后，再谈其它。
同样是文学作品，诗歌、散文、小说有着很大的区别，甚至是本质的区别。简单的说，散文表达的是作者的一些感受、思绪以及对外部世界的看法，小说是角色的经历，而这些东西都是通过文字表达出来的，一串串文字本身并不具有意义，当它们被组合起来并被读者整体感知后，才获得了价值，这时文字成了作者的工具，成了承载意义的载体，所以在评判散文和小说的时候，我们首先要考虑的是作者写要表达的价值是什么，是什么样的构思，然后才是作品是通过什么样的词语被表达出来的。好的构思加准确、优美的词语构成了好的作品，意识是作品根本的目的。
但现代诗是什么呢？它的作者抽离出了由文字构成的意义世界，并俯视和欣赏文字。正如我们来到了大花园，仔细凝视每一朵盛开的鲜花。此时的作者成了园艺师，将自己喜欢的各色花朵收集起来，编织出好看的图案。至于这图案代表什么，他并不在乎。
现代诗歌也是由一个个作者觉得好看好听的文字组成的，每个字都给人美好的感觉。也许他们背后也有着被人们赋予的各种价值和意义，但这巧妙的组合并不是靠意义支撑的，同时，它们组成的整体也不代表某个意义或价值。这又如同一首歌曲一样 ，音符组成了美好的旋律，但它不指向某个特定的意义，关键在于好听。这也难怪诗和歌被别人组成了一个词：诗歌。很显然，文字本身就成了现代诗的目的。
所以，评价一首现代诗，我们要看的是它是否能够给我们自然的美感，然后它的意义和价值，读者可以自由的赋予。

『叁』 神创造人类的诗歌

*阿喀琉斯之踵

酒色的海水里
母亲在垂泪
我神勇无比的孩子
你能得到至高无上的荣耀回
可是一个母亲
因为答伟大的荣誉而失去自己的孩子话
我宁愿你只是个凡人

玫瑰色的曙光中
儿子双眼满是太阳的光芒
我无比尊敬的母亲
预言说我天生注定短命
可是一个英雄
我愿战场的光彩
在那一天胜过宙斯的闪电

命运的女神
开了一个玩笑
在那一个清晨
英雄的不完美
就在那人们不注意的脚踵
帕里斯一箭射中了
要害
儿子倒下的时候
母亲在深海流下翻腾的泪水

*阿波罗

阿波罗，拿起你的竖琴来
请在众星沉默之后，与我第一个会面吧

我深藏你的咒语
在暗夜的搜寻闪过
于深沉中高举窜放的花蕾

阿波罗，拿起你的竖琴来
我已经跪伏在一片沃野

细细的沙石是
裹我赤脚的白绢
它将无限延伸至天空，至你的马车和宫殿

阿波罗，拿起你的竖琴来
我已等不及在黎明前唱歌

我溢满了爱
蝶蝴般的穿越血红的海洋
直达那不灭疯狂的中心

『肆』 诗仙，诗圣，诗佛，诗鬼，诗魔，诗豪，诗杰，诗狂，诗囚，诗奴分别都是谁

诗仙（李白），诗圣（杜甫），诗佛（王维），诗鬼（李贺），诗魔（白居易），诗豪（刘禹锡），诗杰（王勃），诗狂（贺知章），诗囚（孟郊），诗奴（贾岛）。

1、诗仙

李白（701年－762年） ，字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”，是唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”。

与杜甫并称为“李杜”，为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李杜”。

2、诗圣

杜甫（712年—770年），字子美，自号少陵野老，唐代伟大的现实主义诗人，与李白合称“李杜”。原籍湖北襄阳，后徙河南巩县。

为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李杜”，杜甫也常被称为“老杜”。

杜甫在中国古典诗歌中的影响非常深远，被后人称为“诗圣”，他的诗被称为“诗史”。

3、诗佛

王维（701年－761年，一说699年—761年），字摩诘，号摩诘居士。河东蒲州（今山西运城）人，祖籍山西祁县。唐朝著名诗人、画家。

王维参禅悟理，学庄信道，精通诗、书、画、音乐等，以诗名盛于开元、天宝间，尤长五言，多咏山水田园，与孟浩然合称“王孟”，有“诗佛”之称。

4、诗鬼

李贺（约公元791年-约817年），字长吉，是“长吉体诗歌开创者。”唐代河南福昌（今河南洛阳宜阳县）人，家居福昌昌谷，后世称李昌谷，是唐宗室，唐高祖李渊的叔父李亮（大郑王）后裔。

有“诗鬼”之称，是与“诗圣”杜甫、“诗仙”李白、“诗佛”王维相齐名的唐代著名诗人。

5、诗魔

白居易（772年－846年），字乐天，号香山居士，又号醉吟先生，祖籍山西太原 ，到其曾祖父时迁居下邽，生于河南新郑。

是唐代伟大的现实主义诗人，唐代三大诗人之一。白居易与元稹共同倡导新乐府运动，世称“元白”，与刘禹锡并称“刘白”，有“诗魔”之称。

6、诗豪

刘禹锡（772年—842年），字梦得，河南洛阳人，自称“家本荥上，籍占洛阳”，又自言系出中山。 其先为中山靖王刘胜。唐朝文学家、哲学家，有“诗豪”之称。

7、诗杰

王勃（约650年—约676年），字子安，汉族，唐代文学家。古绛州龙门（今山西河津）人，出身儒学世家，与杨炯、卢照邻、骆宾王并称为“王杨卢骆”、“初唐四杰”。其诗流利婉畅，宏放浑厚，独具一格，人称“诗杰”

8、诗狂

贺知章（约659年— 约744年），唐代诗人、书法家。字季真，晚年自号“四明狂客”“秘书外监”，越州永兴（今浙江杭州萧山区）人。少时以诗文知名。

贺知章为人旷达不羁，好酒，有“清谈风流”、“诗狂”之誉。与张若虚、张旭、包融并称“吴中四士”；与李白、李适之等谓“饮中八仙”。

9、诗囚

孟郊（751—814），字东野，唐代著名诗人。湖州武康（今浙江省德清县）人，祖籍平昌（今山东德州临邑县）。先世居洛阳 （今属河南洛阳），后隐居嵩山。

孟郊工诗。因其诗作多写世态炎凉，民间苦难，故有“诗囚”之称，与贾岛并称“郊寒岛瘦”。

10、诗奴

贾岛（779～843年），唐代诗人，字阆（读láng）仙，人称“诗奴”，与孟郊共称“郊寒岛瘦”，汉族，唐朝河北道幽州范阳县（今河北省涿州）人。自号“碣石山人”。

参考资料来源：网络——诗人

『伍』 神创造人类的神话

1、中国：女娲造人
2、基督教：上帝七天创世，亚当夏娃偷食禁果创造人类
3、希腊神话：传说普罗米修斯按照神的形象用泥和水创造出人类，并赋予人以生命，他又违抗宙斯的禁令，取得了天火给人类使用

具体故事如下：
1、女娲造人，如楼下
2、上帝造人；上帝创造天地和万物以后，在第六日造人。

耶和华上帝按照自己的形象，用地上的尘土造出一个人，往他的鼻孔里吹一口气，有了灵，人就活了，能说话，能行走。上帝给他起了个名字，叫亚当。

亚当根据上帝的安排，住在伊甸园里。伊甸园里有一条河，清澈见底，有鱼有虾有水草，蜿蜒曲折，滋润着园里的生物，又从园里分成四道流出去。

第一道河名叫比逊，环绕哈腓拉全地，那里有珍珠、黄金和红玛瑙。第二道河名叫基训，环绕古实全地。第三道河名叫底格里斯，流经亚述之东。第四道河名叫幼发拉底。

伊甸园里，河流两岸，生长着各种各样的花草树木，郁郁葱葱。在园里，生长着生命树和善恶树。树上都结着果子，果子都很好吃。

上帝对亚当说：“园中所有树上的果子，你可以随便吃，惟独善恶树上的果子，你不能吃，吃了必死!”

上帝派亚当修理和看守伊甸园。伊甸园里有各种各样的飞禽走兽，可是都没有名字。上帝叫它们统统到亚当面前听令。

它们一个一个乖乖地走过来，亚当开口叫它什么，它以后就叫什么名字枣喜鹊，鸽子，老虎，大象……就这样命名了。

这许多动物，统归亚当一个人管，怎么能管得过来呢?

耶和华上帝说：“一个人独居不好，我要为他造一个配偶，以便帮助他工作。”

于是耶和华上帝使亚当沉睡，他就昏昏沉沉地睡熟了。上帝从他身上取下一根肋骨，又把皮肉重新合起来，不留一点伤痕，也不疼痛。上帝用取下的肋骨造成一个女人，领她到男人跟前。

亚当一觉醒来，看见女人，非常高兴，欣喜地说：“这是我骨中之骨，肉中之肉!”

当时夫妻二人，赤身裸体，天真烂漫，并不感到羞耻。

他们吃着树上的果子，身强体健，或漫步在林间草地上，或依偎在河边岩石上，时有天使从高高的蓝天上飞下来，扑打着洁白的翅膀，站在他们面前说话儿，又跳舞又唱歌，天上人间乐融融。鸟儿飞，昆虫鸣，狮子横卧在主人的膝前，懒洋洋地酣然入睡，清新透明的空气中，飘溢着野花的芳香。

那时人听上帝的话，鸟兽虫鱼都听人的话。天空一直晴朗，从来不下雨，也没有人耕田，万物滋长靠河流，四季皆有充足的水源。

亚当和妻子住在伊甸园里，无忧无虑，过着和谐美满的生活。

3、普罗米修斯造人：
天和地被创造出来，大海波浪起伏，拍击海岸。鱼儿在水里嬉戏，鸟儿在空中歌唱。大
地上动物成群，但还没有一个具有灵魂的、能够主宰周围世界的高级生物。这时普罗米修斯
降生了，他是被宙斯放逐的古老的神只族的后裔，是地母该亚与乌拉诺斯所生的伊阿佩托斯
的儿子。他聪慧而睿智，知道天神的种子蕴藏在泥土中，于是他捧起泥土，用河水把它沾湿
调和起来，按照世界的主宰，即天神的模样，捏成人形。为了给这泥人以生命，他从动物的
灵魂中摄取了善与恶两种性格，将它们封进人的胸膛里。在天神中，他有一个女友，即智慧
女神雅典娜；她惊叹这提坦神之子的创造物，于是便朝具有一半灵魂的泥人吹起了神气，使
它获得了灵性。
这样，第一批人在世上出现了，他们繁衍生息，不久形成了一大群，遍布各处。但有很
长一段时间，他们不知道该怎样使用他们的四肢，也不知道该怎样使用神赐的灵魂。他们视
而不见，听而不闻，如同梦中的人形，漫无目的地走来走去，却不知道发挥自身的作用。他
们不知道采石，烧砖，砍伐林木制成椽梁，然后再用这些材料建造房屋。他们如同蚂蚁一
样，蛰居在没有阳光的土洞里，觉察不了冬去春来夏至；他们做样样事情都毫无计划。
于是，普罗米修斯便来帮助他的创造物。他教会他们观察日月星辰的升起和降落；给他
们发明了数字和文字，让他们懂得计算和用文字交换思想；他还教他们驾驭牲口，来分担他
们的劳动，使他们懂得给马套上缰绳拉车或作为坐骑。他发明了船和帆，让他们在海上航
行。他关心人类生活中其他的一切活动。从前，生病的人不知道用药物治病，不知道涂药膏
或服药来减轻痛苦，许多病人因缺医少药而悲惨地死去。现在，普罗米修斯教会他们调制药
剂来防治各种疾病。另外，他教会他们占卜，圆梦，解释鸟的飞翔和祭祀显示的各种征兆。
他引导他们勘探地下的矿产，让他们发现矿石，开采铁和金银。他教会他们农耕技艺，使他
们生活得更舒适。
不久前，宙斯放逐了他的父亲克洛诺斯，推翻了古老的神只族，普罗米修斯也出身于这
个神只族。现在，宙斯和他的儿子们是天上新的主宰，他们开始注意到刚刚形成的人类了。
他们要求人类敬重他们，并以此作为保护人类的条件。有一天，在希腊的墨科涅，神只们集
会商谈，确定人类的权利和义务。普罗米修斯作为人类的维护者出席了会议。在会上，他设
法使诸神不要因为答应保护人类而提出苛刻的献祭条件。这位提坦神的儿子决意运用他的智
慧来蒙骗神只。他代表他的创造物宰了一头大公牛，请神只选择他们喜欢的那部分。他把献
祭的公牛切成碎块，分为两堆。一堆放上肉、内脏和脂肪，用牛皮遮盖起来，上面放着牛肚
子；另一堆放的全是牛骨头，巧妙地用牛的板油包裹起来。这一堆比另一堆大一些。全知全
能的神只之父宙斯看穿了他在玩弄伎俩，便说：“伊阿佩托斯的儿子，尊贵的王，我的好朋
友，你把祭品分得多不公平啊！”这时，普罗米修斯越发相信他骗过了宙斯，于是暗自笑着
说：“尊贵的宙斯，永恒的众神之祖，你就按自己的心愿挑选一堆吧！”宙斯心里很气恼，
却故意伸出双手去拿雪白的板油。当他剥掉板油，看清这全是剔光的骨头时，装着直到现在
才发觉上当似的，气愤地说：“我看到了，伊阿佩托斯的儿子，你还没有忘掉你欺骗的伎
俩！”宙斯受了欺骗，决定报复普罗米修斯。他拒绝向人类提供生活必需的最后一样东西：
火。可是伊阿佩托斯的儿子非常机敏，马上想出了巧妙的办法。他拿来一根又粗又长的茴香
秆，扛着它走近驰来的太阳车，将茴香秆伸到它的火焰里点燃，然后带着闪烁的火种回到地
上，很快第一堆木柴燃烧起来，火越烧越旺，烈焰冲天。

『陆』 创造的大能 歌词

创造的大能
演唱：野地百合
哈哈哈哈哈利路亚
耶和华是全能的神
他用能力专创造大地
他用智慧建立世界属
他用聪明铺张穹苍
耶和华他说有就有
他造宇宙奇妙宏伟
他造大地美丽壮观
他造人类智慧勤劳
耶和华他独行奇事
哈哈哈利路亚
万有本于他
哈哈哈利路亚
神是独一真神
哈哈哈利路亚
万有本于他
哈哈哈利路亚
神是独一真神
……music……
哈哈哈哈哈利路亚
耶和华是全能的神
他用能力创造大地
他用智慧建立世界
他用聪明铺张穹苍
耶和华他说有就有
他造宇宙奇妙宏伟
他造大地美丽壮观
他造人类智慧勤劳
耶和华他独行奇事
哈哈哈利路亚
万有本于他
哈哈哈利路亚
神是独一真神
哈哈哈利路亚
万有本于他
哈哈哈利路亚
神是独一真神
哈哈哈利路亚
万有本于他
哈哈哈利路亚
神是独一真神
哈哈哈利路亚
万有本于他
哈哈哈利路亚
神是独一真神
……music……

http://music..com/song/56474625

『柒』 诗歌神的心意

诗歌智慧书
在圣经中有几卷书被通称为诗歌智慧书，包括约伯记、诗篇、箴言、传道书和雅歌，这些书卷的特色，都是用诗歌体裁写成。其实除了这些书卷外，旧约里面还有很多诗歌体裁的经文，如耶利米哀歌，但此卷书也可当先知书来处理，还有其他的先知书，许多宣告，都是以诗歌形式表达出来，极为优美。在历史书卷中偶尔也会有诗歌性质的写法出现，如摩西与米利暗在以色列人出埃及过红海后的颂歌，就是很好的例子（参出十五章）。

辨别诗歌文体
诗歌文体的特殊风格和修辞会影响我们的解释，因此在讨论个别的诗歌智慧书之前，首先应认识希伯来诗歌的特性。希伯来诗歌与中国诗歌有些不同，中国的诗词非常注重押韵、平仄和字数的原则，但这些对希伯来诗而言，却不是最重要的，它反而是注重思想上的对称，最常见的「对称」有几种
：
一、相同的对称 例如诗十九1：「诸天述说神的荣耀，穹苍传扬他的手段。」下半节只是在重复上半节的意思，诸天与穹苍相同，诉说与传扬一样，神等于他，而荣耀与手段也是平行。下半节的重复只是为了加强表达上半节的描述。
二、相反的对称 如箴十五1：「回答柔和，使怒消退；言语暴戾，触动怒气。」此处回答柔和与言语暴戾相反，使怒消退和触动怒气也相对，其实下半节仍然是在表达上半节的意思，只不过是从相反的方向来说罢了。

三、综合的对称 以下半节的经文扩充或补充上半节的意思，如诗一一八18：「耶和华虽严严地惩治我，却未曾将我交于死亡。」此经文下半节，指出神惩治的程度，又如诗一一九9：「少年人用什么洁净他的行为呢？是要遵行你的话！」后半节的经文在答覆上半节所问的问题。

应当留意的是，在解释这种对称时，应尽量找出一个含义，如上面所引用的诗十九1，就不能过份咬文嚼字的猜测「诸天」与「穹苍」究竟有何不同，也不可硬把「荣耀」与「手段」的字面解释分开，事实上这两句合在一起，只是要表达神在大自然中彰显他的作为和荣耀，这也就是希伯来诗的特色。

诗歌修辞的解经原则
解释诗歌要注意的另外一点是—修辞。由于诗歌注重意境和感情，所以常会用较夸张的笔法来形容，或用比喻，甚至用人格化的方式去描写人和事物；例如：诗六6：「我因唉哼而困乏，我每夜流泪，把床榻漂起，把褥子湿透。」在此诗人的泪水，并非真的多到把床榻漂起，显然这是一种夸张的笔法，是一种以辞意的意境来表达，又如诗卅一3诗人称耶和华是「我的岩石、我的山寨」，这是比喻说法，用来形容神的保障。此外，在诗九八1：「耶和华的右手和圣臂施行救恩。」难道神真的是有右手、有手臂吗？神是个灵，并非有形体，这种说法是把神人格化，人的描述，以「右手」和「圣臂」代表他的能力，同样第八节说：「愿大水拍手，愿诸山在耶和华面前一同欢呼。」都是以人格化的说法来表达欢呼喜悦的情景。
了解诗歌中这些特殊的修辞后，要注意的是，在解释诗歌时，不可在字面上去分析含义，也不宜把思想扯得离题太远；而是要找出这些文字背后所要表达的意境。既然诗歌注重的是在表达作者的感情，因此读诗歌时便不能单单用头脑的知识去分析，也要用心灵、感情去领会，才能真实的体会诗人所要表达的意念；例如：诗四二1：「神啊！我的心切慕你；如鹿切慕溪水。」这句话如果不用属灵的经验与心灵的感受去理解，是无法进入作者的心境。

智慧文学
智慧文学最兴盛的年代，是在大卫王朝建立后，及所罗门王的时期，当时国势安定繁荣、文学与艺术得到大力的推展，以探讨人生和伦理为主的文学，即「智慧文学」也就应运而生；加上所罗门王本身是一位充满智慧的君王，在他的推动下，智慧文学在犹太文学历史上占了相当重要的地位。智慧文学一般都以诗歌的体裁写成，因此前面所提的解释诗歌的原则，也可以运用在智慧文学上：但智慧文学有它特殊的性质，是不可忽略的。在现有的旧约圣经里，约伯记、箴言、传道书及若干首诗篇，如第一、卅七和四十九篇等，都是属于智慧文学的体裁，通称为智慧书。

写作重点
这些书卷在文体和主题方面都与摩西五经、历史书卷和先知书不同。摩西五经注重律法，历史书卷与先知书，是把神的救赎计划与以色列的历史合并，但智慧书的重点则是在讨论处事之道和对人生的体验，通常都以格言的方式表达。但不要因此误认智慧书与旧约其他的书卷毫无关连，在始祖犯罪时，女人就是误以为吃了分辨善恶树的果子，就可以得着智慧，结果却失去了真正的智慧。后来的约瑟是智慧人物的典型代表；摩西时代神赐律法给以色列民，目的就是要使他的子民在万族万民面前，成为有智慧的民族（参申四5～6）。
如果把旧约中所讲的「智慧」分析一下，便可以发现它与律法有极密切的关系，因为智慧不单单是指头脑的知识和聪明，而是与整个人的品质有关，特别是做人的道理和生活的艺术：要得到「智慧」，关键乃在于敬畏神，这是整本智慧书的重点，唯有敬畏神才能成为真正有智慧的人，为什么呢？因为透过认识神为创造的主，又保守管理他所造的，才会肯定人生在世的自我价值，及人与人之间应有的关系，进而才能懂得做人处事的道理。

智慧书的启示
智慧书给我们的启示，就是一个敬畏神的人，会喜欢聆听且思想神的律法，更以遵行神的律法为乐，因着爱神，尊神为大，不随己意而犯罪，违背神的心意，引发神的愤怒和惩治；此外，当人全心信靠神之后，必会认定神的应许做为生活中的目标与力量，纵使在生活、环境中遭遇困难或试炼，依然专心仰赖、等候从神来的帮助，而不轻易向罪恶低头，若有这样的信心，甚至落在苦难的光景中，仍然可以赞美神，这种敬畏神的态度和人生观，可以说是解开智慧书的钥匙。以下将按诗歌、智慧书的次序逐卷介绍：
约伯记
这是一卷描述人生经历苦难的书，特别指义人受苦；从人生的经验中，经常会看到，甚至经历过恶人享福，好人受苦的不公平现象，整卷约伯记提供了宝贵的属灵经历。
因着约伯敬畏神，且行为正直，神就大大的祝福他，赐他丰盈的财富，却引起撒但在神面前的控诉，说他是为着这些财富才爱神；于是神容许撒但夺去约伯所有的一切，又击杀他的儿女，更使他全身长满了毒疮，苦不堪言；有一次他的朋友本来要安慰约伯，却演变成教训，认为他受苦难的折磨，是因为犯罪，以致于受惩罚和管教，但约伯否认所遭遇的是因着罪的缘故，最后神在旋风中向约伯说话，神以造物之奇妙伟大，使约伯自觉渺小，当他与这位全能、全知的神相遇之后，他的信心得以重新建立，他把自己全然交托给那大而可畏的神。全书的高峰在四二章五节，约伯向神的回应：「我从前风闻有你，现在亲眼看见你。」经过苦难的熬炼后，约伯对神及属灵的认识，都更深一层，也更直接和真实，约伯至此才懂得何谓真正的「智慧」。
诗篇
诗篇是由一百五十篇希伯来诗汇集而成，因此在各篇之间不一定有很密切的关连，大部份的诗篇都有标题，如摩西的祈祷、大卫、亚撒的诗等。其中有十四首在标题中也都说明了其背景：分别是第三、七、十八、卅、卅四、五一、五二、五四、五六、五七、五九、六十、六三和一四二篇，了解这些诗篇的背景，可以帮助我们在阅读时，更能投入诗歌所描述的内容和境界。
这一百五十首诗篇中，主要分为三大类：
第一类是赞美诗作者以邀请人、大自然或其他的事、物，一同来赞美神，然后是赞美的内容，包括在过去历史中看见神的大能与作为，及神的属性如：慈爱、公义、信实、圣洁等，最后才是结论，通常是重申引言中邀请的话；诗篇一一七篇就是很好的例子，第一节是引言，作者宣扬万国要赞美神，第二节上半段描述为何要赞美神，因着神的慈爱和诚实，下半部为结论，重新宣扬万国、万民来赞美神。
第二类是感恩诗作者经历了神在他身上特殊的恩典而感谢，作者除了感恩之外，也有鼓励和劝勉世人的含意，例如：诗篇四一篇，一至三节是作者对世人的劝勉，从第四节起，作者叙述他个人病中的经历，并且遭受仇敌的欺凌，一直到九、十节转变为作者的祷告，求神怜悯，第十一和十二节是神答覆了他的祷告，扶持他。第十三节是结论，也是作者对神的称颂，除了各人对神的感恩外，也有群体所写的感恩诗，如诗篇第六七篇就是整个以色列民对神所赐的福，及所给予他们丰富的土产而感谢他。
第三类是祷告诗严格来说赞美与感恩都是祷告，但此处的祷告指的是祈求，这类的诗篇约占六十篇；这种诗的格式通常是以呼求神的名字开始，接着是祷告文，陈述作者所遭遇的难题，及神为何要垂听他的祷告等；有时也会加上一些许愿，就是当神如果垂听了他的祷告，他就会以……来回应所蒙的恩惠。在读诗篇时，要特别留意作者已求神垂听祷告的原因，这对信徒在操练祷告生活时，颇有帮助。一般而言，作者所描述的原因，包括有神的属性—他的仁慈、良善、信实、公义或是神的荣耀等；以诗篇五十四篇为例，作者一开始就呼求神的名：「神啊！」紧接着就是祷告文，求神救他，且为他伸冤，作者陈明了他的困难，有强暴的人要陷害他，作者呼求神垂听他的祷告，他更抓住神的应许和荣耀，最后他许愿要献甘心祭给神，并称颂神的名，是诗篇中的诗。除了这三大类型外，还有君王、智慧、朝圣诗篇等其他类型。
以上所分析的是较理性的结论，但也要观察作者的感情，我们一方面要了解作者描写诗篇的原意，及待篇对当时的人行何属灵的教导，才可能深入去思想，当如何把诗篇应用到今天的世代中，与个人的关系又是如何？
箴言
箴言这卷书汇集了许多人生格言，这些格言大多是从人生际遇中慢慢累积下来的经验，归纳起来用以勉励后辈。箴言书可以说是一部充满智慧的书卷，内容强调敬畏神是智慧和知识的开端，及敬畏神的人生当有的态度与处事原则；也可说是把律法中的精神、公义、诚实、恩赐、聪明等实践于生活中的具体引导，甚至连生活中较细腻的部份也都有清楚的教训。由于箴言书是采格言汇编的方式，结构较为散乱，很难找出一个大纲来，所以「综合查经法」不容易应用在此卷书，分析箴言书最好的方法是用「分题查经法」，因为箴言中的格言，有许多为人处事的至理名言，例如：愚顽人、恶人、言语、朋友、贪财、怒气等题目，都分散在箴言书的各章、节里，均是很好分题查经的材料。
传道书
此书一开始就指出生命的空虚，日光之下并无新事，历史永远是循环不息，丝毫没有明确的意义，生命中的劳碌、享受、财富与名誉、地位，甚至丰功伟业，到头来都会成为过去，死亡是每个人生命的终点站，生前所作的一切都无永恒的价值；但传道书三11：「神造万物，各按其时成为美好，又将永主（原文是永远）安置在世人心里。然而神从始至终的作为，人不能参透。」这里把人心中的矛盾都陈明了；人凭着自己的智慧，无法把体验归并起来，做出合理的解释，生活好像是一张张拼凑起来的碎布，总觉遗憾，总有缺陷，并不完整。
但，人心中充满了对永恒价值的渴慕、追求，不惜费尽一生的精力去寻求，换来的仍是「虚空」，所以所罗门集一生的经验，在晚年完成此书，警诫、劝勉世人，应追求日光之下积极的人生。而追求积极人生的唯一方法就是「敬畏神」，这是传道书最后两节的结论，在敬畏神的大前题下，人的生活、工作、劳苦甚至享受才显出属灵的意义，因为神是创造者，他乐意把所造之物赐给人享用，只要存着感恩的心接受。此外，敬畏神的意思，即应当在生活行为上谨慎遵行神的诫命，因为一切的事或善或恶，有一天都要受神的审判，所以不可不存敬畏神的心。
雅歌
最后是雅歌，它是一部以爱情为主的诗歌，就像是一出歌剧，最脍炙人口、扣人心弦的部份是第八章六到七节，描述爱情如死之坚强，嫉恨如阴间之残忍，爱情众水不能息灭，大水也不能淹没，若有人拿家中的财宝要换爱情就全被藐视。有不少解经家认为此处所提到的爱情不单是指人世间的「男女之爱」，也代表神与以色列民之间的关系，或预表基督对教会的爱，雅歌并非仅是人间的爱情故事，也是神对他子民之间一幅爱的图画。

『捌』 新唐书白居易传怎样表现白居易诗歌创造的非凡才华

白居易是唐代最高产的诗人之一，也是继杜甫之后更自觉地以诗歌为武器，深刻反映民生疾苦，无情揭露封建统治者罪恶的最杰出的诗人。白居易存世近三千首诗歌，其中他本人最重视的是以《秦中吟》、《新乐府》为主体的讽谕诗，这些诗篇反映了人民的苦难与辛劳。白居易在古代人物《与元九书》中提出“文章合为时而著，歌诗合为事而作”的现实主义创作口号，并与元稹积极提倡新乐府诗。他的《新乐府》五十首，主题鲜明，措辞尖锐，且整体构架精巧缜密，体现了议论与叙事的统一，并涉及社会生活的各个方面。《卖炭翁》、《轻肥》、《观刈麦》、《买花》等名篇固不用赘述，还有许多精彩的诗篇值得一读，如《秦吉了》嘲弄御史台官员的无能：“秦吉了，人云尔是能言鸟，岂不见鸡燕之冤苦？吾闻凤凰百鸟主，尔竟不为凤凰之前致一言，安用噪噪闲言语！”《伤宅》：“厨有臭败肉，库有贯朽钱。谁能将我语，问尔骨肉间。岂无穷贱者，忍不救饥寒。如何奉一身，直欲保千年。不见马家宅，今作奉诚园。”《新丰折臂翁》：“臂折来来六十年，一肢虽废一身全。至今风雨阴寒夜，直到天明痛不眠。痛不眠，终不悔，且喜老身今独在。不然当时泸水头，身死魂飞骨不收，应作云南望乡鬼，万人冢上哭呦呦。”几乎当时社会上每个值得注意的问题，他都注意到了。
“元和体”也是白居易对诗歌的一大贡献。所谓“元和体”，即包括《长恨歌》、《琵琶行》在内的一些诗及感伤小诗。《长恨歌》以浪漫主义手法，叙述了唐明皇、杨贵妃的爱情悲剧，歌颂了两人之间生死不渝的爱情，取得了极大的社会效果，后世许多诗歌及戏剧创作皆取材于此。《琶琶行》则借长安故娼自叙身世，抒发了诗人失落受贬的情感，发出“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的感慨，引人共鸣，驱人联想。这两首长诗构思奇妙，语言瑰丽，犹如一幅活动的画卷，令人震撼。
此外白居易还有一些寄赠诗、感伤诗和闲适诗，其中亦有许多脍炙人口的佳句，《问刘十九》：“晚来天欲雪，能饮一杯无？”《钱塘湖春行》：“乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马啼。”《花非花》：“花非花，雾非雾。天明来，夜半去。来如春梦几多时，去似朝云无觅处，”等等，不一而足，皆能以小见大，以少胜多。
白居易的诗歌不仅数量多，佳作亦多，实为中国诗歌史上的巨人，后世诗人均在不同程度上向他借鉴学习。

『玖』 诗圣，诗仙，诗魔，诗神，诗狂，诗佛，诗鬼分别是谁

诗圣杜甫，诗仙李白，诗魔白居易，诗神苏轼，诗狂贺知章，诗佛王维，诗鬼李贺。

1、诗圣杜甫

杜甫（712年—770年），字子美，自号少陵野老，唐代伟大的现实主义诗人，与李白合称“李杜”。原籍湖北襄阳，后徙河南巩县。

为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李杜”，杜甫也常被称为“老杜”。

杜甫的思想核心是儒家的仁政思想，他有“致君尧舜上，再使风俗淳”的宏伟抱负。杜甫虽然在世时名声并不显赫，但后来声名远播，对中国文学和日本文学都产生了深远的影响。杜甫共有约1500首诗歌被保留了下来，大多集于《杜工部集》。

大历五年（770年）冬，杜甫病逝，时年五十九岁。杜甫在中国古典诗歌中的影响非常深远，被后人称为“诗圣”，他的诗被称为“诗史”。后世称其杜拾遗、杜工部，也称他杜少陵、杜草堂。

他的诗具有丰富的社会内容、强烈的时代色彩和鲜明的政治倾向，真实深刻地反映了安史之乱前后一个历史时代政治时事和广阔的社会生活画面，因而被称为一代“诗史”。

杜甫的诗兼备众体，除五古、七古、五律、七律外，还写了不少排律、拗体，运用的艺术手法多种多样，是唐诗思想艺术的集大成者。

杜甫继承了汉魏乐府“感于哀乐，缘事而发”的精神，摆脱乐府古题的束缚，创作了不少“即事名篇，无复依傍”的新题乐府，如著名的“三吏”、“三别”等。

死后受到樊晃、韩愈、元稹、白居易等人的大力揄扬。杜诗对元白的“新乐府运动”的文艺思想及李商隐的近体讽喻时事诗影响甚深。

但杜诗受到广泛重视，是在宋以后。王禹偁、王安石、苏轼、黄庭坚、等人对杜甫推崇备至，文天祥则更以杜诗为坚守民族气节的精神力量。杜诗的影响，从古到今，早已超出文艺的范围。

2、诗仙李白

李白（701年－762年） ，字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”，是唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”，与杜甫并称为“李杜”，为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李杜”。

据《新唐书》记载，李白为兴圣皇帝（凉武昭王李暠）九世孙，与李唐诸王同宗。其人爽朗大方，爱饮酒作诗，喜交友。

李白的乐府、歌行及绝句成就为最高。其歌行，完全打破诗歌创作的一切固有格式，空无依傍，笔法多端，达到了任随性之而变幻莫测、摇曳多姿的神奇境界。李白的绝句自然明快，飘逸潇洒，能以简洁明快的语言表达出无尽的情思。

在盛唐诗人中，王维、孟浩然长于五绝，王昌龄等七绝写得很好，兼长五绝与七绝而且同臻极境的，只有李白一人。

3、诗魔白居易

白居易（772年－846年），字乐天，号香山居士，又号醉吟先生，祖籍山西太原 ，到其曾祖父时迁居下邽，生于河南新郑。

白居易的诗歌题材广泛，形式多样，语言平易通俗，有“诗魔”和“诗王”之称。代表诗作有《长恨歌》、《卖炭翁》、《琵琶行》等。

白居易是中唐时期影响极大的大诗人，他的诗歌主张和诗歌创作，以其对通俗性、写实性的突出强调和全力表现，在中国诗史上占有重要的地位。

在《与元九书》中，他明确说：“仆志在兼济，行在独善。奉而始终之则为道，言而发明之则为诗。谓之讽谕诗，兼济之志也；谓之闲适诗，独善之义也。”

由此可以看出，在白居易自己所分的讽喻、闲适、感伤、杂律四类诗中，前二类体现着他 “奉而始终之”的兼济、独善之道，所以最受重视。

同时提出了自己的文学主张：“文章合为时而著，歌诗合为事而作。”而他的诗歌主张，也主要是就早期的讽谕诗的创作而发的。

4、诗神苏轼

苏轼（1037－1101），北宋文学家、书画家。字子瞻，又字和仲，号东坡居士。汉族，眉州眉山（今属四川）人。与父苏洵，弟苏辙合称“三苏”。他在文学艺术方面堪称全才。

其文汪洋恣肆，明白畅达，与欧阳修并称欧苏，为“唐宋八大家”之一；诗清新豪健，善用夸张比喻，在艺术表现方面独具风格，与黄庭坚并称“苏黄”。

词开豪放一派，对后代很有影响，与辛弃疾并称“苏辛”；书法擅长行书、楷书，能自创新意，用笔丰腴跌宕，有天真烂漫之趣，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称“宋四家”；画学文同，喜作枯木怪石，论画主张神似。

诗文有《东坡七集》等，词有《东坡乐府》。

5、诗狂贺知章

贺知章(659—744)，字季真，号四明狂客，汉族，唐越州会稽永兴(今浙江杭州市萧山区)人，贺知章诗文以绝句见长，除祭神乐章、应制诗外，其写景、抒怀之作风格独特，清新潇洒，著名的《回乡偶书》两首脍炙人口，千古传诵，今尚存录入《全唐诗》共19首。

贺知章早年迁居山阴(今浙江绍兴)。少时即以诗文知名。唐武后证圣元年(695)中进士，初授国子四门博士，后迁太常博士。

开元十年(722)，由丽正殿修书使张说推荐入该殿书院，参与撰修《六典》、《文纂》等书，未成，转官太常少卿。十三年为礼部侍郎、集贤院学士。

后调任太子右庶子、侍读、工部侍郎。二十六年改官太子宾客、银青光禄大夫右庶子、侍读、工部侍郎。二十六年改官太子宾客、银青光禄大夫兼正授秘书监，因而人称“贺监”。

贺知章诗文精佳，且书法品位颇高，尤擅草隶，“当世称重”，好事者供其笺翰，每纸不过数十字，共传宝之。

他常醉辄属籍，常与张旭、李白饮酒赋诗，切磋诗艺，时称“醉中八仙”，又与包融、张旭、张若虚等结为“吴中四士。

6、诗佛王维

王维（701年－761年，一说699年—761年），字摩诘，号摩诘居士。河东蒲州（今山西运城）人，祖籍山西祁县。唐朝著名诗人、画家。

王维出身河东王氏，于开元十九年（731年）状元及第。历官右拾遗、监察御史、河西节度使判官。唐玄宗天宝年间，王维拜吏部郎中、给事中。

安禄山攻陷长安时，王维被迫受伪职。长安收复后，被责授太子中允。唐肃宗乾元年间任尚书右丞，故世称“王右丞”。

王维参禅悟理，学庄信道，精通诗、书、画、音乐等，以诗名盛于开元、天宝间，尤长五言，多咏山水田园，与孟浩然合称“王孟”，有“诗佛”之称。

7、诗鬼李贺

李贺（约公元791年-约817年），字长吉，是“长吉体诗歌开创者。”唐代河南福昌（今河南洛阳宜阳县）人，家居福昌昌谷，后世称李昌谷，是唐宗室，唐高祖李渊的叔父李亮（大郑王）后裔。

有“诗鬼”之称，是与“诗圣”杜甫、“诗仙”李白、“诗佛”王维相齐名的唐代著名诗人。有《雁门太守行》、《李凭箜篌引》等名篇。著有《昌谷集》。

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『拾』 让人积极创造诗歌的诗句名言

1.如果我们过于爽快地承认失败,就可能使自己发觉不了我们非常接近于正确.---卡尔·波普尔
2.“难”也是如此,面对悬崖峭壁,一百年也看不出一条缝来,但用斧凿,能进一寸进一寸,得进一尺进一尺,不断积累,飞跃必来,突破随之.---华罗庚（中国）
3.我真想发明一种具有那么可怕的大规模破坏力的特质或机器,以至于战争将会因此而永远变为不可能的事情.---诺贝尔（瑞典）
4.只有顺从自然,才能驾驭自然.---培根（英国）
5.真理的大海,让未发现的一切事物躺卧在我的眼前,任我去探寻.---牛顿（英国）
6.谬误的好处是一时的,真理的好处是永久的；真理有弊病时,这些弊病是很快就会消灭的,而谬误的弊病则与谬误始终相随.---狄德罗（法国）
7.凡在小事上对真理持轻率态度的人,在大事上也是不足信的.---爱因斯坦（美国）
8.人的天职在勇于探索真理.---哥白尼（波兰）
9.我不知道世上的人对我怎样评价.我却这样认为：我好像是在海上玩耍,时而发现了一个光滑的石子儿,时而发现一个美丽的贝壳而为之高兴的孩子.尽管如此,那真理的海洋还神秘地展现在我们面前.---牛顿（英国）
10.科学的灵感,决不是坐等可以等来的.如果说,科学上的发现有什么偶然的机遇的话,那么这种“偶然的机遇”只能给那些学有素养的人,给那些善于独立思考的人,给那些具有锲而不舍的精神的人,而不会给懒汉.---华罗庚（中国）
11.一个科学家应该考虑到后世的评论,不必考虑当时的辱骂或称赞.---巴斯德 （法国）
12.我们在享受着他人的发明给我们带来的巨大益处,我们也必须乐于用自己的发明去为他人服务.---富兰克林（美国）
科学的事业就是为人民服务. 托尔斯泰
学习和钻研,要注意两个不连良,一个是“营养不良”,没有一定的文史基础,没有科学理论上的准备,没有第一手资料的收集,搞出来的东西,不是面黄肌瘦,就是畸形发展；二是“消化不良”,对于书本知识,无论古人今人或某个权威的学说,要深入钻研,过细咀嚼,独立思考,切忌囫囵吞枣,人云亦云,随波逐流,粗枝大叶,浅尝辄止. 马寅初（现代学者教育家）转引自年月日《北京晚报》
教师必须具有健康的体魄,农人的身手,科学的头脑,艺术的兴味,改革社会的精神. 陶行知
科学书籍让人免于愚昧,而文艺作品则使人摆脱粗鄙；对真正的教育和对人们的幸福来说,二者同样的有益和必要. 车尔尼雪夫斯基
教育!科学!学会读书,便是点燃火炬；每个字的每个音节都发射火星. 雨果
提出一个问题往往比解决一个更重要.因为解决问题也许仅是一个数学上或实验上的技能而已,而提出新的问题,却需要有创造性的想像力,而且标志着科学的真正进步. 爱因斯坦
想像力比知识更重要,因为知识是有限的,而想像力概括着世界的一切,推动着进步,并且是知识进化的源泉.严格地说,想像力是科学研究的实在因素. 爱因斯坦
作为一个科学家来说,我的成功……最主要的是：爱科学——在长期思索任何问题上的无限耐心——在观察和搜集事实上的勤勉——相当的发明能力和常识. 达尔文
对搞科学的人来说,勤奋就是成功之母. 茅以升
如果没有系统的知识的帮助,先天的才能是无力的.直观能解决很多事,但不是一切.天才和科学结合后才能得到最高的成功. 斯宾塞
成功的科学家往往是兴趣广泛的人.他们的独创精神可能来自他们的博学.……多样化会使人的观点新鲜,而过于长时间钻研一个狭窄的领域则易使人愚钝. 贝弗里奇
科学不是可以不劳而获的,诚然,在科学上除了汗流满面是没有其他获得成功的方法的；热情也罢,幻想也罢,以整个身心去渴望也罢,都不能代替劳动. 赫尔岑
聪明的资质、内在的干劲、勤奋的工作态度和坚忍不拔的精神,这些都是科学研究成功所需要的其他条件. 贝弗里奇
作为一个科学家来说,我的成功……最主要的是：爱科学作者：在长期思索任何问题上的无限耐心作者：在观察和搜集事实上的勤勉作者：相当的发明能力和常识. 达尔文
聪明的资质、内在的干劲、勤奋的工作态度和坚韧不拔的精神,这些都是科学研究成功所需的其他条件. 贝弗里奇
作为一个科学家来说,我的成功……最主要的是：爱科学在长期思索任何问题上的无限耐心,在观察和搜集事实上的勤勉,相当的发明能力和常识. 达尔文
对搞科学的人来说,勤奋就是成功之母! 茅以升
“座右铭”,本指古人写出来放在座位的右边的格言,后泛指人们激励、警戒自己,作为行动指南的格言.历史上,中外许多名人都有自己的“座右铭”,这些“座右铭”永远值得我们这跨世纪的一代人学习.
世界著名传染病学家巴斯德的座右铭——意志、工作、等待,是成功的金字塔的基石.
近代电磁学的奠基者法拉第的座右铭——拼命去争取成功,但不要期望一定会成功.
加拿大著名科学家、诺贝尔医学奖获得者班廷的座右铭——人生最大的快乐不在于占有什么,而在于追求什么的过程中.
伟大的无产阶级革命导师马克思的座右铭——思考一切.
法国著名作家司汤达的座右铭——谁要干白纸上写黑字这一行,别人说他笨拙,就不应该惊讶或者动气.
法国著名作家左拉的座右铭——没有一天不写一行.
英国著名作家狄更斯的座右铭——切勿飘飘然.
中国现代伟大的无产阶级文学家、思想家、革命家鲁迅的座右铭——早.
中国现代无产阶级文学家、军事家叶挺的座右铭——三军可夺帅,匹夫不可夺志.
中国现代杰出画家徐悲鸿的座右铭——人不可有傲气,但不可无傲骨.
中国当代著名美学家朱光潜的座右铭——恒、恬、诚、勇.
中国当代著名数学家华罗庚的座右铭——见面少叙寒暄话,多把艺术谈几声.
中国当代著名气象学家竺可桢的座右铭——一丝不苟.
中国当代著名数学家苏步青的座右铭——今天能作完的事,决不拖到明天.
中国当代著名化学家侯德榜的座右铭——勤能补拙,勤俭立业.
(马志国 《中国中学生报》第1008期) 名人座右铭
成功的科学家往往是兴趣广泛的人.他们的独创精神可能来自他们的博学.多样化会使人观点新鲜,而过于长时间钻研一个狭窄的领域,则易使人愚蠢. 贝弗里奇
我之所以能在科学上成功,最重要的一点就是对科学的热爱,坚持长期探索. 达尔文
聪明的资质、内在的干劲、勤奋的工作态度和坚韧不拔的精神.这些都是科学研究成功所需的其它条件. 贝弗里奇
成功的科学家往往是兴趣广泛的人.他们的独创精神可能来自他们的博学.多样化会使人观点新鲜,而过于长时间钻研一个狭窄的领域,则易使人愚蠢. 贝弗里奇
一个研究人员可以居陋巷,吃粗饭,穿破衣,可以得不到社会的承认.但是只要他有时间,他就可以坚持致力于科学研究.一旦剥夺了他的自由时间,他就完全毁了,再不能为知识作贡献. 坎农
没有思想自由,就没有科学,没有真理. 勒南
科学给青年以营养,给老人以慰藉；她让幸福的生活锦上添花,她在你不幸的时刻保护着你. 罗蒙诺索夫
科学不但能“给青年人以知识,给老年人以快乐”,还能使人惯于劳动和追求真理,能为人民创造真正的精神财富和物质财富,能创造出没有它就不能获得的东西. 门捷列夫
科学,给青年以养料,给老人以慰藉；她让幸福的生活锦上添花,她在不幸的时刻保护着你. 罗蒙诺索夫
青年的敏感和独创精神,一经与成熟的科学家丰富的知识和经验相结合,就能相得益彰. 贝弗里奇
我想,人有两个肩膀,应该同时发挥作用,我要用一个肩挑着送货上门的担子,把科学知识和科学工具送到工人师傅手里；另一个肩膀可以作人梯,让青年们踏着攀登科学的更高一层山峰. 华罗庚
自尊心、幻想、情思的早熟和智能的呆滞,再加上必然的后果.懒散,这些就是祸根.科学,劳动,实际工作.才能够使我们病态的,浪荡的青年清醒过来. 冈察洛夫
科学,劳动,实际工作?才能够使我们病态的,放荡的青年清醒过来. 冈察洛夫
青年的敏感和独创精神,一经与成熟科学家丰富的知识和经验相结合,就能相得益彰. 贝弗里奇
科学不能或者不愿影响到自己民族以外,是不配称作科学的. 普朗克
当喉咙发干时,会有连大海也可也一饮而尽的气概——这便是信仰；一等到喝时,至多只能喝两杯——这才是科学. 契诃夫
想喝水时,仿佛能喝下整个海洋似的——这是信仰；等到真的喝起来,一共也只能喝两杯罢了——这是科学. 契柯夫
想喝水时,仿佛能喝下整个海洋似的这是--信仰；等到真的喝起来,一共也只能喝两杯罢了--这是科学. 契柯夫
作为一个科学家来说,我的成功……最主要的是：爱科学——在长期思索任何问题上的无限耐心——在观察和搜集事实上的勤勉——相当的发明能力和常识. 达尔文
作为一个科学家来说,我的成功……最主要的是：爱科学在长期思索任何问题上的无限耐心,在观察和搜集事实上的勤勉,相当的发明能力和常识. 达尔文
对搞科学的人来说,勤奋就是成功之母! 茅以升
科学是没有国界的,因为它是属于全人类的财富,是照亮世界的火把,但科学家是属于国家的. 巴斯德
科学没有国界,科学家却有国界. 巴甫洛夫
科学虽没有国界,但是学者却有他自己的国家. 巴斯德
在学习中,在劳动中,在科学中,在为人民的忘我服务中,你可以找到自己的幸福. 捷连斯基
青年的敏感和独创精神,一经与成熟的科学家丰富的知识和经验相结合,就能相得益彰. 贝弗里奇
学习和钻研,要注意两个不连良,一个是“营养不良”,没有一定的文史基础,没有科学理论上的准备,没有第一手资料的收集,搞出来的东西,不是面黄肌瘦,就是畸形发展；二是“消化不良”,对于书本知识,无论古人今人或某个权威的学说,要深入钻研,过细咀嚼,独立思考,切忌囫囵吞枣,人云亦云,随波逐流,粗枝大叶,浅尝辄止. 马寅初（现代学者教育家）转引自年月日《北京晚报》