设计创造始于设计师

⑴ 设计师给成控提供的文件有哪些

成功的设计师应具备以下几点：
A、强烈敏锐的感受能力
B、发明创造的能力
C、对作品的美学鉴定能力
D、对设计构想的表达能力
E、具备全面的专业智能
现代设计师必须是具有宽广的文化视角，深邃的智慧和丰富的知识；必须是具有创新精神知识渊博、敏感并能解决问题的人，应考虑社会反映、社会效果，力求设计作品对社会有益，能提高人们的审美能力，心理上的愉悦和满足，应概括当代的时代特征，反映了真正的审美情趣和审美理想。起码你应当明白，优秀的设计师有他们“自己”的手法、清晰的形象、合乎逻辑的观点。
2、设计师一定要自信，坚信自己的个人信仰、经验、眼光、品味。不盲从、不孤芳自赏、不骄、不浮。以严谨的治学态度面对，不为个性而个性，不为设计而设计。作为一名设计师，必须有独特的素质和高超的设计技能，即无论多么复杂的设计课题，都能通过认真总结经验，用心思考，反复推敲，汲取消化同类型的优秀设计精华，实现新的创造。好奇心-----激发设计师的创作欲望；感性-----促使设计师关心周围世界，对美学形态及周围文化环境的意义怀有浓厚的兴趣。设计师的观察和感受能力是设计创造的基础。
3、设计水平的提高必须在不断的学习和实践中进行，设计师的广泛涉猎和专注是相互矛盾又统一的，前者是灵感和表现方式的源泉，后者是工作的态度。好的设计并不只是图形的创作，他是中和了许多智力劳动的结果，涉猎不同的领域，担当不同的角色，可以让我们保持开阔的视野，可以让我们的设计带有更多的信息。在设计中最关键的是意念，好的意念需要学养和时间去孵化。设计还需要开阔的视野，使信息有广阔的来源，触类旁通是学习设计的重要特点之一，艺术之间本质上是共通的，文化与智慧的不断补给是成为设计界长青树的法宝。
4、有个性的设计可能是来自扎跟于本民族悠久的文化传统和富有民族文化本色的设计思想，民族性和独创性及个性同样是具有价值的，地域特点也是设计师的知识背景之一。未来的设计师不再是狭隘的民族主义者，而每个民族的标志更多的体现在民族精神层面，民族和传统也将成为一种图式或者设计元素，作为设计师有必要认真看待民族传统和文化。
5、设计的本质是创造，设计创造始于设计师的创造性设计思维。设计师应该突破固有的思维模式，从思维方法上养成创新的习惯，并将其贯彻到设计实践中，在寻求问题的最佳解决方案时，有一种坚韧的独创精神和热情的想象力。这一点必须在不断的学习积累中积极探索，才能使设计师真正具有构想的灵感和发明创造的能力，使其设计永远具有生命力。

⑵ 艺术与创新设计的关系

1.设计的概念： 是根据一定的需要发现和精心构造备选方案的活动。 2.现代设计的概念； 设计就字义来解释，是设想和计划的含义。现在所说的设计包括人类对自己将要创造的产品的前期构思，以及实现这个构思的整个过程，是一种创造性的活动，反映现代大工业社会的本质！ 3.艺术设计的本质； 1.是人类有目的性的审美活动。人类在进行艺术活动时有明显的目的性和预见性，是为达到某一明确目的性和预见性的自觉的行为。 2.是一种问题求解活动。设计过程就是以问题求解，寻找问题答案为核心，它是人们为满足一定需要，精心寻找和选择理想被选方案的活动。 3.是一种智能文化创造形态。设计表现为某种文化创造活动形态，而这是特定的文化背景和进行设计活动的具有特殊文化素质的人所决定的 4..现代设计的特征： 1.是受到时间与空间限制的实践活动。设计的时空性特征，给设计成果打上不同时代，与不同社会，不同时间与不同空间的烙印。为了减少时空的限制而造成的负面效应，设计师可做的是强化设计的现代意识和创新意识。 2.设计活动都是在特定的物质条件的的约束下进行的。设计活动受到物质条件的限制。 3.设计都是满足人的某种需要而进行的。设计始于需求，需求由设计来满足。这是设计与需求的本质关系。 4.设计是一种富于创造性的活动。创造性是一个重要的本质特征。 5.设计活动是一个不断推进的系统过程。 5．设计活动是一个不断推进的系统过程。具有过程性是设计的一个重要特征。 从设计的社会价值来说，现代设计是科学，是生产力，是生活方式的创造，是科学技术的全面物化，是推动社会发展进步的动力。 五.现代设计的经济价值： 设计已经渗透到生活的方方面面，设计成为经济效益和市场竞争的战略和途径，作为经济的载体，设计成为国家和企业发展的有效手段。 当今时代是品牌经济的时代，是形象消费的时代。. 在企业经营活动中，设计是管理，设计左右产品的发向和市场的导向。企业家是企业管理的“概念设计师”。 六.现代设计的文化价值； 现代设计文化是现代文化的构成部分。设计文化是物质文化，又是精神文化，是两者的共融。 文化价值的体现： 1. 设计传播的信息体现商品和服务的价值观念，这是独有的效应， 2. …………………体现特定民族文化或亚文化群的人文特征， 3. …………………体现人类社会知识的传承，获得的自然科学，社会科学，思维科学等领域的知识，都是靠文化传播发展起来的。 4. ………………..体现道德价值，即设计作品中的精神文化价值，表达一定的道德评价和判断的标准。 七.工艺美术运动： 莫里斯——现代设计之父。拉斯金的设计口号“要向自然学习” 新艺术运动是19世纪末，20世纪出在美国和欧洲发展的装饰艺术运动。 19世纪80年代，比利时画家费尔德在布鲁塞尔倡导新艺术运动，常常往来于比，法，德，英。推动了艺术的深入发展。他是最杰出的设计家和思想家。 新艺术的发源地——法国。 艺术运动的两中心——巴黎，南西。 影响大的群体：萨姆尔`宾的新艺术之家。现代之家与六人集团。 八.装饰艺术运动 1.产生于20世纪的20年代到30年代的法国，美国和英国等。 2.从产生动机和设计立场来说，它是对新艺术的背离和挑战。装饰艺术反对古典主义，自然的有机形态，单纯手工艺趋向，主张机械化的美。与新艺术强调的歌德式的自然风格的装饰，强调手工艺的美，否定机械化的时代特征有着极大的不同。 3.装饰艺术的样式风格，类似新古典主义的做法，喜欢直线和对称的构成。 九.现代主义： 1.从设计思想上看，现代主义设计运动具有：民主主义，理想主义，精英主义三特征。 德国工业同盟，1907年10月成立，奠基人和组织着——穆特修斯。他主张：“明确的使用性”认为设计讲究明确的目的和功能，遵循功能主义的设计原则。他肯定机器生产的进步，主张艺术与技术，审美，与应用的结合。 十.包豪斯 1. 1919年建立，在魏玛，由格罗佩斯建立的发展现代设计教育的学院。是一所与工业生产相结合的建筑及设计艺术学校。 2. 包豪斯的教学思想和方针： 1.设计中提倡自由创造。反对模仿因袭墨守成规。 2.手工艺与机器生产结合。提倡掌握手工艺的同时了解现代工业的特征。 3.强调基础训练。从现代抽象绘画和雕塑发展来的平面构成，立体构成和色彩构成等成了现代设计基础教学方法。 4.实际动手能力与理论修养并重。 5.学校教育与社会生产实践的结合。 3.包豪斯原则：1主张艺术与技术的新统一。2.强调设计的目的是人，不是产品。3.强调设计遵循自然与客观的法则进行。 4.他教育体系和设计思想经历三阶段：1.魏玛时期（1919—1924）是草创阶段。2.狄索时期（1925—1930）包豪斯在教学思路和体系上有所改变。3.痛苦的结局—柏林时期（1931—1933）米斯任校长，是现代主义建筑设计的重要大师之一。主张“少而精” 5.包豪斯对现代主义的影响：教学思想和方法被瑞士，荷兰，日本等过相用。作为教育思想学派，在世界范围的影响是深远的，它的继承着遍布全世界，从建筑，室内设计，从产品设计到广告。几乎 所有领域都受到影响。 十一.现代主义——国际主义 它发源于现代主义的中心，从德国转移到美国，与美国高度富裕的经济融合，发展为声势浩大的国际主义。 1. 现代主义与国际主义的关系：从传承关系上看，二站后在美国发展的国际主义风格与现代主义一脉相承，在设计风格上，注重功能，追求少尔精，少就是多的形式语言，简洁理性，反对装饰。 一. 后现代主义： 1.后现代主义，它是对现代主义和国际主义的挑战和背叛，在本质上，后现代主义设计运动的核心，仍然是现代主义，国际主义的架构，它的挑战也仅仅针对风格和形式，未能涉及到核心。 2. 后现代主义设计的三典型特征：1.后现代主义恢复了装饰性，从历史传统文化中汲取营养，以加强设计的丰富性和审美愉悦性，与他们的冷漠，简单，和理性化，缺乏人情味的形式成对比。2.对历史传统文化采取折中立场。不是简单的恢复，而是对历史风格采取抽出混合，拼接的方法加以运用，即传承又有变化。3.他们讲究理性化和明确性，而后现代主义强调设计上的娱乐性和处理装饰上的含糊性。后现代主义希望设计上有更多的非理性成分，创造出含糊的空间敢，让设计作品显得宽松和舒展，给人更多的心理空间。 3.后现代主义设计的流派：1.波谱风格2.孟菲斯集团3.宇宙风格4.未来风格 二. 现代设计的基本类型；根据设计目的分为三领域：1. 产品设计：以用设计为目的，创造适当的产品。以作为人和自然的媒介。2.视觉传达设计，是利用视觉符号进行信息传达的设计。以传达为设计目的，制作良好的信息，以作为人与所属社会间的精神媒介。始于20世纪20年代，成立于60年代。他的构成要素：文字 ，标志 ，插图。3.空间设计：以居住为设计目的，构建和谐的空间和环境，以作为自然和社会间的物质媒介。 三. 1. 设计与现代艺术，他们本为一体，是从现代艺术中脱胎而出的是现代艺术的延伸和发展。如代表人，毕加索，老特累克，德加，杜米尔，波尔等，他们身肩艺术家和设计家。现代艺术运动发起者的前卫艺术家又从事于设计教育工作。如康定斯基，克利等人。 20世纪50年代以后现代设计的地位，发生了很大的变化，发展成为一门独立的实用艺术门类，依附于现代商业社会的艺术学科。 现代艺术运动与现代设计发展的紧密关系，他们都揭示对于美的观点和主张，新的艺术主张和理论，往往能够形成一种社会思潮波及一切文化领域，现代设计也受到它的影响。 2. 立体派，立体主义创造的独立于自然的设计观念，对客观对象分析重构的处理探索，启迪荷兰风格派，俄国构成主义运动，在包豪斯的设计教学中得到深化和发展，提供了平面设计的形式基础。 四. 现代设计师的素质和知识结构；1.良好的精神品格，有强烈的事业心和高度的社会责任设计是设计师的个人行为，也是社会行为，是为社会服务，要产生社会后果的。因此设计师注重社会伦理道德，对社会有高度的责任感。2.要有紧跟时代的设计观念。 它是设计师艺术生命活力。应该思想开阔，眼光敏锐，不固步自封，不断调整自己的思维定势。做到与时代同步，保持设计活力。3.有良好的创造性思维能力。设计的本身就是创造，所以设计的主体具有设计才能是相当重要的，也是衡量设计师基本品德的重要标尺。4.有良好的专业理论素养和广泛的知识面。现代设计不是纯科学，也不是纯艺术，是科学，艺术，文化，经济的高度融合。是多种学科交叉的综合学科。5.有很高的专业设计能力和审美素养。专业设计能力是专业设计师的首要条件。整体艺术修养 的高低，直接间接关系到设计出作品的高低，在关键时刻成为决定胜负的重要因素。6.有良好的群体意识和协调力。现代设计项目涉及到多学科，必须调动多方面的智慧和技能，才能有效的进行设计工作。设计方案完成后，协调各方面的认识加以调整修改，才能使设计更加完美！ B原理篇 一. 现代设计的基本原则和要求： 1. 设计的基本原则，按照设计的客观规律归纳制定的设计家必须依据和遵循的法则。 2. 现代设计的要求和原则： 1.功能性原则。即合目的性原则，是设计产品时应具有的目的与效用，以功能目的为设计的出发点。 2.经济性原则，不但是成本的考虑，消费者支付能力的预测，重要的是寻求在现有条件下，提高产品的实用审美价值。 3.艺术性原则，是指设计师在设计时考虑作品具有较好的审美功能和艺术品位。从而给受众以审美享受。 4.主题性原则，是设计目的出发点的把握。现代设计作为人类物质文化的审美创造其目的是为了人，所以设计活动从始至终必须从人出发，把人的物质和精神方面的需求放在第一要素的位置来考虑。 5.创新性原则。现代设计作为人类智慧的创造性活动，创新推动现代设计活动不断向前发展的动力，是现代设计家的追求。现代设计的创新性原则实质上是，个性化原则，是一个差别化设计策略的过程，是个性化的内涵与独创的表现形式统一。显示设计作品的个性和设计的独创性。 二. 现代设计的传播技巧的运用：1.清晰2.准确3.可信4.感人 三. 现代设计的重要前提——市场 .认识和把握市场看准选择目标市场是获得设计的基本条件和重要环节： 1.认识和把握市场，有助于设计找准目标对象，使设计有客观依据克服了盲目性使目标不会偏离 2.助于确定理想的诉求对象。 3.有助于市场定位。 四. 设计作为经济管理的手段，作为管理手段，设计领域中最典型最能体现管理效应的是视觉识别系统（CI）和以设计塑造企业文化。 五. 设计中的文化底蕴的表现： 1.人类社会的现代化进程是人类史上文化积累的延续和拓展，是人类文明演化的进步，是一场社会文化的大变革。 2.设计具有良好的认识和诱导功能，能够以生动的形象的不同媒体文化方式浅移默化地对社会大众的思想观念，思维方式，生活方式和行为方式产生影响作用，使之转变和更新。 3.具有强烈的美感力量，推动审美概念的变化，利于提高设计品位。 六. 设计风格。 风格是现代设计美学中的一个重要课题。它是设计家在设计实践活动中形成起来的，是设计家独特的的审美见解通过独特的审美传达活动表现出来的，在设计作品中反映出来的基本特色。 七. 设计家风格形成的社会因素： 1.一定历史时期和社会范畴的审美趣味和审美时尚的影响。一定时期的历史潮流，社会风尚都会影响和制约设计家个性的形成与发展。渗透到设计风格的方方面面。 2.受民族文化传统和艺术与设计传统的影响，一个国家和地区文化传统的特殊性会产生审美要求和审美理想的特殊性。 3.受到外来文化和艺术思潮的影响。设计家受到外来文化和艺术思潮的冲击，设计观念的碰撞会导致设计审美理想追求的转向和更新，有意识的吸收某种外来文化和艺术流派的成分，形成自身的设计风格。 4.受同时代其他设计家，艺术设计家风格的影响。 八．现代设计和民族风格； 1. 不同的经济生活政治状况，地域和历史文化传统，构成了不同民族的生活方式思想感情，心理结构，个性气质，习惯爱好，审美要求等，发应在设计上就形成了独特 的民族风格。 2.由于设计是民族文化创造的一部分，根植于民族文化的土壤。所以设计不仅仅是时代的，也是民族的，人的审美活动的本质是，民族文化的审美设计创造活动，作品上打下了民族烙印。 九. 现代设计的方法与程序：1.设计 方法学的特点。优化性，理解为在给定的条件下得到尽可能满意的结果。2.设计方法的分类：直觉优化，实验优化，进化优化，数学规划优化方法等。 C造型篇 一. 1.英国画家贺加斯（1697-1794）最早对线的特性进行比较研究的人。 3. 美国的安迪`沃霍的名作品——艳星玛丽莲`梦露的照片底片复制出50张，其创作意图：说明人们信服的事物实在都是虚假的，作为照片上的她实际上是一种类象。他是波普风格的代表，后现代主义。 二. 色彩影响力的表现：1.在视觉上，使形象增强感染力。2.使人增强识别记忆的价值。3.有刺激感和影响情绪的作用。4.色彩可以传达意念，表达一定确切的含义。 三. 色彩计划，是根据企业市场营销战略，采用科学分析定位，运用色彩知觉，配色原理等理论于各项计划内的实施方案，是一种配合市场营销，经营策划，商品设计的整体性规划。 D 艺术篇 1 .设计的本质在于创造，决定了设计师是一个创造性很强的职业，决定了设计师素质品格——创造力的重要。 2 创造想象是不依据眼前知觉对象而进行的想象。科学发现，重大设计发明及艺术形象的塑造，都是想象的结果。 3 .实质上灵感的产生，是创造主体长期实践经验和知识储备得以集中应用的结果。 4 创造性思维，是从新的思维角度，程序和方法来处理各种情况，问题。从而产生新成果的思维过程，思维活动。它不是独立的思维类型，而是渗透在人的各种活动，思维形式中，是逻辑思维，形象思维，直觉思维和灵感思维等的综合运用，比较复杂，更具能动性和探索性。 一. 创造性思维的五个显著特征：1.独创性，.独创新意，还要敢于自我否定，打破自我框架萌发新的设计构想。2.连动性3.多向性4.跨越性5.综合性 二.作为一个从事设计创造的设计师应如何培养自己的创造性思维能力？ 1.要自己开阔视野，兴趣爱好广泛，成为多方面文化素养的人。 2.进行创造性思维活动，不仅有深厚的专业知识基础，还要有专业外的科学知识。只有不断的吸取更新自己的知识库存，才能拥有与时代同步的专业知识。 3.还应该懂得，如何进行创造性思维，因为文化素养，专业知识和跨专业的学识造诣都是必要的条件，但它本身不是创造。 三. 设计的基本方法；1.头脑风暴法2.超序联想法3.影象创意法4.联想创意法5.分列创意法6.分脑创意法7.逆转创意法8.辐射创意法 四. 现代艺术的表现手法不断丰富与发展，由，以下三个方面促成的： 1.激烈的市场竞争，促成手法的不断更新。为了设计作品的市场竞争力与促销效果，设计家在设计的过程中在保证功能的前提下，十分重视作品的艺术性。不同的饿艺术形式运用不同的表现手法。以不同一般的艺术魅力吸引消费大众。 2.为适应当代审美心理趋势的发展变化。设计作为有目的的艺术活动，与社会发展的物质，整个时代社会审美文化的发展相适应，还必须与作品接受的特定的消费人群的审美观念和审美兴趣相适应能够更好的完成它的传达过程。 3. 与其他艺术的渗透融合丰富了艺术表现的内容。现代设计作为一门新兴的艺术，受整个社会历史文化的推动中，不断的受到多种艺术潮流的影响和冲击，逐渐地借鉴和消化吸收了其他姐妹艺术的成果，为现代艺术传达的表现手法开辟了广阔的前景。 五. 现代设计的多样化艺术表现手法：1.真实再现2.突出特征3.对比衬托4.夸张变形5.幽默偕趣6.以情托物7.比喻象征8运用联想 9.以小见大10.神奇弥幻11.字体效应12.抽象含蓄13.解构重复14.系列展开15.怪异荒诞16.创造节奏17.间接暗示18.空灵淡化19.气氛烘托20.着意剪裁21.选择偶像22.巧选角度23.掌握分寸24.重迭复合25.空间落差26.偷梁换柱27.模拟名作28.善用省略 六. 艺术形式美，是指艺术作品的形式构成诸因素（形状，色彩，线条，语言，动作等）按一定的法则组合出来的审美特征。它是美的形式的某些共同的特征，也是形式美法则。 七 现代形式的蒙太奇概念：是法语montage的音译。原指建筑中的构成，装配，用于电影有组合和剪辑之意，是电影艺术的表现手段。一段电影是由不同的镜头组成的，所以在电影创作中，需要将全片所要表达的镜头，分别拍摄完成后，再按照创造构思将这些分散的镜头组接起来。重而形成有组织的片段，场面，直至一部完整的影片。把它称为蒙太奇。

⑶ 从中国制造到中国创造,设计师应该做什么

这其实是牵涉到思想层面的问题，不要去解决表象的，内层的不改变，表象的东西是无法改变的！价值观没有改变根本就没有创造！
看看这个：

中国民主之路

这条通往民主的路到底还有多长？能否真正实现？

民主，从孙文先生埋下种子开始，至今仍未发芽；鲁迅的呐喊也未能喊醒睡意朦胧的中国人。是什么造就了我们对社会的漠然？是什么让我们的价值观变得畸形扭曲？是什么在影响中国的民主进程？

我们总是感叹自己命不好，感叹我们国家的体制不好，感叹我们的教育制度不好，感叹社会上的人多么的冷漠，我们有想过自己吗？我们有换位思考过吗？当大部分的人处在同样的位置会做出同样的事情时，有想过为什么吗？举一个简单的例子：当你身居政府要职时，你是否会像现在的官员一样腐败？答案肯定是：会。有多少人思考过这背后的问题？

儒家思想大家都不会陌生，很多人不愿相信我们现在的社会问题是儒家思想造成的，甚至还会有很多人为它辩护。

我们把问题追溯到两千多年前孔子儒家思想的诞生。儒教教化人要崇官、敬官和做官，实行人治而非法治，就是说官是来驯化民众和治理社会的，形成了整个社会以“官”为本，把“官”作为奋斗目标和崇拜对象，形成“官本位”的价值导向（比如：“学而优则仕”、“万般皆下品，唯有读书高”）。“官本位”思想至今仍存在于大多少国人心中。

“官本位”不仅体现在为官者一切以官为本，更体现在局外人——平民百姓也以官为本，把“官”作为自己的奋斗目标和崇拜对象。公务员考试充分说明了这一点，在公务员职位严重溢出的情况下，还有那么多人去抢几个职位，我们的价值观已经严重扭曲，我们只是想获得能把别人踩在脚下的权利。

目前，钱和权的价值观主导着中国，在钱和权面前，绝大部分中国人折服了，成为了金钱的奴隶，认为有钱就可以傲视一切，认为有权就可以高人一等，把民主和人权踩在脚下。钱只是我们生存的一个工具，权不是天生的，是众多公民赋予的，我们要认识到钱和权的本质。人人生而平等，造物者赋予他们若干不可剥夺的权利，其中包括生命权、自由权和追求幸福的权利。为了保障这些权利，人类才在他们之间建立政府，而政府之正当权力，是经被统治者的同意而产生的。

世袭制，就是让直系或旁系亲属不需要太多的付出就可以获取大量的财富和权力，也是不平等的制造者之一。世袭阻碍了创新，世袭阻碍了进步，世袭磨灭了奋斗的激情，世袭让我们愿意得过且过！

我们自以为破除了世袭制，我们自以为解放了思想。回头想一想，我们现在所做的跟以前所做的有多大区别？我们的价值观依然在一个家庭圈子里面，我们绝大部分人所做的也仅仅是为自己的家庭罢了！我们不愿意做为己之外的事情，而价值恰恰就是体现在做为己之外的事情上。

跪，一个多么熟悉的字眼，下跪，一个多么常见的动作！人为什么要跪着说话？因为跪着，别人听着才舒服，才能听进去；因为跪着，才“足以”表达真情，社会已不相信言语；因为跪着，才能使人宽恕，满足别人的心理；因为跪着才能获取信任，可当做信用。这是中国文化中畸形的部分，是中国历史上对外奴颜婢膝，对内骄横跋扈的文化心理基因。

我们知道什么是民族责任感吗？这种责任感早已被遗忘，在中国这种责任感也只能在要亡国时才能被唤醒。事不关己高高挂起的心态，早已不知民族责任感为何物， 或者说，民族只是强加在我们头上的一个词语，而我们内心深处根本不存在什么民族。

信仰，没有；梦想，没有；凝聚力，没有！我们有什么？我们有相互攀比的内心；我们有爱慕虚荣的心理；我们有强烈的控制欲；我们会因占一点小便宜沾沾自喜，也会为了占一点小便宜而大打出手；我们有仇恨，而且世代相传！我们做任何产业认为应该是赚钱的，赔钱就是不合理这样的畸形心态。对未知领域我们不敢涉足，害怕失败，害怕嘲笑！

我们迷茫了，出现了今朝有酒今朝醉这种末世心态，我们不再考虑自己死后社会会如何，我们不再考虑环境的破坏对未来会怎样，我们不再关心周围的事只是去做好自己，我们来到这个世界上只是为了索取！当我们来到古稀之年时，回头想想我们的生活，我们做过什么?我们还有什么没做？我们也只是过了安逸或者糜烂的生活以及传宗接代罢了！想想我们当年的激情，也不过是燃之即逝，我们没能把激情继续，我们没能把梦想付出行动。那个时候再懊悔，有用吗？“有的人活着，其实他已经死了”，这句话不仅在过去，现在也是这样！我们要一直做这种“活死人”吗？

我们到底缺少什么？这是我一直在寻找的：我们缺少勇气，我们缺少思想的洗礼！仔细观察历史及现在的中国，不难看出，中国的礼仪只是：权高对权低，长辈对晚辈，年长对年轻，富有对贫贱者们的一种特权而已！其实我们内心深处只想别人对自己先行礼，或者只想别人对自己行礼，当然没有多少人会承认这个事实，但它毕竟存在。社会的封闭导致我们的思想只是：人原始的本性加杂着畸形的礼仪。

思想，就是存在我们脑海中的意识，左右着我们的行为、言语。思想决定着我们的价值观、人生观、世界观，思想决定着我们的选择！

我们被“人之初，性本善”虚伪的面纱蒙盖着，掩盖人天生为己的本性，不愿意相信“人性本恶”的本质。

我们寄希望于英雄的出现，英雄不会出现！我们寄希望别人去做，自己去围观，别人也是孤掌难鸣！我们寄希望于自然的改变，社会自然的改变犹如两千年的封建史那么漫长！我们在索取的时候不想想为什么索取；我们在愤怒的时候不想想为什么愤怒；我们在被压迫的时候不想想为什么被压迫；我们在被殖民的时候不想想为什么被殖民；我们被鄙视的时候不想想为什么被鄙视！我们迷失了思考的方向，迷失了生存的意义，我们还乐在其中！

我们因为懦弱、虚荣、渴望得到肯定而需要夸奖和赞美；因为自卑、思想落后、缺乏自信而不愿意听到指责和批评。缺乏自我检讨的勇气，缺乏积极面对的心态，逃避自身的缺点！面对别人的指责，不但打死都不承认，而且内心充满了憎恨！

思想被禁锢后，我们只会墨守成规，我们只会去模仿，我们甚至不愿意接受先进的思想，认为先进的思想会侵蚀我们，会毒害我们，为我们的落后找借口；思想自由，则能使我们的视野更加开阔，想象力和创造力更加丰富，人的价值更容易得到体现，人与人之间将不再冷漠，人生的追求将更加精彩.而思想一旦被禁锢，就很难打开，因为那是在儿时植入的记忆。

如果你认为自己会败，那么你已经败了。如果你认为自己不敢，那么你已经退缩了。如果你想赢，却又没有把握，几乎可以断定你没有胜算。如果你认为自己会输，那么你已经输了。成功开始于人的坚强意志，一切都是由心境所造。社会在变化，你身在社会中就会产生作用力，向前或向后由你决定！

不要被眼前的安逸迷失方向，不要让得过且过的思想占据我们的灵魂！改变从我做起，从我们自己开始！民主就在前方！

⑷ 设计的本质

艺术设计的本质；
1.是人类有目的性的审美活动。人类在进行艺术活动时有明显的目的性和预见性，是为达到某一明确目的性和预见性的自觉的行为。
2.是一种问题求解活动。设计过程就是以问题求解，寻找问题答案为核心，它是人们为满足一定需要，精心寻找和选择理想被选方案的活动。
3.是一种智能文化创造形态。设计表现为某种文化创造活动形态，而这是特定的文化背景和进行设计活动的具有特殊文化素质的人所决定的
4..现代设计的特征：
1.是受到时间与空间限制的实践活动。设计的时空性特征，给设计成果打上不同时代，与不同社会，不同时间与不同空间的烙印。为了减少时空的限制而造成的负面效应，设计师可做的是强化设计的现代意识和创新意识。
2.设计活动都是在特定的物质条件的的约束下进行的。设计活动受到物质条件的限制。
3.设计都是满足人的某种需要而进行的。设计始于需求，需求由设计来满足。这是设计与需求的本质关系。
4.设计是一种富于创造性的活动。创造性是一个重要的本质特征。
5.设计活动是一个不断推进的系统过程。 5．设计活动是一个不断推进的系统过程。具有过程性是设计的一个重要特征。 从设计的 来说，现代设计是科学，是生产力，是生活方式的创造，是科学技术的全面物化，是推动社会发展进步的动力。 五.现代设计的经济价值： 设计已经渗透到生活的方方面面，设计成为经济效益和市场竞争的战略和途径，作为经济的载体，设计成为国家和 的有效手段。 当今时代是品牌经济的时代，是形象消费的时代。. 在 活动中，设计是管理，设计左右产品的发向和市场的导向。企业家是企业管理的“概念设计师”。 六.现代设计的文化价值； 现代设计文化是现代文化的构成部分。设计文化是物质文化，又是 ，是两者的共融。

⑸ 现代社会设计师如何履行工作职责和社会职责

设计师首先需要掌握艺术与设计的知识技能，这是所有设计时必要的首要条件，包括造型基础技能、专业设计技能及与设计相关的理论知识。造型基础技能包括手工造型、摄影摄像造型和电脑造型技能：专业设计技能包括视觉传达设计、产品设计与环境设计技能；艺术与设计理论包括美术史论、设计史论和设计方法论。
造型基础技能是通向专业设计技能的必经桥梁。造型基础技能以训练设计师的形态—空间认识能力与表现能力为核心，为培养设计师的设计意识、设计思维、乃至设计表达与设计创造能力奠定基础。
设计色彩的基本技法包括：混色法、序列法、对比法、调和法、色调组织法，用色彩塑造、表现和装饰形象法，选择与组织色彩实现一定的功能的方法等。
构成造型包括平面构成、色彩构成和立体构成这“三大构成”以及光构成、动构成和综合构成。
制图技能包括机械制图与效果图的绘制。
材料的表面处理则直接影响设计作品的外观肌理与质感效果，是设计师理应掌握的“面子”技能。
设计师应掌握的艺术与设计理论知识，主要有艺术史论、设计史论和设计方法论等。
设计师不仅要熟悉中外艺术设计史论，同时还要关注当代艺术设计的现状和发展趋势，这样才能开阔视野，加深文化艺术修养，增强专业发展的后劲。
设计方法论是挖掘创造智慧，展示设计无限可能性的主要方法。价值工程学是一种技术与经济相结合的设计分析方法，是设计方法的重要组成部分。
二、设计师的自然与社会学科知识技能
人机工程学是研究人在某种工作环境中的解剖学、生理学和心理学等方面的各种因素；研究人和机器及环境的相互作用；研究在工作中、家庭生活中和休假时怎样统一考虑工作效率、人的健康、安全和舒适等问题的学科。
包豪斯提出了“设计的目的是人而不是作品”
设计的本质是创造，设计创造始于设计师的创造性设计思维。
设计从最初的动机到最后价值的实现，往往都离不开经济的因素。设计的最终价值必须通过消费才能实现，设计师应该了解消费者的需求，掌握消费者的心理，理解消费的文化，预测消费的趋势，从而使设计适应消费，进而引导消费，实现设计的经济价值与社会价值。
设计不止是设计师的个人行为，也是设计师的社会行为。设计是设计师的实践行为，不能停留在空间的理论上，也不能一个人闭门造车。设计师除了要有艺术设计实践技能和科技应用实践技能以外，还需要有较强的社会实践技能。
组织协调能力是设计师重要的社会技能，成功的设计师都是成功的合作者。

设计创造是自觉的、有目的的社会行为，不是设计师的“自我表现”。作为设计创作主体的设计师，应该明确自己的社会职责，自觉地运用设计为社会服务，为人类造福。
作为设计创造的主体，设计师的设计必须是用来改善人们的生存条件和环境，为人们创造更好的生存条件和环境服务的，用简单的一句话说：“为人类的利益设计”，是社会对设计师的要求，也是设计师崇高的社会职责所在，也只有在实现这个目标的同时，设计师的设计才有意义，设计师才能实现自己的价值。
“为人类的利益设计”这里说的“人类”，当然是指全体的人们。
设计的目的是满足大多数人的需要，而不是为小部分人服务，尤其是那些被遗忘的大多数，更应该得到设计师的关注。
设计理论界已有人提出“适度设计”“健康设计”“美的设计”原则。
我们提倡设计师“为人类的利益设计”，这听起来似乎很抽象、很空泛。其实，设计师首先要树立正确的价值观和责任感，即设计的职业道德，这是履行社会责任的基础。设计师在着手每一个设计之前，都要对其面对的设计任务有正确的道德判断，判断它的设计将会有利于社会利益，还是有损于社会利益。
更重要的是，设计师应该把自己的设计与人们的需要紧密联系起来。设计师不止要面向市场，为市场设计，还要面向社会，关注社会，关注人们的生存状态，关注人们的真实需要，尽自己的智慧与能力，真心实意地为满足这些需要设计，为社会设计，为人类利益设计。

⑹ 设计问题，答案

11111什么是优秀的广告设计？
（1）能够在很短的时间内抓住观者的视觉注意力并清晰的传达信息。
（2）不能破坏周围的环境，不能喧宾夺主。
（3）要有一定的层次感和秩序，遵循一定的原 则，不能造成视觉污染。
（4）要对社会时尚的发展起到一定的引导作用。
（5）为社会的精神文明建设和公益事业做出应有的贡献。

2222222标志设计的表现形式主要有哪几种？
（1）具象表现形式，即忠实于客观物象的自然形态，利用对客观物象进行高度概括与提炼设计出的表现形式。表现比较自由，通俗性强，容易为广大的人民群众所接受。
（2）抽象表现形式，是以抽象的图形符号来表达标志的表现形式。造型简洁，会产生一种理性的秩序感和强烈的现代感。
（3）文字表现形式，即利用文字和标志形象组合的表现形式。具有很强的识别性，意义也很明确。

33333333环境艺术设计原则包括哪些方面？
（1）场所性，场所是被社会活动激活并赋予了适宜行为的文化涵义的空间。和空间的区别在于前者在具有空间特征之外，还蕴含着社会和文化的价值。
（2）人性化的尺度，“尺度”不同于“尺寸”，尺寸是客观地度量出来的，而“尺度”是主观的度量，即人所具有的感受，不是具体的尺寸。合理的尺度可以很好地服务于使用者，使人感觉舒适。
（3）使用者参与和整体设计，环境是为人所使用的，设计与使用的积极互动有助于提升环境艺术的质量。
（4）可持续性设计，所谓可持续发展设计即充分利用现代科技，大力开发绿色资源，发展清洁生产，不断改善和优化生态环境，促使人与自然的和谐发展，人口、资源和环境相互协调，相互促进。

4444444展示设计
是一种在一定的时间和空间的范围内运用物品陈列、空间规划、平面布置和灯光调控等手段集中向观众传达信息的设计形式，它既体现了视觉传达设计的理念，也充分体现了环境设计的理念，并将产品设计的方法作为设计的基本手段之一，是一门综合性的设计。

555555包豪斯的设计教育观念：
① 技术和艺术应该和谐统一。
② 视觉敏感性达到理性的水平。
③ 对材料、结构、肌理、色彩有科学的、技术的理解 。
④ 集体工作是设计的核心。
⑤ 艺术家、企业家、技术人员应该紧密合作。
⑥ 学生的作业和企业项目密切结合。

666666设计师
受过良好的设计教育，对社会明确承担着设计任务。设计师是通过教育与经验，拥有设计的知识与理解力，以及设计的技能与技巧，而能成功地完成设计任务，并获得相应报酬的人。

777777什么是企业形象设计？它包括哪三个要素？
（1）CI设计是指策划者为了达到企业目标，尤其是达到树立良好企业整体形象之目的，在充分进行企业实态调查基础上，对总体企业形象战略和具体塑造企业形象活动进行谋略、计划和设计的运作。
（2）CI在实施中涵盖了三个方面： 企业理念识别（MI）、企业行为识别（BI）、企业形象识别（VI）。
MI是CI的核心，是企业精神理念的主旨灵魂。 MI包括企业的使命、经营理念、发展目标、价值观念、道德准则、企业性格等基本内容。
BI是CI的动态部分，是MI的行为体现。它包括对内的企业管理方针，员工教育和工作环境的治理，产品开发策略以及对外的公共关系活动，促销活动等。
VI是CI的静态部分，通过统一化、系统化、规范化的视觉识别设计，将企业精神理念传达给社会，从而在视觉传达方面树立起统一的形象概念。

88888字体设计
运用视觉美学规律，配合文字本身的含义和所要传达的目的，对文字的大小、笔划结构、排列乃至赋色等方面加以研究和设计，使其具有适合传达内容的感性或理性表现和优美的造型，能有效地传达文字深层次的意味和内涵，发挥更佳的信息传达效果。
场所
是被社会活动激活并赋予了适宜行为的文化涵义的空间。场所和空间的区别在于，前者在具有空间特征之外，还蕴含着社会和文化的价值。

999999设计师的艺术与设计知识技能
①、设计师所要掌握艺术与设计的知识技能包括造型基础技能、专业设计技能及与设计相关的理论知识。
②、造型基础技能包括手工造型、摄影摄像造型和电脑造型技能；专业设计技能包括视觉传达设计、产品设计与环境设计技能；艺术与设计理论包括美术史论、设计史论和设计方法论等。
③、造型基础技能是通向专业设计技能的必经桥梁。以训练设计师的形态---空间认识能力与表现能力为核心，培养设计师的设计意识、设计思维、乃至设计表达与设计创造能力奠定基础。
④、设计师具备了造型基础技能，才能顺利过渡到对各专业设计技能的学习掌握。专业设计技能再细分，包括视觉传达设计的书籍装帧设计、广告设计、包装设计、展示设计……产品设计的工艺品设计、纺织品设计、工业设计、家具设计……环境设计的建筑设计、室内外设计、公共艺术设计……
⑤、设计师应掌握的艺术与设计理论知识，属通史通论的如中外艺术史、中外设计史、艺术概论、设计概论、工业设计史、设计方法学等；属专业史论的如工艺史、建筑史、服装史、广告史、建筑学、广告学、服装学等等。

101010设计师的自然与科学知识技能
①、艺术与设计知识技能以外，自然与社会科学知识技能是设计师的“另一只手。设计的发展需要越来越多不同学科的支持。设计师不可能“一把抓，一把熟”，但也不能不掌握一些与设计密切相关的科技与社会学知识技能。
②、自然学科的物理学、材料学、人机工程学、人类行动学、生态学和仿生学等等，以及社会学科的经济学、市场营销学、消费心理学、传播学、管理学、经济法、思维学和创造学等等。
③、设计的本质是创造，设计创造始于设计师的。因而设计师理应对思维科学，特别是对创造性思维要有一定的领悟和掌握。

1111111什么是标志？
标志是狭义的符号，有时称标识、标记、记号等。以精练的形象代表或指称某一事物，表达一定的涵义，传达特定的信息。相对文字符号，标志表现为一种图形符号，具有更直观、更直接的信息传达作用。

12121212什么是CI设计？
是广告设计领域的一种新形式，一般是为了创造理想的经营环境，而有计划地以企业标志、标准字和标准色等要素设计为中心，将广告宣传品、产品、包装、说明书、建筑物、车辆、信笺、名片、办公用品，甚至账册等所有显示企业存在的媒体都加以视觉的统一，以达到树立鲜明的企业形象，增加企业员工的凝聚力，提高企业的社会知名度等目的。

1313131313设计师的社会职责
①、作为设计创造的主体，设计师的设计必须是用来改善人们的生存条件和环
境，为人们创造更好的生存条件和环境服务的。用简单的一句话说：“为人类的利益设计”，是社会对设计师的要求，也是设计师崇高的社会职责所在，也只有在实现这个目标的同时，设计师的设计才有意义，设计师才能实现自己的价值。
“为人类的利益设计”，这里说的“人类”，当然是指全体的人们。这里说的“利益”是指全面的、长远的利益，而不是片面的、暂时的、仅有益于这方面而有损于另一方面，仅有益于今天而有害于将来的利益。
②、 设计师要树立正确的价值观和责任感，设计师在着手每个设计任务之前都要对此任务有正确的道德判断，是否有利于社会。
③、设计师还应抵制设计界的不良风气与不良设计。对社会道德规范和国家有关法律法规的尊重和遵守，是设计师社会职责履行的一个重要方面。
④、更重要的是，设计师应该把自己的设计与人们的需要紧密联系起来。设计师不止要面向市场为市场设计，还要面向社会关注社会，关注人们的生存状态，关注人们的真实需要，尽自己的智慧与能力，真心实意地为满足这些需要设计，为社会设计，为人类利益设计。

14141414产品设计的基本要素有哪些？
①、产品的功能、造型和物质技术条件，是产品设计的三个基本要素。
②、功能是指产品具有的某种特定功效和性能。造型是产品的实体形态。是功能的表现形式。功能的实现和造型的确立需要构成产品的材料，以及赋予材料以特定的造型乃至功能的各种技术、工艺和设备，这些被称为产品的物质技术条件。
③、功能是产品的决定性因素，但不是唯一因素。功能虽然决定着产品的造型，但造型也有自身独特的方法和手段。当然造型不能与功能相矛盾不能为了造型而造型。物质技术条件是实现功能与造型的根本条件。
④、产品的功能、造型和物质技术条件是相互依存、相互制约、而又不完全对应地统一于产品之中的辩证关系。形成了丰富多彩的产品世界。透彻地理解并创造性地处理好这三者的关系，是产品设计师的主要工作。

⑺ 设计师设计理念名言有哪些

关于设计名言：

1、让灵感自由释放，创造一个心灵渴望的空间。

2、艺术源于生活，而生活是艺术的来源，在生活中追求艺术之美的存在

3、设计是包括功能、材料、工艺、造价、审美形式、艺术风格、精神意念等各种因素综合的创作。

4、室内设计的目的就是创造满足人们物质和精神生活需要的室内环境。

5、将设计融于人性，将家居带入悠闲自在的情境

6、室内设计所追求的是包含天、地、墙、家具及陈设品在内的整体环境风格与质量。

7、设计就是空间、色彩、设计回归本位。

(7)设计创造始于设计师扩展阅读：

郝为民-著名服装设计师

2016年7月9日，第十六届中国（深圳）国际品牌服装服饰交易会闭幕式在深圳中洲万豪酒店举行，泰佐国际以一场主题为“云中漫步”的闭幕秀压轴上演，为本届展会划上了圆满的句号。

同年11月16日，知名服装设计师郝为民助阵新锐女星黄伊凡签约仪式。2016年12月，在深圳原创设计时装周上，以“传奇梦幻”为主题，上演压轴大秀，并荣获“原创十佳设计师”大奖。

2018年3月29日，北京饭店金色大厅，知名服装设计师郝为民携其独立设计师品牌David Sylvia亮相2018秋冬中国国际时装周 ，本季发布会以《云想霓裳》为主题 。

同年10月30日，中国国际时装周在京举行期间，David Sylvia·郝为民 2019SS《七海之水》新品发布 并获得第24届中国十佳时装设计师。

⑻ 当一个设计师要具备哪些东西

环境设计、室内设计、景观设计师设计可以统筹成之为环境艺术设计，通过设计师的大脑演绎一幅动态的画面尽收在人类眼底，人mi们临其境尽情地享受设计大师的伟大杰作。未来的设计师不仅要有良好的艺术修养，更应具备多元化的科学知识，正如《简明不列颠网络全书》所罗列的：新的设计方法和新方法学要求设计师要具备更高的综合科学水平(包括数学)。现代科学将向传统陈腐的设计思想发起最大的挑战，设计师将面临愈来愈复杂的各类设计难题，面临一系列的想像的选择，那些自以为得意作坊式的设计手法将被无情的淘汰。设计师应清楚的意识到他们正处于一个现代科技爆炸的时代，如果仅仅依赖于本能的直觉，那是可悲的，美国著名的设计师A.丁.普洛斯总结出设计师必备的素质：1、敏感性 多去观察你周围的世界，关心每一个人，对美学形态及周围文化环境的意义怀有浓厚的兴趣。2、智慧 一种理解、吸收和应用知识为人类服务的天生才能。3、好奇心 驱使他们想搞清楚为什么世界是这样的，而且为什么必须是这样。4、创造力 在寻求问题的最佳解决方案是，有一种坚韧独创精神和热情想像力。室内设计师不同于画家，他们的知识结构自然有所不同，他们的知识结构应该是通才型，他们必需接受过正规的院校四年以上的基础教育，具有专业技术知识、经验和鉴赏能力，他们的知识涉及到自然科学，社会科学和人文科学等各个领域，掌握广博的知识和兴趣爱好是当代设计师必备的先天条件。 设计基础知识是是每个设计师必修的课题，他们具有设计物理学、设计材料学、工艺方法学、市场学、创造心理及现代古典音乐欣赏能力等。设计物理学为设计师提供力学、光学、热学等知识，以保证设计逻辑性，通过创造心理学去研究人们思维科学。而环境艺术设计是工程科学、审美科学二者完美结合的体现。音乐和美学将赋予现代设计师创造无限灵感的宇宙空间。 未来的优秀专业的设计师应具备有效的综合控制能力、分析能力，通过设计素描、设计速写和设计分析等诸多方面的训练来获得成功的艺术作品。 将为将为设计师们展示广阔的理想与前程，我们期待中国的设计大师以自己的才华敞开世界设计殿堂让世界刮目相看

⑼ 请问平面设计师如何获取设计灵感

01. 半扁平化设计
过去纯粹的扁平化设计几乎统治了整个网页设计市场，但今年由于具体化设计的影响，今年的网页设计会变得更加趋向于立体化。这种转变将体现在一些光和阴影的运用，成为所谓“半扁平化设计”。扁平化设计的兴起是为了适应现代科技推崇的极简化设计风格。扁平化设计仍会存在，但已不再被大量发展并使用。适量渐变阴影的使用将会在保留其简约风格的基础上使扁平化设计更加复杂和写实化，这将会是融入2017年设计趋势的一个特点。
更多平面设计知识，请咨询华南平面设计学校。
02. 动态照片
所谓动态照片不是我们在各网站上看到普通的gif图，而是一张静态的照片，其中有一个动态的元素。这项技术让一张普通的照片有了一些生气和活力。
03. 更多3D
3D元素绝对是今年的主力，我们很快会看到它更多的出现在所有的设计领域里。时下VR技术势头正猛，3D设计元素可能会快速融入我们的生活。
04. 动画效果
动画效果已经越来越多的以各种形式出现在网页设计上，诸如gifs, SVG, WebGL CSS 或小视频。动画形式绝对是去年的最主要的趋势之一，所以请果断的使用它。
05. 几何图形、纹样、线条、圆圈
该趋势始于2016并且延续至2017也风头不减，你可以通过几个简单且时髦的几何形状就让你的网站个性化起来。可以使扁平化的或者有浅浅的阴影。
06. 大胆配色
亮眼的配色能彰显个性，无论实体化或扁平化设计都能与之完美融合，你可以用谷歌的色版来安排自己喜欢的配色。
07. 创造性的视觉角度动态图
这样元素的加入能让你的网站瞬间变的独一无二，通过多角度的图层或者多角度拍摄的影片来完成，可以用来拍摄任何事物。
08. 渐变色
渐变色是时下最主要的流行趋势之一，始于2016且势头至今有增无减。像Instagram这样的业界大拿甚至将其logo由扁平改成了多颜色渐变。从logo到按键和图片，渐变色的潮流已经无处不在。
09. 手机浏览(适应设计)
在2015和2016年，用手机浏览的趋势开始增长。平板和智能手机现在已经逐渐超越了台式和笔记本成为了人们浏览网站的第一选择，并且会持续普及下去。任何不能适应手机端浏览的网站都需要考虑升级啦。
10. 自定义插图
插图仍然很流行，但在2016-2017年将会流行一个新的特征：自定义的图标和插图。如果你想要一个独一无二并让人印象深刻的网站，去找一个数码设计师吧。少点陈旧多些创新，你会得到你独一无二的插图。
11. 巧用中性空间和网格
过去几年里，网站的排列大都规律的按条条框框排列好，但在2016年我们看到很多网站开始用更自由，不规律的方式排列内容，使设计更超现代化。
12. 内容划分
因为适应网页设计的需要，内容的分割变得更加重要，能把屏幕的内容划分为两个或更多部分。一个划分清晰的网站能够同时展示给观者多个同等重要的信息。这一趋势始于2015年末，但在2017年会发展的更远，并且很可能会出现在更多网站上。
13. 穿插视频
网站里的视频内容在去年开始增加，并且人们更多的希望看到能通过高质量的视频讲好一个故事。一个网站里的视频可以很短，或者循环播放。通过更高的摄影艺术，能让观者对故事保持兴趣。
14. 隐藏导航栏
关于如何让用户快速找到隐藏的菜单栏这个问题，一直都有很多争论。但有一点是确定的，趋势已经无法阻挡，人们最终会习惯的。
15. 微小的细节设计
对于细节设计的追求在今年变的尤其重要，从导航栏等主要细节，到角落的logo等微小细节都不能放过才算完成。