演员的创造角色

⑴ 演员的生活积累对于创作角色的重要性

对于楼主的提问我替你做出肯定的回答:
演员的生活积累越丰富,创造出来的人物形象越是鲜明,所以，是极其重要的
演员可以直接的或间接的(从相关书中,图中,资料中)从生活汲取营养,如一个合格的演员他总是在留心生活中形形色色的人物,当他接到一个角色之后,将就会将这些形形色色的破碎的不连续的人物形体形象组织整理,剔除掉角色多余的人物形象,沉积下角色创作所需要的任务形象,譬如,我接到一个农民角色之后,我就会运用形象思维通看剧本,分析剧本的创作时间,创作目的,主题思想,该角色的人物性格,和剧中人物的关系,在剧中所起的作用,他的上场任务(影视更是如此),动作线.然后再是从自己的生活中找出这样的人,如乡下老家里的亲戚,或是乡间的朋友,接着再是把这些符合于角色的东西记下来，这就是角色日记,并定期或不定期的向助理导演阐述并上交角色日记,不好用文字叙述的地方可以口述,助理导演在定期向导演汇报演员对角色把握的情况(上交角色日记),导演再把角色日记认真批示,好的贴近角色的地方加已肯定,不好的地方加以修正,这样才能帮助演员由第一自我向第二自我逐渐的,正确的蜕变,最终塑造出正确的人物形象
捕捉生活的深度和质量直接关系“心像”（也有人称意像）的准确，汲取生活是创造鲜活的人物的根本
针对前者说的---"说是很重要，但我总感觉有故弄玄虚之嫌不见得一个有着多么丰富情感经历的人就能把某一个角色演绎的多好"这只是因为你没有正确的理解观察生活的必要性和目的性,这是每个表演初学者都可能出现的问题,建议你多抽出时间,阅读一下<<焦菊饮导演戏剧论文集>>,<<演员自我修养>>,这样便可以少走许多弯路.

⑵ 《演员创造角色》

在北京中央戏剧学院拾贝书屋有卖的

⑶ 舞蹈依据演员的什么去完成创造角色

舞蹈依据演员的肢体语言和面部表情去完成创造角色。

⑷ 演员在创造一个角色时如何使角色变得丰满

演员需要从生活中获取对人物直接的感性体验，积累丰富的素材，可以说演员生活经验的多少、生活阅历的深浅是创作人物、理解人物、体现人物的关键因素。因此，任何的经历，无论好坏、开心与否，对演员来说都会是难得的经历。

⑸ 浅谈演员是怎样创造角色的

一般来说,剧作家提供给演员剧中的角色形象是比较抽象的。演员要想把剧本中的角色鲜活地立在舞台上,首先要做大量的阅读和案头工作。在认真阅读剧本的基础上,了解作品的时代背景,人物间的矛盾冲突、理清人物关系,分析自己扮演的角色命运,评价和自己角色相关的其他角色,写人物小传,写出剧本中提供角色生活的那段时期和那个空间的情况。在这个过程中,有一点尤为重要,那就是要理清剧中角色与角色的关系,哪怕你在剧中饰演的是一个小角色,也要了解这个角色在剧中的地位和起到的作用,与其他角色的矛盾冲突等。弄清楚了这些才不至于演“糊涂” 戏。有可能的话,还要通过设想写出剧本中没有提供的角色以前的历史以及角色未来的发展趋向。在此基础上,了解剧本的主题思想、贯穿主线、剧作家的创作意图。也就是说,要通过剧作接触剧中的人物、事件、矛盾冲突与情境,分析人物性格特征,逐步从角色的外部深入到角色的内心生活,从对事件、冲突的剖析升华到理解剧作的主题与底蕴。
在演员与角色初次邂逅时,演员愈是用自己的情感热力和积极的生活态度来赋予剧本以生命,枯燥的台词愈是能激起他的情感和创作意志。所以对演员来讲,初识角色的过程,也是一个建立“爱”的过程。演员要在这个过程中,“迷恋”上自己所扮演的角色。斯氏强调:“和剧本见面时的‘迷恋’,是演员从内心接近角色的第一个步骤”。没有这种迷恋,就不可能有创作,演员的迷恋是创作的推动力。在这个建立“爱”和“迷恋”的过程中,演员要渐渐地把自己“变成”角色,然而这是一个非常艰难和十分痛苦的过程。这就需要演员在创作过程中要用角色的思想来对待剧中所发生的一切。用角色的行动来揭示人物的内心活动。让自己和饰演的角色统一思想,乐他之所乐,忧他之所忧。达到与其同呼吸、共命运的境地。

二、体验阶段

如果说认识阶段只是一个准备的阶段,那么体验阶段则是创造的阶段。体验,是演员塑造角色的基础,是演员对角色的心理认识,情感理解。只有准确而有深度的体验,才能将这些理解形成为演员角色创作的形象思维,才有准确而有血有肉的人物塑造。体验角色就要钻到剧本描绘的生活中去,感受特定情境中的气息氛围,钻进角色的心里去,感受角色的喜怒哀乐,取得对角色的最直接的感性认识。有了这个体验,演员表演才有根据。
体验角色,首先要挖掘角色在特定情境中的思想感情,掌握角色的内心活动,使角色的一言一行都有丰富的内心活动做支柱。表演艺术是通过舞台上外表表演向观众传递角色的情感,因此不能只是用演员本人的性格特点去传达感情,而必须根据剧中人物性格特点去传达感情,这就要求演员深入细致的体验剧中人物的情感。对角色的情感和内心活动挖掘得越深越细,演员表演的内容就越丰富,路子就越开阔,也就越容易找到外部动作。我们知道思想感情是一切行动的基础,外界的刺激必然引起人物思想感情的反应。演员对角色的感情和内心活动把握得愈细致入微,那么他的表演和肢体语言就愈丰富,亦愈能引起观众的共鸣。所有这些都要求我们的演员在准备阶段的基础上把自己融入角色中,在特定的环境氛围中把握情境中人物的思想感情,把握每个瞬间角色丰富内心活动的变化。如果说剧作家把形象的生活文字化了,演员就需要把这理性的文字还原成形象的生活。在这个阶段演员要不断的反复阅读、朗读、思考角色的每一句台词,分析台词的含义及其潜台词,揣摩人物的性格特征,让人物在自己的头脑里活起来。
我们知道,人物的性格是在特定的社会生活环境中形成的,生活是演员塑造角色的源泉。倘若演员不亲身投入到火热的现实生活当中,去认认真真地深入生活、观察生活、体验生活,对生活的现象进行筛选、艺术加工、艺术概括,把生活作为艺术创作的源泉,演员就不可能很好地完成创造角色的任务。那么,我们可以在确定角色社会身份的基础上,去体验角色特定的社会群体的生活状态。也就是我们常说的“观察生活与体验生活”。不同行业的人在工作时,外表的着装是有很大不同的,然而这只是最简单的表面上的区别,而他们的内心世界是怎样的呢?社会是复杂的,人的思想和性格特征更是复杂多变的,不同社会群体的人有不同的生活方式,不同的言谈举止,不同的喜怒哀乐。同一社会群体中不同性格的人的情况更是不尽相同。演员只有深入进去了,让自己完全化身为角色,生活在角色的生活圈子里,做着角色所从事的工作,在角色所处的氛围里去感受角色的情感和内心活动,才能触碰到角色的心灵深处最柔软的东西,才能体验到角色最真实的内心世界。三、体现阶段

塑造角色的第三个阶段是体现阶段。斯坦尼斯拉夫斯基体系中,再体现的问题是占有极其重要位置的。认识阶段和体验阶段的工作都准备好了,角色意识已经在演员的脑海中形成,所有这些都是为体现阶段所做的前期工作,这时演员需要把前期工作体现出来,把有血有肉的角色形象呈现在观众面前。为此,演员不仅需要在心灵里行动,而且需要在外部形体,也就是语言、动作上行动,以便用话语和动作表达出自己对角色思想和感情的把握。在这个体现角色的阶段中,演员可以利用能够用一切东西:语 、声音、手势、活动、动作、表情等等以表达他的创作情感。在体现过程的实施阶段,演员应不拒绝任何手段,只要能把内心产生和成熟起来的情感引发出来就行。在体现的第一阶段,所体验的情感和内心活动应该靠眼睛、面部、表情来表达,但肌肉不能紧张,要彻底解放出来。哲学家贝克莱在谈到视觉艺术时说道:“一个观察者为什么会在别人的面部看到羞愧的愤怒…,这些情感,其本身是无法被人看见的,但是我们可以从人们的面部表情和色彩的变化中洞见他们,这些变化是视觉直接把握的对象。”我们之所以能够从中看到情感,那是因为他们的面部表情和色彩的外部体现,我们知道这就是他的内心情感的体现。所以面部表情是演员传达感情的一个重要方式。

⑹ 表演艺术中的演员创作才能都包括什么

演员表演时必须完整地再现舞台行动的过程，表现角色性格，要内心与外形统一，内容与形式、体验与表现相结合。因此，演员必须通过学习、锻炼、修养掌握表演技巧和创造舞台人物形象的方法，使自己具有相应的专业资质。即包括理解力、观察力、想像力、感应力和表现力等的资质。这些专业资质的总和，构成演员的创作才能。

⑺ 演员的创造不是把角色作为演员来了解,而是吧角色作为人来了解是谁说的

那他这个了解的话，是一个明星说的，具体的你可以仔细的核对一下

⑻ 演员的创造力有多加分，你知道哪些拥有创造力的演员

一，杨幂

杨幂是一个有创造力的演员，杨幂真的是国民度很高的演员。她已经长红十几年了，杨幂为什么能够长红这么多年呢？首先第一个原因就是因为杨幂她很有实力，其次是她颜值高，，然后很会待人处事。而我觉得真正的原因是杨幂她有实力，杨幂是一个很专业的演员，她真的很敬业，而且她表演很有创造力，她真的在表演当中融合了自己的想法。她很会抓住剧中人物的性格，然后把人物形象塑造得很饱满。

四，张新成

张新成不用我多说，他是一个学霸，高考的时候就考很高的分，然后在艺考的时候，他是三个学校的第一名，三个学校都抢着要他。其实从这里我们就可以看出张新成其实是一个非常厉害的人，他不仅考试考得好，在实践当中也做得很好，张新成他演的每一部剧其实都受到很多人的关注，其实就是因为他的演技好，演技自然，所以张新成也是一个表演很有创造力的演员，他很厉害。他不是那种锋芒必露的人，他是很会隐藏自己的人，他很低调，他从来都不曾高调过，所以张新成真的也是一个潜力股，我也非常喜欢张新成。