⑴ 如何培养孩子欣赏美创造美的能力教学设计
《幼儿园教育指导纲要（试行）》中将幼儿教育的内容分为健康、语言、社会、科学、艺术五大领域，其中艺术教育作为五大领域之一有着自身独特的作用。在幼儿期，幼儿喜闻乐见的艺术形式有很多种，如音乐、舞蹈、美术、手工制作、书法、影视作品等，其特征也各不相同。教师应通过艺术活动的开展，让幼儿感受不同艺术形式的基本特征，体验审美愉悦，深化幼儿对美的感受能力；引导幼儿学会用心灵去发现和感受美，用自己的方式去表现和创造美。下面我谈谈在幼儿音乐教育中如何更好地培养幼儿感受美和创造美的能力。 一、观赏自然美：培养幼儿发现的能力。幼儿处于认知发展的最初阶段，观察力、注意力、抽象想象思维能力正在初步发展。而对美丽奇妙的世界，该如何引导幼儿去发现美，为表现美、创造美积累经验呢？ 1、倾听自然美 幼儿生活在大自然中，自然界丰富的事物和现象给了他们形成美感的源泉，教师应利用周围的环境，引导幼儿观察、发现、感受和欣赏美的事物，一起倾听自然中各种好听的声音，如鸟叫声、虫鸣声流水声等，引导幼儿感知声音的音色、强弱、快慢等，想象声音像什么，是什么东西发出来的，带领幼儿领略自然美。 2、欣赏节日艺术美 一年中有很多的节日，节日里都会有各种庆祝的活动。如春节、元宵节、中秋节、六一节等，在这些节日来临之际，可组织幼儿观赏这些文艺节目，让幼儿感受节日特有的艺术美。 二、欣赏音乐作品，培养幼儿感受美的能力 。俄国儿童文学家别林斯基曾说过："应当竭力使孩子们少领悟一些，但要多感受一些。"幼儿美的感受力不但需要从长期的、有计划有目的欣赏活动中获得，同时需要有正确的方法促进其感受美的能力的提高。 1、教给幼儿欣赏音乐作品的方法 。引导幼儿从作品旋律的节奏，强弱，快慢和情绪、乐段的变化去感受音乐的特点，甚至是讨论作品的背景和意境等，如在学习音乐欣赏课《奇妙的大森林》时，在乐曲中高音区跳跃的旋律表现出了小松鼠的欢快，低音区缓慢的旋律则代表了大象的稳重。在欣赏体验中，孩子们感受到了音乐带给他们的快乐。 2、为幼儿提供适宜的音乐作品 。由于幼儿期孩子感受力的有限，还不能感知音乐中细微的变化，因此教师要根据不同年龄段的幼儿选择音乐作品，最好是选择一些简单，情绪情感鲜明的乐曲（如摇篮曲、进行曲、舞曲）等，发展他们对音乐的感受力和理解力。 三、在感受音乐的同时，培养幼儿的表现力。从《纲要》的精神中可以看出，培养幼儿进行艺术活动时要提倡幼儿的参与性，充分挖掘其表现形像的潜力。表现是实践性很强的音乐学习领域，是学习音乐的基础性内容。是培养幼儿音乐表现能力和审美能力的重要途径。在音乐活动中注意培养幼儿自信的演唱、演奏能力以及综合性艺术表演能力，使幼儿能用音乐的形式表达个人的情感，并与他人沟通，融洽感情。 1、歌唱活动 ：唱歌的目的是给人以美的享受和感染，我们不能只满足于教孩子唱会一首歌，重要的是启发幼儿准确地表达出歌曲的感情和艺术形象，进入歌曲的意境，用自己的真情去演唱和体味。做到真确的呼吸，准确的吐字、准确的音高和节奏、自然而美好的声音等等，孩子才能进入表现音乐的最佳状态，唱出的歌声真挚动听，从而具有强烈的感染力和生命力。 要做到这一点，首先要使幼儿充分理解歌曲的内容，结合他们生活中熟悉的事物和词语，作形象的比喻和讲解，把歌曲蕴含的丰富情感和艺术美挖掘出来，激发幼儿对理解歌词的兴趣，引导他们将自己投入到唱歌中去，正确地、创造性的表达出歌曲的情感和艺术美。 如在音乐活动《小树叶》中，因为歌曲有两段，而两段所要表达的情感是完全不同的，这就要求小朋友唱歌的情绪是不同的，开始小朋友们总是把握不了歌曲的感情，唱起来没有表情，声音不好听。对此，我把歌曲用一个孩子离开妈妈的故事讲解给小朋友听。我说，第一段是树叶宝宝要离开自己的妈妈，心里又难过又害怕，因此唱的时候声音要低沉，缓慢些。脸上的表情是难过害怕的。第二段，小树叶是坚强勇敢的，它告诉妈妈明年春天又会回到妈妈的怀抱，应该用欢快明亮的声音来唱。脸上的表情是开心的。在经过这样的理解与练习后，幼儿的歌声中充满了感情，歌声中浸染着美的色彩。 2、乐器教学 ：乐器教学最大的价值在于增强了音乐活动对幼儿的吸引力，促进幼儿对音乐的感受、理解、表现和创造能力的发展。 当某件乐器第一次出现在幼儿的面前时，幼儿总按捺不住想玩弄乐器以发出声音，这时，我会先告诉幼儿怎么正确地拿放乐器，怎么样让乐器发出好听的声音达到正确演奏，老师说什么，孩子做什么，给幼儿画一个框。虽然活动是井井有序，可是幼儿的学习是被动的，削弱了他们的学习积极性。想到这里我又利用平时户外活动剩余的时间带领幼儿去音乐大教室感受乐器，在这里也让他们'乱一乱'，让幼儿自己去发现，以保护幼儿对新玩意儿产生的好奇。 3、律动教学的目的在于通过律动培养与发展幼儿对音乐的感受力和表现能力，而不在于律动的动作本身，它是一种让幼儿全身心投入到音乐之中的审美体验活动。 瑞士音乐教育家达尔克罗兹认为：在音乐上，凡声音的强弱、速度的快慢、节奏的长短、声音的高低等各种变化的动感，均可以身体的动作予以表现，特别是节奏。凡有节奏，就有律动；凡律动均有节奏。个体对音乐的身体反应是直觉的、自然的、即兴的。 教律动时，以往总是“教师编，孩子学”这种机械式模仿，束缚了幼儿的手脚和大脑。我在音乐活动中打破这个常规，让幼儿自己听音乐、自己去感受、自己去理解、自己去想象，把听到的音乐用自己的手、脚做动作去自行发挥、自我表现。在音乐活动中，我总是鼓励孩子们根据自己对音乐的理解大胆地去表现自我，这既有利于自信心的树立，也利于良好个性的培养。每次的音乐活动最后我都会让全班孩子起立自己找一个空地，尽情的跳舞，全班几十个人编了几十个小舞蹈，尽管有的大同小异，有的动作也欠优美，但我还是表扬和鼓励了大家，因为这毕竟是他们的心血，他们自己的“作品”。 四、提供创造机会与空间，激发幼儿的想象力，培养幼儿的创造力。 幼儿是最富有想象力和创造力的，但是当前的一些社会环境和不良教育方式却限制了幼儿的想象力。我认为创造力培养的过程就是让幼儿在音乐活动中自由自在，心情愉快，精神放松，用自己的心去感受、理解各种音乐所表达的形象、意义、最终用自己认为最适合的声音表达出内心的感受，同时进行即兴创造和创作实践活动，创造出属于孩子们自己的新的音乐过程。 1、利用多种途径提供艺术创造的机会和空间。在幼儿园中，教师要提供宽松的环境氛围，利用身边的资源（如录音机、电视等）播放音乐、表演等，鼓励幼儿模仿表现，不过多限制幼儿，尽可能多地为幼儿提供可以自由参与的条件和机会。甚至是有意组织、邀请和鼓励幼儿参加一些艺术活动（如：唱歌、律动、舞蹈和表演等集体音乐活动），让孩子们在愉快的艺术活动中培养美的经验，并达到陶冶情操的目的。 2、鼓励支持幼儿对声音的探索，重视幼儿在活动中的即兴性。工具、材料还有自然界都能发出声音，教师应有意识地引导幼儿去聆听、探索和想象。如引导幼儿聆听和分辨用不同物品、打击乐器或敲击方法发出的声音的不同，用不同的物品、打击乐器模拟自然界和生活中有特点的声响，用嗓音和身体动作发出不同的声响和节奏等，充分发挥幼儿的想象力，重视和鼓励幼儿在活动中的即兴表演，用自己的方式完成创造活动，感受创造乐趣。 3、在活动中注重培养幼儿良好的节奏感。节奏是学习音乐最基础的部
⑵ 怎样培养学生小学美术的感受美，欣赏美和创造美
怎样培养学生小学美术的感受美，欣赏美和创造美
在美术教学中，如何让学生感受美、欣赏美、创造美？如何培养学生的审美能力？美术课程要与学生生活经验紧密关联，教师要创设一种可以让学生听、视、感、触的环境、氛围，以激发、感染、陶冶、诱导学生的情感。在教学实践中想方设法创设情景，营造积极、互动的课堂生活，多渠道地刺激学生感官，能够使学生产生强烈的探究兴趣和欲望，给思维以动力，使整个课堂教学在和谐自然的过程中，为此达到相应的教学效果。
一、创设多样的教学情景，让学生从中感受美
“生活中缺少的不是美，缺少的是用心去感受。”学生们在平时的生活中往往不注意观察，无法感受生活中的美。因此，我们可以利用多媒体的多样性、新颖性、趣味性、艺术性等特点设计生动优美的画面，让学生从中感受美。例如，进行《图案之美》一课教学前，我搜集了生活中有关装饰的漂亮图案，制成课件，教学时为学生播放，使学生走进装饰图案的海洋，看到了植物图案，人物图案，风景图案……通过课件演示，让学生不仅感受到了图案的创意与设计美，还使学生发现了身边平时没有感到的美所蕴含的文化，自然激起了学生对图案的喜爱之情。把学生置身于一个有声有色有情有景的艺术氛围里，使学生的情绪受到感染，满足了孩子们的心里需求，符合学生的心理习惯，令他们耳目一新。在欣赏达芬奇的作品《蒙娜丽莎》的时候，当学生一见这幅作品时，脑海里立刻会对蒙娜丽莎那谜一样的微笑产生兴趣。然后引导他们去听音乐中对蒙娜丽莎的歌颂，使学生在视听盛宴中感受到作品的美。
美术在培养人的高尚情感及审美趣味方面有着不可替代的作用，但并不是所有的人在美术面前都能有所感悟，这在很大程度上取决于美术教育。如果教育的方式适合，它们就会用美来浸润心灵，使它因此美化；如果没有这种适合的教育，心灵也就因此而丑化。”美术教育对于培养学生美好的心灵具有同等重要的作用。
二、学生主体的直接参与，才能激发学生欣赏美的情趣
美术欣赏教学具有认识、教育、审美三个教育功能，是提高学生艺术修养的重要途径。以往上欣赏课，我总是一味地强调作品的历史意义和作者的情感态度，并硬要学生能够理解、接受。即使教师分析得头头是道，无懈可击，学生也只会听得云里雾里，索然无味。可想而知，学习效率很低。我们知道学生的学习活动不是一个被动接受的过程，而是一个主动参与的过程，只有学生主体主动积极参与才能调动学生自身的创造潜能，欣赏活动必须依赖学生主体的直接参与，才能激发学生欣赏的情意，获得深刻的体验，这样才有利于学生欣赏能力的养成。因此“欣赏”不仅是指以愉悦的心情观看美术作品，而且还要了解美术作品中形式美及作品的含义。几年的工作实践发现美术欣赏课,能有效的培养学生美术鉴赏能力、审美能力，提高审美品位等审美素质的重要空间,孩子们审美快乐的获得与美术专业知识和技能的达成同样重要。它是素质教育的重要的一部分。
此外，在平时的教学中我经常对我的学生进行随堂欣赏，引导他们去欣赏生活中的美，比如在上《树上树下》一课时，就带领学生到校园里走一圈，欣赏一下校园里多年的柳树、形态各异的花树，这样既加强了他们的直观认识，同时也对学生进行了德育教育，又有利于之后的教学。学生在这种教学情景中自觉、自主地去感受、去探索、去交流，充分发挥了学生的主体作用，这样才能获得更大的美术教学效应。在进行欣赏课《传神写照——中国人物画》一课教学时，我运用课件，引导学生欣赏古代及近现代的人物画作品，使学生领悟到古近现代的以形写神、再现场景、隐喻现实、见证历史及表达感受的不同绘画风格，提高了自己的审美素养，激发了自己的爱国主义情感。从心灵深处接受了美的教育，美的熏陶。
三、授课手法丰富多样，让学生创造美
1、 激情引趣，培养创造美的意识。
人们都知道兴趣是人的重要的个性心理特征之一。它是人们力求探索某事物并带有强烈情绪色彩的心理倾向，世人的认知活动的动力来源。因此教师在教学中应努力设计好教学的每一个环节，特别是教学的导入，让学生学得主动，假如青少年学习对他毫无兴趣，完全是强制性被迫学习，就会扼杀学生的学习意愿。美术课的教学任务是向课堂四十分钟要质量,也是组织学生上好美术活动课的重要场所阵地。因为美术活动课是丰富孩子的美育生活,拓宽审美境界,诱发审美情感,培养学生多种能力的有效途径,而美术课活动可以通过欣赏，构思，创作为主线,利用所学画剪,贴,撕，卷，拚等制作为主要方式，采用有特色的新颖有趣,实用性很强的内容和形式多样的教学方法来教学生。让学生在活动课中“活”起来“动”起来,主动活动,手脑并用,增进学生直接经验,有目的针对全体学生，使每个学生都愿意，喜欢参与，重视学生构思设计，创造和评价，调动学生多种感官能力，使学生的想象，思维，动手得到发展。在原有基础上进步的同时把学习当做一种乐趣，才能激发创造力，在设计活动课中，我先从总体上理解和把握基础教材的特点，在遵循教学目标和要求的基础上，培养学生动手创造能力，充分发挥学生在鉴赏，审美和动手等方面的能力。例如《一目了然》这课的教学中，孩子们发挥想象力，结合剪、贴、画设计贴近生活的图标。使课堂教学内容成为活动课的有机组成部分，巧妙将兴趣和操作有机结合起来,注重形式的多样化,趣味化,使学生自己创作作品,通过活动,使学生更好理解和掌握了知识。
2、让教具助阵，使学生们在愉悦中创新。
教具是产生愉悦课堂氛围的润滑剂，设计教具，凸显教具的直观形象、新颖而有趣，让学生徜徉在玩与学之间，有助于学生体验美术的乐趣，从而愉快地、积极地、主动地去探索。例如在《三原色三间色》一课的教学中，我用彩色透明糖纸剪了三个圆形，然后交叉重叠组合，出现间色，体验色彩的变化。运用糖纸重叠组合的游戏给学生耳目一新的视觉感觉。虽然是一张普通的糖纸，但是通过学生游戏化的学习，帮助学生理解了原色和间色的关系，简单易行又轻松愉快。
3、促进个性，逐步培养学生的想象力。
大自然是美术表现的丰富源泉，我们要通过各种途径为他们创造用感官去接触外界事物的机会，鼓励他们多听、多看、多摸、多尝、多想，从而达到发展感官、增长知识、开阔眼界、丰富想象，才能够画出富有个性化的作品。例如在教学《神奇的太阳》时先让学生想象，有的学生说太阳是圆的，有的说太阳是偏的，有的说太阳是七彩的，有的说太阳是笑眯眯的……有个学生说：“万物生长靠太阳，所以太阳下面长满了果实。”于是我顺着他的思路往下引导，太阳是圆的，太阳下面长满了什么？学生你一言我一语说了很多：有苹果、梨子、香蕉、枇杷、西瓜……学生在创作时，在太阳的下面画满了各种水果，还加了很多各种各样的叶子，真是太神奇了。
4、采用现代多媒体，提高审美能力。
乌申斯基曾经说过:”孩子们是凭形状、色彩、声音和一般感觉而思考事物的,假如有人强迫他们用其他方法来思考事物,那么他就会有害胁迫学生的兴趣和天性。课堂教学是一个立体的流动过程,包含着多重矛盾关系,要是这个过程成为一个优化的过程,要使它符合教育关系的规律与要求，并成为一个美的载体,首要任务是构思制定美育计划,在传授知识与审美教育中注重美术学科的思想性、情感实践、创作等因素的统一,也是将表现形式的内在美和具体操纵技能更加统一起来,打破长期学生照样临摹和对事物进行写生的传统教学方式,要做到“ 寓教于美”就是渗透美育观念同时,有效的运用现代电教媒体,用直观、生动、形象等特点以可看、可听、可静、可动,以其鲜明的色彩，生动的形象、悦耳的声音增强学生的注意和陶冶,学生在感受美、欣赏美、创造美的培养同时,将基础知识的传授、基本技能训练和美术教学中的美育教育融为一体。例如在上剪纸课时，首先根据内容制定由浅到深的教学实施计划,精编教案步骤，通过电教媒体展现民间剪纸的特点，及了解南北剪纸的特点和表现技法，从直观去了解剪纸的造型方法，一般阴阳刻法，接着再用投影仪展示剪纸构图方法，让学生直观掌握剪纸的基本要求, 从而调动学生浓厚兴趣,让学生从眼前展示的作品体会到民间艺术的魅力和浓厚的乡土气息。使得凝固在教材中的静态美、动态美利用电教手段和有趣的导入方法进行教学,激发学生的各种积极心理因素参与审美活动,从而产生意想不到的美术效果。
5、注重营造和谐课堂拓展教学空间，让学生创造美。
例如《校园写生》这一课的教学意在让学生了解风景写生的画法与步骤。该课要求用两课时完成，第二课时主要表现画面的明暗。教学时我设计利用投影片配合讲课，既复习了上节课内容（定位、画基本形、画轮廓），又明确了本节课的任务（画明暗）。我将这四个步骤分别画在四张投影片上，再将四张投影片连为一体。演示时，首先复习上节课的内容（定位），在第一张投影片的基础上展示第二张投影片——画基本形、第三张投影片——画轮廓，引入新课后，我再重点讲评第四张投影片——画明暗，并指出轮廓（如房屋的暗面，树的暗面等）都用线条按结构排列，线条的勾勒要有疏、密、重、轻、远、近之分。因此学生们能够由浅入深地领悟和把握本课的知识点。
总之，要有效地培养学生的艺术素质，提高他们的创作能力，让他们在美术教学中感受美、欣赏美和创造美；让他们大胆地表现自我，大胆地异想天开，大胆地创新，是我们共同追求的目标。在美术教学实践中，可以千方百计把美术课的授课内容转化为可看、可听、可学的材料，由易到难、由远到近、由抽象到直观，让学生体验和感悟美术，更有利于学生审美能力的形成。利用多种多样的表现手段进行美术课教学，可以使学生充分地感受美，欣赏美和创造美，让学生在轻松愉快的环境中学习，拓展了美术课堂学习的空间，实现了最优化的课堂教学。
⑶ “人人都是美的创造者和欣赏者，这样的世界才是赏心悦目的人类家园”。这句话怎么理解
个性发展是人类幸抄福的要素之一。每个人都展现出自己独特的美，开放出自己的奇花异卉，每个人也欣赏其他一切人的美，人人都是美的创造者和欣赏者，这样的世界才是赏心悦目的人类家园。相反的情形是，人们追随舆论和时尚，互相模仿，面目雷同，世界成为插满假花的墓地。
⑷ 想像在美感中的作用是什么在美的欣赏和创造中为什么不能离开想像
自然不仅是人类赖以生存和发展不可缺少的物质环境，也是丰富人们精神生活使其获得美感的基本源泉。人生活在自然中，宇宙万物，千姿百态，五彩缤纷，处处蕴含着美的韵律。
⑸ 什么是艺术欣赏的再创造
艺术欣赏是人们以艺术形象为对象的审美活动。是人类精神生活的重要内容，是实现艺术的美育社会功能的必要环节。
这种审美活动既包括对象（艺术形象），也包括主体（欣赏者）。
艺术欣赏是对艺术作品的接受，这种接受不是被动的，而是主动的，包括了欣赏者的感知、体验、理解、想象、再创造等心理活动。
艺术欣赏既是对艺术作品中的美的一种发现，又是欣赏者的一种再创造。
在艺术欣赏的过程中，欣赏者所产生的愉悦主要来自两个方面：
① 对艺术家所创造的美的发现
艺术本身的的美不仅包含了生活美、自然美的精粹，而且凝聚着艺术家的心灵美和精湛的技巧；欣赏者面对一件精美艺术品的“拍案叫绝”，既是对艺术家创造性劳动的肯定，也是对欣赏者自身审美能力的肯定。
② 欣赏者对艺术形象的“再创造”
尽管艺术形象规定了欣赏者的感觉、想象、体验、理解等认识活动的基本倾向和范围，但欣赏者总是从自己的兴趣出发去感受艺术形象，理解作品的意蕴；欣赏者在艺术形象的诱导下，结合自身的生活经验去驰骋想象，深化情感体验，使艺术形象的生命在欣赏活动中显得更加活跃和丰富，仿佛欣赏者与艺术家在一起共同创造；由于欣赏者的想象各不相同，因此，在“再创造”的过程中比作品更具有广阔的社会内容，甚至可以用艺术的审美眼光去观察自然、观察生活和体验人生。
艺术欣赏中的“再创造”：
艺术欣赏既是对艺术作品中的美的一种发现，又是欣赏者的一种再创造。
① 艺术形象是欣赏者发挥想象的客观基础
首先要有艺术形象，要有蕴含在艺术形象中的艺术的美。（大的快乐来自于对美的作品的欣赏）
② 欣赏者的审美活动是主动的，不是被动的接受
艺术形象不仅展现了自然的美和生活的美，而且凝聚着艺术家的感情。
⑹ 作文题目 学会发现美和创造美
美并不遥远。美就在我们平凡的学习、工作和生活之中。生活中并不缺少美，而是我们缺少发现美的眼睛。人的心灵如果不美，就不能发现美。一个人如果没有正确的审美观，就不可能具有正常的审美需要；而如果没有正常的审美需要，就不可能去发现美、欣赏美，甚至还有可能以丑为美。我们只有具备了美的心灵，才能够具有一双发现美的眼睛。眼睛是人类最高贵的审美感官，它通常最喜欢美的形式。事实上，形式美确实能够在较大程度上满足眼睛这个最重要的审美感官。眼睛是心灵的窗户，眼睛喜欢看什么，不单纯是眼睛的事情，而更重要的是心灵的责任。人的心灵喜欢什么，人的眼睛就会去自觉地看什么，即心灵的爱好直接决定着眼睛对事物的好恶。
如何发现和欣赏美？薛教授在文中从五个方面给了我们很好的启示：
第一，我们要学会发现和欣赏大自然的美。大自然的美体现了天人合一的和谐美。天人合一是指天道与人道、自然与人为相通、相类和统一。天人合一体现了最高的自然和谐美，也是中国古代宇宙观和人生观有机统一的重要体现。各种自然美琳琅满目。蓝天白云、鸟语花香、杨柳依依、雪飞梅红、茫茫林海、小溪潺潺、月朗星稀、山清水秀、江南水乡、塞北沙漠、狂风暴雨、电闪雷鸣、优美的黄山、秀丽的漓江、浩瀚的大海、广袤的沙漠、葱绿的草原、皎洁的明月、闪烁的繁星、茫茫的雪原、浩浩的长江、咆哮的黄河、冰清玉洁的荷花、傲霜斗雪的菊花、昂然挺立的翠竹、威风凛凛的老虎、展翅高飞的雄鹰、昂首挺胸的雄鸡、驰骋千里的骏马、悠然自得的牧牛等各种自然事物，可谓千姿百态、美不胜收。自然美的丰富多彩能够激发人们产生多方面的人生智慧。从自然美的丰富性来看，琳琅满目的自然美能够拓展人们的审美视野，启发人们体验审美的多样性和丰富性，这就有利于开发人们的智慧。自然美的风格具有多样性，这有利于启发人们认识事物的复杂性和审美的差异性。既有江南水乡的四季常青，又有北国风光的茫茫雪原；既有林深山高、白云生烟的幽静、高远之美，又有闲云野鹤、竹林疏放的雅致之美；既有小溪潺潺、泉水叮咚响的优美，又有长江黄河、狂涛巨浪的壮美……各种不同的自然美都能够给人们不同的审美愉悦，丰富人们的审美心灵，陶冶人们的情感，拓展人们的审美视野，激发人们的智慧。
第二，我们要学会发现和欣赏各种劳动产品的美。随着社会的发展进步，各种美学已经开始广泛渗透到社会生活的各个领域，审美几乎无处不在，就连日常生活也仿佛变成审美化和艺术化了，生命美学、生活美学、劳动美学、建筑美学、服装美学、技术美学、生态美学等各种部门美学交互辉映，形成了绚丽多彩的美学新潮。在美学日益渗透到社会生活和社会实践的各个领域之际，我们可以发现，各种劳动产品似乎在不知不觉中美化了，因为按照马克思的观点，“人也按照美的规律来创造”，于是，也许就在人们不经意间，各种美的产品已经铺天盖地朝我们走来，迅速进入了我们的学习、工作和生活。在学习中，以往看似非常枯燥的书本，也开始变得具有审美效果，从书面设计到版面的安排，甚至在书店里各种图书的排列也具有了美学效果；在工作中，各种劳动环境的美化、劳动工具的美化以及劳动产品的美化都在不断地进入我们的审美视野；在日常生活中，从消费美丽，到家庭布局的美化，乃至色彩搭配的美味佳肴（视觉美餐）等等，各种生活美已经大大方方、其乐融融地进入了我们的生活。
第三，我们还要发现和欣赏各类人才的美。只有拥有尊重知识、尊重人才的心灵，只有把人才的美视为最高的社会美，我们才能够有一双发现人才美的眼睛；没有尊重人才的心灵，就不可能有发现人才美的眼睛。即使发现了人才美，对人才美也会视而不见，甚至可能产生嫉妒心理。因此，要欣赏人才的美，就应该学会发现人才美的内在意蕴。人才美虽然形态各异，八仙过海，各显其能，但其共同的特征是求真向善，是通过创造性的劳动或者进步性的实践活动，满足社会对人才的需要，推动社会的发展进步。从社会整体而言，对于人才的美，可能会出现三种态度：（一）羡慕人才美，自觉欣赏人才美，同时，以人才美为榜样，能够自我激励，发奋成才。（二）面对人才美，产生嫉妒心理，甚至愤愤不平，不怪自己不努力，而盲目攀比，缺乏自知之明。（三）无动于衷，麻木不仁。哀莫大于心死，处于这种状态的人，面对人才的美，好像视而不见，既不羡慕，也不嫉妒，感觉人才美与自己仿佛没有什么关系。
第四，我们还要学会发现和欣赏各类艺术的美。在琳琅满目的艺术世界里，各种丰富多彩的艺术美百花齐放、争奇斗艳、异彩纷呈，令人心醉神迷。人们经常鉴赏艺术美，能够促进心灵的丰富性。这些艺术世界的美总是以千姿百态的审美风格感染和熏陶着人们，让人们在潜移默化、耳濡目染中感受到艺术美的存在，领悟艺术美的价值，接受艺术美的启迪。在艺术家的笔下，各种不同的艺术展现了豪放、婉约、典雅、古朴、平淡、清新、自然、沉郁、浪漫等等各种风格，通过浓郁的诗情画意，蕴含了深厚的文化底蕴。丰富多彩的艺术美直接为我们提供了欣赏的对象，也为我们产生丰富的美感提供了更多的可能性。
第五，我们在欣赏自然美、产品美、人才美和艺术美的同时，也不要忘记欣赏那些平凡的美。那些在平凡的工作岗位上勤勤恳恳的劳动者，默默无闻的奉献者，那些见义勇为者，那些拾金不昧者，那些在公交车上给别人让座者……我们平凡的生活中也到处闪烁着美的光彩。我们只有学会发现和欣赏各种美，才能真正使自己的心灵充盈起来，完善起来，美好起来。我们如其怨天尤人，到不如扪心自问：我们为社会、为他人创造了多少美好的事物？
⑺ 懂得欣赏自己创造的美还要包容别人创造的美的话题作文是什么可以有什么素材
欣赏自己
我曾一直是个悲观主义者，认为自己几乎是没什么优点。天上太阳总是耀眼，放射出毒热的光；花儿总是很脆弱，盛开一会儿就会凋谢；成绩也一直平平淡淡，不受大家重视。连躲到角落里偷偷怨恨生命时，都会有一些流浪狗凶猛地叫来叫去……我的生命是黯淡的，没有什么快乐可言。当同学在窗外游戏，谈天说地时，我总是孤单地坐在桌子前，忧郁地用手托住下巴望着这个没有色彩的世界。
渐渐地，我长大了，由于长期地孤独，我竟喜欢上了文学，整天和书本打交道。一次无意间，看到了一篇文章，这篇文笔不凡的散文深深地震憾了我，为我那原本没有色彩的生命涂上了五彩缤纷的色彩。我忽然发现，我原来也有许多长处：在生活中，我有丰富的经验；在学习中，我有令人羡慕的分析能力。一根青葱也有它特殊的味道，一棵小草也有一份新绿，一片枯叶也可化作肥料，一粒细沙也可成为建造高楼的材料。一个人如果不会欣赏自己，别人怎么可能会来欣赏你呢？要想成功，欣赏自己是第一步，也是最重要的一步。活到现在我才明白：每个人都有他独特的优点，也有一定的价值，重要的是你是否把自己的特点用到适合的地方。有一个著名的数学家，他小时候，父母一心想让他成为一个作家，从小就受到文学的熏陶，可是他由于做事十分认真，写作时总是循着永远不变的一个模式，让人感到乏味，没有一丝新颖可言。语文老师对他说：“你如果把这个特点用到合适自己的地方，也许会有很大的成就。”于是，他换了路，经过努力，加上本身认真的特点，成了著名的数学家。
我变得自信了，脸上总挂着一份自信的神色。太阳很温暖，柔和地向大地撒下一层薄纱；花儿谢了，但很快又会长出一朵更美丽的花；成绩也因自信进步了；流浪的狗很悠闲地寻找食物。欣赏自己让我的生命充满色彩，在茫茫世界中闪烁着光芒。
⑻ 培养孩子欣赏与创造美的能力的心德怎样写
欣赏美来自于大自然，创造美来自于顺应孩子自身的天性。如果要是培养孩子欣赏美和创造美的能力，最重要的是对孩子感知力的解放，也就是最大可能的保证孩子获得内心的快乐，让孩子拥有快乐的童年。 当然，美的艺术能力也是要通过某些艺术技能的教授来实现的。乐器，美术，写作等等艺术技能的培养计划，仍然要顺应孩子的兴趣...和天分。 培养欣赏和创造美的能力，总之要让孩子爱上生活，并且保持自己对艺术的热爱。爱，本身就是一种美的能力。
⑼ 人类长期欣赏美创造美的实践活动不断提出各种各样的理论问题这些问题需要专门
①就连原始的人类也不例外；
②人类对美的追求一直在发展；
③美已经发展成为一门专业的知识。