① 打击乐论文怎么写
经验论文<在打击乐演奏中享受音乐、演绎美>
[ 2007-1-3 16:13:00 | By: 鲤城二幼 吕彬彬 ]
(推荐文章)在打击乐演奏中享受音乐、演绎美
打击乐器演奏是学前儿童的学习音乐，享受音乐的重要途径之一。在现代社会儿童的音乐活动中，打击乐器又是最容易掌握，最容易从中获得音乐享受的乐器种类，开展集体的打击乐器演奏活动，可以发展学前儿童演奏乐器的兴趣，使儿童在丰富多彩的乐器演奏活动中获得生理上的快感和心理上的满足，可以扩展儿童的音乐词汇，提高儿童的音乐理解能力。对幼儿的观察力、注意力、动手和谐性、想象力、创造力、合作力都有很大的促进作用，更重要的是培养幼儿与集体协调一致的意志和能力，培养幼儿的探索精神和创造能力。如何培养幼儿打击乐演奏能力？可以从以下几方面进行培养：
一、从兴趣入手，使幼儿对打击乐演奏产生欲望
兴趣是幼儿学好打击乐演奏的关键，首先从培养幼儿对打击乐兴趣入手。提供打击乐器让幼儿自由探索，以《什么乐器在歌唱》的游戏让幼儿辨别打击乐器的声音，并引导幼儿自制打击乐器为乐曲简单配器，幼儿用自制的打击乐器进行演奏非常高兴，兴趣一下子调动起来了。平时带领幼儿散步时有意引导他们聆听大自然的声音，并将这些声音联想到象什么乐器的声音来丰富幼儿的乐器的种类和有关乐器的知识。渐渐地幼儿对打击乐器产生了浓厚的兴趣。
二、幼儿旋律感的培养
幼儿旋律感是打击乐活动伴奏的前提。首先必须帮助幼儿形成有关声音高低的正确概念，发展幼儿听音能力。我采用音乐或节奏信号的方法进行训练，把幼儿一日生活音乐化。如让幼儿在轻松愉快的抒情歌曲中起床、进餐。在行走、游戏时选择一些节奏快的进行曲等。此外在音乐教育活动中，我有意识地利用幼儿的动觉和视觉来帮助他们形成音的高底概念。如通过《青蛙和小鸟》这段音乐引导幼儿用高低姿势不同的动作来表现青蛙“跳下水”和小鸟“向上飞”。这种身体动作可以强化幼儿对“5 1”和“5 ⅰ”音高向下走和向上走的差别和感受。如给《闪烁的小星》伴奏时，我采用图示的方法，和幼儿一起边用手指着星空图边唱旋律，使他们在听觉、视觉和动觉上对音的高低感受一致起来，对乐曲有了初步的印象，这样幼儿对乐曲的配器比较清晰，以便于很好地为乐曲伴奏。有时我们还提供范例引导幼儿用自己创作的绘画作品来表现简单的相对音高关系。通过多通道的训练，幼儿的旋律感增强了。
三、幼儿音色感的培养
引导幼儿运用身体动作操作环境中的物体、打击乐器和自制打击乐器，探索使操作材料发出声音的各种可能性，分辨各种声音的音色差异，积累有关音色的表象。还可以鼓励幼儿把听到的各种声音画下来，引导幼儿将听觉表象转换成视觉表象。如又粗难听的声音——画一只大狗熊；又细又好听的声音——画一只小鸟等。教师还可将故事转换成声音，再将声音转换成图画，通过听听，讲讲，做做，看看的方法引导幼儿对音乐表现力的注意。当幼儿体会到各种声音表现力之后，可让他们用嗓音模仿的方式来描述各种常见人声、乐器声及自然界常见的音色，如爷爷、阿姨、小朋友的歌声、说话声；钢琴、风琴、小提琴演奏的声音；蝉鸣、鸟唱、风歌、水吟、火车轰鸣等。再用对唱的形式模仿不同人声的唱法。通过多方面的练习，让幼儿渐渐体会到每首乐曲应用什么音色表现出来，为乐曲的伴奏打下了良好的基础。
四、通过游戏训练幼儿听辨能力
要探索简单的配器方案就必须了解每种乐器的音色。选择喜爱的音乐游戏《谁的耳朵灵》《什么乐器在歌唱》让幼儿听辨乐器的声音，通过《听声音模仿小动物》游戏锻炼幼儿的听力。如听大鼓就模仿狗熊或大象走，听小铃声就学小鸟飞，听到双响筒就学马跑等。游戏中幼儿表现出极大的兴趣都竖起耳朵仔细听，许多幼儿一听就知道是什么乐器发出的声音，很快地掌握了各种乐器声音。
五、示范讲解教会幼儿正确的乐器操作
乐器操作能力主要指运用乐器奏出想要的特定音响的能力。构成打击乐器操作能力的基础主要是对特定乐器演奏方法，特定音响之间关系的认知能力和操作能力，探索能力和一定的乐器知识。通过图和实物给幼儿介绍各种乐器的名称用途和相关的知识并反复敲打乐器让幼儿听辨乐器发出的声响。在介绍的过程中重点示范讲解乐器的操作方法，让幼儿自己探索发现每种乐器不同敲打方法会发出不同的声音，为帮助幼儿比较顺利地掌握打击乐器的演奏方案，可以运用一些动作、语音、图形、色彩等来帮助幼儿记忆演奏方案的辅助性教学方法，将其视为“变通乐谱”引导幼儿找出最合适的方法演奏乐器。
六、培养幼儿和同伴合奏能力
合作协调主要是指在演奏过程中注意倾听自己、同伴、集体的演奏，并努力使自己的演奏能服从于整体音响形象的塑造要求。在培养合作协调能力过程中提供了大量幼儿喜闻乐见的优秀作品让幼儿反复欣赏感受乐曲的性质和节奏。先用模仿动作到徒手模仿乐器动作到实际操作动作，如打击乐《小星星》就请幼儿先做模仿动作拍手、拍脚、拍腿来熟悉乐曲的节奏，然后听音乐练习模仿乐器敲打的动作，并教会幼儿正确使用乐器的方法，再请幼儿分声部用乐器实际练习，在演奏的时候引导幼儿倾听同伴的声音注意保持声音的和谐统一。就这样有易到难看指挥演奏。为避免幼儿反复练习的枯燥，在指挥时不断改变指挥方案调动幼儿的注意力和积极性幼儿演奏时就特别的专注演奏出的声音也就自然地和谐统一，并体会到合作表演的愉快。
七、鼓励幼儿大胆创造性地表演
幼儿的创造力是无穷的，我们抓住了幼儿好创造的这一特点，在配器过程中让幼儿相互讨论并尊重他们的配器方案，进行演奏。由于是自己创编的配器方案，幼儿演奏时就特别带劲，注意力就十分集中。尝试让幼儿即兴指挥，提供机会让幼儿自由讨论确定指挥方案，鼓励幼儿大胆上台指挥，许多幼儿都表现出了非凡的能力。
在幼儿有一定乐器演奏经验的基础上让幼儿探索自制打击乐器，讨论乐器发出的声音，引导幼儿将声音联想有关的创造性表现行为。如用积木、勺、瓶子等敲击桌面并模仿卖冰棒，卖酒酿的叫卖声；用双手使劲拍打门板说“大灰狼来了”或轻轻摇动装塑料颗粒玩具的纸盒说“小老鼠来了”等并请幼儿为乐曲表现的内容或故事情节配器。幼儿在活动中不同程度地体会到一种成功的快乐。
总之，培养幼儿打击乐演奏能力，要适合学前儿童的实际能力。在幼儿有一定的音乐基础下，根据幼儿使用乐器的能力与幼儿对乐曲变化做出相应反应的能力，采用多通道的形式对幼儿进行训练，使他们初步发展起对乐曲感知、理解、欣赏、配器的能力。幼儿在打击乐演奏活动中发展良好的合作意识与协调技能，发展自己的探索精神和创造能力。在演奏活动中获得音乐的享受，激情演绎美。
② 如何在音乐活动中培养幼儿的创造力
一、为孩子营造自由创造的氛围，变“要我学”为“我要学”。。 陶行知先生曾经说过“创造力最能发挥的条件是民主。”以激发幼儿对音乐的兴趣为前提，引导幼儿愉快、主动参与创造活动，为幼儿创设宽松愉悦、自由民主的音乐活动氛围，让他们能够怀着愉悦的心情利用已有的经验自由思索、展开想象，充满自信地与音乐进行交流，才能萌发最大多数幼儿的创造力，并使最大多数幼儿的创造力发挥到最高峰。由浅入深地引导创造，展示自己的才能。从改编歌词、敲奏简单乐句开始，发展到为图片故事配音乐、创作乐曲、编动作等，激励幼儿从自身实际出发，通过努力充分展示自己的创造力。比如：在《拔萝卜》教学活动中，借助老公公等角色的情节，引导幼儿倾听不同的声音，表现不同的形象，幼儿非常有创意，他们用不同的声音、动作、乐器表现老公公、老婆婆、小姑娘、小狗、小猫、小耗子，不但丰富了情节，而且还充实了音乐形象。尤其在表现角色的动态上，更加惟妙惟肖，充分体现了幼儿的创造力，又如欣赏乐曲《天鹅》时，我启发幼儿进行配乐朗诵。其中有个幼儿是这样“朗诵”的：“一只小天鹅受伤了，我轻轻把它抱回家，给它养伤。可是天鹅很寂寞，它准是想妈妈了。我明天一定把它送回天鹅妈妈的怀抱。”只有让幼儿按自己的条件、方式、愿意去做，他们才能学得主动，才能发挥想像力和独创性。尽管幼儿的表现还十分稚拙，但都是真情实感的流露，体现了他们独特的想像力和创造力。培养创造力并不是要摒弃模仿，在音乐活动中模仿是需要的，它是最初的学习方式，但必须较快地跨越这一分阶段进入探索期，引导幼儿大胆创新、独立思考，发表自己的独特见解。例如在音乐《狮王进行曲》中小动物们干了什么、发生了什么事以及小动物表演的动作等都是幼儿模仿、想象和创编的因素。由于幼儿的情感体验和表现表达很难全部预料，所以在活动中有时会出现一定程度的紊乱，但教师不要去训斥孩子，而是要学会容忍，并在宽松的氛围中鼓励、支持和欣赏幼儿的创造表现。 二、为幼儿提供自主创造的机会。 《新纲要》指出艺术是幼儿“表达自己的认识和情感的重要形式”，要使幼儿“大胆表达自己的情感、理解和想象”。并指出这种艺术表达是“自由表达”、是“创造表达”。但现实教学中，教师们常为了保证活动按计划顺利进行而代替孩子去体验、判断。在音乐活动中，教师们往往要求幼儿按照成人的思维方式去感受理解音乐，使幼儿没有机会主动感受、自由想象，只能在教师的牵引下被动参与。在这种教育影响下，孩子们的音乐兴趣会日益减弱，音乐灵性会不断消失。苏霍姆林斯基说过：“在孩子的心灵深处，都有一种根深蒂固的需要，就是希望自己是一个发现者、探究者和成功者。”作为教师，我善于捕捉幼儿不经意间的创造性的探索倾向，满腔热情鼓励和指导，让幼儿用特有的童心去感悟音乐，那么，音乐的世界就会在孩子面前打开新的窗口、展示新的内容，哪怕她们的理解与原音乐内涵大相径庭，也无关紧要，重要的是学习过程的体验。就象《动物狂欢曲》活动中，教师提供了充分、自由的活动空间和时间，鼓励幼儿在感知音乐的过程中运用已有经验展开想象，自由表现，把自己对音乐的感受和联想用他们喜欢的颜色，通过绘画的形式表现出来，有的幼儿绘画一对狐狸手拉手，其中一只狐狸的另一只手拿着一朵玫瑰花，另一只狐狸则把另一只手高高举起，形象地表现狂欢的心情。还有的画了狮子大王过生日的，画小兔举行运动会的，幼儿通过画面充分表现出各自对乐曲的感受和理解。当他们富有个性的理解以及稚嫩而新颖的创造性表现被教师接纳、赞许和分享时，他们体验到了被尊重的感觉，满足了自我表现的需要，这种正向的情绪会激励他们更加热爱音乐。作为教师，我们不但要善于发现并细心呵护这些灵感的幼芽，而且还要创造机会激发他们的创作灵感，以真诚喜悦之心去发现、鼓励、支持和欣赏他们的大胆表现。 三、重视孩子创造过程的体验。 幼儿创造性音乐活动的真正目的是强调在活动过程中获得心智的满足，在挖掘音乐潜能中让幼儿释放能量，发展能力。因此在教学中，应遵循重“过程”不重“结果”的观念，营造自由创造的氛围，注重幼儿的自我表达和表现。在音乐创造活动中，幼儿对“过程”比“结果”更感兴趣，因为过程给幼儿带来无比的满足。例如，在音乐活动《两只小象》中，根据歌曲内容，引导幼儿创编两只小象勾鼻子动作，但幼儿在活动中，两两结伴不是在表演勾鼻子，而是在做游戏，表现出强烈的表现欲望，如果教师能马上调整计划，孩子们也许能体验到自主探索和创造参与的快乐，能体验到用表情、动作、姿态与他人沟通的乐趣。细致严密的教学计划固然是必需的，但我们不能为了实现计划而牺牲孩子们享受音乐的机会，不能为了得到设计好的答案而牺牲孩子们自主学习、创造的机会。其实孩子不是为了取悦成人才进行音乐活动的。真正的音乐教育在于给幼儿以快乐和享受，只要从幼儿实际和音乐教育的本质出发，时间上多一点少一点，环节上多一个少一个，内容上动一动、改一改，都是可行的。评价音乐教育成功与否的标准是孩子是否更加喜欢音乐、是否促进了孩子身心和谐的发展、是否为他们将来积极参与社会文化生活奠定了基础。我们应重视孩子的过程性体验，而非具体的结果。
③ 如何在教学中培养幼儿打击乐求答案
通过在大班组教研活动中，让我知道了如何更好的教好幼儿打击乐以及在对幼儿常规的培养！幼儿期正是良好行为规范养成的关键期，在此时形成的一些行为习惯，将影响到幼儿以后的学习、生活、工作等一生中的各个方面，因此教师在幼儿一日教学活动中，都非常重视幼儿的养成教育。运用音乐艺术培养幼儿生活常规就是把音乐教育的美感艺术和的常规教育有效地结合起来，把音乐艺术渗透在常规教育的每一个环节当中，让幼儿在轻松愉悦的环境当中建立起良好的常规。约翰洛克曾经说过：因为年龄增长，自由便应跟着来到，许多事情他都应该信托他自己的行动去应付，因为他不能永远受人保护，只有你给他的良好原则与牢固习惯，才是最好的，最可喜的，所以也是最应该注重的。因为一切告诫与规则，无论如何反复叮咛，除非实行成了习惯，全是不中用的，在这里是这样，在其它情况下也是这样。幼儿音乐学习常规：音乐课是一门审美性、灵活性、活动性都很强的课程，有其独特的特征，也涉及很多方面，就常规方面就有很多内容，在这里，我们所提出的要形成良好的音乐课堂学习常规，主要是指在聆听、感受、表演、歌唱、创编、律动、评价、合作交流、等几个板快中所涉及的常规。幼儿音乐活动是一种有声音、有情趣的艺术活动。它有别于其他教育活动，需要幼儿掌握一定的技艺和技能。 兴趣是尝试的先导。幼儿对音乐活动有兴趣，因为音乐活动能满足幼儿充分运用感官的需要和特点。但这种兴趣是无目标的，不持久的。只有采用多种方法激发幼儿情趣，才能使他们敢于尝试、乐于尝试，使音乐活动成为促进幼儿全面发展的有目的的活动。 一、摸索打击乐演奏整体教学法，激发幼儿的学习兴趣打击乐演奏整体教学法就是在教学中随时引导幼儿注意倾听演奏的整体音响效果，注意倾听自己的演奏与他人声部是怎样一种协调一致的关系，并注意体验整体音响在流动中不断变化的趣味性以及与他人协调合作的乐趣。著名音乐家奥尔夫认为：节奏是音乐诸要素中最基本的要素。而在打击乐中，节奏则尤为重要。如果不能准确地打出各种节奏型，也就不能整齐协调地进行演奏活动。实验中，我以奥尔夫的人体打击乐理论为依据采用了以下几种教学方法： （一）变通谱法 1.图形谱法我们平时使用的乐谱，其结构体系十分复杂，对于认知水平有限的幼儿来讲，要很好地把握，是很困难的。为此，我们可以设计一些生动，形象的图形符号来代替。用不同的图形表示不同的乐器，以此来帮助幼儿消化难以掌握的节奏与音型。 2.动作谱法主要是让幼儿以自己的身体为乐器，通过拍手，跺脚，拍腿，手腕花等动作进行节奏训练，使幼儿快速掌握音乐的整体结构，为协同一致地演奏好乐曲打下扎实的基础。 （二）指挥法指挥法是打击乐演奏整体教学法的一个核心。在实验过程的前阶段，我们可以采用老师指挥的方法，后阶段开始逐步引导，培养幼儿进行创造性的指挥练习。为了完成演奏任务，在活动中必须注意以下问题：1.教师本身的动作必须到位、准确，洋溢着热情。2.坚持培养幼儿良好的看指挥的演奏习惯。 3.教幼儿学习分声部看指挥时，可以用身体动作指挥或乐器演奏的模仿动作指挥以及语言提示，逐步过渡到用手势指挥和看眼神提示。 4.在声部转换前，提前将自己的头部和目光转向下一个将要演奏的声部。 （三）创造法创造法通过引导幼儿参加制定音乐作品的配器方案，和参加编制变通总谱的过程来帮助幼儿掌握作品的音乐结构。例如；在虹彩妹妹这首乐曲的编配过程中，先让幼儿反复地倾听，感知音乐，再启发幼儿探讨作品结构，知道乐曲由两段组成，并且是相同的。再进一步发现每段乐曲由四个乐句构成，每一个乐句又由四拍组成。在完全掌握了乐曲结构的基础上，引导幼儿自己创编图形谱。 相信在以后的教学过程中会让幼儿的打击乐更上一层楼！
④ 如何在生活中培养学生学习打击乐的乐感能力
(一)在人类日常生活中,无论是衣食住行,风度仪容,还是刷牙、搅鸡蛋,甚至喂孩子都有节奏,节奏也广泛存在于大自然之中:奔腾的骏马、婉转的鸟鸣,一阵阵的春风,还有那起伏的群山,辽阔的草原,无边的大海,都给人在心理上和生理上留下各自不同的有节奏的,有韵律的感觉。
(二)在音乐方面,节奏是“音乐生命力的源泉”,节奏可以脱离旋律而存在,可脱离和声、复调、织体等构成音乐的一切部分而存在,但一音乐的其他要素却都离不开节奏,非但不能离开,节奏只要稍加改动,作品的原来含义就会面目全非,由此可见,“节奏教学”也有它一定的意义,在实际教学中,笔者从“节奏教学”入手,逐步提高了学生对音乐的感受力、理解力、创造力等综合能力。由此可见,“节奏教学”在音乐教学中具有不可估量的作用。
二、激发兴趣,深入学习,培养学生的想象力、语言表达能力。
著名的科学家爱因斯坦曾讲过:“兴趣是最好的老师”。如何激发学生的兴趣,也是教师的一个综合能力的具体体现,如果每节课都是按部就班,统一格式,照本宣科,毫无新鲜感,学生就没有学习的愿望。而兴趣是确立目标的潜在动力,只有产生了浓厚的兴趣,才能使人产生学习、探究的欲望,德国教育家第斯多惠有这样一句名言“教育的艺术不在于传授的本领,而在于激励、唤醒、鼓舞。”新课标提出的四个教育理念中“以兴趣爱好为动力”正是强调了这一点。然而,兴趣从和而来呢?
(一)吸引学生:教学中如何吸引学生的注意力,引发学生的好奇心,这是一技巧。在音乐教学中,我通常用趣味性的提问引起学生的注意。如:大自然中与音乐有关的节奏有那些?那些现象使人们产生节奏的感觉?在你身边或日常生活中,你听到了那些节奏呢?在体育运动中:如作操、跳绳、打篮球运动中,你发现了那些节奏?日常的劳动中,你又发现了那系那些节奏呢?通过这些提问让学生分组讨论、总结。让学生意识到节奏在自然界中还是比较普遍的。这样既充分调动了学生的积极性,有开阔了思路,拓展了思维,培养了学生的语言表达能力。使学生逐渐对“节奏”产生了一些认识、了解和探究的欲望。
(二)运用直观教学法:强调动作、语言与电教手段的结合。一位好的音乐教师妙的歌声与艺术的语言,他一颦一笑、一举一动都要求高雅得体这种配合激趣,不仅能够吸引学生、活跃课堂气氛,同时还激发了学生的创造性思维和想象空间。例如:用生动而富有感染
力的语言向学生介绍我国打击乐器的历史,让学生知道远在三千多年
⑤ 幼儿园打击乐 培养哪些学习品质
（一）变通谱法 1.图形谱法 我们平时使用的乐谱，其结构体系十分复杂，对于认知水平有限的幼儿来讲，要很好地把握，是很困难的。为此，我专门设计了一些生动，形象的图形符号来代替。例如：“送我一支玫瑰花”的第一句采用的是这样的符号:~~~~，“木瓜恰恰恰”中，用不同的水果表示不同的乐器，以此来帮助幼儿消化难以掌握的节奏与音型。 2.动作谱法 主要是让幼儿以自己的身体为乐器，通过拍手，跺脚，拍腿，手腕花等动作进行节奏训练，使幼儿快速掌握音乐的整体结构，为协同一致地演奏好乐曲打下扎实的基础。例如：乐曲“送我一支玫瑰花”中的逗号我们用拍手来表示，曲线用颤摇手腕划大圈表示，通过动作来串连图谱，通过图谱又来串连音乐，这样本位一体化的串连方式将繁杂乐谱简而化之，便于幼儿对乐谱及演奏乐器的记忆和掌握，也便于幼儿掌握整首乐曲的结构特点和乐器的配置情况。 （二）指挥法 指挥法是打击乐演奏整体教学法的一个核心。在实验过程的前阶段，我一般采用老师指挥的方法，后阶段开始逐步引导，培养幼儿进行创造性的指挥练习。为了完成演奏任务，在活动中必须注意以下问题： 1.教师本身的动作必须到位、准确，洋溢着热情。 2.坚持培养幼儿良好的看指挥的演奏习惯。 3.教幼儿学习分声部看指挥时，可以用身体动作指挥或乐器演奏的模仿动作指挥以及语言提示，逐步过渡到用手势指挥和看眼神提示。 4.在声部转换前，提前将自己的头部和目光转向下一个将要演奏的声部。 （三）创造法 创造法通过引导幼儿参加制定音乐作品的配器方案，和参加编制变通总谱的过程来帮助幼儿掌握作品的音乐结构。例如；在虹彩妹妹这首乐曲的编配过程中，先让幼儿反复地倾听，感知音乐，再启发幼儿探讨作品结构，知道乐曲由两段组成，并且是相同的。再进一步发现每段乐曲由四个乐句构成，每一个乐句又由四拍组成。在完全掌握了乐曲结构的基础上，引导幼儿自己创编图形谱。 值得注意的是，在运用创编法之前，幼儿必须已经掌握了一定的演奏技能，积累了一定的节奏语汇，对各种乐器有了一定的了解，并且具有运用乐器进行联想和表达的能力。 二、打击乐活动促进了幼儿多方面能力的发展 （一）促进幼儿音乐能力的发展 在活动中，幼儿运用了已有的听音乐拍手的技能，在一拍一下敲打乐器的同时，巩固了对均匀节奏的掌握及其他时值的学习，培养了幼儿的节奏感，发展了幼儿的类比思维，完整地认识了乐曲结构，音乐能力得到了飞速的发展。 （二）促进了幼儿非音乐能力的发展 1.有助于幼儿积极情感的培养和消极情感的疏导 幼儿期是低级情感向高级情感逐步发展的重要阶段之一。在打击乐活动中，幼儿可以自选乐器进行演奏，也可以按自己的意愿编配乐器，或者根据音乐的节奏、结构自编各种动作。可见，在打击乐活动中，幼儿能够充分地表现他们的真挚、自然、率真的情感和积极的情绪。尤其能够主动地反映自然界和社会生活中美好的情感。当他们情绪低落时，优美的旋律可以使他们心情开朗。一首美好的音乐、一次生动有趣的节奏活动，都可以是幼儿产生积极愉快的情感体验。 2.有助于幼儿意志品质的培养
⑥ 幼儿园打击乐活动中创设什么情境幼儿感兴趣
一、 情况分析： 打击乐活动是大多数老师望而却步的活动之一，许多老师怕上打击乐活动，因为打击乐活动不仅仅需要一定的节奏技能、更需要幼儿良好的操作常规，还是对幼儿音乐感受能力、空间概念、人际交往以及快速反应的挑战。活动的组织既要体现“审美”，又要“实实在在”让幼儿有所得，实在是比较困难的。 怎样调动孩子创造性地感受音乐和表现音乐的积极性，主动性，同时也让教师享受到成功感呢？教师只能遵循幼儿的年龄特点、思维发展规律，多种形式创设意境，提高音乐表现力，培养幼儿在打击乐活动中的表现力，让幼儿充分地享受音乐。因此，本课题组经全体组员一致商定，将本学期的研究重点定为——幼儿打击乐活动中情境创设的研究。 二、研究重点： 1．不断提高教师的理论水平为宗旨，加强个人音乐素养方面的专题学习。 2．进行幼儿园打击乐教学指导方式的探讨和研究，寻找一些切实可行，且又十分有效指导模式。 3．培养幼儿对音乐活动的兴趣，提高幼儿审美能力，以此促进幼儿全面素质的提高。 三、研究措施 （一）以理论为导航，发挥课题组的真正作用。。 1．灵活理论学习模式，采取轮流主讲、书面学习等多种方式，促使教师吸收新的信息、萌发新思路，变枯燥的理论学习为教师们主动、积极的学习。 2．以漂流书的形式，加强教师真正意义上的求索学习。 3．收集较好的教育经验文章、内容经典的打击乐活动教案、优秀教材等，为课题组教师提供教学第一手资料。 （二）探索教研活动模式，不断提高教研活动的质量。 1．组内教师共各上一节课，每次活动均由一位教师主讲，着重介绍自己的研究成果。充分发挥每位教师的积极性，主动性，展示自己的所长。 2．每次活动后，布置好下次任务及学习内容，使大家明确目的。 3．平时每位组员在自己班里实施研究，每两个月进行一次汇报小节结。采取成功的课上出来，失败的课讲出来的研讨形式。
⑦ 如何提高学生在音乐课堂上的参与积极性
音乐课是人文学科的一个重要领域、是实施美育的主要途径之一、是基础教育阶段的一门必修课。作为音乐教师，不仅应根据学生的年龄特征和认识规律来组织音乐教学，而且更应该充分发挥音乐艺术本身的特点。让学生在自由、积极和愉快的音乐实践中，自主地感受音乐、激发学习音乐的兴趣，从而提高音乐素质。因此，在教学中我经常采取以下一些方法来提高学生学习的积极性。
一、 改进教学模式、转换角色。
长期以来，我们的教学模式都是教师讲，学生学。以教会学生学习为目的，习惯地把学生当作教学对象。往往是以教师为主体，却忽视了学生个性的发展，严重地扼杀了学生的学习意识，以至于学生丧失了对音乐的学习兴趣。因此，我们要改变以往的教学模式、转换角色，真正的以学生为主体
教师不再是“领导”而应以“主持人”或“导演”的角色到学生中间去，与学生结成“合作伙伴”，和学生一起活动，努力将自己融入课堂中去。而且要关注学生的情感、意志、兴趣、性格等，把教学时间放到那些有效果和有创造性的活动上来，在活动中了解、影响、激励、鼓舞学生，营造一种接纳、支持和宽容的课堂气氛，与学生一起分享他们的情感体验和成功喜悦。
也可以让学生来当“小老师”营造一种民主和谐的教学气氛，使学生始终处于一种轻松愉快的学习状态之中。我们应该多给孩子一些机会，让孩子们大胆展示自我。比如：一首新歌的范唱不一定都由教师来完成或听录音，一些孩子视谱能力和歌唱能力都较强，把范唱的任务交给她们试一试展示自我，肯定也别有新趣。还有，音乐课堂上我们可能会碰到一些调皮好动的学生。如果教师能适时的为他创造机会让他参与讨论、发言、创作和同学、教师一起完成表演并及时给予肯定和鼓励，让孩子们体验成功的喜悦和创造的乐趣，那么不久的将来音乐课上将不再有差生。
总之，音乐教师的责任不是把所有的学生都培养成音乐家，而是让学生热爱音乐、鼓励学生时时有新的认识、创造一个能自由探索的音乐空间、多为差生服务，充分挖掘他们的音乐才能，成为学生成长道路上的良师益友。
二、拓宽教材，贴近生活，做学生的知心朋友
教科书只是教学的依据和基础，但不是全部。音乐课本具有更大的灵活性，教师可以依据个人的教学风格和学生的实际情况重新组合教学内容，帮助学生了解音乐实事，解决疑难问题，引导学生正确审美。如：新年过后的第一堂课，可以和学生一起聆听维也纳新年音乐会的美妙旋律，也不妨聊聊绅士风度和高雅艺术。相信每一个学生都感受到音乐殿堂的神圣。我们没有理由让走出音乐教室的学生不知道“贝多芬”“莫扎特”不知道“金色大厅”“中国爱乐”。
当然，音乐课需要“阳春白雪”，也需要“下里巴人”。学校是社会的一部分，而音乐课堂又是学校的一块艺术教育园地，它不可能与社会相脱离。那么音乐教育也就不可能不受到社会环境的影响。随着当今社会政治制度、经济发展模式、文化教育体制等所呈现出的一种“多元并存，多极发展”的格局，音乐也面临着多元化发展的必然趋势。我们所遵循的教育模式、教材内容、教学方法和评判标准都越来越显示出它的局限性。面对丰富的音乐种类、多变的音乐风格，如果我们的音乐教育不思改变，不求创新，只是沿用陈旧社会的教学观念，将社会上的流行视为“洪水猛兽”，不仅不能顺应形势，扩大自己的眼界，丰富自己的学识，更不能做一个合格的师长，为学生答疑解惑。
众所周知，学习阶段的少年儿童都有着极大的好奇心，周围流行的往往也是他们渴望了解的。作为音乐教师不应回避，越是回避，学生的好奇心就越强，兴趣越高，会变得盲目追星。其实，教师可以与学生进行一些讨论、交流。如：讲节奏时顺便告诉学生“什么是摇滚乐”“什么是爵士乐”节奏练习时我们除了采用节奏模仿、打击乐训练等方法外也可试着将现在流行于欧美的“说唱”引进课堂，那种鲜明的节奏感、独特而新鲜的风格韵味，很容易激发起学生的兴趣，而那种近乎于“念歌词”的演唱方法，更让学生联想到他们平时学的“按照节奏读歌词”的方法。
况且，如今的流行乐坛也不乏优秀的歌曲和经典乐曲，这时教师只要讲清楚流行音乐的产生与发展，晓之以理，点名精华与糟粕，学生自然就知道怎么做了。如果音乐课上教师能和学生聊聊“克莱德曼”听听“红旗飘飘”说说周杰伦，感受那古典音乐与现代音乐、民族音乐的完美结合，以及流行音乐特有的强劲节奏与震撼力。那么，想必没有学生不喜欢音乐课。
三、重视艺术实践，培养学生的表现力、创造力
音乐是表演艺术，它富有充分的表现力，它不仅能激励孩子们向上、又能陶冶锻炼孩子们的情操。音乐教师应创造机会让学生大胆展示，培养他们的表现力和竞争力，充分发挥学生的创造力。我们可以在课前或课后留出五到十分钟，设计一个“艺术实践”栏目，由学生自由组合、自由表演，尽情展示自我。节目包括唱歌、配乐诗朗诵、音乐小品、舞蹈等等。在学期结束时还可以用整整一节课的时间进行“艺术实践”。精选平时课堂表现精彩的一批节目作为班级的汇报演出让学生开开心心的玩个够。这样既可以培养学生的创造力、表现力，又有利于教师发现人才，也可以为学校一年一度的文艺汇演收集一些好的素材。
当然，“艺术实践”更可贯穿于整个课堂教学中。例如：欣赏教学中；让学生用语言表达对音乐的理解、用肢体语言表现音乐、用绘画勾勒出音乐的意境、用舞台表演的形式再现音乐等。歌唱教学中；让学生用不同的演唱形式表现歌曲、也可以让学生依据个人对作品的不同理解进行处理用不同的风格表现音乐。创作教学中；让学生尽情展示自己的作品等等。总之，“艺术实践”能让音乐课多姿多彩、韵味十足。
⑧ 幼儿音乐领域年龄特点及发展目标
一、 各年龄阶段幼儿音乐领域的年龄特点
（一） 幼儿音乐欣赏的年龄特点
1、小班幼儿音乐欣赏的特点：小班幼儿能初步理解他们所熟悉歌曲的歌词内容和思想，能理解性质比较鲜明的音乐情绪等。多数小班年龄的孩子能听音乐动起来，喜欢听节奏鲜明、欢快的音乐，随音乐特点做动作。但由于经验不足，还不能随音乐性质变化相应的动作。
2、中班幼儿音乐欣赏的特点：中班幼儿听辨音的分化能力有所提高，逐渐能辨别声音的细微变化。他们一般能欣赏内容较为广泛、性质风格多样的音乐作品，如舞曲、进行曲、摇篮曲等。对不同体裁、性质、风格乐曲的分辨能力也有很大发展；在音乐的速度、力度、节奏、结构把握上，他们往往能够通过教师组织的音乐活动，初步感受到乐曲的结构，听出乐段、乐句之间的重复以及乐曲在情绪性质上的明显差异；能基本理解音乐所表达的情绪和情感，并由此产生一定的想像、联想。
随着幼儿思维、想象的进一步发展，对音乐的理解能力也在不断地发展。这种理解能力通常表现在歌曲及有标题器乐曲的理解上，幼儿已能借助于歌词及已有的生活经验、音乐经验，基本理解音乐所表达的艺术表演形象，对于较为复杂的、没有标题的纯器乐曲的理解还有一定的困难。另外，他们在欣赏过程中的创造性表现能力也不断增加。
3、大班幼儿音乐欣赏的特点：大班幼儿具有一定的音乐欣赏能力，幼儿可以把握音乐中蕴含的诸多要素，包括音乐的演奏乐器和演奏场景，音乐中的运动和张力，音乐中的情感以及音乐中的形象和情节。他们的内心世界得到了丰富和发展，想用自己喜欢的方式来表现音乐。幼儿能够准确的表达自己对作品的理解，并有想象的能力。
（二） 幼儿歌唱的年龄特点
1、小班幼儿歌唱的特点：小班孩子喜欢唱歌，尤其对那些富有喜剧色彩、情绪热烈的歌曲会产生浓厚的兴趣。这一时期的幼儿一般都会唱几首简单歌曲，有的甚至会即兴哼唱一些自己编的旋律和短句，然而自己编的歌曲、曲调带有很大的模仿性，合适音域一般在d′—a′的范围，在教师的正确指导下，大致能唱准旋律。
2、中班幼儿歌唱的特点：中班幼儿的语言发展有了一定进步，已经能够完整的再现一些短小的歌曲，和较长歌曲中的比较完整的片段。但在歌词的理解方面还有一定困难，会出现错字、漏字和相似字的现象。一般情况下，合适音域在c′—a′的范围。中班年龄幼儿在唱他们所熟悉和理解的歌曲时，可以做到用速度、力度、音色的明显变化来表现歌曲中的不同形象和情绪。
3、大班幼儿歌唱的特点：大班幼儿一般已经可以比较完整准确的再现熟悉歌曲的歌词，唱错字、发错音的情况会大大减少，音域可以从c′—c②。对歌曲中由二分、四分、八分音符构成的一般节奏已掌握较好，甚至也能较好的掌握带附点的节奏和切分节奏。到了大班末期，大多数幼儿能够比较自如的把握常见的幼儿歌曲的节奏，歌曲速度的稍快和稍慢时也不会影响他们表现节奏的准确性。
大班幼儿在音准把握能力上有了一定进步，一般都能基本唱准曲调，他们一般能够学会呼吸时自然而迅速，不耸肩不发出很响的吸气声。大班幼儿对歌曲的形象内容、情感的体验与理解能力也会在一定程度上得到增强。幼儿更加积极主动的在唱歌中用声音变化来表达感情，还能积极争取使自己表现更独特和完美。一些发展好的幼儿还能够对熟悉歌曲的节拍、节奏做出变化，甚至能够独立的即兴哼唱出相对完整的新曲调。
（三） 幼儿韵律的年龄特点
1、小班幼儿韵律的特点：小班的大多数幼儿已经掌握了拍手、摇头或是晃动手臂、用手指点或拍击身体的部位、点头或摇头、小幅度慢速度地运动躯干等简单的非移动动作，但腿部力量较弱，脚掌缺乏应有的弹性、身体左右摇摆大，自控力差。
2、中班幼儿韵律的特点：中班幼儿在韵律活动中，手部动作出现频率较高，运动路线主要以直线、曲线为主，中层次空间的动作出现频率最多，移位式动作很少出现，多数幼儿在自由律动中会出现两种及两种以上动作，比较喜欢做重复动作。多数幼儿具有前奏感、节奏感，而幼儿乐段感与乐句感的发展相对滞后，幼儿很少出现与同伴合作做动作的行为，都是自己单独做动作。
3、大班幼儿韵律的特点：大班幼儿对鲜明而有特点的节奏、音响和舞蹈律动具有浓厚的兴趣，节奏性活动是幼儿阶段主要的音乐活动。幼儿的思维以形象思维为主，他们在表现活动中容易添进自己的直觉和想象，她们往往会加上自己的主观想象，喜欢夸张新奇的食物，幼儿乐于尝试，愿意表现。
大班幼儿能逐步认识到事物之间的一些简单关系和联系，对于事件、情节的表现成为他们韵律活动中的突出特点。他们喜欢听和讲故事，聆听和朗读节奏鲜明、有韵律的歌谣，喜欢看情节有趣和角色色彩鲜明的动画片、木偶剧与儿童剧，喜欢在游戏中再现和表演他们感兴趣的人物表情、动作、情节和活动场面，表演时根据自己的经验和想象不断求新与创造。
（四）幼儿打击乐的年龄特点
1、小班幼儿打击乐的特点：小班年龄的幼儿逐步掌握了一些主要用大肌肉动作来演奏的打击乐器，最容易掌握的是铃鼓和串铃的演奏方法。他们在入园初期的随乐意识和随乐能力都很差，大多数幼儿都不能做到基本合拍地随音乐演奏，而且还会有部分幼儿只顾玩弄乐器而忘记演奏的要求。3岁末期，不仅大多数幼儿可能做到基本合拍地随音乐演奏，而且一般幼儿已具备了初步的随乐意识。
2、中班班幼儿打击乐的特点：中班年龄幼儿开展打击乐活动时可以选择节奏鲜明的乐曲，可以2∕4、3∕4拍乐曲为主。许多有民族风格的乐曲，如：维吾尔族、蒙古族、藏族乐曲，节奏型都比较明显，易于中班幼儿理解把握，同时也可以让幼儿感受不同民族的音乐风情。由于手部动作发育的特点，可以在常见的打击乐器如：串铃、响板、撞钟、三角铁、铃鼓、木鱼、双响筒、锣、鼓中进行选择。
3、大班幼儿打击乐的特点：大班幼儿的自控能力、合作能力、愿意接受挑战、勇于探索的积极性等方面度有了很大的发展。经过小、中班系统的教育和熏陶，具有一定的音乐素质。在节奏乐活动中，他们能够通过对音乐、乐器的直接感知以及教师合理有效的调控手段，表现出丰富的感受力和创造力。大班幼儿随着年龄的增长，逐渐将以前在乐器敲打的兴趣上转向为操作乐趣和效果乐趣。
二、各年龄阶段幼儿音乐领域上学期的教育教学目标
（一）幼儿音乐欣赏上学期教学目标
1、小班幼儿上学期音乐欣赏教学目标：
（1）对生活中的各种声音感兴趣，喜欢倾听优美的声音，尝试用自己喜欢的方式来表现自己熟悉、喜爱的歌曲和乐曲，初步学会使用表演道具。
（2）学习感受性质鲜明单纯、结构短小明晰的歌曲和有标题的器乐曲的形象、内容和情感，在感受的同时进行多种方式的创造性表达，体验比较典型的摇篮曲、舞曲、进行曲、儿童歌曲等不同情趣。
（3）能在短时间内集中注意地倾听或观看自己喜欢的音乐和舞蹈表演。
2、中班幼儿上学期音乐欣赏教学目标：
（1）能在一定时间内注意力比较集中地倾听、观赏音乐、舞蹈作品，积极地感受音乐、舞蹈所表现的不同情绪，养成安静倾听、欣赏的习惯。
（2）在有对比的情况下，学习分辨音乐中差别较明显的高低、快慢、强弱特征和音色的变化，体验这些变化所表达的情意。
（3）能正确区分二拍子和三拍子的音乐，感受二拍子和三拍子音乐的不同情趣。（4）在掌握前奏、间奏、尾奏的基础上，进一步感受和表现乐句、乐段的开始和结束，初步了解音乐结构中的重复与变化的规律，体验倾听和观赏活动的快乐。
3、大班幼儿上学期音乐欣赏教学目标：
（1）有欣赏音乐的良好习惯和情趣，能够欣赏更多不同性质、不同风格的乐曲、歌曲和舞蹈，更加细致地感知和体验这些音乐作品的内容和独特风格，感受不同形式的艺术美。
（2）进一步学习使用其他各种非音乐的艺术手段，提高体验和表达音乐情趣的能力，能用自己的喜欢的表现方式大胆表达较复杂的乐曲是如何推进情节、表达情感的。能在理解音乐作品的基础上，恰当的用服装、道具等多种形式表达内心的感受。
（3）就音乐形象与情节展开想像，为用音乐表演手段(如戏剧表演等)进行二度创作式的表现做准备，并在此过程中加深对音乐的感受和把握。
（二）幼儿歌唱活动上学期教学目标
1、小班幼儿上学期歌唱活动教学目标：
（1）喜欢参加歌唱活动，用自然地声音歌唱，保持正确的唱歌姿态。
（2）能听前奏整齐地开始，音域在d′—a′的范围。
（3）初步理解和表现歌曲的形象和情感，边唱歌边做合乎歌曲内容的表情及简单动作。
（4）在教师的帮助下，能为自己熟悉、多重复的简单歌曲仿编新的歌词。
2、中班幼儿上学期歌唱活动教学目标：
（1）进一步感知不同性质的歌曲，能够理解歌曲的歌词和曲调所表现的内容和情感，体验在歌唱活动中进行交流、合作的快乐。
（2）基本准确地演唱c′—a′范围的歌曲，感受和表现不同节拍（如二拍子、三拍子）、不同内容的歌曲，初步尝试使用不同的速度、力度和音色变化来表现歌曲的不同形象、内容和情感，且姿势正确，吐字清楚。
（3）感受和表现歌曲的前奏、间奏和尾奏，学会独立接唱并初步尝试自然地与他人接唱和对唱，正确运用身体动作和表情与他人交往。
3、大班幼儿上学期歌唱活动教学目标：
（1）积极参与歌唱活动，乐于个人独立歌唱和参与集体表演，享受唱歌的快乐，并能欣赏和评议同伴的表演。
（2）尝试学唱优美、舒缓、活泼等不同性质的歌曲，能用准确的节奏和音调表现不同歌曲的情绪、情感，能够唱八度范围内的五声音调和少量七声音调的歌曲。
（3）学习使用不同咬字、吐字及气息断连方法表现歌曲不同意境。
（三）幼儿韵律活动上学期教学目标
1、小班幼儿上学期韵律活动教学目标：
（1）在日常生活中，愿意随音乐做简单律动进行自我表现，并初步体验用目光、表情、动作、姿态与他人沟通、交往的快乐。
（2）乐于参与音乐游戏，在教师动作的提示下，能通过韵律和模仿动作表现简单的音乐节奏、跳简单的集体舞蹈，体验在音乐运动中表达、创造和交流的快乐。
（3）学习按照音乐的基本拍子自然、均匀地做上肢或下肢的简单动作和模仿动作。
2、中班幼儿上学期韵律活动教学目标：
（1）尝试运用有效的方法和他人进行交流与合作，体验韵律活动中合作的快乐。
（2）随音乐的节奏尝试按自己的想象自由地做模仿动作、律动和简单的舞蹈动作，动作协调，能表现出音乐的力度、速度和情感的变化。
（3）学习利用已经掌握的动作、知识和技能，进一步学习或创编新动作，初步了解一些创编韵律动作组合的规律。
3、大班幼儿上学期韵律活动教学目标：
（1）喜欢参加韵律活动，能大胆地用各种艺术形式表现自己的情感和体验。
（2）能比较准确地按音乐节奏做各种稍微复杂的基本动作、模仿动作和舞蹈动作组合，进一步丰富舞蹈动作语汇，能用已经掌握的空间知识，进行创造性的表现。
（3）能为不同的舞蹈表演选择不同的道具和服装，乐于和同伴一起合作表演，体验交流的乐趣。
（四）幼儿打击乐活动上学期教学目标
1、小班幼儿上学期打击乐活动教学目标：
（1）乐于在集体中随熟悉的歌曲或乐曲有节奏地进行打击乐演奏，按要求取放、交换和收拾打击乐器，体验操作乐器、管理乐器的快乐。
（2）通过探索和尝试认识几种易于敲击的打击乐器，学习敲击方法，初步养成正确使用乐器的习惯。
（3）能独立的随熟悉的音乐有节奏地演奏，参加两至三种乐器的齐奏，学习看指挥开始和结束演奏。
2、中班幼儿上学期打击乐活动教学目标：
（1）进一步养成集中注意看指挥，并对指挥的要求作出积极反应的习惯，体验创造性参与演奏活动的快乐。养成正确使用乐器、有序收放乐器的习惯。
（2）会按简单的固定节奏型为歌曲、乐曲、舞蹈等作即兴伴奏，在集体中学会保持与音乐、与他人配合，具有初步协调的能力。
（3）学习使用木鱼、铃鼓、沙球等更多种类打击乐器的基本演奏方法，为歌曲或乐曲选择合适的音色而探索乐器的不同演奏方法。
3、大班幼儿上学期打击乐活动教学目标：
（1）按简单的节奏型进行打击乐合奏练习和表演，具有初步的协调配合能力，集中注意看指挥，反应敏捷。
（2）学习使用更多种类的打击乐器的基本演奏方法，为求得新颖的音色而探索熟悉乐器的不同演奏方法，演奏的方法正确，姿势放松端正，养成乐器拿、放、管理的好习惯。
（3）尝试自己制作打击乐器，喜欢用自制乐器参与音乐活动，养成正确使用乐器的良好习惯。
三、各年龄阶段幼儿音乐领域下学期的教育教学目标
（一）幼儿音乐欣赏下学期教学目标
1、小班幼儿下学期音乐欣赏教学目标：
（1）努力听辨音乐中差异明显的隐去高低，力度、强弱、速度、快慢。
（2）能安静地听音乐，初步感受性质鲜明，结构短小清晰地歌曲和有标题的器乐曲的形象。
（3）体验典型的歌曲，劳动音乐等不同类型音乐的特点。
（4）喜欢用自己的体态、噪音和动作参与欣赏活动，进行多种方式的创造性表达。
2、中班幼儿下学期音乐欣赏教学目标：
（1）学习划分乐句，分辨乐句、乐段中的重复和变化。
（2）学习两段体的曲式结构，能分辨出区别较大的两段音乐的起始句和结束句。
（3）在感受音乐艺术美的同时，领悟其内涵，并初步学会用动作或语言表达自己的内心感受。
3、大班幼儿下学期音乐欣赏教学目标：
（1）享受艺术活动的乐趣。乐意与同伴交往，进行合作学习，有竞争意识。在艺术活动中提高艺术素养。
（2）发现和感受周围环境中的美。喜欢欣赏不同风格特点的艺术作品，在表现自己对艺术作品的理解是有自己较为独特的表现形式。
（3）能富有表情地较准确地感受性质鲜明、结构适中的进行曲、摇篮曲、舞曲等不同风格的音乐，并产生一定的联想，能用语言、图画、节奏乐、动作、表情表现相应形象。能用嗓音、动作创造性地表达周围生活中的各种声音。
（二）幼儿歌唱活动下学期教学目标
1、小班幼儿下学期歌唱活动教学目标：
（1）用正确的姿势，自然地声音，一句一句地歌唱。
（2）在集体演唱时，会整齐地开始结束，能有控制地发出声音。
（3）理解和表现简单儿童歌曲的形象，内容和情感。
（4）学习为熟悉、短小、工整的歌曲替换部分歌词，体验创造性地参与歌唱活动的快乐。
2、中班幼儿下学期歌唱活动教学目标：
（1）会听前奏、间奏歌唱，能整齐地开始和结束。
（2）学习在乐句结束时进行换气，不中断乐句随意换气。
（3）进一步根据歌曲的不同内容、情感，运用速度、力度和音色变化。
3、大班幼儿下学期歌唱活动教学目标：
（1）在集体歌唱活动中建立默契感，体验配合默契的快乐。
（2）能有表情的完整的表现歌曲内容，初步学习各种演唱形式和不同风格的歌曲，积极为歌曲和乐曲创编歌词和动作。发展幼儿运用嗓音进行艺术表现的能力。
（3）用正确的姿势、自然好听的声音唱歌，初步学会领唱、齐唱、轮唱，能运用不同的速度、力度去正确地表现歌曲的情感和风格。大胆、独立地在集体面前唱歌、表演，并能这熟悉工整的歌曲续编歌词。
（三）幼儿韵律活动下学期教学目标
1、小班幼儿下学期韵律活动教学目标：
（1）喜欢参与韵律活动，能随音乐做简单律动。
（2）基本能感受音乐节奏、旋律的显著变化随之变换动作，能用上肢、下肢等简单的身体动作表现音乐的情感和内容。
（3）学习用动作、表情、姿态与人沟通。
（4）能自己想出简单的动作进行创造性的表现，体验韵律活动中表达、创造和交流的快乐。
2、中班幼儿下学期韵律活动教学目标：
（1）能倾听音乐的旋律和节奏变化，节拍准确地进行原地身体动作。
（2）进一步引导发现律动中的动作组合规律，尝试进行合作创编。
（3）初步引导进行即兴表演，表达情感。
3、大班幼儿下学期韵律活动教学目标：
（1）乐于参加舞蹈创编活动，能按音乐的内容、风格和节奏特点做各种基本动作、模仿动作和舞蹈组合动作，熟悉一些民族民间舞蹈。
（2）乐于使用各种工具、根据一定的主题，能根据乐曲的内容、性质、创编不同的动作，创造性地表现角色的音乐形象。
（3）乐意与同伴一起进行娱乐、表演、创作等艺术表现活动，有一定的表现技能，并乐于交流艺术表现活动的评价。
（四）幼儿打击乐活动下学期教学目标
1、小班幼儿下学期打击乐活动教学目标：
（1）学习遵守演奏打击乐的基本规则。
（2）能独立的随熟悉的音乐有节奏地演奏，参加两至三种乐器的齐奏，学习看指挥开始和结束演奏。
（3）大胆的用乐器演奏表达对音乐的感受，能尝试床走性的变化演奏方案，体验节奏活动的乐趣。
2、中班幼儿下学期打击乐活动教学目标：
（1）能根据图谱的提示准确地打击出节奏，并学习看图谱演奏打击乐器。
（2）进一步练习使用已掌握的乐器进行演奏。
（3）能自主选择乐器，为一段体结构的音乐进行即兴伴奏。
3、大班幼儿下学期打击乐活动教学目标：
（1）积极参与节奏活动，继续学习三角铁、双音响筒、钹等更多种类的打击乐器的基本演奏方法。用打击乐器即兴创作教师命题的音响，逐步培养按照命题进行创编的能力。
（2）学习使用为求得新颖的音色而探索熟悉乐器的不同演奏方法。
（3）学会齐奏、合奏即兴伴奏，能按指挥的手势开始、结束和变换演奏，并在音色、音量和表情上与集体相一致，有较好的音响效果
（4）能自觉遵守演奏活动中的常规，养成爱护乐器的习惯。
⑨ 如何培养孩子音乐创造力
幼儿园音乐教学主要包括歌唱,韵律活动,打击乐,音乐欣赏,音乐游戏五大领域,那么在这五大领域中采用什么形式来培养幼儿的创造力和想象力呢
(一)发挥想象为歌曲创编新歌词
兴趣是最好的老师,让幼儿给熟悉的歌曲增编新的歌词或改变部分歌词,这样幼儿的演唱兴趣会大大提高,同时想象,创造能力又在不知不觉中得到发展.例如:歌曲《胡说歌》围绕"你把袜子穿在耳朵上吗 "这样一句与生活相违背的歌词,以简单的旋律展开.孩子们非常感兴趣的同时,教师鼓励幼儿自己来创编歌词,最后编出了"你的手套穿在脚趾上吗 ""你的裤子穿在胳膊上吗 "你的鞋子穿在头顶上吗 "等等五花八门,荒诞可笑的歌词,这样孩子们在欢歌笑语中不知不觉地体会了音乐活动的快乐,还培养了他们的想象力,创造力.大班有一首歌曲叫《秋天多么美》,这首歌曲是我和孩子们非常喜欢的歌曲之一,歌曲学完以后,我突发奇想,秋天美,冬天也很美呀!我们何不创编一首《冬天多么美》,我的想法得到了全体孩子的响应,最后,在全班孩子的努力下,创编出了"冬天雪花轻轻吹,大地盖上厚呀厚棉被,小朋友,一起堆呀堆雪人,雪人个个胖墩墩" (二)留住旋律,改编歌曲.
最近,经常听到我们班的孩子在唱《老鼠爱大米》,《两只蝴蝶》,《2002年的第一场雪》等流行歌曲,这些歌曲如果从一名时尚青年口中唱出时没有人觉得有什么大惊小怪的,但若是一名四五岁的小朋友也开始哼唱它时,我们老师和家长不免会有些担忧和紧张,因为幼儿对流行音乐缺少选择和辨别能力.针对这些我们我觉得如果我们阻止孩子去唱是不可能的,所以与其去堵,不如去疏,采用留住旋律,改编歌词的方法是非常可取得.南师大的许卓娅教授,就把孩子们流行歌曲《对面的女孩看过来》改了个面目全非,"对面的女孩看过来,看过来……"成了"对面的兔子看过来,看过来,不要被我的样子吓坏,其实我,很可爱……"扮成大灰狼的男孩们边跳边唱,向对面由女孩们扮演的兔子发出"邀请",听到大灰狼如此表白之后,她们迅速还击:"我上看下看左看右看,看来看去你都是个大坏蛋,我想了又想,猜了又猜,做朋友的问题可真难办……" 就这样,一首流行歌曲变成了一台饶有兴致的儿童音乐剧:《兔子和狼》,孩子们戴着头饰,完全投入到大灰狼和小白兔的角色之中.结局也改得很巧:流行歌词中的"爱真奇怪"变成悔过自新的大灰狼终于得到了小白兔的原谅,"你真可爱!"从此被接纳成为兔子们的好朋友. 改编,而不是一味拒绝.在流行歌曲大行其道,少儿歌曲创作态势日益衰微的今天,这种改头换面不能不说是讨巧之举.流行歌曲对孩子来说未必是洪水猛兽,其实有太多资源可以利用.但可惜的是,目前我们在这方面动的脑筋实在是太少了.
(三)为乐曲,歌曲编配动作
边唱边表演是幼儿喜爱的一种音乐活动形式,它们喜欢用动作来表达情感.如果歌曲或乐曲是具体的,并易于动作表现的话,应尽量引导幼儿自编动作表演.例如:在学习《两只小手》这一歌曲时,要求幼儿自由想象动作来表现歌词.("两只小手做两点,雨点从天空落下来""两只小手做枕头……")由于大多数幼儿都是随意,即兴创作的,当然不可能期望他们创作出多么完美的动作.但毕竟是他们自己展开想象编的,对练习这一系列动作也特别有感情,格外认真.不仅调动了幼儿学习歌曲的积极性,培养了幼儿的动作协调能力,也使幼儿从中得到了创造的源泉.
(四)在节奏教学活动中,为幼儿提供充分,自由的演奏空间,鼓励幼儿利用已经有的经验展开想象,用配器演奏来表现乐曲.
有一次晨间活动,我们放着音乐,耿春雪突然叫住了我,"老师,你听这个歌曲里面好像有钢琴的声音".她的这句话让我感觉孩子不仅听着歌曲的美,同时还夹杂了他们所熟悉的乐器的声音.孩子的耳朵是灵敏的想象力是丰富的.如:x x .孩子们就会说像汽车的鸣笛声---笛―笛;x x x 像小朋友走路;xxxx xxxx像小朋友跑步等.当我们在和孩子做节奏互动时,我每打一种节奏,孩子们就能发挥想象,说出它们像什么:有的说像雨水的滴答声;有的说像汽车的笛笛声;有的说像火车的隆隆声等.
我觉得对幼儿音乐节奏的培养,是贯穿在一日活动中的,通过不同的音乐性质,把音乐贯穿在常规中,培养幼儿的常规意识.如幼儿听到《准备好了吗》的音乐就马上集中;听到《拍手点头》就知道跟着音乐有节奏地拍手;听到《啄木鸟》的音乐就马上收玩具;听到抒情的《摇篮曲》就会安静.孩子对节奏的感受,有时候会出乎大人的意料以外.如在就餐前和起床后是纪律最乱的时候,我会用节奏的变化来集中幼儿和安定幼儿的情绪,我会用铃鼓拍出一个节奏,幼儿会情不自禁的跟着拍,然后再不断的变换节奏.孩子们听到节奏变化了,就会自然而然的竖起小耳朵集中精力来倾听老师的节奏,并伸出小手来迎合,模仿老师的节奏.这样听到的只有整齐的节奏声,没有吵闹声.这样的音乐化管理,既训练了幼儿的听辨能力,有很好地集中幼儿的注意力,培养了幼儿的常规意识.受到了很好的效果.