再创造产业

① 中国的五年规划对企业意味着什么

中国最近公布的“十二五”规划旨在将这个世界第二大经济体从一个投资驱动型的“发电机”转变为一个具有更稳定发展轨迹的全球“发电厂”。该规划会对国内外各行各业的企业产生影响。为了帮助高管人员解读和理解其条款内容，我们分析了它对33个行业的潜在影响。有两个方面引人瞩目：对各行业的企业盈利和竞争格局的影响。（如欲了解该分析的详细内容，请观看互动图表“中国‘十二五’规划的经济影响” 。）
“十二五”规划对企业盈利可能带来的影响分为有利影响（例如，对国内需求的增加较敏感，或专门针对一些行业的特殊优惠待遇）、不利影响（受到一些政策的限制）或尚不确定的影响。为了分析“十二五”规划对竞争格局的影响，我们考察了监管的强度。
通过分析，有五类行业脱颖而出。新兴战略行业的目标是争夺全球领先地位。国内消费引擎行业将大力推动国内的消费增长。 结构调整行业将在政府指导下进行改革。再创造行业属于成熟产业，必须进行创新和再投资，以缩短与全球“领头羊”的差距。社会公用事业行业由大型国企组成，它们管理着国家基础设施的重要组成部分。
新兴战略行业
“十二五”规划将一些行业描述为新兴的战场，在这些行业中，各国将为争夺在下一波发展浪潮中的技术领先地位而激烈竞争。这些行业（包括新能源和生物技术）由于其很高的利润增长潜力和较宽松的国家监管而引人注目。在这些领域，中国政府将通过帮助企业获得领先技术，拓展其商业能力，致力于培育全国性和全球性的领军企业。
中国政府希望，到2015年，将这些行业对GDP的贡献率从目前的大约1％增加到8％，到2020年进一步增加到15％，这就为国内外的同类企业展现出巨大的市场潜力。尽管在这些新兴市场上，仍然存在很大的不确定性，但参与竞争的企业应该在技术和商业能力上全力打造核心竞争力，并努力获得对其本地创新者身份的普遍认可。国内企业应该专注于获取领先技术，并与当地政府建立良好的关系。外国企业必须带来先进的技术，并被视为值得信赖的本地创新合作伙伴。
主要由监管决策确定其格局的竞争将会非常激烈。中国中央政府可能会通过明确确定技术路径、行业标准、市场准入条件和合作伙伴关系模式，对竞争格局进一步施加影响。鉴于围绕早期开发的一些常见技术（如风力和太阳能发电）而形成的散乱市场，中国政府在制定政策时，将变得越来越具有选择性，将会寻找能迅速完成行业整合和确定全国领军企业的途径。
国内消费引擎行业
这些行业将成为中国政府调整经济结构、刺激国内消费努力的最大受益者，它们是面向消费者的行业，如航空公司、快速消费品、食品、医药、航运和旅游。这些国内消费引擎行业拥有盈利增长的良好环境和相当自由的市场，而且得益于中国政府对社会和谐和“绿色”发展的高度重视。
为了获取最大的增长机会，企业必须提高自己的市场渗透率，并为核心客户群体提供量身定制的产品。它们还应该密切关注政府制定的一些会增加消费的特定政策，如鼓励城市化、优化投资结构、完善社会保障网络、增加家庭收入，以及发展零售基础设施等。企业应积极探索在新的城市化地区和农村出现的各种机会。此外，中国政府推动提高产品安全性和质量，以及鼓励对环境友好的消费习惯的努力，也将对捷足先登的企业提供更多良机。
虽然政府增加家庭收入和提高职工工资的努力将有助于刺激私人消费，但也对企业提出了在劳动力成本不断上升的情况下，如何避免陷入成本困境的挑战。“十二五”规划制定了职工最低工资每年提高13％的目标，同时还提出了一个相对比较保守的家庭收入年均增长目标（大约7％）。建筑、消费类电子产品、物流、零售和其他一些行业将会感到更大的成本压力。此外，由于执行新的能源、原材料和水资源定价政策和更严格的环保法规，以及加强对消费者权益的保护，企业的成本可能还会进一步上升。对通货膨胀的强烈担忧，意味着政府不太可能支持将这些增加的成本全部转嫁给消费者的做法。
中国政府还会以其他方式影响竞争环境。一些行业（如教育、金融服务、医疗保健和物流）正在放松管制，进一步向外国企业开放市场。对食品、药品安全和产品质量的日益重视，也为那些在安全、质量标准上具有良好声誉的企业提供了一个机会。
结构调整行业
房地产业和商业银行业是对中国的经济和社会健康极其重要的两个行业，它们面临着重大的结构性风险，而且其遵循的商业模式极不稳定。中国政府已经对这些需要进行结构调整的行业下达了明确的指令，要求它们整改自己的行为。
在过去五年中，中国的房地产行业快速增长，为全国的GDP和地方政府的财政预算做出了重大贡献。但是，过热的市场已经引起了对与不断上涨的住房成本联系在一起的投机泡沫和社会不稳定的担忧。在“十二五”规划中，中国政府制定了建设3,600万套保障性住房的目标，并承诺对购房贷款和住房市场实施严格监管。
然而，为了实现根本性的改革，房地产行业必须建立一种既有利可图，又能可持续发展的商业模式——例如，适用于零售住房或经济适用房项目的房地产商业模式。与此同时，中央政府必须为已经习惯于从利润丰厚的房地产销售收入中为当地产业发展项目融资的各地方政府找到新的收入来源，并建立替代性的投资渠道。
商业银行也在步突飞猛进的房地产市场的后尘，主要通过贷款给开发商而快速扩张，它们也面临自己的改革义务。为了保持利润增长率，银行必须确定“十二五”规划要求的新的收入流——例如，支持中小型企业、数字银行和财富管理——并打造管理风险和人才、履行其他增加价值职责的能力。它们还必须更善于解读和平衡各种相互矛盾的政府政策，如要推动控制通货膨胀，同时又要为中小型企业融资和刺激私人消费。
在进行亟需的改革后，中国的银行就能不受约束地提供水平更高、更多样化的服务，这个范围更广泛的行业可能会进入一个新的竞争时代。实现这些新的发展需要专门知识和技能、人才、结构合理的流程和管理。目前，中国的银行在能力上还比较欠缺，这就为领先的外国金融机构带来了机会。当然，这种机会的大小取决于改革的方向和深度。外资银行可能还能在确定改革方向上为监管机构提供帮助。
再创造行业许多成熟的制造商在技术上已经落后于其全球竞争对手，并饱受产能过剩、效率低下和高污染之苦。这些企业占到再创造行业的绝大部分。中国政府的目标是，通过创新和升级，改造这些行业。
一般来说，此类行业将从刺激国内需求的政策措施中受益。“十二五”规划为那些采用先进技术、产品附加值更高、能源效率和环保水平更高的生产商保留了最好的机会。政府的财政和税收政策，以及能力和出口监管都鼓励这些企业改进其业务和进行合并。该规划鼓励本地创新，以发展国产品牌权益和自主知识产权。
在关注绿色发展的新政策下，中国的成熟行业特别脆弱：除了要承受与不断上升的劳动力成本有关的压力以外，这种政策可能还会抬高与保护环境、节约能源、减少污染，乃至原材料相关的成本。例如，制定能源效率和二氧化碳排放目标将会增加对一些行业（如有色金属、电力、钢铁）的需求。成功将会青睐那些既有能力保持健康的利润率，同时又能积累“绿色权益”的企业。
对于此类行业，中国政府正采取一种直接的方式，来塑造产业格局。为了推动创建全国性领军企业，政府制定明确的指导方针，鼓励加快行业整合，尤其是在汽车、工业机械（如建筑设备）、有色金属和钢铁行业。优秀的本土企业可以利用“十二五”规划对并购的政策支持，收购优质资产，增强领先地位，打造作为全国性领军企业的资格。外国企业也可以通过完成战略并购，在本地市场变得更具竞争力，来充分利用这种政策推动力。本土企业和外国企业都必须关注政策的发展，不断推动创新，因为创新可能会进一步界定中国在技术、产品组合和伙伴关系模式中的愿景。
社会公用事业行业
由于城市化和政府的大力支持，管理国家基础设施网络——包括电网、铁路和电信网络——的国有企业将会稳步增长。由于没有真正的竞争，这些社会公用事业行业的主要责任是：利用自己的规模优势和采购能力，按照质量和成本的全球标准，在国内成功地实施各种计划性项目。
改善基础设施对于中国的城市发展计划至关重要，中央政府已经制定了明确的计划，将进一步扩大中国的铁路、电力和电信网络的渗透率和服务能力。这些扩张计划将享受大量政府投资，可确保这些国有企业及其供应商（如在建筑、设备和钢铁等行业）具有可靠的收入来源。
然而，中国固有的垄断行业必须努力遏制不断上升的建设和运营成本，这种成本上升源于新的节能和环保法规，以及不断上涨的职工工资。为了提高盈利能力和产品质量，国有企业还将感受到创新和改进自己业务模式的压力。由于这些企业拥有庞大的采购能力，因此在它们不断改进的努力中，可以期望得到来自全球技术领先企业的帮助，并最终制定出全球性的行业标准。外国企业对向中国的基础设施网络销售技术或产品很感兴趣，显然，这些基础设施的不断扩张提供了巨大的机会。
中国雄心勃勃的“十二五”规划是建立在持续数十年、前所未有的经济增长基础之上。它旨在将这个庞大经济体以投资为主导、一心关注GDP增长的发展方式转变为一种可持续发展模式，该模式在经济增长与社会和谐、技术创新与环境保护之间保持均衡。无论所有这些愿景能否实现，中国领导人希望推动这个国家前进的方向是清晰的。本土企业和外国企业都必须了解“十二五”规划对自己所在行业的潜在影响，从而使自己能够辨识未来的机遇与风险。(本文来源：麦肯锡季刊 )

② CG行业是什么意思

一，概述
CG(computer-generated，数码工艺品),原义是Computer Graphics，现已经习惯将利用计算机技术进行视觉设计和生产的领域通称为CG。它既包括技术也包括艺术，几乎囊括了当今电脑时代中所有的视觉艺术创作活动，如平面印刷品的设计、网页设计、三维动画、影视特效、多媒体技术、以计算机辅助设计为主的建筑设计及工业造型设计等,它们已经形成一个可观的经济产业。由于CG在目前在日本比较成熟，所以重点介绍日本CG。
二，分类
CG在日本网页上经常用来表示数位工艺品，数位效果，矢量图形或仅是存于电脑的手绘图等工艺。有关热门主题包括：日式动画[[anime]](日语animēshon的缩写，起源于英语animation)，日式漫画[[manga]]，和视频游戏角色，及同此画风的原始角色。（在日本国内用anime和manga来表示各种动画和连环漫画，而其它国家则用它来表示日产动画和日产连环漫画）
1, 漫画([[manga]]，Comic）
在导入CG前，漫画在日本已经是一个成熟的文化产业，是深受男女老少喜爱的大众文化。有幼儿漫画、少男漫画、少女漫画、青年漫画、女性漫画、成人漫画等等，有覆盖各个年龄层次的内容与风格。随着读者的年龄增大，老年漫画也开始出现。虽然漫画家们主要还是采用手绘，然后用扫描仪进行数码化，便贴纸等很多技法采用了photoshop之类的软件。年轻一代越来越习惯于用数码输入板和illustrator painer一类的软件直接创作，或者用数码相机的素材加工成漫画
2, 动画([[anime]],Animation）
从手冢治虫的‘铁臂阿童木’起，日本的动画就广为世界所熟悉，在电脑普及之前，靠手工绘制的动画已经成了日本的朝阳产业。但在人工费等成本不断上涨中，如果没有导入电脑就很难想象动画产业今天的规模。动画大师宫崎骏的新作品一再创造了票房的新记录。日本虽有东映那样的制作‘影院动画’的大公司，但大部分的作品还是出自小公司，小公司在很多制作方面又要委托零细的加工专业和个人制作者。整个产业的从业员约有3.4千人，每星期在日本的电视上放映的动画连续剧有30多本，加上映象产品，定制作品等，他们的产量每个月差不多达到200本，尽管有部分在海外加工，但日本动画业在简陋的条件下（相对与其他制造业生产而言）达到的质量与产量是惊人的。没有CG，动画的大量生产是难以想象的。
3, 游戏(Game）软件
电子游戏开始于美国，日本的软件使之风靡世界。1993年任天堂公司推出了8比特的专用游戏机，到1996年达到了64比特。但硬件的性能再好，没有有趣的软件也是徒然。游戏公司凭借日本动画，漫画的文化积累，充分运用CG，一举形成了世界注目的游戏产业。在不到20年的时间里，发展到数十兆日圆的规模。任天堂（Nintendo），Sega，索尼（Sony）等国际知名的企业成了电子游戏的代名词
4, CG艺术与设计
包括二维、三维的，静止画、动画（movie），从自由创作、服装设计、工业设计、电视广告（CM）到网页设计，可谓包罗万象。
CG作者经常把他们的作品放于网站画廊供读者欣赏其艺术风格。他们也可以被雇佣成为商业工具，销售manga或doujinshi，以及工艺书籍和作品资料CD等。典型的CG网页会有一段有关网站的艺术风格、已完成作品、图形样本和友情链接的介绍。有一些美国作者也采用了这种表现形式，但比不上日本人多产。日本网站上经常提供各种日式动画和日式漫画片段。许多图片未经作者同意就用于收费网站，而读者也无从得知其创作者。目前，非日式动画/漫画的CG网站也很普遍了。
三，CG软件
CG是最自由的绘画方式，没有固定的方法。同样用作CG的软件并无限制，只要是图形制作、图象处理类的软件都可以，例如：Photoshop、Illustrator、CorelDRAW、 Freehand、Painter、3DS Max、Poser、Maya、甚至用AutoCAD或Window画图等。常见的CG软件是Photoshop和Poser。
1, PHTOPSHOP的CG应用
1), 基本绘图工具：绘图纸(A4正好扫描)，绘图铅笔(2H到4B之间)，橡皮，碳素钢笔(或专用的描线蘸水笔和专用墨水)，扫描仪，手写板，可运行PHOTOSHOP的电脑
2), 卡通CG绘制一般流程：先用铅笔在纸上画草图，然后用钢笔描绘轮廓线，再扫描(300-600dpi)入电脑加工。
3)，分离轮廓线：先用Filter/Noise?Dust&Scratch等命令去除杂点，用Levels命令调整黑白对比度
A, 用Alpha通道方法：黑白象素分离得比较干净，是最常用的方法。
B, 粗糙的分离：可用Select/Color Range来分离，比用魔术棒Magic Wand Tool效果好些
C, 完全保留轮廓：把轮廓图层设为Multiply图层混合模式，不用分离就能明显露出下方着色图层。
4)，分离图层:使用快速蒙板准确选取各部份，然后为各部份一一添加新图层并填充以白色，图层直接以各部份名称来命名，最终使每一部份颜色都被分离在单独的图层中并将透明元素锁定
5), 着色:对分离的图案层一一着色，可以使用色阶式的着色方法，也可以使用水彩着色的润化效果，……综合使用photoshop的各种工具(如滤镜)，完美地把自然因素与人为创作(创造力和想象力)结合在一起才是好的美术作品。
6)，轮廓线的着色：黑色的轮廓线稍显生硬，一般日式漫画都会进行修饰着色，原则是和周围的颜色匹配。
7)，添加背景：有时为了更好地控制整体色调，可在先绘制出大致的背景效果后，再继续深入绘制人物。
8), 细节修饰：对于大型的作品，需要大量丰富的细节，所以不要急于完成作品，而应该在得到灵感的时候进行加工，添加细节。
2，Poser的CG应用
Poser是专门用于创建3D人物的傻瓜型软件，可以用来完成一些较复杂的任务，如比例合适，基本光源和阴影、摆姿势。不可能只用POSER就得到完美的卡通画, 后期制作是需要的，但它可以大大节省纯粹手绘或把3D作品改造成2D卡通的时间。
3D渲染的模型和传统卡通漫画总是相去甚远，因为卡通画的阴影总是很简单。漫画风格的图画要么有阴影要么没阴影，总是黑白分明，不会因为光少而变得更深。即使是人物身上有阴影部份也是界线分明，由圆滑或者有棱角的形状构成。而现实主义风格的阴影则无法看清界线。POSER中卡通边线功能可以帮助实现一些卡通风格的阴影。
1)，摆姿势，穿衣服，上头发(非渲染形)，装备背景物体。
2)，从身体上清除贴图和高亮，切换到卡通线条模式，改变肌肤色为肉色。
3)，保留一个光源，其他删除。光源应该是100%强度的泛光源。调节光线，在身体一侧产生简单的阴影。
4)，平滑文档，确保光源辅助线不可见，存成TIF文件。
5)，切换回正常的贴图预览模式，改变皮肤颜色为最浅的肉色。
6)，把光强调为150%，关闭地面阴影，渲染保存图象。
7), 在PS中打开图象，把渲染的那张粘贴到卡通风格的上面，把上层的BLENDING MODE改成SCREEN，降低透明度到满意为止。
8)，后期处理锯齿状阴影，用取色吸管工具和画笔涂抹阴影，用色调/饱和度/亮度面板改变颜色，画上眼睛。

③ 文化创意产业的凝聚力

中国文化创意产业要实现大发展大繁荣，企业走向产业联盟，依托中国创意产业联盟开展组织创新合作，整合资源，提高自身竞争力，是必然趋势。中国创意产业联盟将确保合作各方的市场优势，寻求新的规模、标准、机能或定位，应对共同的竞争者或将业务推向新领域等目的，企业和相关成员间结成的互相协作和资源整合的一种合作模式。这是中国文化创意产业形成核心凝聚力，增加文化自信力、形成国际竞争力等方面关键之所在。
由于全球化与信息化的快速发展，世界经济一体化和区域经济集团化的趋势日益明显，企业面临的市场环境因此发生了很大变化，企业之间的竞争逐渐从对抗走向合作。创意产业联盟作为一种双赢的战略模式，已经成为了企业开展组织创新合作，整合资源，形成核心凝聚力，提高自身竞争力的重要手段和非常有效的创新组织形式。中国创意产业联盟身处首都北京乃至全国经济社会迅速发展的大好环境，依托全国政协有关专委会、国家有关部委、联盟专家委，依托京津冀创意产业人才与应用市场相对集中的优势，成立以来，在文化创意产业领域引导产业集群创新、提升产业素质和市场竞争能力等方面作用日益突出。联盟秉持“创新的服务、友好的合作、联合的力量”原则，通过组织模式创新、体制创新和机制创新，汇聚产业资源，坚持联合创新发展，在长期难以真正实现的“官、产、学、研、资、用”有机结合方面取得了实质性突破和进展。中国创意产业联盟的宗旨是“创新、合作、发展、共赢”，团结全国创意领域的团体和个人，达成共识，形成合力，共同努力推动中国创意产业的发展。联盟已成为沟通政府、产业、研发、资本之间的桥梁和纽带，已奠定作为我国创意产业核心联盟生力军的基础，具有广阔的发展前景。 创意产业自英国首倡，其后许多国家和地区也纷纷提出相关概念。主要包括版权产业、文化产业、休闲产业、体验经济、注意力经济等概念。世界主要国家和地区对创意产业的理解分为三种：以美国为代表的“版权型”，以英国为代表的“创意性”，以中、韩为代表的“文化型”。
我国对文化创意产业的形态和业态进行了界定，明确提出了国家发展文化创意产业的主要任务，标志着国家已经将文化创意产业放在文化创新的高度进行了整体布局。 最主要的专业性网站是中国文化创意产业网 。中国文化创意产业网是目前中国第一大文化创意产业垂直门户网站，主要用户为政府官员、业界精英、高校学者等，提供业界资讯、文化地产、交流评论、政策解读等全方位信息服务平台，搭建政府、高校、企校、企业相互沟通桥梁。
在当今时代，网络媒体以其传播速度快，影响范围大等特点受到各界的关注和重视，专注于文化创意产业行业的媒体中除几个官方媒体外，湖北文化产业网（文谷网）顺应潮流，抓住文化产业发展的黄金十年。湖北文化产业网由省委宣传部主管，湖北省文化产业促进会主办，湖北日报传媒集团、湖北省文化产业发展信息中心、湖北文谷文化产业发展有限公司承办。
网站将真实记录湖北文化产业发展的进程，积极关注文化产业政策以及新闻出版、广播影视、演艺娱乐、文化旅游、网络文化、动漫游戏、创意设计等行业动态，以独特的视角观察湖北文化产业事件，以深入的报道分析湖北文化产业的发展，为湖北文化、文化产业决策者和从业者及文化市场提供极具价值的信息资源。 反观中国整个文化行业包括媒介行业、娱乐行业，都有一个现象特别突出就是做的节目和产品越来越雷同。中国只能算是世界的制造工厂而不是世界的创意工厂，因为发达国家拥有品牌，他们只是利用中国廉价劳动力和巨大的市场，把最核心的设计拿到中国来加工，而我们却没有核心创意的版权，造成同质化现象十分严重。原创性在中国整个大文化的行业中越来越匮乏。湖南卫视推出“超级女生”电视选秀活动获得成功后，多家电视台竞相模仿。于是中国电视形成了同一时段，多个频道可以上演同样模式的超级选秀节目的怪现象。这种怪现象在媒介发达，创意产业发展迅速的国家是不可能发生的。在电视圈里就很流行这样一句话，“日韩学欧美，港台学日韩，大陆学港台”。
“文化产业”的发展，依靠的是人，最核心的就是人的创造力的释放和解放。中国“文化产业”真正发达需要充分释放中国人的创造力，提高人的素质，打开人的视野，让人看得多、知道得多，人的无限创新能力才可能被最大限度地激发出来。任何文化遗产或资源并不能天然地成为产品或商品，只有经过一定形式的再创造，才能成为具有丰厚知识产权的文化产品。文化人、艺术家的创作能力可以说就是文化创造的“技术因素”；同时，他们的创造所需的社会氛围、制度条件也是这类“技术”的组成部分。
日前，2014年京台文化创意产业展在台北世界贸易中心落幕，50余家北京的优秀文创企业参展。本次展会上，北京的工艺美术精品、动漫网游衍生品、旅游礼品、出版精品等文创产品受到台湾同胞的欢迎。短短的几天时间，企业现场销售和签订协议，总金额约7.6亿元。
2014年12月11日上午,第九届中国北京国际文化创意产业博览会台湖国际图书分会场，伴随着“中国梦之歌校园朗诵诗”的朗朗诵读声，在北京台湖出版物会展贸易中心拉开帷幕。本次台湖国际图书分会场由中共北京市委宣传部、中国北京国际文化创意产业博览会组委会办公室主办，北京发行集团承办。围绕“交流 交易 发展 共赢”的主题，图书分会场特别开设十大主题展区，集中展销60万余种中外文出版精品，吸引国内外出版社、图书公司、图书馆、图书经销商、书店等1200家参展商、客户到场交易交流。分会场还同时举办丰富多彩的图书推介、主题领读、专题论坛等活动，不仅为各界采购客户构建了“一站式”现采大平台，更为出版社、图书发行物流中盘、零售书店等提供了一次出版发行产业链上下游互动交流、共谋发展的难得契机。展会期间，读者到场购书可享受8.5折优惠。 在国外，创意产业的主体就是个体，文化和艺术的行业都是个体的行业。画家、作家、艺术家都是自由职业者。同时，鼓励创新、包容个性的宽松的社会舆论环境也对创意产业的发展提供了推动作用。韩国动画产业发达，在韩国民间有无数的动画工作室，研发动画卖给大公司，后者负责营销、包装、推广。很多艺术家生活穷困，但是但凡拿出一个好的作品就一夜暴富，这就是“文化创意产业”的特点。个人的创造力与素养是整个文化创意产业的最关键环节，是产业链条的基础。
在中国也有很好的例子。比如网络上广为流行的“后舍男孩”只是毕业于广州美术学院的两个男孩子，他们借鉴国外网络流传的搞笑视频模式，仅仅利用一台电脑、一部摄像头，几件简单的道具创作出了一些网络MV作品，这些作品风靡网络后，他们将版权卖给了太合麦田音乐公司，从而成为名利双收的明星。太麦公司围绕他们这些作品做了进一步的开发推广，也获得了相当的利润。因此，英国人说“文化创意产业”是穷人的行业。某种道理来讲，创意产业前期不需要资金，几乎完全是靠人的脑力资源。后期的推广与做大完全要依靠前期的创意产品，这都依赖人的创造力。
新经济时代的创意产业对物质资源依赖度不高。文化产业属于创意产业，它高度依赖文化的创新意识，对文化创造力和创造型人才有更迫切的需求。因此如果想改变我们国家的文化创意产业现状，一定要解放人的创造力。中国应努力营造鼓励创新的宽松的社会环境，鼓励文化生活的多元化，国家要出台一系列相关的配套政策奖励优秀的文化创意产品。文化创意产业的特殊性就在于依靠人的创造力，过度僵化落后的制度体制，过于束缚的社会环境不利于充分发挥人的创造力，反而会抑制人的活力。

④ “蒙太奇”这个专业术语最早出现在哪个行业

蒙太奇，是电影构成形式和构成方法的总称。 蒙太奇——是法语montage的译音，原是法语建筑学上的一个术语，意为构成和装配。后被借用过来，引申用在电影上就是剪辑和组合，表示镜头的组接。 简要地说，蒙太奇就是根据影片所要表达的内容，和观众的心理顺序，将一部影片分别拍摄成许多镜头，然后再按照原定的构思组接起来。一言以蔽之：蒙太奇就是把分切的镜头组接起来的手段。 由此可知，蒙太奇就是将摄影机拍摄下来的镜头，按照生活逻辑，推理顺序、作者的观点倾向及其美学原则联结起来的手段。首先，它是使用摄影机的手段，然后是使用剪刀的手段。 当然。电影的蒙太奇，主要是通过导演、摄影师和剪辑师的再创造来实现的。电影的编剧为未来的电影设计蓝图，电影的导演在这个蓝图的基础上运用蒙太奇进行再创造，最后由摄影师运用影片的造型表现力具体体现出来。 在电影的制作中，导演按照剧本或影片的主题思想，分别拍成许多镜头，然后再按原定的创作构思，把这些不同的镜头有机地、艺术地组织、剪辑在一起，使之产生连贯、对比、联想、衬托悬念等联系以及快慢不同的节奏，从而有选择地组成一部反映一定的社会生活和思想感情、为广大观众所理解和喜爱的影片，这些构成形式与构成手段，就叫蒙太奇。

⑤ 2013年文化部对文化产业的扶持政策！（影视文化就不了解了。只说艺术品文化方面，谢谢 ）请写出政策出处！

电视表演，文学，艺术，戏剧表演创作的原始材料，保留了原有的艺术形式的基础上使用的电视视听语言二度创作的基本元素，具有较高的艺术欣赏和审美价值电视节目类型。窄的电视表演排除类型的电视连续剧，电视电影，电视艺术电影和娱乐节目。
影视表演主要是指：围绕一个中心主题，选择和演示的文化节目，通过电子手段的二度创作，构成完整的电视，一个独立的电视艺术作品给观众多元化和整体的审美享受。
娱乐类节目的分类标准。相反，在与节目源，并根据显示的加工程度（或根据艺术创作的程度）的分类是更容易把握。一般可分为两类，一类直播节目（包括录音，录像的方式生活）;处理程序（即，视听手段再创造，或为不同层次的处理，方式）。处理程序，是一种特殊类型的节目样式（即，广播剧和电视系列节目）。
1，直播节目类型
其他文学样式的作品，只为简单的编排组合，或没有夹直接播放的节目。 “活”的不一定是强调了现场直播，广播的形式，也可以用在音频，视频直播“的方式。
（1）音乐节目
音乐是听觉艺术，很多音乐节目广播文艺广播的特点。在音乐中占有非常重要的位置，特别适合传情的和不合适的物质FM立体声广播，音乐广播的出现，赢得更多的听众。电视艺术，可以使用各种风格的音乐节目，它实际上是进行现场直播音乐节目风格。“MTV”是另一种类型。
（2）戏曲节目
这是一个独特的广播电视文艺节目风格。歌剧，歌剧，评剧，越剧，汉剧，黄梅戏，粤剧......很多电台和电视台文艺资源丰富的传统剧目和现代剧目，而且还形成了具有民族风格的娱乐杂志表示和当地特色菜决定性条件。广播戏剧节目经常住在歌剧表演，歌剧选段或摘录，戏曲故事，的戏剧知识歌剧演员审查，京剧唱腔混合风格。电视是相应的视频直播风格。
（3）
曲艺，民间艺术表演“说唱艺术，相声，快板，大宝，鼓，评书，琴书，道情，品牌歌......民间艺术实际上是一种民间艺术，深受中国人民的喜爱。形式简单，易于推广，所以通常用于广播和电视。
（4）舞蹈节目
舞蹈是一种视听艺术。因此，在主要的广播和电视是利用电视传播舞蹈艺术，广播是指舞蹈音乐播放或记录的夹子展示的芭蕾舞节目。
（5）文艺节目
这是古代和现代文学作品的广播和电视节目的形式处理。如果办公室各地电台“小说连播”非常流行。
（6）电视喜剧，
草图本来是一个戏剧或电影演员培训计划小，往往是一个小事件，现场表演的两位演员或实践。后来移植到电视上，在一个小剧场戏剧节目的风格。
（7）文学列
收集了各种各样的文艺节目编辑的程序的一部分，按照一定的想法？？的主题。是一家集单级的表演，音乐，歌剧，话剧，杂技，也可以是各种各样的戏剧编排，更可以做到的，文学知识的传播。电视瞭望“由北京电视台于1994年推出，是一个电影和电视内容的主要文学的电视专题片。动态传真银海聚焦”暗影法庭世博会“，电影和电视市场”等栏目。
（8）综合文化活动
共同计划，以各种文化节目。或参与的节目风格，或一个单独的程序风格，即“文艺晚会。它的相容性，多样性，综合性的特点。
称之为娱乐艺术”或“综艺节目综艺节目有三大好处： （3（1）带一起各种娱乐艺术，以刺激观众的参与感;（2）中的内容，时间，形式有相当大的灵活性，兼容性，并满足不同层次观众的需求; ）娱乐艺术舞台，促进发展的艺术和娱乐，并形成系列节目的主持人为核心的节目模式扩展。
我国最典型的是“春节”，自1983年以来一直没有改变1994年，中央电视台春节还推出了三场夜 - “春节”，“音乐歌舞晚会”，“党的歌剧。她遇到了一个广泛的观众的需求，并形成竞争的局面。类似的正大综艺，综艺大观每日佳艺，沂源文景线“艺术节。
2，加工程序
其他大型生产广播电视功能的娱乐电视专题片的艺术类节目的风格。这实际上构成一种新的文学样式。
（1）电影录音剪辑
广播文学，经常使用的影片剪辑的方式来处理，广播广播电视创作的艺术作品，这是（世界其他地方不一样的类型）。
1950年2010年3月8日，中央广播陈恺制作的电影录音“医务工作者”是由中国广播播出的第一部电影录音。在1955年11月，中央无线电广播节目报“上张贴海报，正式通过的影片剪辑的名称。
有趣和神秘的“听电影”往往是在视听图像到一个单一的听觉形象的原创评论提供了艺术创造机会，同时，也取得了更大的自由。后来生下发出一出戏的录音剪辑，音频剪辑的歌剧，歌剧音频剪辑妹妹风格。
（2）MTV（音乐电视）
声音和图像列形成一个新的电视表演。原来的听证会，，感知音乐节目，融入的视听审美经验的新的电视节目。它的音乐和歌词相匹配的屏幕，是一个图像和特殊的感情，或一个具体的解释，也不能取代自己的一种魅力。例如，“长城川妹子”，“统一”。导的视听效果，但它也追平了观众的主观想象。音乐部分，中央电视台“中国音乐电视60”一个中国MTV的一部分。
（3），LTV（文学TV）
可以说从MTV的形式，新的风格出来的电视节目。 LTV的目的是向观众介绍一个经典的文学作品，其重点在电视上特技使用的创新性和创造性，和美丽的画面和深厚的音乐展现出来，有时作家大胆地在屏幕上。中国最早的LTV的作品是1994年6月中央电视台制作的散文TV“我的男人”最疼的散文采取张杰相同的名称。编舞孙辉章机阿现实的生活画卷的材料来奚美娟朗诵。张洁奇迹朗诵奚美娟称赞道：“很明显，他是一个伟大的文化成就的女演员，她非常好，她会融化到作品中，优秀的再创造。”后来有史铁生“我坛于后面的一个王朝，铁凝的”大江东女孩“制作成一个LTV。
LTV也电视小说文体。欧·亨利的”最后一片叶子“（江苏卫视），”香港“已经产生了一些我们的电视电视小说。
（4）电视电影
在这幕后的角色，在一些电视连续剧剧开发与电视广播业的诞生。网站孕育出典型的分类电视连续剧在线观看热门网站与广大市民的喜爱。代表作品：“西游记”，“水浒传”三国演义“水浒传”，“红楼梦”。

⑥ 文化产业专业

文化产业
开放分类： 文化

2004年，国家统计局在与中宣部及国务院有关部门共同研究的基础上，制定了《文化及相关产业分类》，从国家有关政策方针和课题组的研究宗旨出发，结合我国的实际情况，将文化及相关产业概念界定为：为社会公众提供文化、娱乐产品和服务的活动，以及与这些活动有关联的活动的集合。
根据这一概念，文化产业的范围为：
1、 为社会公众提供的实物形态文化产品的娱乐产品的活动，如书籍、报纸的出版、制作、发行等。
2、 为社会公众提供可参与和选择的文化服务和娱乐服务，如广播电视服务、电影服务、文艺表演服务等。
3、 提供文化管理和研究等服务，如文物和文化遗产保护、图书馆服务、文化社会团体活动等。
4、 提供文化、娱乐产品所必须的设备、材料的生产和销售活动，如印刷设备、文具等生产经营活动。
5、 提供文化、娱乐服务所必须的设备、用品的生产和销售活动，如广播电视设备、电影设备等生产经营活动。
6、 与文化、娱乐相关的其他活动，如工艺美术、设计等活动。

文化产业是在全球化的消费社会背景中发展起来的一门新兴产业 , 是全球化的消费社会背景中发展起来的一门新兴产业。被公认为 “21 世纪全球经济一体化时代的 “ 朝阳产业 ” 或 “ 黄金产业”。
上世纪90年代初，美国前总统克林顿提出了文化产业（Culture Instry）的概念。
几年后，英国首相布莱尔又提出Creative Instry的新概念。直译为创造型产业，新加坡开始译成创意产业，甚为确切。
英国的创意产业特别工作组给“创意产业”（Creative Instry）做出了如下定义：
“创意产业”就是源于个人创意、技巧和才华，通过知识产权的开发和运用，而形成具有创造财富和就业潜力的行业。
按照英国政府和专家的意见，“创意经济”的范畴包括13个行业，即：广告、建筑、艺术和文物交易、工艺品、设计、时装设计、电影、互动休闲软件、音乐、表演艺术、出版、软件、电视广播等等。
文化产业更为广泛；文化创意产业又高于传统文化产业。
创意不是对传统文化的简单复制，而是依靠创意人才的智慧、灵感和想象力，借助于高科技对传统文化资源的再创造、再提高，它是文化产业中真正创造巨额价值的部分。
英国是最早提倡创意产业的，他们列出13个行业：广告、建筑艺术、艺术品与文物交易、工艺品制作、时尚设计、时装设计、电影及影像制作、互动休闲软件、音乐制作、表演艺术、出版业、软件开发、电视广播。
美国将创意产业分为6类：文化艺术、音乐唱片、出版业、影视业、传媒业、网络服务业。
补充新加坡将创意产业分为3大类13个行业。第1类艺术与文化：摄影、表演及视觉艺术、艺术品与古董买卖、手工艺品；第2类设计：软件设计、广告设计、建筑设计、室内设计、平面产品及服装设计；第3类媒体：出版、广播、数字媒体、电影。

⑦ 怎样描述一个城市的主要文化产业

从城市历史和文化古迹上着手。
文化产业，需要形成规模的，有特色标识的。
比如黄山的之类

⑧ 我国再生资源行业回收运作模式是怎样的的

为了履行政府日益严格的包装法规义务，95家产品生产厂家、包装物生产厂家、商业企业、运输企业以及再生加工企业自发组建了DSD企业联合组织并创建了德国双元系统，其任务是对包装废弃物组织回收、分类、处理、循环使用。目前，已有1.6万个公司加入，占包装企业的90%。DSD企业成员按照规定向DSD组织支付一定费用后，就可取得“绿点”包装回收标志的使用权。“绿点”标志表明该商品包装的生产企业参与了“商品再循环计划”，并为处理自己产品的废弃包装交了费。DSD组织则利用成员交纳的费用，负责收集包装废弃物并进行清理、分拣及回收利用。DSD通过组织消费者将废弃物“送”到指定排放点和收运单位到指定排放点将废弃物“收”走并运输到废弃物处理企业，理顺了废弃物逆向物流。DSD的收费标准根据回收包装物的不同类型，分别按重量、体积或面积进行计算。DSD的主要运作方式是：标有绿点的包装物从DSD成员生产企业流出，经消费者排放后再由DSD组织认可的收运人（包括DSD成员收运单位和消费者）将其送至DSD成员回收企业进行回收利用。资金流则从生产企业流到DSD组织，再随包装物流向收运人和回收企业。对于政府下达的回收指标，DSD组织每年都会进行全国范围的统计，将经核实后的数据报告提交给国家环境部门，完成了回收指标的工商企业即可按规定获得免税。 1998年台北市出台《资源回收四合一计划》，并为此成立资源回收管理基金管理委员会。《资源回收四合一计划》发挥社区、回收商、地方政府（清洁队）和信托基金的作用，社区组建资源回收互助组织推动家庭垃圾分类、回收和预处理，回收商建立高效的回收系统，政府承担定时、定点、定线收运，信托基金向回收体系注入资金推动社区、回收商和地方政府清洁队严格执行资源回收制度。四个主体分工协作，合而为一，充分体现了全民参与及经济激励在资源回收过程的作用。资源回收四合一计划的运行方式见图2.5。从图2.5可以看出，信托基金起到了利益驱动作用，促进与持续推动了分类、回收与利用；此外，台北的慈善团体组织在推动社区垃圾分类中起到了发起、组织和作业等作用。。
资源回收方案不仅有效减少了垃圾清运量和提高了资源回收率，而且改变了清运垃圾的组成和特性，2002年垃圾统计资源显示，清运垃圾中不可燃物质仅占9.6%，可燃物质占到90.4%，其中厨余类占23.3%，纸类30.0%，塑料类占20.2%，资源回收方案提高了清运垃圾的热值，有利于提高焚烧效率和焚烧设备使用寿命。

⑨ 文化产业的定义及其特点

文化产业”是阿多诺和霍克海默在《启蒙辩证法》( 1947 年)一书中率先使用的概念。他们特别强调:“文化产业必须和大众文化严格区分开来。文化产业把旧的面熟悉的东西熔铸成一种新的特质。

在其各个分支中，那些适合大众消费的产品，那些在很大程度上决定着消费特性的产品，或多或少地是按计划生产的。某些分支具有相同的结构，或者至少说是彼此互通，它们被置于一个几乎没有差别的系统之中。正是通过技术手段以及经济的和管理的集中化，这一切才有可能实现”。

应该说，文化产业的大规模发展使审美的商品属性昭然若揭，并使审美生产与消费呈现出规模化的效应。

(9)再创造产业扩展阅读

我国文化及相关产业的内容包括：

1、以文化为核心内容，为直接满足人们的精神需要而进行的创作、制造、传播、展示等文化产品（包括货物和服务）的生产活动；

2、为实现文化产品生产所必需的辅助生产活动；

3、作为文化产品实物载体或制作（使用、传播、展示）工具的文化用品的生产活动（包括制造和销售）；

4、为实现文化产品生产所需专用设备的生产活动（包括制造和销售）。