最具有创造性的电影

A. 请推荐几部励志电影

《火的战车》
最典型的励志影片，1981年4项奥斯卡得主，关于奥运会的最佳电影，《火的战车》的剧本根据二十年代两个青年短跑选手－埃立克.利德尔和哈罗德.亚伯拉罕，为参加1924年在巴黎举行德奥林匹克运动会刻苦锻炼，终于取得冠军的真实故事编写而成。范格里斯那首著名的配月正出自此片。

《风云人物》
如果你不怕看老片，那么我推荐这部，1946年的经典，在美国电影学院（AFI）的眼里，这是历史上最好的励志片。

《阿甘正传》
这部电影是不用多说的经典，觉得是关于一个典型的美国式奋斗历程的故事。

《美丽心灵》
同样根据正真实故事改编，讲述一个诺贝尔经济学奖得主的人生经历。

《洛奇》
讲述拳击手的故事，是这种类型的故事中最经典最伟大最不可错过的影片。

《愤怒的公牛》
同样是讲述拳击手的故事，马丁西科赛斯在《洛奇》的短短几年后就拍出了水准相近的经典。
讲述拳击手的故事还有《百万美元宝贝》，当然我觉得和前面说的两部相比要差了那么一截。

《告别昨日》
这部电影提到的较少，但的的确确是一部经典的励志电影，讲述自行车手的故事，是AFI评出的励志电影前几名之一。

《我的左脚》
一部爱尔兰的励志电影，根据因先天大脑瘫痪而导致痉挛的爱尔兰画家克里斯蒂的真实故事改编，告诉我们任何成功的取得都不会是一帆风顺的，但努力终会获得回报。

其它优秀的有：
《伯尼尔的奇迹》《奔腾年代》《光荣之路》（2005的关于篮球的励志片）《心灵捕手》《热力四射》《一球成名》《飞跃颠峰》《喜剧之王》《音乐之声》《第34街的奇迹》

其实优秀的励志电影有很多，但大多由于题材问题受到的局限性较大，所以如果在故事本身和思想方面作出突破那么便能成就经典，做到这一点的有《阿甘正转》《肖申克救赎》等等，但是我觉得如果突破太多会让人忘记它励志的方面，比如《肖申克救赎》，其实，这部电影拍的时候就没把它当成励志电影拍，不过热心的影迷赋予了它这层含义。

对于网上评出的十大励志电影我一直持怀疑态度，因为有的电影根本不能算作励志电影，比如《黑暗中的舞者》，这是拉斯.冯.特里尔的良心三部曲之一，是现代西方批判现实的代表作，这能算作励志电影？这不是都让大家绝望吗？励志电影要是树立信心树立希望的。还有《勇敢的心》，我看的时候没当作励志电影，看后也没什么励志的感觉，现在我不把它当成励志电影看。还有AFI评出来的那个名单，你不得不承认，有时候专业人士和我们的眼光的却不大一样。当然，那两个名单中的绝大多数电影评的还是很好的。

B. 十大励志电影（按排名）

第一部《囧妈》。

西瓜视频让我们免费观影的《囧妈》。

由影帝徐峥老师饰演的伊万，因为意外同母亲坐上了开往俄罗斯的火车。在亲情与自己妻子的感情之间发生的一系列故事。

但是家人冷落却是要给他生日惊喜，同事排挤是在聊他送的花。这部电影不仅教会我们做事要认真的道理，还想让我们知道，在你不知道的地方，总有人在偷偷爱你。

2020可以说对任何人都是一个不平凡的一年，电影行业能否抗的住？如今有《妈囧》和《大赢家》在前面垫底，不知道以后这些大咖导演能否拍出更优秀的电影！那么下面给大家介绍4部中，外电影:

第一部,《宠爱》。由徐峥监制，杨子任导演，于和伟、吴磊、张子枫、钟汉良、陈伟霆、杨子姗、钟楚曦、李兰迪等领衔主演，电影通过6个不同年龄段的人和宠物之间的温馨故事，阐述宠物给现代人带来的慰藉。

第二部,《贝肯熊2：金牌特工》。由张扬执导，他曾是电影《疯狂的石头》的视觉导演，还曾执导过动漫电影《年兽大作战》，随着国产动漫的崛起，《贝肯熊2：金牌特工》也是非常值得期待的！

第三部,阿里巴巴与神灯。作为电影《阿里巴巴》系列电影的完结篇，之前的《阿里巴巴大盗奇兵》、《阿里巴巴2所罗门封印》已经积累了很多的粉丝，所以《阿里巴巴与神灯》上映，估计也会有很多粉丝会选择观影的！

第四部,《中国女排》。2016年8月22日，里约热内卢。时隔12年，中国女排再度杀入奥运决赛。惠若琪的一记探头球，让全场屏住呼吸。一个高速旋转的排球，勾连起几代排球女将的热血与青春，中国女排三十余年的沉浮图景被缓缓打开。

C. 电影史上最好的十部电影有哪些

《视与听》(Sight and Sound)，又译为《画面与音响》，是英国的一份历史悠久的电影杂志，现为月刊，由英国电影学院出版。杂志每隔十年便会召集知名导演与影评人进行投票，评选影史十大影片，在业内具有很高的权威性。最近的一次评选是在2012年，那么究竟是哪些电影被评为史上最好看的十部电影呢? 一下是多维娱乐小编为您整理的部分影片，更多影片还请关注多维娱乐网

第一名：《迷魂记》(1958) 阿尔弗雷德·希区柯克

《迷魂记》是由阿尔弗雷德·希区柯克执导，詹姆斯·斯图尔特、金·诺瓦克主演的悬疑片，于1958年5月9日在美国上映。该片讲述了私家侦探斯考蒂受加文·艾斯特所托去跟踪马伦，并由此引出一桩命案的故事。《迷魂记》是20世纪50年代美国电影的经典之作。影片充满神秘的气氛，是希区柯克的控制艺术中最坦率和最具忏悔性的作品之一。【更多电影资讯：http://www.dowei.com/yingshi/movie/】在《迷魂记》中，男性的欲望窥视和女性的自我凝视主题同时存在。影片以不同的视觉图像很好地反映了电影叙述中产生视觉快感的内在性别心理结构机制。(《电影评介》评)

第二名：《公民凯恩》(1941) 奥逊·威尔斯

《公民凯恩》是由奥森·威尔斯于1940年拍摄的一部传记体影片，由奥森·威尔斯担任导演、制片、编剧以及主演。曾获得1941年奥斯卡奖七项提名，并最终获得最佳原创剧本奖。影片讲述了报业大王凯恩的一生。影片以一位报业大亨凯恩之死揭开了序幕，并通过他的人生经历和事业的兴衰史，见证了一桩资本主义神话下的复杂真相。奥逊·威尔斯和他的处女作《公民凯恩》是现代电影的奠基石。 无论是谁，只要拥有一部像《公民凯恩》这样的电影，就只能给人一个感觉：高山仰止。这种成就足以让人睥睨天下，傲视群雄。因而奥逊·威尔斯应同他的《公民凯恩》一起永垂不朽。(电影理论家巴赞评)

第三名：《东京物语》(1953) 小津安二郎

《东京物语》是日本导演小津安二郎执导，笠智众、原节子等主演的剧情片。影片描述的是住在海滨小城尾道的七十岁老夫妻离开故乡去探望他们住在东京的子女，在品尝了各自成家的儿女们冷淡的招待后，老夫妇决定回归老家，结果年迈的老伴得病，死在了旅程的终点的故事。电影延续了原作中对日本传统家庭关系重构的深情关注，借故事原有的叙事框架，用山田独特的笔触，为日本的当代社会做了一幅深入浅出的家庭速写，画面清新婉约，明丽动人(光明日报评)。

第四名：《游戏规则》(1939) 让·雷诺阿

《游戏规则》是让·雷诺阿导演，让·雷诺阿编剧喜剧的电影。主要讲述克里斯汀(诺拉·格雷格 Nora Gregor 饰)跟女仆杰西(安·梅因 Anne Mayen 饰)探讨了男女之间友谊的话题。

第五名：《日出》(1927) 茂瑙

《日出》为美国威廉福斯影片公司出品的黑白默片，导演是F.W.茂瑙。该片描述了一名年轻农夫爱上了城市女人，在她的迷惑下决定将妻子淹死，然后把农场卖掉，搬到城里跟她双宿双飞的故事。影片是著名德国导演茂瑙到美国拍摄的第一部作品，获第一届奥斯卡最佳女演员、最佳摄影两项金像奖及一项特别奖——艺术质量奖。本片标志着默片时代最高艺术水准，也是德国表现主义的创作巅峰(虽然理论上应算美国片)，就算在今天观赏依旧具有强烈的情绪感染力。

第六名：《2001太空漫游》(1968) 斯坦利·库布里克

《2001太空漫游》(2001: A Space Odyssey)是由斯坦利·库布里克执导，根据科幻小说家亚瑟·克拉克小说改编的美国科幻电影，于1968年上映，被誉为“现代科幻电影技术的里程碑”。本片获得当年最佳美术指导、最佳导演、最佳编剧等4项奥斯卡奖提名，获最佳视觉效果奖，获1968年英国电影学院最佳摄影、最佳音响、最佳美工奖。

第七名：《搜索者》(1956) 约翰·福特

《搜索者》是一部由约翰·福特执导，约翰·韦恩、杰弗里·亨特等主演经典西部片，倍受影评人及当代导演们的推崇。该片讲述了军人伊森在内战结束后返乡，却发现家人惨死在印第安人的刀枪之下，而侄女黛比生死未卜。伊森决心报仇，并在哥哥养子马丁的陪伴下寻找侄女的故事。1956年3月13日 ，影片在美国上映。导演不仅呈现出标榜西部片浩瀚无垠的沙漠景致、冒险精神，更对当时种族间冲突的面貌，做了深刻的描绘。

第八名：《持摄影机的人》(1929) 吉加·维尔托夫

《持摄影机的人》是由吉加·维尔托夫执导的纪录片。这部里程碑式的作品系苏联著名蒙太奇理论的“电影眼睛派”(Kino Eye)创始人维托夫用摄影机纪录的莫斯科的一天，在镜头和剪辑技巧方面有着创造性的发现。他强调用“抓拍”的方式捕捉生活的片段，并积极主张利用声画蒙太奇对电影进行革新，他的这套理论对后来的法国先锋派和意大利新现实主义运动都有深远的影响。60年代戈达尔组成过著名的“吉加·维托夫小组”，取名便是对这位苏联电影实验大师的推崇。

第九名：《圣女贞德受难记》(1928) 卡尔·西奥多·德莱叶

圣女贞德受难记》是1928年上映的法国历史传记电影，由卡尔·西奥多·德莱叶执导，玛利亚·法奥康涅蒂、安托南·阿尔托等主演。影片讲述了农家姑娘贞德率兵冲破重围，击溃英军。她的英雄事迹四处传颂，人称“奥尔良少女”。但也因此引起法国贵族的妒恨，贞德被出卖后落入叛军手中并对她施以火刑。

第十名：《八部半》(1963) 费德里科·费里尼

《八部半》是由费德里科·费里尼执导，马塞洛·马斯楚安尼、克劳迪娅·卡汀娜等主演的剧情片，于1963年2月14日在意大利上映。该片讲述了电影导演古依多在筹拍一部表现人类末日的影片时，不仅在创作上遇到困难，而且在感情上也陷入困境的故事。1964年，该片获得第36届奥斯卡奖最佳服装设计奖 。《八部半》是一部经典的作品。影片通过回忆、幻想、梦境的呈现，隐喻了一个关于电影创作的故事，也隐喻了电影本身。片中间歇出现的幻觉与记忆，打破了现实时空主线叙述的完整。在表现主人公主观世界的镜头中，晃动、空间变形以及奇特的构图也使得画面呈现出平衡被打破的状态。然而，随着情节推进，失衡感又会被消解，并且重新恢复平衡。影片借由打破平衡与恢复平衡的转化，获得了独特的张力。(《电影评介》评)

D. 好的电影应该具有创造性和娱乐性为题目的议论文该怎么写

好的电影应该具有创造性和娱乐性为题目的议论文这个需要看你的论文题目是什么，可以和你探讨一下·

E. 外国电影有哪些奖项

http://hi..com/%B3%C7%B1%A4%C0%EF%B5%C4%B9%AB%D6%F7%C4%D8/blog/item/1f837ff4fc6f962dbd310920.html

美国奥斯卡电影金像奖（Academy Awards）

官方网站：http://www.oscar.com/

当前世界上影响最大、历史最悠久的电影奖，由美国电影艺术与科学院颁发。

奖项由来： 1927年5月,在美国电影艺术与科学学院成立的宴会上有人建议，为了推动电影艺术的发展，对有成就者应给予奖励。与会者一致同意并由当时参加会议的米高梅公司美工师塞德里克.吉本斯在桌布上画了个草图，后由刚从艺术学校毕业的青年艺术家乔治.斯坦利塑成铜像。这尊铜像是个手握长剑、站在一盘电影胶片上的男性人体塑像，高10.25寸，表面镀金，所以叫金像奖。当时叫这个奖为电影艺术与科学学院的年度奖，简称“学院奖”。

名称由来： 1931年的一天，学院的新任图书管理员玛梅丽特.赫丽发现办公室里的金像很象她叔叔奥斯卡。一个记者把她的话在第二天报导了。从此“奥斯卡”之名逐渐被人们运用，学院奖反而很少被人提及。最初奥斯卡奖的授予，采取宴会形式，以后改为发奖大会，后又在发奖大会上增加了文娱节目，自第一届以来，除了1930年和1933年外，都是每年举行一次。

历史记录： 1929年1月，美国电影艺术与科学学院就1927年下半年至1928年上半年的电影创作进行了评选，5月16日在好莱坞的罗斯福饭店举行了第一次授奖典礼，共颁发了十五尊金像。1928年制作的《翼》是第一部获得最佳影片奖的影片；第一位获得最佳女演员奖的是珍妮.盖诺；第一位最佳男演员奖获得者是埃米.詹宁斯，他于1950年在德国去世。

主要项目：最佳影片奖，最佳女演员和男演员奖，最佳导演奖。其他还有最佳摄影、美工、服装设计、原剧本、改编剧本、改编配乐、剪辑、视觉效果、作曲、音响奖。此外还颁发一些特别荣誉奖。每次竞选都分两个阶段：提名和投票阶段。投票由电影艺术与科学院的三千余会员进行。他们从集体投票中选出最佳影片，然后分门别类按专业选举最佳演员、导演、编剧、摄影等，表决揭晓后进行授奖仪式。由名演员作司仪，由前奥斯卡奖获得者授奖。

欧洲电影奖（European Film Awards）

官方网站：http://www.europeanfilmacademy.org/

1988年在瑞典电影大师伯格曼倡议下设立，第一次颁发欧洲奥斯卡---欧洲电影奖。该奖的宗旨是永久树立欧洲各国都遵循的电影的艺术精神，意在唤醒全球观众对欧洲艺术人文电影的信心及支持。原来欧洲电影奖总部一直设在德国柏林，进入90年代后期，欧洲电影奖打破了地域限制，把十年庆典移师伦敦。2000年欧洲电影奖在法国的巴黎举行。1988年1996年德国电影导演WimWenders接替瑞典导演IngmarBergman担任拥有1000名成员的欧洲电影学术学院主席。最初的奖座---持葡萄的男子，由柏林艺术家Markus Lupertz设计，1997年原奖座被一位身着欧洲星长裙的长发美女取代，由英国设计家TheoFennell设计。很凑巧此美女身高和美国奥斯卡完全一样，一对儿般配的骄傲冤家。

英国电影学院奖（British Academy Awards）

官方网站：http://www.bafta.org/

英国电影学院创建于1947年，原主要表彰对象是英国电影及由英国籍演员演出的外国影片，相当于英国的奥斯卡奖，但近年来提名较开放，只要在英国正式上映的影片都可获提名，奖项改为面向世界各国的影片进行评奖，使之产生了更大的影响。现在的奖项设置已与奥斯卡奖类似。1959年与电影制片人和导演公会合并，改名为电影和电视学会，1975年又改名为英国电影与电视艺术学院。1947年开始评奖，每年一次，2月25日开奖。首届设最佳影片、最佳英国片、最佳纪录片奖。第2届增设最佳专题片奖。第3届增设联合国奖。第6届增设最佳英国女演员、最佳英国男演员、最佳外国女演员、最佳外国男演员、最有前途的新人5项奖。以后几乎每几届就有新的奖项产生。

威尼斯国际电影节

世界上第一个国际电影节。号称“国际电影节之父”。1932年8月6日在意大利的名城威尼斯创办。主要目的在于提高电影艺术水平。1934年举办第2届后每年8月底至9月初举行一次,为期两周。1943～1945年因第二次世界大战一度停办。大战结束后于1946年恢复举行。1932年至1942年，奖项分为最佳故事片、纪录片、短片、意大利影片、外国影片，以及最佳导演、编剧、男女演员、摄影、音乐等奖。此外，还有特别奖、综合奖、“墨索里尼杯”、 “双年节杯”等。1946年至1948年，取消了“墨索里尼杯”。1949年增设“圣马克金狮奖”、“圣马克银狮奖”、“圣马克铜狮奖”等。

威尼斯国际电影设在意大利水城威尼斯，是世界上最早的国际电影节，它始办于1932年，被誉为"国际电影节之父"，参加该电影节第一届活动的只有几个国家，二十几部影片参赛。意大利政府拨款资助，还专门为电影节建造了电影宫，所以规模逐渐扩大。第二次世界大战开始，意大利政府走上法西斯道路，使其评奖活动附上法西斯色彩，让德国和意大利的影片频频得奖，引起英、美、法等国家电影界的强烈不满。反法西斯国家的电影工作者纷纷拒绝参赛。电影节不得不停办。直到1946年才恢复。威尼斯国际电影节和其它大型国际电影节一样，都有自己的宗旨：奖励世界各地有价值的、有创造性的、并且适合进行国际发行放映的优秀影片，促进世界各地电影工作者之间的交往和合作，并为发展电影贸易提供方便。同时根据形势的不同，每届还提出不同的口号。

电影节的大致内容如下：第一，评奖活动。威尼斯电影节设立的奖项很多，有"圣马克金狮奖"、"圣马克银狮奖"、"圣马克铜狮奖"、意大利电影评论家奖、国际电影评论家奖、国际天主教组织奖、国际电影新闻协会奖、记录片奖，等等。评奖之前要组成有权威性的评审委员会，我国导演谢晋、陈凯歌都当过评委。中国电影自八十年代以来频频在威尼斯得奖。

官方网站：http://www.labiennale.org/en/

圣丹斯国际电影节

全世界首屈一指的独立制片电影节。圣丹斯电影节是专为没有名气的电影人和影片设立的电影节。由罗伯特·雷德福于1984年一手创办，经过这些年的积累，这个美国本土的小电影节已成为独立制片业的重要精神支柱，许多好莱坞的新锐导演都视其为执导主流商业大片的跳板。而好莱坞大制片公司要找新秀，“圣丹斯电影节”又是不容错过的人力资源库。一年一度的圣丹斯电影节每年1月18日-28日在美国犹他州的帕克城举行，为期11天。

东京国际电影节（T.I.F.F）

始于1985年的东京国际电影节（T.I.F.F）是当今世界9大A级电影节之一。由东京国际映像文化振兴会和东京国际电影节组委会主办。电影节定于每年10月下旬至11月上旬举行。 旨在发掘新人和奖励青年导演，要求正式参赛片导演的作品不能超过三部。因而入围导演多为新生代影人。已是一个获得国际电影节联盟承认，和夏纳、威尼斯等著名电影节齐名的、亚洲最大的电影节。从1992年起改为每年举办一次。

官方网站：http://www.tiff-jp.net/

柏林国际电影节

原名西柏林国际电影节，欧洲第一流的国际电影节之一。五十年代初由阿尔弗莱德·鲍尔发起筹划，得到了当时的联邦德国政府和电影界的支持和帮助，1951年6月底至7月初在西柏林举行第一届。

主奖有"金熊奖"和"银熊奖"。"金熊奖"授予最佳故事片、纪录片、科教片、美术片；"银熊奖"授予最佳导演、男女演员、编剧、音乐、摄影、美工、青年作品或有特别成就的故事片等。此外，还有国际评论奖、评委会特别奖等。80年代，每年30～40个国家和地区参加，放映影片200～300部。电影节每年举行一次。1978年起,为了和法国的戛纳国际电影节竞争，提前至2月底到3月初举行，为期两周。

柏林国际电影节于1951年在美国或者从更宽泛意义上说在三个西方盟国的倡议下创立。这以后的十年内，电影节已经确立了在柏林文化生活的重要地位。英格玛·伯格曼、萨蒂亚吉特·雷伊、米开朗基罗·博那罗蒂·安东尼奥尼、罗曼·波兰斯基和法国"新浪潮"导演让-吕克·戈达尔、弗朗索瓦·特吕弗、克洛德·夏布罗尔都以他们的影片在柏林电影节上获得了巨大的国际性的成功。

从六十年代中期开始了一个明显的停滞时期。1971年，在传统的影片竞赛之外创立了新电影国际论坛。1974年，电影节上出现了第一部苏联影片，一年后，东德影片也加入进来。政治气候发生了变化，西德和东德签署了条约。从此，柏林电影节把自己重新定位为国际电影生产的一面镜子，使电影节在东西方之间的汇合与调停中扮演了更重要的文化和政治角色。

如今，柏林国际电影节已与戛纳、威尼斯等电影节一道成为最主要的国际电影节。它的意义不仅在于吸引了大量观众，而且还吸引了许多电影制作人。超过60个国家的报纸、杂志、互联网、电台、电视台的将近3000名新闻记者蜂拥而来，每年仅公开的电影放映就吸引了超过35万宾客。

柏林电影节最重要的部分是有全世界范围电影参与的竞赛单元，在竞赛结束，由国际性的评委会颁发电影节主要奖项。

柏林电影节"发现"了一大批电影导演，如今他们的地位已经写进了电影史。柏林国际电影节的获奖者包括赖纳·维尔纳·法斯宾德、米开朗基罗·博那罗蒂·安东尼奥尼、让-吕克·戈达尔、英格玛·伯格曼、西德尼·吕美特、克洛德·夏布罗尔、罗曼·波兰斯基、萨蒂亚吉特·雷伊、卡洛斯·绍拉、李安、张艺谋、罗伯特·阿尔特曼、约翰·卡萨维茨和其他许多人。

F. 讲创造力方面内容的电影，谢谢！

美丽心灵
心灵捕手
莫扎特传

G. 这部电影是我看过的最有创造性的电影用英语怎么说

这部电影是我看过的最有创造性的电影
The film is the most creative film I have ever seen.

这部电影专是我看过属的最有创造性的电影
The film is the most creative film I have ever seen.

H. 推荐几部电影

根据你说的，我推荐你必须要看甄子丹的“战狼传说”，典型的甄子丹武打。动作可想而知，下面是简介：
战狼传说是甄子丹导演生涯的处女作，可以说这是一部奇妙的作品，一半笼罩在晨曦天雾的朦胧光影里；而另一半则是标准的黑帮故事。片中充满了顶级的动作、激烈狂野的打斗。令香港电影评论家Po Kam-hung由衷地称赞道：单刃的刀锋迎战飞斧黑帮，从双腿间飞过的柴刀，T形凳脚对决铁链重击，赤手空拳血拼锋利鹰爪。战狼传说在亚洲市场上另有新唐山大兄(The New big Boss)的别名， 意在借用李小龙唐山大兄(T和big Boss)的名声。高速拍摄，创造性的动作场景，实验性的运镜和剪辑，贯穿全片的流畅的韵律在这时已经指明了甄子丹导演事业日后的发展方向。
故事围绕着战狼这个人物展开，甄子丹扮演的战狼真名叫做冯文轩，一位杀手界著名人物，在故事开篇的时候已经是位老人。影片的开场景色一座笼罩在幽蓝昏光中的废楼，黄子华扮演阿威，他和甄子丹出演的主人公文轩之间的关系很象alfred和Bruce Wayne。战狼这个形象开始一直隐藏在半梦半醒的神秘气氛里，幽渺虚幻，遥远而不可捉摸。Ben(梁汉文)一直在网络上搜寻战狼，以期与他达成一笔杀人的买卖。而与此同时，文轩和他的拍档阿威则一直试图说服ben放弃杀戮，不要像在他之前的人那样，选择错误的道路。微妙的是，这部充满激烈火爆动作的电影，虽然其中有砍头甚至挖眼的等血腥的场面，打斗的出手非常之重，然而影片本质传递的却是一种反暴力的信息。战狼传说中的打斗场面具有极强的原创性，令人喘不过气来，譬如水中的两场决战，敌人使用的都是奇门武器，纷纷向主人公身上招呼，激烈的奔跑，颠簸，这也许是电影中所能够表现出来的最壮大的徒手对战。香港电影评论家Po Kam-hung称战狼传说为一部令人极度惊讶极度兴奋的动作电影。在本片中，甄子丹超凡绝俗的身体技能和爆发力再一次通过他如同军火仓库一样威力无比的腿法----- 一字分踢，旋踢，正踢和后踢---如明媚绝伦的世外名花，于世人惊艳激赏的目光中盈盈盛开。
低调的光度，高对比度的组合，令影片的画面一直笼罩在朦胧的昏黄里，伴随以精心选择的音乐，将影片涂抹上一缕略忧郁及怀旧的柔和色调。传说在这里成为那个功夫片鼎盛时代的挽歌，然而不同的是，甄子丹放弃了那些曾被他的前辈们非常推崇的旧式线性拍摄手法，而另采用攻守动作和可预言的节奏结合成的双曲线样的动作风格，从而显示作为一个电影人，他出众的诠释能力和即兴创作能力，新的和未曾预料到的节奏令观众始终可以感觉到文轩的感情起伏，感觉到他的心情在迷茫，愤怒，以及爱之间摇摆动荡。
通过一系列的往事闪回，文轩终于想起自己曾经是山贼中的一分子，在一次意外中失去的记忆，只知道要回到某个地方，等候一个他一生所钟爱的女子惠怡(李若彤)，那秋草摇曳的微风田野，那水色天光的晨曦海滩，爱与被爱的喜悦对于文轩来说，却如轻烟般流渺，流渺残酷，竟飘忽如不可把握的幻梦，如果终究要失去，又何苦在他的记忆里写下这样一段难以磨灭的永远。文轩最终为惠怡报了仇，也在心灵中永远埋葬了轻烟般流渺的喜悦，当年轻的文轩以战狼的称号名垂天下---出手狠辣令人畏惧---现实中的老人言语中却缭绕着一种真正无尽的悲凉，这悲凉，是文轩一生所无法逃脱的，一如这被误解扭曲的十丈软红，辗转奔波于软红烟尘里芸芸众生。

I. 推荐外国的励志电影

07-09的啊？？

《伟大的辩手》这是o7年的
《好好先生》新的
《听见天堂》这个蛮好的~~ 当上帝为你关上一扇门时，往往他会为你打开另一扇。意大利男孩米克（Luca Capriotti 饰）虽然出身在穷乡僻壤，但他从小就梦想成一流的电影大师，只因他是那么的热爱电影。然而上帝跟他开了一个最残酷的玩笑，米克玩弄一直来复枪时不幸走火，从此他只能淹没在巨大的黑暗当中。这一度令米克感到沮丧万分，仿佛活着已没有了动力。然而盲校的唐老师的一番话让米克豁然开朗，为什么音乐家在演奏时会闭上眼睛，因为那样音符会蜕变，变的更有力量。于是，米克选择了用耳朵代替眼睛，去记录他生活的点点滴滴。这时，我们才发现：原来，不仅可以看见天堂，还可以听见天堂。

《追风筝的人》实现的小说在看的电影的当时
《想飞的钢琴少年》很美好~~
《艾美的世界 》也很感人~~
《天堂的颜色》
这样的有很多，你觉得做事没动力，应爱看热血漫画啊~~

J. 有超能力的电影，到底都有哪些电影

《神奇四侠》

这部电影则是主要描述了五个宇航员在外太空执行自己的任务的时候，但是机器出现了故障，出现了一场意外事故，宇宙射线辐射到了五位，导致宇宙飞船上的五位人员都是拥有了令人羡慕的超能力，4为船员获得了超能力之后并没有去做坏事，而船长获得了超能力则是在谋划着惊天计划。

这部电影则是讲述的是大为在自己非常小的时候度过了不完整的童年。偶然的一天大为出去玩耍，掉进了结冰的河面当中，但是他却因祸得福，获得了“瞬间转移”的能力。大卫过上了养尊处优的生活，但是这样的生活并没有过了很久，便被一个“游侠”的组织的出现给打破了，大卫也是开始了自己的逃亡生活......大卫超能力“瞬间转移”。