唐诗创造了

A. 唐诗的起源（请别介绍唐诗，我要谁发明了唐诗，发明的故事是什么）

唐代(公元618-907年)是我国古典诗歌发展的全盛时期。唐诗是我国优秀的文学遗产之一， 也是全世界文学宝库中的一颗灿烂的明珠。尽管离现在已有一千多年了，但许多诗篇还是为我们所广为流传。

唐代的诗人特别多。李白、杜甫、白居易固然是世界闻名的伟大诗人，除他们之外，还有其他无数诗人，象满天的星斗一样。这些诗人，今天知名的就还有二千三百多人。他们的作品，保存在《全唐诗》中的也还有四万八千九百多首。唐诗的题材非常广泛。有的从侧面反映当时社会的阶级状况和阶级矛盾，揭露了封建社会的黑暗；有的歌颂正义战争，抒发爱国思想；有的描绘祖国河山的秀丽多娇；此外，还有抒写个人抱负和遭遇的，有表达儿女爱慕之情的，有诉说朋友交情、人生悲欢的等等。总之从自然现象、政治动态、劳动生活、社会风习，直到个人感受，都逃不过诗人敏锐的目光，成为他们写作是题材。在创作方法上，既有现实主义的流派，也有浪漫主义的流派，而许多伟大的作品，则又是这两种创作方法相结合的典范，形成了我国古典诗歌的优秀传统。

唐诗的形式是多种多样的。唐代的古体诗，基本上有五言和七言两种。近体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗。绝句和律诗又各有五言和七言之不同。所以唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗。古体诗对音韵格律的要求比较宽：一首之中，句数可多可少，篇章可长可短，韵脚可以转换。近体诗对音韵格律的要求比较严：一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句，每句诗中用字的平仄声，有一定的规律，韵脚不能转换；律诗还要求中间四句成为对仗。古体诗的风格是前代流传下来的，所以又叫古风。近体诗有严整的格律，所以有人又称它为格律诗。

唐诗的形式和风格是丰富多彩、推陈出新的。它不仅继承了汉魏民歌、乐府的传统，并且大大发展了歌行体的样式；不仅继承了前代的五、七言古诗，并且发展为叙事言情的长篇巨制；不仅扩展了五言、七言形式的运用，还创造了风格特别优美整齐的近体诗。近体诗是当时的新体诗，它的创造和成熟，是唐代诗歌发展史上的一件大事。它把我国古曲诗歌的音节和谐、文字精炼的艺术特色，推到前所未有的高度，为古代抒情诗找到一个最典型的形式，至今还特别为人民所喜闻乐见。但是近体诗中的律诗，由于它有严格的格律的限制，容易使诗的内容受到束缚，不能自由创造和发挥，这是它的长处带来的一个很大的缺陷。

B. 唐诗的组成和形成

唐代的诗人特别多。李白、杜甫、白居易是世界闻名的伟大诗人，除他们之外，还有其他无数的诗人，象满天的星斗一般。这些诗人，今天知名的就还有二千三百多人。他们的作品，保存在《全唐诗》中的也还有四万八千九百多首。唐诗的题材非常广泛。有的从侧面反映当时社会的阶级状况和阶级矛盾，揭露了封建社会的黑暗；有的歌颂正义战争，抒发爱国思想；有的描绘祖国河山的秀丽多娇；此外，还有抒写个人抱负和遭遇的，有表达儿女爱慕之情的，有诉说朋友交情、人生悲欢的等等。总之从自然现象、政治动态、劳动生活、社会风习，直到个人感受，都逃不过诗人敏锐的目光，成为他们写作的题材。在创作方法上，既有现实主义的流派，也有浪漫主义的流派，而许多伟大的作品，则又是这两种创作方法相结合的典范，形成了我国古典诗歌的优秀传统。 唐诗的形式是多种多样的。唐代的古体诗，基本上有五言和七言两种。近体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗。绝句和律诗又各有五言和七言之不同。所以唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗。古体诗对音韵格律的要求比较宽：一首之中，句数可多可少，篇章可长可短，韵脚可以转换。近体诗对音韵格律的要求比较严：一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句，每句诗中用字的平仄声，有一定的规律，韵脚不能转换；律诗还要求中间四句成为对仗。古体诗的风格是前代流传下来的，所以又叫古风。近体诗有严整的格律，所以有人又称它为格律诗。 唐诗的形式和风格是丰富多彩、推陈出新的。它不仅继承了汉魏民歌、乐府传统，并且大大发展了歌行体的样式；不仅继承了前代的五、七言古诗，并且发展为叙事言情的长篇巨制；不仅扩展了五言、七言形式的运用，还创造了风格特别优美整齐的近体诗。近体诗是当时的新体诗，它的创造和成熟，是唐代诗歌发展史上的一件大事。它把我国古曲诗歌的音节和谐、文字精炼的艺术特色，推到前所未有的高度，为古代抒情诗找到一个最典型的形式，至今还特别为人民所喜闻乐见。但是近体诗中的律诗，由于它有严格的格律的限制，容易使诗的内容受到束缚，不能自由创造和发挥，这是它的长处带来的一个很大的缺陷。

C. 唐诗的发展过程或演变

一、最初的九十年左右，即至开元十五年前后，是唐诗繁荣到来的准备阶段。就表现领域说，逐渐从宫廷台阁走向关山与塞漠，作者也从宫廷官吏扩大到一般寒士；就情思格调说，北朝文学的清刚劲健之气与南朝文学的清新明媚相融合，走向既有风骨又开朗明丽的境界、

就诗的形式说，在永明体的基础上，把四声二元化，并解决了粘式律的问题．从律句律联到构成律篇，摆脱永明诗人种种病犯说的束缚，创造了一种既有程式约束又留有广阔创造空间的新体诗——律诗。

到了开元十五年前后，无论是情思格调、意境兴象，还是声律形式．都已经为唐诗繁荣的到来准备了充分的条件。

二、开元、天宝盛世唐诗的全面繁荣。这个时期，出现了山水田园诗人王维、孟浩然，把山水田园的静谧明秀的美表现得让人心驰神往。出现了边塞诗人高适、岑参，把边塞生活写得瑰奇壮伟、豪情慷慨。还有王昌龄、李颀、崔颢、王之涣等一大批名家。

当然最重要的是伟大诗人李白，以其绝世才华，豪放飘逸的气质，把诗写得行云流水而又变幻莫测，情则滚滚滔滔，美如清水荚蓉。后人对此期唐诗，有许多的评论。概括地说就是骨气端翔，兴象玲珑。无工可见，无迹可求，而含蕴深厚，韵味无穷。

三、天宝后期至贞元年间，安史之乱成了唐代社会由盛而衰的分水岭，这一社会大变动，也引起了文学的变化。

正当唐诗发展到它的高峰的时候，唐代社会也从它繁荣的顶峰走向动乱与衰败。诗歌中开元、天宝盛世繁荣期那种兴象玲珑、骨气端翔的境界意味已逐渐淡化，理想色彩、浪漫情调也逐渐消退。代表这一时期的最伟大的诗人．就是诗圣杜甫。

他直面这场历经八年的安史之乱，以动地的歌吟．表现战火中的人间灾难、生民血泪。把强烈深沉的抒情融人叙事手法中，以叙事手法写时事，从题材到写法，都不同于盛唐诗了，这可以说是唐诗发展中的一种转变。此后大历诗人出来。

因社会的衰败而心绪彷徨，诗中出现了寂寞情思，夕阳秋风，气骨顿衰。

四、贞元元和年间，士人渴望中兴，与政治改革同时，诗坛上也出现了革新的风气。诗歌创作出现了又一个高潮。韩愈、孟郊、李贺等人，受到杜甫奇崛、散文化、炼字的影响，更加怪变，怪怪奇奇。甚至以丑为美，形成韩、孟诗派。

白居易、元稹，还有张籍、王建，则从乐府民歌吸取养料，把诗写得通俗易懂，形成元、白诗派。这些中唐诗人在盛唐那样高的水平上，在盛极难继的局面中，以他们的革新精神和创新勇气，又开拓出一片诗歌的新天地。

五、长庆以后，中兴成梦，士人生活走向平庸，心态内敛，感情也趋向细腻。诗歌创作也由此进入一个新阶段。题材多狭窄，写法多苦吟。在这一片诗的退潮中，杜牧、李商隐突起，聚显光芒。

特别是李商隐，以其善感灵心、细腻丰富的感情，用象征、暗示、非逻辑结构的手法，表现朦胧情思与朦胧境界，把诗歌表现心灵深层世界的能力推向了无与伦比的高峰，创造了唐诗最后的辉煌。

(3)唐诗创造了扩展阅读

唐诗的形式是多种多样的。唐代的古体诗，主要有五言和七言两种。近体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗。绝句和律诗又各有五言和七言之不同。所以唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗。

古体诗对音韵格律的要求比较宽：一首之中，句数可多可少，篇章可长可短，韵脚可以转换。近体诗对音韵格律的要求比较严：一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句，每句诗中用字的平仄声，有一定的规律，韵脚不能转换；律诗还要求中间四句成为对仗。

古体诗的风格是前代流传下来的，所以又叫古风。近体诗有严整的格律，所以有人又称它为格律诗。

唐诗的形式和风格是丰富多彩、推陈出新的。它不仅继承了汉魏民歌、乐府传统，并且大大发展了歌行体的样式；不仅继承了前代的五、七言古诗，并且发展为叙事言情的长篇巨制；不仅扩展了五言、七言形式的运用，还创造了风格特别优美整齐的近体诗。

近体诗是当时的新体诗，它的创造和成熟，是唐代诗歌发展史上的一件大事。它把我国古曲诗歌的音节和谐、文字精炼的艺术特色，推到前所未有的高度，为古代抒情诗找到一个最典型的形式，至今还特别为人民所喜闻乐见。

但是近体诗中的律诗，由于它有严格的格律的限制，容易使诗的内容受到束缚，不能自由创造和发挥，这是它的长处带来的一个很大的缺陷。

D. 创造唐诗最多的是谁

白居易是继李白、杜甫之后唐代又一位大诗人，世称李杜白为唐代三大诗人。
他是唐代诗人中作品最多的一个。

E. 论述魏晋南北朝诗歌为唐诗的繁荣创造了哪些条件

魏晋南北朝诗歌为后代诗歌的发展，打下了极其重要的基础，提供了多种多样的可能性，也留下了许多有待解决的问题。而唐代诗歌，正是通过对魏晋南北朝诗歌的扬弃、发展而推陈出新，达到新的高峰。
（1）内容上，南北朝乐府民歌取得了很高的成就，在内容上体现了现实主义与浪漫主义的结合，并对唐以来的文人诗歌创作产生了明显的影响。
（2）形式上，唐诗中占很大比例的田园诗、山水诗都发端于魏晋南北朝诗歌，陶渊明是这一时期成就最高的诗人，以平淡自然之风开田园诗歌一派。谢灵运、谢 脁完成了由玄言诗向山水诗的转变，开山水诗歌一派。鲍照的诗风对唐人的影响也较大，他的乐府诗创作影响了李白的歌行体；他的边塞诗创作影响了高适、岑参的边塞诗。

F. 唐诗创作题材涉及了哪些领域

从诗歌题材看，唐诗几乎深入到了唐人生活的每一个领域，举凡朝政得失、国家兴衰、将相忠奸、战事胜负、宫廷歌舞宴乐、民间渔樵耕织、官吏的诛求贪婪、民生的哀怨疾苦、中外的通商聘问、边塞的祭神牧猎、山河景观、田园风光、琴技棋艺、书法画境，各种素材无不入题。从济苍生、安社稷的雄心，致君尧舜、立功边陲的壮志，到隐居山林的闲趣、思恋情人的哀怨；从饯别送行、羁旅思亲的离愁别恨，到累举不第、落魄淹蹇的牢骚怨恨，各种感怀均得抒发。诗歌几乎成了唐人生活中密不可分的一部分，而唐人则把诗歌的各种功能发挥得淋漓尽致。

G. 关于创造的古诗诗句

1．叨承礼乐为家世,欲以讴歌寄快文。
2．草木百年新雨露,车书万里旧江山．
3．沉舟回侧畔千帆过,病树千头万答木春
4．删繁就简三秋树,领异标新二月花
5．丹心未泯创新愿,白发犹残求是辉
6.长江后浪推前浪，世上新人赶旧人

H. 唐诗诗体谁创造的

从《诗经》开始，诗歌就开始以它特别的韵律和节奏美在深受个阶层人士的喜爱和熟知。从汉乐府诗，到汉末的《古诗十九首》，再到建安文学的代表人物三曹的四言诗、五言诗，（而作《燕歌行》的曹丕，不少人认为其是后世七言诗的始祖）但他们三人的诗，始终残留着乐府的气息。再稍晚点的竹林七贤，他们用比兴、象征、神话等手法抒写胸臆和描摹山水清音，留下了很多精美诗篇。再到南北朝，这个大分裂的时代，是诗歌由古体到律诗的转变过渡时期，如当时的沈约、宇信等一批诗人，为对偶和声律的发展作出了不少探索。在齐梁时，出现过以宫廷生活为描写对象的“宫体诗”，情调上伤于轻艳，风格柔靡。至于初唐，王勃、卢照临、杨炯、骆宾王这四杰的刻意五言诗创作，追求诗的声辞之美，考究诗文格律的技巧，冲淡了齐梁诗风的浮艳雕琢，题材上更多地选取了雄浑的江山和边塞，内容的丰富，使诗歌更具有现实的意义。同时他们的大量创作，是五言诗律诗这一形式得到发挥并固定下来，更有数量不菲的七言杰作，也将七言诗推向了成熟的阶段。。
综上，唐诗。不是哪一个人来创造的，也不是哪一个时期的人创造的，而是历史对诗歌文化的一脉相承延续和发展下来的产物，在此之前的每位诗人都曾为之做出过他们的贡献。这其中，初唐四杰厥功甚伟。

I. 唐诗排行榜的创作背景

中国历来有“文无第一，武无第二”的说法，唐代是中国历史上诗歌创作最繁盛的时代，《全唐诗》收诗将近5万首，每个读者都各有所爱。如何对唐诗排名是件很困难的事。
该书的原始论文名字叫《唐诗影响力综合指数排序》。作者王兆鹏说：“过去人们对诗人及其作品都是感性地评价，而我想用科学方法进行分析，这个排行榜不是我主观定制，也不是专家投票选出的，而是从1994年开始，我和我的历届研究生们人工收集、手工计算，后来又用计算机计算，一步步收集、整理数据所计算出来的结果，前后历时17年。”
在该书的出版策划人王军看来，这个排行榜极具看点，当他第一次听闻此事时，就认为这可以做成一本“很有意思”的书。王军向记者透露，当初中华书局的一个副总对这本书的出版也曾经比较犹豫，“这本书引发争议也是一件好事，起码能够形成社会的热点，引发大家对古典文化的关注，而且学术的发展就是要有不同的路径和角度。”2011年9月，中华书局根据王兆鹏的研究，出版了《唐诗排行榜》一书。

J. 是谁创造了古诗

“古诗”的原意是指古代学者所作的诗。约在魏末晋初，流传着一批魏、晋以前文人所作的五言诗，既无题目，也不知作者，其中大多是抒情诗，具有独特的表现手法和艺术风格，被统称为“古诗”。
西晋陆机曾逐首逐句地摹仿了其中的12首。东晋陶渊明、宋代鲍照等，都有学习“古诗”手法、风格的《拟古诗》。到了梁代，刘勰《文心雕龙》、钟嵘《诗品》更从理论上总结评论了“古诗”的艺术特点和价值,探索了它们的作者、时代及源流,并大体确定它们是汉代作品。同时，萧统《文选》，以及陈代徐陵《玉台新咏》又从诗歌分类上确定了“古诗”的范围：凡无明确题目的作品，有作者的称“杂诗”,无名氏者为“古诗”。