『壹』 :如何理解美术实质上是一种创造美的艺术;
简单的理解美术与美，美一种意境，是一种修养，是人的认知;术是技回术、技巧。美术答就是表达一切美好事物以及愿望的技巧。而美术与美从来是不从分开的，人们出现，到认知到自己有美好的愿望，美是一直存在的，从而人们开始表达自己美的愿望。而表达
美术,美的\艺术
简单的理解美术与美，美一种意境，是一种修养，是人的认知;术是技术、技巧。美术就是表达一切美好事物以及愿望的技巧。而美术与美从来是不从分开的，人们出现，到认知到自己有美好的愿望，美是一直存在的，从而人们开始表达自己美的愿望。而表达
『贰』 美学是什么如何做ppt
美学是从人对现实的审美关系出发，以艺术作为主要对象，研究美、丑、崇高等审美范畴和人的审美意识，美感经验，以及美的创造、发展及其规律的科学。 美学是以对美的本质及其意义的研究为主题的学科。美学是哲学的一个分支。研究的主要对象是艺术，但不研究艺术中的具体表现问题，而是研究艺术中的哲学问题，因此被称为“美的艺术的哲学”。美学的基本问题有美的本质、审美意识同审美对象的关系等。
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『叁』 美的艺术怎么理解
美的艺术是天才的艺术，只有天才的艺术品，或者说“美的艺术品，才是对“自我”的超越！
康德认为，真正“美的艺术品”在其中不应该添加“修饰手法”！，“天才就是天生内心素质，通过天才自然而然的给艺术提供规则。”
虽然天才的才能是自然给予的，但天才的艺术是受后天影响的。如，欧洲古典主义与后期印象派，现代主义等等。在这些各个时代的天才的作品中，精神因素极大的不同，而所处的精神阶段也不同，因此充斥于作品中的价值观不相同，情感因素也不同。
康德认为：“美的艺术必然要作为天才的艺术来考察”。真正“美的艺术”是“炼神还虚”的艺术。艺术品的精神明确，主体、客体关系明确分离；艺术形式法则隐藏于作品中不显现。“有限”于“无形”，“无限”于“自由”。且只有天才才具有制作美的艺术品的高超技艺。
所以康德说道：美的艺术是天才的艺术，甚至可以说美的艺术只有作为天才的艺术才有可能把“快乐原则”和“现实原则”有机的结合起来。
『肆』 如何理解美术是一门创造美的艺术
现在的社会已经有很高端的相机了，为什么还要有绘画之类的呢？
那肯定是因为内绘画有相机不可取代的一面。容艺术家创作出来的作品往往是和现实有出入的，你去看看莫奈的话就知道了。创作出来的作品往往有着艺术家在创作过程的思想情绪在里面，这是相机无法比拟的。
美术是一个创作没得艺术的手法之一。楼主应该也见到过一副画它往往和现实不一样却给人一种很美的感觉。这种视觉和心灵上的差距是不合复制的，它是一种创造。同一个画家也不会有2张一样的创作作品出来。正因为它的不可复制性，所以才称之为艺术
是一种创造美的艺术。
『伍』 艺术是创造美的手段 这句话是谁提出的。
俄文艺理论家 车尔尼雪夫斯基
『陆』 谁能解释下黑格尔的艺术美的创造
黑格尔以"美是理念的感性显现"来界定艺术和艺术美,如果扬弃他的"理念"的客观唯心主义性质以其作为艺术用感性形式显现的生活现实和人的思想情感存在的虚体符号,便可见出艺术美的创造对于自然状态的超越,以及艺术创造对于艺术创作者的自我创造和对于现实观照的双重意义
『柒』 艺术美的创造对艺术家提出了哪些要求
艺术美的创造过程。
艺术美也就是艺术作品的美。因而艺术美的创造过程也就是艺术作品的创造过程。从人类审美活动的角度来看，所谓艺术作品的创造过程，实质上就是审美主体使自身本质力量逐步显现为作品艺术形象的过程。具体说，也就是艺术家使其在审美实践中逐步形成的审美意识，包括审美感受、审美意向、物态化的过程。现就创作的几个主要环节作如下说：
1、审美感受的产生。一切艺术美的创造，都以艺术家对客观生活的审美感受为基础、为起点。审美感受是审美意识的初级阶段，没有审美感受就不可能形成审美意识，也就无法进入创作过程。审美意象是艺术家审美意识的高级形态，审美的孕育就在于个别与普遍的综合，或表象与观念的统一。这一工作在艺术创作中通常称之为“艺术构思”。艺术家从事艺术、从事艺术美的创造，都必须以其内心的创作欲望和创作冲动为契机，而这种欲望和冲动则是由艺术家一定的审美感受所激发的。《乐记》说：“乐者，音之所由生也；其本在人心之感于物也。”钟嵘在《诗品.序》中说：“器之动物，物之感人，故摇荡性情，形诸舞泳。”他还认为，无论是自然界的阴晴寒暑，四时代续，还是社会生活中的悲欢离合，人事变迁，都是感荡心灵，激发起诗人的创作冲动，也就是悲陈诗，何以其义；悲长歌，何以呈激情。前面我们所引的郑板桥画竹论便形象地描述了艺术家由一定审美感受的触发而产生的创作过程和状态。关于审美感受的产生，我们可以分三个层次来把握：
第一层，审美感受一般离不开对感性对象的直接反映，而且总是同客观事物的表象相联系的。因而，人们常常把它称为审美直觉和艺术直觉。当然，这种直觉实际上已渗透了艺术家的自觉理性，是一种包括感觉、知觉、情感、理解、想象等因素在内的复杂心理过程，只是还没有上升到通常所说的理性认识。苏珊朗格在谈到对事物的直接把握时曾举过这样的例子，大部分人通过直觉就能够觉察到自己左右手间的相似，而必须首先通过思维去找出这一只手与那一只手间的—一相似，我们只要对照看上一眼，就能直接猜测出幕履内部的空间形状，而无须先将它解剖开来，然后再加以仔细研究。他这里所说的就是对对象的一种直觉把握。这种直觉把握不同于科学的理性认识，它不需要对手的特征作科学的抽象来对它们作把握点或通过对幕履的解剖，科学的计算出它的内部结构。但在这种直觉的把握中，却既包含了理解与想象的因素，否则就不可能觉察到双手的相似，也不可能猜测到幕履的空间形状。我们所说的觉察、猜测就带有理解、想象的性质。在艺术和艺术美的创造中存在着类似的情况。
第二层，艺术家对客观世界的审美感受是对感性对象的一种包含有理解的直觉把握。郑板桥在另一处论“画竹”，一反苏轼“胸有成竹”之说，首倡“胸无成竹”之精论。说他画竹时，浓淡疏密，短长肥瘦，随手写去自而成局，寄神理俱足也。这似乎是一种不经过头脑思维的无意识的涂抹，实际上是对竹子作长期观察体验后的一种直觉把握。所谓“胸无成竹”，实际上并不是胸中无竹子的意象，而只是说在作画时这种意象自然而然的流于笔端，好像作者并没意识到它的存在似的。绘画能达到随手写去，自而成局、神理俱备的境界，离开了由眼中之竹到胸中之竹的这个审美感受的体验的审美产生过程，是绝对不可能办到的。
第三层，审美感受不仅寓有理性的因素，而且还寓有情感的因素。审美感受之所以不同于一般的感觉，就在于其表象运动和情感活动是密切地结合在一起的。艺术家在感知客观世界中的某一具体事物时，一方面在大脑中产生对该事物的表象，另一方面由于对该事物与自身的某种肯定或否定的关系而产生一定的情感体验。这种情况构成了审美感受中表象、情感、理解的三者的综合运动与融合。利夫.托尔斯泰谈到艺术创作中的情感表现时举了这样一个简明的例子，比方说，一个遇见狼受过惊吓的男孩，把遇狼的事叙述出来，他为了使他人在他心理所体验过的这种感情，于是描写他自己在遇见狼之前的情况所处的环境的清明，他那愉快的心情，然后描写狼的形象、动作，他和狼的距离等等。所有这一切，如果男孩子叙述时再度体验过他所体验的一切，这就是艺术。托尔斯泰用这个例子说明了艺术创作的全过程。很显然，在这个审美感受过程的阶段，表象也就是狼的形态、动作以及周围的环境等等。理解就是自己与狼之间的意识，情感也就是由此而产生的恐怖，这些是彼此交织在一起的，三者互相交织、融合，共同构成审美感受的内容。
审美感受是艺术创作的基础，但是由于它总是由具体物象所引起的，所以偏重于对具体对象的感性直观，带有分散性、个体性的特点。在审美感受中虽然包含有理解、想象的成分，但这种理解仅仅局限于主客体间的有限范围，想象也难以逾越有限的时空。因而它只是属于艺术家审美意识的初级形态。这种初级形态的审美意识，还不能直接转化为作品的艺术形象，但它是艺术家信息库中的宝贵库存，是构成未来艺术形象不可缺少的感性材料。因此对于一个真正的艺术家来说，总是以满腔热情投入生活，去观察、体验、感受各种各样的生活情态，乃至具体生动的细节，不断丰富积累自己的信息库存。以上讲的是艺术创作的第一个环节，审美感受的产生。
2、审美意象的蕴育。艺术家从对生活的观察体验而获得丰富的审美感受，由此产生创作的欲望和冲动。但是不存在艺术家信息库的分散、零碎的表象材料，只有在艺术家头脑中经过加工、改造、孕育成完美的审美意象，才有可能物化为美的艺术形象。审美意象是艺术家审美意识高级的形态。所谓意象，顾名思义是意与象的统一。具体说是指事物的外在表象与内在意义的统一。事物的表象是个别的、具体的东西；事物的意义是普遍的、概念的东西。意象的孕育就在于实现个别与普遍的综合，或表象与概念的统一。这一工作，在艺术创作中通常称为艺术构思。
艺术构思对于艺术形象的创造乃至整个创作过程的实现具有决定性的意义。巴尔札克在谈到意大利画家高雷奇奥创作的圣母像时说，这个艺术家远在他创作圣母像之前，早就在欣赏这个思索非凡的形象幸福中陶醉了。他又说：一个诗人一个画家或是一个雕刻家，能使他的作品给人栩栩如生的感觉，是因为他的创作构思和创作过程是同时进行的。这就告诉我们，艺术家在把他所构思的艺术形象提到画幅之前，这个形象实际在他的心灵中已成熟了，以后的事只是把这活的生命体交给观赏者而已。这充分说明了艺术构思的重要性。
艺术构思的任务就是把艺术家在审美感受阶段所获得的丰富表象材料综合、加工改造成蕴含有一定生活意义的审美意象。正因为艺术构思的过程，遵循着人类思维的一般规律，同时又有其自身的特点。人们一般把艺术构思阶段这种具有自身特点的思维活动称为“形象思维”。因而艺术构思的过程实质上也就是形象思维的过程。当然这并不是说形象思维只存在于艺术构思阶段，而只是说在这个阶段中，形象思维显得特别活跃，其作用也尤为明显。在艺术构思阶段，艺术家赖以孕育审美意象的形象思维活动，主要表现为自觉的表象运动和想象活动。
『捌』 美学与艺术美的创造关系是怎样
美学普遍存在与社会活动中的任何一个职业岗位，比如画家、舞蹈家、酿酒师、服装师、厨师等等，人人都需要美学，至不过艺术家范围内的美学更具艺术修养性与美学理论性。既然人人都需要美学，自然审美活动是生活中的普遍行为。审美活动是以美的规律进行的，审美活动与艺术活动都是美学范围内的活动。审美就是对美的赏析，在现实生活中当人们选择或评价一件事物的时候，也就是一个审美活动的过程。而把生活美转化成艺术美是艺术家的主观行为，艺术是一种社会意识，是社会的上层建筑。德国古典主义美学家席勒在《美育书简》中讲，美的现象之全部吸引人的力量在于它的神秘，而现象的本质却在它的各元素的必然结合中扬弃。因此熟悉美学能够直接或间接地影响艺术家的创作，促使艺术家自觉地进行艺术创作，且在创作中使天才与修养结合起来。
德国美学家黑格尔认为艺术美是“美的充分体现”，是高级意识形态的美。艺术想像是艺术创作的核心内容，艺术想像具有艺术创造性、想像是知识与实践的结合。艺术创作体现出真、善、美的统一，黑格尔认为艺术家之所以成为艺术家，在于艺术家认识到真实，并把真实放到正确的形式中去，为人们观赏并打动人们的感情。符合社会道德伦理就是善，美是艺术体现的基本特征，只有真、善、美的统一艺术家才能具备相应的鉴赏能力。真、善、美的统一性与辩证性是美学的两个重要的特性。艺术家在体验生活并表现生活中，必然有艺术家独特的感受与发现，并借助于原有的感受创作出个性的表现手法与艺术语言。意大利文艺复兴时期的古典主义美术风格，之所以能够产生象达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、提香、乔尔乔内等等代表人物，是由于奇迹般的艺术繁荣促使社会各阶层的人们对艺术普遍爱好并蕴藏着众多杰出的艺术人才。