我爱发明一人乐队怎么做的

㈠ 卡了OK是如何发明的

卡拉OK最早起源于日本，它的雏形是在60年代由井上大佑先生发明的，是由伴唱声轨和可携式麦克风演变而来。
当时由于日本的风俗，男人如果回家过早的话，会被邻居们看不起，认为天天工作，连个应酬都没有，每天回家的太早成了旁人笑柄，所以许多日本男人就在下班后聚集在酒吧或茶馆，聊天到很晚才回家，后来慢慢的，他们觉得应该找点什么新的消磨时间的项目，就在酒吧里面边喝酒边用电视机话筒等简单的乐器，后来随着科技的发展演变成现在的卡拉OK，后来传入台湾，再由台湾传入大陆，才有了今天的卡拉OK的景象。

㈡ 一个乐队由那些组成,各个职责是什么

[编辑本段]一、基本概述乐队：读音：yuèì 古代泛指奏乐及歌舞的队伍。今指人数众多的器乐演奏者的集体同管弦乐团一样，乐队也是由一群共同演奏的音乐家组成的。有些乐队会通过乐队的名称让我们知道他们演奏的是哪种乐器，比如铜管乐队、管乐队和钢鼓乐队。其他一些乐队的名字可以告诉人们他们演奏的是哪种音乐，比如进行乐队、伴奏乐队和爵士乐队。 [编辑本段]二、历史渊源在历史上，最有影响的乐队是汉代（公元前206——公元前23）的鼓吹乐，和唐代（公元618——公元907）的燕乐乐队。鼓吹乐以吹奏乐器和打击乐器为主，善于演奏粗犷豪放的音乐，而燕乐乐队是以丝竹细乐，善于演奏细腻文雅的音乐。宋代（公元960——公元1279）起由于商品经济的发达，市民阶层的大量存在，深受市民爱戴的戏曲和曲艺都有了自己的伴奏乐队。明代（公元1368——公元1644），民间又有了婚丧喜庆，迎神赛会的吹打音乐。
另外纯乐队的形成，也是经历了清唱到纯乐器演奏这样的一个历程。如：广东（中国南方）音乐，出自粤剧，福建（中国东南方）南音，出自古老的南田，潮州（中国南方）苏锣鼓，出自潮汕一带的汉剧等等。
在中国绚丽多彩的民间乐器中，兄弟民族也是一个重要的组成部分，如演奏《十二木卡姆》的西北乐队，用各种芦笙组成的西南芦笙乐队以及用马头琴、四胡、三弦等组成的北方乐队等等，这些乐队的形式也被各地乐队所采用。
新中国成立国以来，随着民族音乐事业的发展，陆续建立了一些新型的民族乐队，这些乐队体现了历史上保留下来的优良传统，具有鲜明的音响、音色的独特性和施展民族风格演技的可能性，它的优势已十分明显，新型民族乐队与古代民间乐队一样，继续发挥重要和良好的作用。它已经以崭新的姿态步入世界舞台。 [编辑本段]三、组成要素 1、吉他(Guitar)
摇滚乐最主要的乐器。电吉他通过效果器的放大和失真，发出刺耳而嘈杂的声响，这正是重金属的主要特征。咆哮的失真吉他能够强烈地刺激你的耳膜，充分调动你的荷尔蒙，让你享受巨大的快感。吉他在重金属中的运用主要体现在主音和节奏两部分，个人认为威严的节奏吉他更能体现重金属的特质。吉他技法繁多，但重金属吉他技法基本是由早期的布鲁斯摇滚发展过来，Jimi Hendrix是其中影响最大的一个吉他手，蛙音和回授都是他发明的音效，后来的Eddie Van Halen也发展了不少重金属吉他奏法，是影响力仅次于Jimi的吉他手。电吉他通过接驳不同的效果器(或合成器)发出不同的声响效果，用在不同的地方可以渲染出各种气氛，是一种非常具有表现力的乐器。
2、贝司(Bass Guitar)
即低音吉他，是电声乐队中不可缺少的乐器，贝司具有稳定和声的作用。摇滚乐的主要乐器之一，一般是四根弦，有时也有5弦、6弦甚至8弦的贝司。贝司的音高通常比吉他低两个八度，在音乐中主要起到加强低音和配合节奏的作用，有时不细听根本不会注意到贝司的存在，但如果少了它，你很快就会感觉到音色的单薄和乏力。雷鸣般的贝司即使在重金属音乐中也较少用到失真效果，因为它本身就够重了。贝司有时也会突出到音乐前景展示低音的魅力和贝司手的技术。
3、鼓(Drums)
之所以用复数形式，是因为摇滚乐用到的drum绝不会只有一件。军鼓、战鼓、低音鼓、镲、钹等是基本的几大件。鼓是音乐节奏的主要载体，强劲的鼓手是一个重金属乐队所必需的。鼓的表现力很强，通过好的编排，鼓在重金属音乐中能够极大地丰富音乐本身，有时仅仅是鼓的节奏变化就能达到令人激动的效果。不过鼓手的悲剧是，演出的时候鼓手通常缩在最后，不那么出风头。
4、键盘(Keyboards)
正统的重金属乐队会对这种乐器不屑一顾，尤其是电子琴，他们觉得那简直的对摇滚乐的亵渎。不过其实最早的重金属乐队，象BLACK SABBATH、LED ZEPPELIN等都在歌曲中运用了键盘，而DEEP PURPLE则干脆就有一个专职的键盘手，而且歌曲中有大量的键盘独奏。多数时候键盘是作为一种陪衬或背景音乐出现在重金属音乐中，只有前卫金属 (Progressive Metal)和现代的一些黑金属(Black Metal)乐队会采用专职的键盘手，并且让键盘称为歌曲旋律的主要载体之一。好的键盘编排能为音乐带来更为丰富的效果，有时候是纯粹的吉他和鼓所无法达到的。
5、主唱(Vocals)
就是那个演出时总喜欢站在最前面摆酷的家伙。主唱在摇滚乐中的作用是不言而喻的，人声毕竟是最富有表现力的。不同的嗓音适合于不同类型的音乐。流行金属需要一种性感和富有磁性的嗓音，死亡金属需要的是低沉压迫的嗓音，黑金属需要的是高亢凄惨的嗓音，前卫金属需要某种美声唱法......有一个好的主唱，一支乐队就成功了一半；如果这个主唱同时善于做秀的话，那乐队很快将成为超级明星(最明显的例子就是GUNS 'N ROSES了)。

㈢ 组一个乐队一般需要多少人

组一个乐队一般需要5人。

1、吉他手

摇滚乐最主要的乐器。电吉他通过效果器的放大和失真，发出刺耳而嘈杂的声响，这正是重金属的主要特征。咆哮的失真吉他能够强烈地刺激你的耳膜，充分调动你的荷尔蒙，让你享受巨大的快感和冲击力。

吉他在重金属中的运用主要体现在主音和节奏两部分，个人认为威严的节奏吉他更能体现重金属的特质。

吉他技法繁多，但重金属吉他技法基本是由早期的布鲁斯摇滚发展过来，Jimi Hendrix是其中影响最大的一位吉他手，蛙音和回授都是他发明的音效，

后来的Eddie Van Halen也发展了不少重金属吉他奏法<如快速的吉他点弦>;电吉他通过接驳不同的效果器（或合成器）发出不同的声响效果，用在不同的地方可以渲染出各种气氛，是一种非常具有表现力的乐器。

2、贝司手

即低音吉他，是电声乐队中不可缺少的乐器，贝司具有稳定和声的作用。摇滚乐的主要乐器之一，一般是四根弦，有时也有5弦、6弦甚至8弦的贝司。

贝司的音高通常比吉他低一个八度，在音乐中主要起到加强低音和配合节奏的作用，有时不细听根本不会注意到贝司的存在，但如果少了它，你很快就会感觉到音色的单薄和乏力。雷鸣般的贝司即使在重金属音乐中也较少用到失真效果，因为它本身就够重了。贝司有时也会突出到音乐前景展示低音的魅力和贝司手的技术。

雷鸣般的贝司即使在重金属音乐中也较少用到失真效果，因为它本身就够重了。贝司有时也会突出到音乐前景展示低音的魅力和贝司手的技术。

3、鼓手

之所以用复数形式，是因为摇滚乐用到的drum绝不会只有一件。桶鼓、军鼓、战鼓、低音鼓、镲、钹等是基本的几大件。鼓是音乐节奏的主要载体，强劲的鼓手是一个重金属乐队所必需的。

鼓的表现力很强，通过好的编排，鼓在重金属音乐中能够极大地丰富音乐本身，有时仅仅是鼓的节奏变化就能达到令人激动的效果。不过鼓手的悲剧是，演出的时候鼓手通常缩在最后，不那么出风头。

4、键盘手

正统的重金属乐队会对这种乐器不屑一顾，尤其是电子琴，他们觉得那简直的对摇滚乐的亵渎。不过其实最早的重金属乐队，象BLACK SABBATH、LED ZEPPELIN等都在歌曲中运用了键盘，而DEEP PURPLE则干脆就有一个专职的键盘手，而且歌曲中有大量的键盘独奏。

多数时候键盘是作为一种陪衬或背景音乐出现在重金属音乐中，只有前卫金属(Progressive Metal）和现代的一些黑金属(Black Metal）乐队会采用专职的键盘手，并且让键盘称为歌曲旋律的主要载体之一。

好的键盘编排能为音乐带来更为丰富的效果，有时候是纯粹的吉他和鼓所无法达到的。

5、主唱

主唱是乐队的灵魂，就是那个演出时总喜欢站在最前面摆酷的家伙。主唱在摇滚乐中的作用是不言而喻的，人声毕竟是最富有表现力的。不同的嗓音适合于不同类型的音乐。

流行金属需要一种性感和富有磁性的嗓音，死亡金属需要的是低沉压迫的嗓音，黑金属需要的是高亢凄惨的嗓音，前卫金属需要某种美声唱法......有一个好的主唱，一支乐队就成功了一半；如果这个主唱同时善于做秀的话，那乐队很快将成为超级明星（最明显的例子就是GUNS 'N ROSES了）。

(3)我爱发明一人乐队怎么做的扩展阅读：

组乐队的注意事项：

1、不要和乐队里的异性成员谈恋爱，除非你确定乐队马上就要散了。一旦两个人都处理不好，乐队基本就是散了。

2.、如果你是队长，想做关乎乐队重大改变的事情时，一定要谨慎。比如加入新成员或者改风格，乃至排新曲子，这种事情千万不要独裁，一定耐心问问大家的意见，

做每一个类似决策时考虑一下其他成员，除非你有一手遮天的能力，否则这样乐队即使还在玩，那也是貌合神离，向心力会大大降低导致人心惶惶。

3、尊重乐队的上限的水平，体谅体谅他们。你不可能让一个爬格子最快140（没错就是本菜鸡）的人去撸solo230的残敲，所以选的曲子可以稍微难一点，能让其适当提高自己水平但又不会抻到某个部位的难度最为适宜。

当然可以选择开除他换个好的，但如果确定用他，一方面要督促他练琴，另一方面也不要过于为难这位扛把子。

4、有演出的话，乐队的一切以演出质量为前提。这包括了平时的练习，包括了规律甚至密集的排练，更包括了你上场时音色的选择。比如这学期演出我两个队，一个旋死一个黑，

一把琴的话音色实在没办法切换，最后累死累活带了两把琴，结果听效果相当可以（有Al128
的可以想象一下Al128玩黑是个什么情景）

5、默契这个东西是可以练出来的，小到两个人，大到整个乐队。所以如果乐队有需要配合的两个甚至三个乐器，私下多练练，一定会有效果。虽然见效很慢，但绝对有效。我有个队到后期那几乎可以说是弹错都能一块错，底下人根本听不出来。

6、可以喝酒，适度，别总想着喝酒。

7、演出的时候，穿的衣服一定要符合演出的风格。比如玩黑的乐队演出的时候，某成员穿的跟欧巴似的，作为一名畜比你能忍？不要求你画个尸脸，但起码得一身黑。这不是为了装13，是和演出效果息息相关的。

8、乐队的风格你不喜欢的话，要么跟队里说清楚干脆退出，如果不退出那就好好弹好好练。既然已经在乐队里，那就要对整体负责，不要耍性子有小情绪。这种情况在大学里情况比较多，主要受害人群就是大一的萌新乐手。

可以拒绝。如果拒绝一定要干脆，如果答应了那就端正态度，毕竟玩乐队也是积累经验的过程。对于萌新而言积累经验很重要的。

9、排练千万别迟到，更不能不来，哪怕你是贝斯手。

㈣ 罗志祥是如何出道的

唱片:
1995年参加四大天王模仿大赛第一名
1996年成立四大天王发行首张专辑【恰恰舞池】
1997年四大天王第二张专辑【嘿哪喔啊嘉年华】
1997年四大天王第三张专辑【我喜欢】
1998年四大天王第四张专辑【甜蜜蜜】
1999年罗密欧发行首张专辑【猫叫春】
2000年罗密欧第二张专辑【动起来】

戏剧:
《斗鱼2》
《HI，上班女郎》
《当我们窝在一起》
《少年梁祝》
《女生向前走》

电影：
《神探两个半之学校有鬼》
《苹果咬一口》

舞台剧：
《青苹果系列》

主持：
超猛乐园
完全娱乐新闻
旗开得胜
欢乐舰队
旗开得胜少年兵团
TV三贱客
台湾虎怕虎

三岁天才小鼓手
土法炼钢自炼自修的神奇音乐路
诞生在一个康乐队家庭的罗志祥——原本是个生意很差的康乐队，只靠爸爸的简单乐器和妈妈的歌喉，其实也没什么特色。

那年罗志祥才两岁，每天在康乐队看着叔叔打鼓的他，在家里倒放了两个饼干桶，那就是他的鼓，也没有人注意。直到有天妈妈在家练歌，发现竟然背后传来敲击声，而且准确的敲在歌的节奏上，“三岁的天才小鼓手”——罗志祥就这么被发现啦！从此成了罗家康乐队最招牌的表演节目，成了非常响亮的康乐队。

几个月后罗爸爸想帮康乐队添购一套新鼓，在乐器行林立的商场，3岁还不满100公分的罗志祥，就这么爬上鼓椅，现场试敲了起来，这样的奇景惊动了一群围观的路人。路人里最特别的一个，赶紧递出名片跟罗爸爸认识的美国人，“我跟你签约，这个孩子让我带到美国去训练，保证将来会成为名扬国际的鼓王！”

因为是独子，因为才三岁，罗家最后因为舍不得而没有答应。

罗志祥也许因为这样错失了一个天大的好机会。

但他土法炼钢、自炼自修的神奇音乐路，却这样开始了……

从来没受过任何正规的音乐训练，跟大多数从小就让父母栽培学正规音乐训练的歌手，罗志祥很不一样。

也许那还是一种血统，一种遗传的特色，非常神奇的，一些原本很复杂的乐理和学说，也许在专人指导下，真的可以省去很多学习的时间。

没有老师教的，除了天分，还要不怕辛苦，更重要的是，要玩得开心。

主持节目的罗志祥，对于跟朋友交朋友这件事，也没有因为工作繁重而停止。

那是一个录影的空挡，乐团keyboard老师正好走开，他开始弹老师的keyboard……，“你有学过keyboard喔！”突然回来的keyboard老师在背后对罗志祥说。“没有啊，都是每次录影看你在练习的时候学的啊。”罗志祥的回答让乐团的老师当场就傻了眼。

后来每次只要录影休息，罗志祥都会让乐团老师惊讶一下，“这我又没教过你，你怎么会？！”变成老师经常说的话。

那也许也是一种风格，一种路线，比起那些受过很多专业训练的创作型歌手来说。罗志祥的音乐路线有一种DIY自创的神奇。

我真的很喜欢唱歌
边工作边写两首歌：《红线》《你说你的我说我的》

没有办法出唱片的三年，罗志祥并没有因此停滞。“我真的很喜欢唱歌。”罗志祥说。不能发片的日子，他开始写歌，而且他相信有一天他可以把它们唱出来。习惯用手机录旋律，灵感稍纵即逝，当音乐突然从脑袋里跑出来的时候，就哼着赶紧录下来。

《红线》是在香港拍电影的时候写的。

《你说你的我说我的》则是随节目在泰国拍外景的时候，在大太阳底下，汗水濡湿了手机屏幕，赶紧哼着录下来的。

他最高兴的是《你说你的我说我的》除了得到新时代才女徐若瑄的词，还被柴姐选做他和蔡依林主演的《HI，上班女郎》片尾曲。那真是很大的鼓励和肯定。这两首创作曲，后来也在艾回唱片六百多首侯选歌的严密筛选下，成为《SHOW TIME》里面的歌。

他说已经很开心了，虽然不是主打歌。而且还要继续写，不只是真的唱出来，而且还要写出大家公认的主打歌。

一座金曲奖四个对音乐狂热的年轻人忘记压力100天聊出的好音乐

“艾回唱片的左先生知道我的压力很大。”已经三年没进录音室的罗志祥，坦言自己给自己的标准和压力非常高，“所以左先生只要求我一件事：就是不要有压力。”

三个担纲制作的制作人，阿第仔、毕国勇和郭连良跟罗志祥最大的共通点，除了都很年轻，那是属于年轻人的音乐；更大的相同点，都是可以一聊音乐就忘记吃饭忘记睡觉的疯子！

在罗志祥对自己的高标准下、在阿第仔那座闪耀的金曲奖光芒下，四个年轻人怎么能轻松得起来？

“所以每次当我们觉得工作得很拼的时候，我们就会停下来聊一会。”罗志祥想起那段打拼岁月，眼里都会闪烁光彩。

在那长达100天，跟梦想极限拉扯的时光中，他们一起交出了《SHOW TIME》的专辑母带！掺杂着四个年轻音乐人的汗水和回忆，四个人回想起来，又苦又笑的日子……

15岁的Dancer
24岁的两哥们
整个Dance Soul的伙伴们一起玩出来的舞蹈

16岁就成为“四大天王”团员之一的罗志祥，其实进入娱乐圈的时间更早，早在15岁那年，他就和好朋友大目一起，加入了舞团，成为专业的Dancer，为当时的歌手伴舞。那是另一种疯狂，一堆人在一起HIGH，每天都要发明新舞步来秀一下，一群人，你学我的，我又超越你，都是超越体能和极限的事。

加入“四大天王”和“罗密欧”，他又练了很多本事。

15岁那年一起跳舞的好哥们大目，现在已经是超级艺人御用舞团Dance Soul的首席舞者，也是老板之一。24岁这年，罗志祥和大目，两个好哥儿们再次联手，带领着整个Dance Soul的伙伴一起跳玩出来的舞蹈，SHOW出最新的超炫舞步，一定会让人耳目一新，再次掀起年轻人争相模仿的新兴经典。

Show Time 3
一场13亿华人的SHOW TIME
他已经准备好啦！

从15岁出道，九年来罗志祥曾经经历过的表演身份很多。“如果我没有持续冲动，那就是退步！”这是24岁，其实还很年轻的罗志祥，在一次很轻松的采访中说的，让大家都很有感觉的话。原来他一直都给自己这么高的标准。

天才小鼓手、舞者、偶像歌手、综艺节目的主持人，我们与其花时间去定义这个全能艺人的身份，还不如说：他就是一个气氛的制造者。就好比这张《SHOW TIME》专辑，他虽然花了很多时间做音乐、研究舞步，但最具体呈现给大家的，还是一种欢乐的气氛，是流行、是新态度，这样更实在和诚恳。

一直拥有好人缘与许多好朋友的罗志祥，最在乎的不是等待的三年，推出自己心爱的专辑，成为一个巨星。他最想表达的是每个人在自己的生活里，其实都看一个舞台，而你只要尽力去拼、做好这场生活里的表演，就是一场最漂亮的SHOW TIME！

24岁以前，我们会习惯叫他的小名“小猪”；24岁以后，他说，总不能叫“小猪”一直到80岁。所以，让我们一起拭目以待，罗志祥带来的SHOW TIME！

㈤ 从《乐队的夏天》到《明日之子乐团季》，欧阳娜娜为何成为乐队新宠

一个是有扎实的能力，毕竟以前是乐团的，做这些得心应手也有天分。另外一个就是乐队本身就需要这样俏皮可爱的女性来吸引流量，自然就选择了欧阳娜娜。

㈥ 关于贝多芬创做英雄交响曲的故事

贝多芬从1796年开始便已感到听觉日渐衰弱，到1801年，他确信自己的耳疾无法医治，他对艺术的爱和对生活的爱战胜了他个人的苦痛和绝望--苦难变成了他的创作力量的源泉。在这样一个精神危机发展到顶峰的时候，他开始创作他的乐观主义的《英雄交响曲》。《英雄交响曲》标志着贝多芬的精神的转机，同时也标志着他创作的"英雄年代"的开始。
贝多芬的心中充满了自由、平等、博爱的理想，他是1789年法国资产阶级革命的热烈拥护者。1798年，柏纳多特将军（1763—1844）出任法国驻维也纳大使，贝多芬常到他的家里，并和他周围的人有密切的交往。1802年，贝多芬在柏纳多特的提意下，动手写作献给拿破仑的《第三交响曲》。在他的心目中，拿破仑是摧毁专制制度、实现共和理想的英雄。
1804年，贝多芬完成了《第三交响曲》。

请注意下面一段：

正当他准备献给拿破仑时，拿破仑称帝的消息传到了维也纳。贝多芬从学生李斯（1784—1838）那里得知这个消息时，怒气冲冲地吼道：“他也不过是一个凡夫俗子。现在他也要践踏人权，以逞其个人的野心了。他将骑在众人头上，成为一个暴君！”说着，走向桌子，把写给拿破仑的献词撕个粉碎，扔在地板上，不许别人把它拾起来。过了许多日子，贝多芬的气愤才渐渐的平息，并允许把这部作品公之于世。1804年12月，这部交响曲在维也纳罗布科维兹亲王的宫廷里首次演出。1805年4月在维也纳剧院的第一次公开演出，是由贝多芬亲自指挥的，节目单上写着：“一部新的大交响曲，升D大调，路德维希•凡•贝多芬先生作，献给罗布科维兹亲王殿下。”

我觉得这种语气完全是一种讲故事的手法，是编出来的名人逸事。

奇怪的是，贝多芬不说是降E大调，而说是升D大调。1806年10月总谱出版时，标题页上印着：英雄交响曲为纪念一位伟人而作从此，《第三交响曲》就被称为“英雄交响曲”。

1813年秋，贝多芬为美尔策尔发明的万能琴（即机械乐队）写作了一部战争交响曲，题为《威灵顿的胜利》或《维多利亚之战》，描写同年6月21日英将威灵顿在西班牙北部城市维多利亚大败拿破仑的场景。

㈦ 我想了解一下电吉他，谁能介绍一下吗

第一章 预备知识

布景

在学习乐器时，有一个极其重要方面却总被忽视，那便是练习时的环境。努力为你的音乐学习或创作制造一个几乎不变的空间：一把舒适的椅子，一盏阅读用灯和一个乐谱架是必不可少的东西，这将使你的学习更有效率。这是一幅合理的练习布景的照片。坐在椅子上的你应该伸手就可以调节到音箱、收录机等设备。

电吉他的各部位名称

电吉他有许多不同的设计、式样和颜色。但他们都是由相同的部分组成的。这是一幅电吉他的照片，所有主要部位均已标明。

接上插头

电吉他必须通过扩音器（即音箱）才能发声。所以在弹奏之前，你必须有一条电吉他连线来连接电吉他和扩音器。 电吉他连线实际就是一段电缆线（内含两根细电线），两头均有一个1/4英寸的插头。最理想的电吉他连线是用一种屏蔽电缆线做的，这种屏蔽电缆线可以把交流声、蜂鸣声和无线电信号降低到最小程度，而非屏蔽电缆线则容易接收这些信号。既使是高质量的电吉他连线也需要在两个插头附近进行加固，以免这两处用力部位的电线断裂。

把电吉他连线的一端插入电吉他的输出插孔，把另一端插入扩音器中的一个输入插孔，打开扩音器，调节音量和音调旋钮，选择你需要的音调和音量。

电吉他的持法。

电吉他是一种由许多不同的但相互关联的部分组成的实体装置。有效地持握吉他，以使你的身体和吉他处于彼此协调的状态。我们来看这一点。

在吉他弹奏中，你的每一只手都有一定的工作要做。你持琴的方式得当与否会使这些工作变易或者加难。

右手的工作是拿一个匹克(pick)，弹拨吉他弦。声音由此而产生。左手的工作是在琴颈上寻找正确的位置以便按弦，从而发出所需要的音高。

做这些工作最有效的方法是把吉他紧靠在你上半身，使得琴颈向上呈30°角，你以这种方式支撑着吉他，吉他便不会滑动。注意：禁止用左手以任何方式去阻止吉他滑动。左手必须完全自由地、毫无负担地从事它的工作:在指板的任何位置寻找音符。

坐姿时，吉他靠在你左腿上(左腿应该稍稍抬起)。两腿同时支撑着吉他，胸部和右前臂在其上方。臂不能用来支撑琴颈。当你想用站姿弹奏时，在站起来之前简单调整一下背带，这样使得吉他能保持原位。注意一致性：不管是坐姿还是立姿，吉他相对上半身的位置最好不变。这样不管你是用何种姿势，你都可用手进行相同的动作。这样使得弹奏容易不少!

请初学者及中级学员严格按此要求去做。当然随着水平的不段提高，你控制琴的能力也会不段提高，持琴的姿式便可逐渐自由。 右手技巧

现代的电吉他手几乎都是用匹克来弹奏。匹克是用塑料或一种名叫“赛璐珞” 的材料做成的，匹克的形状各异，尺寸和厚度不一。不同形状和材料的匹克会产生不同的音色，而且手感也不同。同样重要的是保持一致性。一旦你找到一种适合你的匹克，就一直使用它。(偶尔进行实验看看有没有更适合你的匹克，也不失为一个好主意。)若你习惯于使用重(厚)匹克，一个轻(薄)的匹克将会使你的音乐走样。反之亦然。

这是拿匹克的正确方法:用拇指与食指轻轻夹起。匹克应靠在食指一侧，并且与拇指对齐，通过大拇指表皮画一条假想的线，这条线应与匹克尖的方向垂直。指的第一关节必须与拇指尖对齐.当你弹奏时，移动应该来自肘部，而非手腕或手指，手腕要保持放松，随肘部移动。

左手技巧

在平常，你有很多时候是在用手来做事，所以你的手比想象的要灵活。试练习：取一本很厚的书，用右手拿住，然后把左手拇指放在上面。闭上眼睛，努力用拇指去对准书的另一侧的无名指。 睁开眼睛，检查一下。你成功了!就算有一本厚书把拇指和无名指隔开很远。你仍能够把拇指和无名指直接相对。这种意识证明了你的手能根据大拇指来确定其它手指的位置。这同样适用于吉他弹奏，你确定了拇指的位置也就确定了其它手指的位置。这种一致性使你能够流畅地、清楚地、快速地弹奏。左手要把拇指这样放在吉他琴颈后面。拇指（在露出琴颈时）可这样弯曲，而不要这样弯曲，按弦时，手指尖要在品柱后有力地下压，左手应保持自然弯曲。 为获得左手的一致性，你必须掌握各种把位的正确姿式。吉他上一个把位是指：一组四个相连的品，每个手指负责一个品。拇指和食指所在的品位数确定所在的把位。因而，这是第二把位。这是第五把位。这是第八把位。

在吉他上，左手手指用如下标号:

食指＝1 中指＝2 无名指＝3 小指＝4

当一个把位由食指弹奏的品来标号时，真正起决定作用的是拇指的位置，因此只要拇指不动，你就没有变换把位。为了左手的一致性，拇指应该永远在琴颈背后与食指或中指相对，这要根据你的习贯及手指情况而定。但注意：不管什么手型一旦确定就不要改变。因此当你变换把位时，能够保持拇指和其它手指的固定关系的话，你就可以在吉他任一位置自由清晰地弹奏。

协调练习

这里的练习开始培养你左手的控制能力，也培养你左右手的协调性。把吉他放于身体的正确位置，右手正确地持拿匹克，同时把拇指置于第二品后，现在我们开始在第一把位弹奏。 吉他琴弦如下所标:食指按第1弦第一品用匹克弹弦。开始时匹克在弦上方，然后手腕向下自然移动，带动匹克往下弹拨。这是一个下拨，由符号表示。现在，按在第1弦第一品的左手食指保持不动，将左手中指按在第1弦第2品上，用匹克弹拨。同样，不移动左手任一手指，将无名指按在第1弦第3品上，用匹克弹拨。最后，在保持左手三个手指不动的情况下，将左手小指按在第1弦第4品上，用匹克弹拨。

在第2弦、第3弦、第4弦、第5弦，最后在第6弦上重复这个过程。

这个练习强调三条规则:

1)禁止多余的移动（这是为什么把手指压在琴弦上不动的原因枣抬起它们是一种无效移动）。 2)永远做最短距离的移动（也就是说右手在弹弦时，匹克的移动幅度越小越好，同样，左手在变换琴弦时，手指和琴品越近越好。)

3)永远做最放松的移动，紧张会使一切更难、更慢。

上述规则将帮助你更协调地弹奏!

第二章 吉他调弦

每次弹奏吉他之前，都要调弦。调弦有好几种方法。

你可以让空弦音与定音笛上相对应的音相比较
定音笛是一种类似口琴的装置，由6片金属簧片组成，每一个金属簧片与吉他上一空弦音相对应。你想为某根弦定音，那么你就吹响所对应的簧片，把空弦音与簧片音高相比较。

你可以把空弦音与钢琴上相对应的音相比较。

你可以用各弦之间的音高关系调弦，即每一弦根据上一弦定音，而上一弦的音已定好。 如：根据第6弦（低音E）对第5弦（A音）定音，第5弦的空弦音与第6弦第5品的音高一致即可。

较好的方法如下:先弹奏6弦(已定好)5品的音，接着马上弹奏5弦空弦音，让两弦同时发声。当两弦同时发声时，不放开左手，用右手去调5弦旋钮，使5弦空弦的音高与6弦5品的音高相一致，音高一致时，两音就会融成一体。
重复上述过程，根据5弦5品的音调4弦空弦音。
接着，根据4弦5品的音，调3弦空弦音。
然后，根据3弦4品的音，调2弦空弦音。
最后，根据2弦5品的音，调1弦空弦音。
由于你在对其它弦调音时，有些已调好的弦可能会跑音，因此最好再重复一遍调音过程

你可以用一个电子调音器来调弦。把电吉他连线一头插入吉他，另一头插入调音器输入插孔。打开吉他音量旋钮，分别弹奏每一根弦。你会在调音器的一个仪表或发光的二级管上看到何时此弦处于正确的音高。电子调音器除有一个输入插孔外，还有一个输出插孔，可以用来连接扩音器。这样你的电吉他便能通过调音器与扩音器相连。
对职业电吉他演奏者来说，这是最常用的方法。

第三章 术语

术语定义

在本书中，我们将涉及把位、指法和在吉他琴颈上的动作。这里的一些术语将帮助你更好地理解本教程的内容.

沿琴颈上下移动
沿琴颈向上移动是指，左手沿着指板朝拾音器方向移动；沿琴颈向下移动是指：左手朝弦枕方向移动。这些移动方向之所以被称为“上”和“下”是因为作这种移动时音符会变高或变低

高音弦和低音弦
同样的道理适用于对每一根弦的描述:高音弦即音较高的弦。虽然它们实际上离地面最近。低音弦即音较低的弦。

弹拨方向
我们已经学会了右手下移(朝地板方向)拨弦的下拨弹法(符号表示)。
当你往相反方向(朝脸部方向)移动匹克而拨弦，这就叫做上拨，以符号表示。
在演奏中，节奏吉他手倾向于使用下拨，因为这样更有力，发声更从容。下拨、上拨交替使用称为交替弹拨，用于弹奏流畅的主旋律部分。

第四章 乐谱

标准乐谱（即五线谱）
乐谱就是在纸上代表音乐声音的书写符号。吉他手们很幸运，可以用两套互补的乐谱体系来描述所弹奏的音符；即标准乐谱——五线谱和符号谱——六线谱。
标准乐谱即五线谱是钢琴、提琴及管弦乐器等共用的乐谱体系。它由五条线和，一个叫高音谱号的符号组成。
符头在五线谱上的位置决定了它的音高(由一字母表示)，音符形状(符头、符干、符尾)决定了节奏(音长)。

音符的组成
一个音符的音高由它在五线谱上的位置决定。符头是否充实表示其音长。符干是否存在表示音的长短。符尾是否存在表示音有多短。
当在同一行中有一个以上音符带符尾，这些符尾由梁代替，梁与尾的长度正好一致。这样易于读谱。

符号谱（即六线谱）
符号谱采用六条线，每一条线代表吉他上的每一根弦。最上面的一条线代表吉他的第1弦，最下面的一条线代表吉他的第6弦。在线上放上数字，可以表示某弦的某个品位的音，数字0表示某弦的空弦音。例如:对于吉他手来说，六线谱相对于五线谱的明显的好处在于：它能告诉你在什么位置正确地弹奏一个指定音符。例如:这个音符(高音E)在吉他上可以在五个不同位置弹奏:
六线谱在表示音符的把位时尤为方便，它以图解形式告诉你在什么位置换弦，什么时候转换把位，而五线谱则无法象六线谱一样处理把位转换。

数字谱（即简谱）
它主要用阿拉伯数字来表示音符，简单明了。

通过上述三种乐谱的结合，你应当非常清楚地知道在吉他上怎样和从哪里寻找音符，以及这些音符的长短。本书中所有谱例将同时用五线谱、简谱、六线谱编写．
节奏。音乐有两个主要组成部分:节奏和音高。节奏是指音符如何及时发声及相互之间的联系。每一音符相对音乐节拍都有一定的音长。节拍是音乐的基本组成单位，也叫拍子。当你跟着音乐拍脚（即用脚打拍字时），你是在随着节拍动作。
随着音乐拍子有规则地拍脚是一种应培养的技能。这会让你实际地感受到节拍，而你的手可以抽出来根据脚所打出的拍子在吉他上弹奏。这使你能感觉到音符和节拍的关系。
节拍通常“成组”重复。在乐谱中，我们把音乐分成这些重复的组。一组所占的时间称为一个音节（俗称小节）。每个小节的边界由竖线来表示，这叫做小节线。
乐谱开头的节拍符号表示每一小节有几拍，以何种音符为一拍。在这个例子中，音乐是4／4拍。这意味着以四分音符为一拍，每一小节有四拍。四分音符是根据它在4/4拍中占一个小节的1/4而命名的。4/4拍应用相当广泛，因而也被称为普通节拍，大多数摇滚和流行音乐都是4/4拍。

希望你可以获得成功 支持摇滚 多加练习把

㈧ 有谁给我介绍一下乐队的组成，每位成员担任的角色和作用，谢谢啦！！

乐队是由2个以上乐手组成的音乐表演组合的通称，也可以叫做乐团。

乐队的形式多种多样，按演奏作品不同区分，可以分为严肃音乐乐队，流行乐队，宗教乐队等等；按人数和乐器的不同，又可以分为交响乐队，军乐队，室内乐队，摇滚乐队，爵士乐队，电声乐队等等。一般而言，流行乐队的规模比较小，通常在5人左右，而较大规模的交响乐队最多可达数百人。

乐队除了乐手外，通常还有指挥或者领奏，他们可以单独演奏纯音乐，也可以和歌唱演员配合完成歌曲。
随着现代国际交流的日益频密，世界各国的音乐交流也越来越多，乐队乐器的种类和乐队演奏风格也更多的开始相互影响，比如交响乐队前所未有的加入民族甚至流行元素，而流行乐队热衷于从浩瀚的古典名曲中汲取营养，来自美国的爵士和摇滚乐队风靡全球，中国民乐队以及非洲鼓乐队走向世界……乐队的内涵在不断的延伸，乐队演绎的内容在不断的充实，各类乐队展现在音乐爱好者面前的，将是更加丰富多彩的音乐盛宴！

乐队和乐团一般都有主唱 贝斯手 吉他手和鼓手。他们可以从作词 作曲 编曲 混音 后期制作完整的完成一首歌曲。
而组合一般只是把歌曲在演唱方面通过不同的和声演绎出来。

爵士乐队-------一种特别形式的乐队，第一次世界大战开始前创始于美国，大战结束后很快在西欧流行（以下略去介绍乐队构成的一些文字）......
爵士乐队是现代资本主义城市的产物,资产阶级的爵士乐队演奏的音乐充满了嘈杂的叫嚣声,企图以此和街道上的公共场所(酒馆,商店等)的喧闹相竞争,而实际是把这种喧闹之声反映了出来.资产阶级的爵士乐队演奏的乐曲都是故作兴奋的,律动刻板的,无精打采的,下流庸俗的......恰恰像一块污泥丢到了纯净的水中,发出野蛮的叫嚣声,嗤嗤声,隆隆声,咆哮声,怒号声,噼啪声;怪异的声音会突然闯进来,让人联想到马嘶声,又有蠢猪的呼噜声,驴叫声,青蛙求爱的咯咯声......这些疯狂的声音形成一片混乱,用一种几乎无法捉摸的演奏表达出来,这样的哀叫声如果听上一两分钟,能令人认为是一个疯子的乐队在演奏----(高尔基:论胖子们的音乐),在苏联,资产阶级的爵士音乐并不流行.

㈨ 是谁发明了摇滚音乐

摇滚乐的产生

1、背景

回顾20世纪上半叶的美国历史，从20年代末到30年代中期，欧美发生经济危机，出现了经济大萧条；30年代末，第二次世界大战爆发；1941年日本袭击珍珠港，美国投入反法西斯战争，直到1945年战争才结束。再看50年代以后，50年代，美国是一个相对稳定和繁荣的时期，也经常被视为美国人的繁荣时代。60年代是美国历史上最动荡的年代之一。由于出兵参加越南战争，遭到人民的反对，使全国处于社会、政治极不安宁的状态。
恰好在50年代，特别是1952年艾森豪威尔就任总统后，美国经济开始稳定，整个社会也处于安居乐业的状态。于是，中产阶级逐渐增多，他们养儿育女，出现了一个生育高峰期。青少年的数量空前增长，一下子这个世界成了青年人的天下。当时，孩子们在课余生活里，一般都与家人呆在一起。电视节目也比较健康，在音乐趣味上也没有太大的鸿沟。青老年人欣赏的音乐也基本相同，都是40年代和50年代的"大乐队"演奏的音乐，还有就是延续了几十年的叮砰巷歌曲，歌词经常表达单纯的爱情，音乐也不带威胁性，尽量给人一种舒适、安宁的感觉。
到了50年代中期，这批青少年由于生活条件优越，没有像父辈那样经历过战争和苦难，同时又倍受家庭的宠爱，因此，他们开始不理解父母们的思维和生活方式，不愿意走父母为自己安排好的道路。他们有了自己的追求和爱好，而且由于人多势众，形成了一股强大的力量，他们不再跟随父母欣赏那些多愁善感的流行歌曲。这时，他们正好在摇滚乐中找到了自己的声音。摇滚乐简单、有力、直白，特别是它那强烈的节奏，与青少年精力充沛、好动的特性相吻合；摇滚乐无拘无束的表演形势，与他们的逆反心理相适应；摇滚乐歌唱的题材，与他们所关心的问题密切相关。

2、摇滚乐的出现

20世纪50年代初期，美国的流行音乐市场出现了一个三足鼎立的现象。黑人欣赏的音乐基本上以节奏布鲁斯为主，中产阶级以上的白人听的都是叮砰巷歌曲，而中西部的农村听众所喜欢的都是与农村生活有关的乡村音乐。然而，到了50年代中期（约1954～1956年期间），唱片市场出现了两个明显的现象，即"市场交叉"和"翻唱版"的出现。"市场交叉"是指原来在一个市场发行的唱片，同时在另一个市场也取得了很好的成绩。如有些歌曲在节奏布鲁斯销售榜上名列前茅，同时在波普（指当时的流行歌曲，叮砰巷歌曲的延续）榜上也倍受欢迎。看到这种有利可图的市场交叉情况，有些大唱片公司很快根据正流行的节奏布鲁斯歌曲制作出自己的版本，由此导致了大量"翻唱版"的出现。这个时候，原来隔开的三个市场突然间感觉中间的围墙倒了，在这片废墟中一种新的风格--摇滚乐正式诞生了。
摇滚乐的正式产生是在50年代中期，但是这个名词却在50年代初期就已出现。1951年，克利夫兰电台唱片节目主持人艾伦·弗里德（Alan Freed）从一首节奏布鲁斯歌曲《我们要去摇，我们要去滚》（We're Gonna Rock ，We're Gonna Roll）中创造出了"摇滚乐"（Rock n' Roll）这个名词。1955年，电影《黑板丛林》（Blackboard Jungle）的上映对摇滚乐的产生带来了巨大的影响。它讲述的是一群学生造反的故事。一位中学教师面对这群学生唱起了一首歌，这首歌就是影片的插曲《昼夜摇滚》（Rock Around The Clock，例16）。这首歌曲在青少年中引起了极大的轰动。1955年7月，《昼夜摇滚》在波普排行榜上获得第一名，标志着摇滚时代的到来。它的演唱者比尔·哈利，也因此成了青少年崇拜的第一个摇滚乐偶像。从此，摇滚乐开始风靡全国。

3、摇滚乐的来源

(1)节奏布鲁斯（Rhythm＆Blues）
美国的种族隔离一直很严重，在住宅区、学校、教堂和各种社会设施中，白人和黑人都是分开的。在种族隔离的政策下，黑人保留着自己的宗教、语言、服饰、舞蹈和音乐。节奏布鲁斯像其他黑人音乐一样，拥有自己的群体。它被称作"种族唱片"，与白人音乐市场是分开的。
节奏布鲁斯是第二次世界大战以后布鲁斯音乐继续发展的结果。它在城市布鲁斯的基础上结合了摇摆乐和钢琴音乐布吉－乌吉的特点，声音变得更加有力，更加突出持续不断、向前推进的节奏。它还保留了黑人音乐即兴演奏的传统,合奏时仍然采用可以不断反复的12小节布鲁斯曲式与和声框架。第二次世界大战以前，布鲁斯唱片一直由小唱片公司经营，战后,由于黑人社会地位的改变，几家大唱片公司对黑人音乐产生了兴趣，此时，排行榜也开始用"节奏布鲁斯"来代替原来"种族唱片"的称呼。这个时期的代表人物有路易斯·乔丹（Louis Jordan，1908～1975）、乔·理京斯（Joe Liggins）等。节奏布鲁斯的特点在很多摇滚乐中得到了直接的体现，特别是早期的摇滚乐，好多都是节奏布鲁斯的"翻唱版"。70年代，节奏布鲁斯与福音歌（Gospel）相结合之后，使它的发展步伐逐步加快。以致70年代所有的黑人音乐都带有一股浓烈的节奏布鲁斯气息，特别是索尔音乐（详见索尔音乐部分）有时和节奏布鲁斯几乎难以区分（如马文·盖伊、杰克逊五兄弟等人的作品）。80年代以后，节奏布鲁斯融进了更多的流行音乐成分，使其变得更加商业化。比如当今的节奏布鲁斯，好多都已经失去了原有布鲁斯的特征，而强调反拍的律动成了它的主体，有时偶尔在演唱中还能找到几个由滑音而带出的布鲁斯音符。像近几年出现的所谓的节奏布鲁斯歌手白兰蒂和莫尼卡（Brandy＆Monica）、布莱恩·麦克奈特（Brian Mcknight）等人的音乐，其实已经不是真正的节奏布鲁斯了，如果硬要从理论上分析的话，只能把它看作是一种被商业化了的，被流行音乐市场漂白过的节奏布鲁斯。但是并不是所有的节奏布鲁斯都是如此，比如1997年的两首格莱美获奖作品：埃里克·克莱普顿（Eric Clapton）的《改变世界》（Change The World）和翠西·查普曼（Tracy Chapman）的《给我一个理由》（Give Me One Reason，例17）就是既融进流行音乐成分又保持布鲁斯特征的现代节奏布鲁斯佳作。节奏布鲁斯作为摇滚乐的重要来源之一，已成了历史的见证,它在影响了摇滚乐之后,自身的不断发展，又使其变成了当今流行乐坛最受宠爱的乐种之一。
(2)乡村和西部音乐（Country &Westen）
乡村音乐和西部音乐都是土生土长的美国音乐,体现了浓郁的美国民间音乐风格。在乐器演奏上,以小提琴和吉它为主要乐器。偶尔使用洋琴、口琴和曼陀林。演唱部分由单独一个声部或几个声部唱出高而密集的和声。乡村和西部歌曲的主题多反映生活现实.
乡村和西部音乐又可分为:牛仔音乐、西部摇摆、兰草音乐、酒吧音乐等10多种。

㈩ starry☆sky的人物设定

和【金色琴弦】一样，【starry☆sky】做为男后宫极为强大的动漫，人物之间也有着一种不可或缺的关系。
金、木、水、火、土、月、日、星： 金 金久保誉 木 木之濑梓 水 水岛郁 火 不知火一树 土 土萌羊 月 东月锡也 日 阳日直狮 星 星月琥太郎 大海、天空： 大海 七海哉太 天空 青空飒斗 太阳系: 金星 金久保誉 木星 木之濑梓 水星 水岛郁 火星 不知火一树 土星 土萌羊 天王星 天羽翼 海王星 七海哉太 地球 宫地龙之介 太阳 阳日直狮 月亮 东月锡也 北斗星 青空飒斗 行星 星月琥太郎 夜久月子（名字可更变）
CV（动画）：折笠富美子游戏无CV
学年：二年生。
学科：天文科。
身高：166cm
弓道部部员。
保健委员。
学生会书记。
星月学院原为男校，刚开始招收女学生，因为学科专业性的缘故以及地处於穷乡僻壤，所以只有女主一人被录取，而成为星月学院唯一女学生。被称为“学园的麦当娜”，在学校的人气相当高，与12星座性格相符的12位男生发生爱情故事。 【摩羯座】（山羊座）
土萌羊
CV：绿川光（幼少期：甲斐田ゆき）
本名：亨利·塞缪尔·吉恩·艾米
昵称：绵羊
学年：二年生
学科：天文科
血型：O型
生日：1月12日
星座：摩羯座（山羊座）
身高：175cm
体重：58kg
转学来到星月学院天文科的转校生。
法日混血儿，长相端正美丽，左撇子，胃口非常大，相当喜欢锡也做的饭菜，一开始和哉太相看两厌，但最后两人也成为了要好的朋友。
小时候曾与女主角相遇过，为了女主从法国转学来到星月学院。很喜欢女主角，经常以实际行动表达自己对女主的喜欢的感情，（刚转来就亲吻女主的脸颊）很有法国人奔放的感觉。
Thank you .I wanted to tell only it.
（我只想告诉你，“谢谢”。） 【双鱼座】
七海哉太
CV：杉田智和（幼少期：平田真菜）
学年：二年生
学科：天文科
血型：B型
生日：3月18日
星座：双鱼座
身高：175cm
体重：55kg
星月学院天文科二年级学生。
主角与锡也的青梅竹马。从小就患有疾病，体力的极限只有3分，但十分会打架。自小便患有病，病发时可能危害生命，但又不想去医院，所以经常在保健室出入。After spring中通过手术已痊愈。因外表凶恶和性格急躁，被羊叫作“不良君”，其实内里是个非常易哭的爱哭鬼。爱看少年漫画。十分尊敬一树会长。被翼叫作“鸟巢前辈”。有常常逃课的习惯。
I wonder when you would realize my heart.
（我想知道你何时才会明白我的心。） 【巨蟹座】
东月锡也
CV：小野大辅（幼少期：大久保蓝子）
学年：二年生
学科：天文科
血型：A型
生日：7月1日
星座：巨蟹座
身高：179cm
体重：59kg
星月学院天文科二年级学生。
与女主和七海是青梅竹马，很有大人的感觉，同时也是两人母亲一样的存在，后来加上羊是三个，本人对此感到无奈，非常擅长料理，和食堂大妈的关系相当好，经常借用食堂里的厨房，同时也喜欢照顾人，所以一直都处于帮这个帮那个的状态，其实嫉妒心和独占欲很强，把对女主的爱都放在心里，无时无刻都像哥哥一样照顾着她，属于不求回报的爱。
Expecting I could be with you forever.
（期待能够伴卿一生。） 【金牛座】
金久保誉
CV：保志总一朗
学年：三年生
学科：西洋占星术科
血型：O型
生日：5月14日
星座：金牛座
身高：185cm
体重：64kg
女主所在弓道部的部长。
西洋占星科的三年级学生，茶道世家，性格温润沉稳，善解人意，意外的有些腹黑？惹怒他的下场会很糟糕，在弓道部相当有权威，受到到部员的信赖和喜爱。
有些承受不住压力，在压力下容易发挥失常，常常胃疼，是弓道部公认的好部长。
Could you tell me you love my real self ?
（你能告诉我你爱的是真正的我吗？） 【天蝎座】
宫地龙之介
CV：神谷浩史
学年：二年生
学科：星座科
血型：A型
生日：11月3日
星座：天蝎座
身高：178cm
体重：60kg
与女主同年级。弓道部的副部长。
性格严肃认真，对很多事都要求精益求精，对于梓这样有天赋却不爱练习的人一开始相当厌恶，不过之后两人也互相了解彼此从而和解，共同为大赛努力。真正的他实际上十分单纯。意外地喜欢甜食，尤其是食堂特制的芭菲。对鲜奶油十分执着。喝碳酸饮料会醉，对女主有恋慕之情。
不善于表达自己的情感，有“魔鬼副部长”之称。
誉毕业后成为部长。
Let me concern about you from now on,too.
（让我也开始思念你吧。） 【射手座】（人马座）
木之濑梓
CV：福山润
学年：一年生
学科：宇宙科
血型：AB型
生日：12月20日
星座：射手座（人马座）
身高：166cm
体重：51kg
有着“天才”之名的转学生，对于有挑战性的事情才有兴趣，无论什么都很上手，和天羽翼是表兄弟，对他经常毒舌但实际很关心他。平日给人以玩世不恭的感觉，实质上对待自己所处理的事情全力以赴，相当讨厌他人将自己的成功归功于天赋。
向往自由，害怕被束缚。偶尔会流露出孩子气的一面(小狗少年？)。
擅长讨女孩子欢心，和女主以前有一面之缘。
DESTINY...?I don't want to be bound by anything .
（“命运”……？我不想被任何东西束缚着。） （以下after summer中出场）
金久保宗庵（CV：井田国男）
金久保绫子（CV：丸山雪野）
金久保奏（CV：南央美）
金久保环（CV：松冈由贵）
金久保诗（CV：小樱悦子）
宫地鹰介（CV：谷山纪章）
宫地虎牙（CV：金田晶）
春名真琴（CV：斋贺光希）
晓蓝（CV：山口胜平）
矢来弓弦（CV：前野智昭）
矢来射弦（CV：浪川大辅）
空闲雅人（CV：小田久史）
常陆涉（CV：神原大地）
鸣海京佑（CV：高坂笃志） 【天秤座】
星月琥太郎
CV：石田彰
年龄：26岁
职业：保健医生（兼职理事长）
血型：AB型
生日：10月13日
星座：天秤座
身高：177cm
体重：58kg
平时很邋遢，喜欢睡觉，保健室经常乱七八糟，每次都要女主帮忙整理保健室，曾经梦想是做一名医生，后来因为一位友人的去世，放弃了。星月学院理事长的弟弟，后来成为正式的理事长，经常表现很累的原因也是因为晚上要处理学院的事情。
现为正式理事长兼保健老师。
因为体质原因，不能喝酒，喝一点酒都会睡着。
被水岛郁昵称为“琥太哥”。
有一个姐姐星月琥春，是前任理事长。
Is a person like me allowed to love somebody?
（ 像我这样的人也被允许爱谁吗？） 【狮子座】
阳日直狮
CV：岸尾大辅
年龄：24岁
职业：教师
血型：O型
生日：8月11日
星座：狮子座
身高：164cm
体重：53kg
天文班爽朗的班主任，和学生打成一片，因为个子的原因经常被学生调笑，时常和学生打赌——关于学生设的陷阱他是否会中计，输掉的人要把中午的便当分出来给大家吃，但似乎总是输掉，相当关心学生的好老师。
被学生们昵称为“小直”。
十分喜欢食堂的狮子座套餐，擅长电脑。
The more precious the thing is , the more easily it is broken.
（越是珍贵的东西，就越是容易破碎。） 【双子座】
水岛郁
CV：游佐浩二（幼少期：安田美和）
年龄：21岁
职业：教育实习生
血型：B型
生日：6月9日
星座：双子座
身高：187cm
体重：67kg
看似在感情方面很有经验，实则怕被别人利用。
曾经是一个知名乐队的成员，因为喉咙的原因退出了，有一个双胞胎姐姐叫水岛有李，因病去世而相当受打击，和琥太郎也是青梅竹马。
性格因为姐姐去世以及乐队被退出的原因而开始不相信别人，认为他人都是在利用自己而已，所以比较别扭，琥太郎为了改变他的想法而将他调入学校，委托直狮照顾他，不爱上班，经常在保健室混时间，不过总是被直狮抓到。
特征：眼镜。
How can I come to believe in you...?
（我应该怎么样去相信你？） 【水瓶座】（宝瓶座）
天羽翼
CV：铃村健一
学年：一年生
学科：宇宙科
血型：AB型
生日：2月3日
星座：水瓶座（宝瓶座）
身高：185cm
体重：61kg
星月学园学生会会计，成绩是第一。和梓是表兄弟，相当依赖他，对他言听计从，很喜欢对女主撒娇，让她摸自己的头来安慰自己，语癖是‘呜姆姆’，很怕飒斗。喜欢发明一些奇奇怪怪的东西，不过实验经常失败，修理往往变成了破坏。表面上很阳光，内心却十分害怕孤独。对所有东西都感兴趣(除了袜子).
In fact , I was afraid of loneliness anytime...
（事实上，我一直都很害怕孤单。..） 【白羊座】（牡羊座）
不知火一树
CV：中村悠一（幼少期：渡辺明乃）
学年 : 三年生
学科：星咏科
血型：O型
生日：4月19日
星座：白羊座（牧羊座）
身高：178cm
体重：62kg
星月学园学生会会长，由于骨折住院两个月，留级。
为了实现对恩师的承诺把翼拉进了学生会，同时也默默守护着女主。虽然做事方式有些强硬，有点霸道，但由于直率并且很有魅力，所以很受学生欢迎。是学生会中爸爸一般的存在，和誉以及樱士郎是老相识。也相当怕飒斗，不是很喜欢工作而常常找借口翘班，不过总是会被抓回来，受到学生会所有成员的信赖以及敬仰。
儿时和女主在神社相识，由于未能保护好女主决定默默保护，女主则因高烧忘记了一些有关一树的记忆。（在游戏中一树线，月子会回想起有关一树的记忆。）
有预知未来的能力。
Well...have I accomplished all to be done?
（嗯。. 我把所有要做的事都完成了吗？） 【处女座】（室女座）
青空飒斗
CV：平川大辅
学年：二年生
学科：神话科
血型：A型
生日：9月15日
星座：处女座（室女座）
身高：182cm
体重：60kg
星月学园学生会副会长，出生于著名音乐世家。但因为一些原因无法发挥出真正的实力而不被家族的人所看好，从而来到学院。为人稳重、温柔，对于工作和任务都很认真，（偶尔的腹黑）负责学生会的幕后统筹工作（在学生的传言中他在学生会幕后操控着一切......），是协调暴走的会长与会计的重要人物。身上随时随地备着一块黑板，对于女主很信赖，并且相当重视她的意见，常常因为女主而放弃惩罚会长和会计。
认为会长是无法代替的存在而一开始对自己相当不自信，之后在成员的共同帮助和努力下认识了自己，对会长相当感激。
一树毕业后成为会长。
Is there anyone who considers from the beginning himself to be weak?
（一开始就能承认自己的软弱，这种人存在吗？） 【蛇夫座】
神乐坂四季
CV：宫野真守
学年：二年生
学科：星咏科
血型：O型
生日：12月5日
星座：蛇夫座
（11月30日~12月17日）
身高：180cm
体重：59kg
星读科二年级的特待生
具有比不知火一树还要强大的星读能力（预知能力），也很喜欢睡觉，说话语速缓慢而温柔，是守护女主的存在。
You don't know. There is a light whenever you turn around.
（你不知道。当你转过身来时有一道光芒。）
神乐坂四季只在drama、白银樱士郎的话中、官方Twitter中，After Winter中，以及动画最后两集中出现。 ps期待大家继续补充和整理.
请大家多多支持这部作品。
〔其他人物〕
犬饲隆文（CV：吉野裕行）
学年：二年生
学科：神话科
星座：天秤座
遇事冷静的眼睛角色，尖酸刻薄的话语下隐藏的是一颗温柔的、善解人意的心。
白鸟弥彦（CV：近藤隆）
学年：二年生
学科：星座科
星座：水瓶座
没心没肺，超级怕鬼，最重要的是，他是个十足的爱哭鬼,为了女主参加弓道部。
小熊伸也（CV：堀江一真/代永翼）
学年：一年生
学科：天文科
星座：山羊座
弓道部一年级部员，是犬饲和白鸟的捉弄对象，三人经常在一起。
柑子修吾（CV：小野友树）
星座：乙女座
一本正经的同班同学
二年天文科，放送部所属。生真面目で、どこか斜に构えている印象がある。
粟田谦介（CV：寺岛拓笃）
星座：巨蟹座
胡闹的同班同学
柿野眞古都（CV：成濑诚）
星座：天蝎座
有点想泡MM的同班同学
梨本拓矢（CV：杉山纪彰）
星座：水瓶座
宽宏大量的同班同学
橘守生（CV：高野康弘）
星座：狮子座
喜欢锻炼身体的同班同学
二年天文科，放送部所属。热血汉で、どんなことでもポジティブに考える。
星月琥春（CV：折笠爱）
职业：星月学园理事长
年龄：30
血型：O型
生日：4月2日
星座：白羊座
身高：170cm
体重：52kg
前任理事长，星月琥太郎的姐姐
春名真琴（CV：斋贺光希）
星座：射手座
陆海学园弓道部女子部部长，女主在大学时的好友。有点像男孩子的性格，经常会聆听女主的心事，是个可靠的朋友。（只在after story中出现。）
白银樱士郎（CV：诹访部顺一）
特征：泳镜+双麻花+红头发+绿色蝴蝶结头绳+领带蝴蝶结
学年：三年生
学科：西洋占星术科
血型：O型
生日：10月24日
星座：天蝎座
身高：182cm
体重：67kg
走变态路线的学长
和一树会长.誉部长三人是很好的朋友。
在PC版Starry☆Sky～After Winter～为可攻略人物，完成会长路线后开启白银路线。
雪城律（CV：樱井孝宏）
学年：一年生
星座：天蝎座
在after winter中出场，人设和四季很像，相关情报不多，性格貌似是理系？和会长、天羽翼等角色是好友。
以下两人将在after spring故事中出现
和泉崇嗣（CV：日野聪）
神话科一年级生
星座：处女座
一上来就对女主说是他女朋友，说话恶毒。
忍成浩（CV：小西克幸）
教育实习生，22岁
星座：金牛座
星座科的教育实习生。妈妈一般的存在。一般来说是帮崇嗣收拾乱摊子。
以下在After Autumn中出场
阳日直太郎（CV：立花慎之介）
阳日直树（CV：大桥香织）
阳日直美（CV：高田初美）
阴山弘树（CV：保村真）
濑名亚门（CV：高桥广树）