『壹』 创造性的工作都有哪些
创造性的工作有很多,主要是艺术类,发明制造类,学术研究类。工程专师,设计师,画家,作属家,科学家。
『贰』 临摹,写生会不会制约学生创造性的发展
当然不会,借鉴印证。都是对学习创造有帮助的
『叁』 什么是创造性,创造性的基本特征有哪些
创造性
一般认为创造性是指个体产生新奇独特的、有社会价值的产品的能内力或特性,容故也称为创造力。新奇独特意味着能别出心裁地做出前人未曾做过的事,有社会价值意味着创造的结果或产品具有实用价值或学术价值、道德价值、审美价值等。
创造性有两种表现形式:一是发明,二是发现。发明是制造新事物,例如瓦特发明蒸汽机,鲁班发明锯子。发现是找出本来就存在但尚未被人了解的事物和规律,如门捷列夫发现元素周期律,马克思发现剩余价值规律等。
理解创造力这一概念要把握以下几点:
①创造力是一种有别于智力的能力,创造力测验的内容是智力测验内容上没有的,是智力测验测不出来的能力;
②创造力指在各种创造性活动中的能力,既有科学创造活动,又有技术创造和艺术创造活动,还有其他方面的创造活动;
③新颖独特是指前所未有、与众不同,这是创造力的根本特征;④创造产品(包括物质的和精神的)有社会或个人价值。
发散思维是创造性思维的核心。其主要特征有三个:流畅性、变通性、独创性。
『肆』 什么是写生
写生是直接面对对象进行描绘的一种绘画方法,基本有"风景写生"、"静物写生"和"人像写生"等多种根据描绘对象不同的分类。一般写生不作为成品绘画,只是为作品搜集素材,但逐渐发展也有的画家直接用写生的方法创作,尤其是印象派的画家,经常利用风景写生,直接描绘瞬间即逝的光影变化,所以有时也被称为"外光派画家"。
西方画家非常重视写生,主要以写生来搜集素材;中国画家则一般主要依靠看和记忆,有的画家也"临渊摹笔",但绝大部分古代画家虽然也强调"师法自然",但只是饱览名山大川,回家以后凭记忆下笔。主要也是因为中国绘画工具不易携带和野外使用。现代的中国画家也重视写生,应用现代的速写工具搜集素材。
写生对描绘细节和光影变化非常重要,人不可能记住所有这些细节,经常写生对研究色彩学的规律也非常有启发。写生也是开始学习绘画时最重要的训练方法。
『伍』 习作性素描和创造性素描的区分
区别是:习作性素描一般都是临摹或是写生,这个基本上是对客观事物的一个客观反映;而创作性素描一般则是指在原有的素描基础上进行再现的一个过程。带有对客观事物的一个主观反映。
『陆』 创造性和艺术性的开头与结尾
圣诞快乐~
『柒』 美术实习写生的意义
一、写生让学生感受美术学习的特有乐趣
当前的美术新课程涉及多个学习领域,如绘画中的素描、水彩、国画等,造型表现学习内容,对绘画技能的学习是教学中必不可少的。范画临摹在今天的美术教学是普遍应用的最方便的教学手段,一般都是教师集中在课堂上进行画法的示范讲解,之后是临摹学习,因为操作起来比较方便,以至于整个学期美术课都可以在教室里完成。临摹虽然在绘画技法的学习上能起到借鉴作用,但学生在课堂上所学的的知识技能缺少实践和锻炼,一贯的临摹教学很容易把孩子的思维拘束到一种固定的模式中去,学生的画就是前人作品的复制品,全无个性和创造。
因此,教师要积极的运用户外写生这美术学习特有的教学手段,把课堂知识和写生学习结合起来,让学生在写生中去体会大自然充满活力、丰富多彩的表现对象,通过观察、概括等艺术手段进行自主的画面处理。只有充分发挥视觉的直观感受,才能使学生去发现自然之美,也只有置身于大自然的山石溪流林木之间,去看、去听、去感受,才能激发绘画的冲动,运用画笔抒发自身的情感。也只有在与大自然的亲密接触交流和对话中才能让学生感受到美术学习所特有的乐趣。
二、写生使学生的观察能力得以发展
在美术教育中发展学生的观察力、表现力及空间转换能力是美术教育的目标之一。户外写生首先是培养学生的观察能力。绘画大师马蒂斯把“看”当做是一种“创造性的视觉能力”,这里的“看”就是观察,是直接领悟事物本质特征的直觉能力,即所谓在绘画中的透视力和洞察力。在写生中就是通过具有透视力和洞察力的观察,把对象迅速准确的捕捉,将瞬间凝固在画面使之成为永恒。
缺少深入的观察,往往会形成对周围事物的习惯和麻木,表现在绘画中的是不假思索和想当然。在学生的写生练习中我们经常可以发现这样的问题,如写生一棵树,学生由于没有做到深入的观察,抓不住对象的特征,画面全然没有表现出对象应有的姿态。艺术源于生活,只有投入到生活中、大自然里,才能有“风景如画”的感受,使艺术表现的内容具有真情实感的动人魅力。否则作品就会流于程式化而缺少鲜活的生命力。会正确观察是美术活动的必要前提,会观察才会比较、分析、综合、判断等,如在水彩画教学中经常需要学生通过对景物色彩的观察比较色彩的冷暖,从而表现出画面的空间和意境。所以必须把培养发展学生的观察能力作为美术写生的首要任务。
三、写生让学生的绘画构图能力得到提高
绘画的构图就是通常意义上的景物在画面上的位置安排,是在画纸上落下第一笔时就会碰到的问题。初中学生的绘画构图意识不强,作画时往往是随手落笔,不太会在意景物的位置安排怎样更好看,有时甚至把对象画在画面的边角上。著名画家毛文佐先生经常告诫说,要特别注意绘画的构图,构图好了,作品已成功了大半。要培养学生的绘画构图能力单靠课堂的临摹和理论学习是不够的,艺术美的形成绝不是关在教室里空想出来的,心灵与自然的脱节,势必会造成画意的扭曲,灵感的枯竭。只有面对大自然的真山真水,在理论的指导下,才能感受到绘画构图的奥密。
户外写生是对学生构图的考验,首先会遇到画什么,从哪个角度画等问题,此时教师可以作适当的示范讲解,指导学生取景时选择自己认为景物中最美最动人的部分。可以用取景框来选择景物,应该让学生明确构图中要有一个吸引观众最大注意力的视觉中心。但自然景物并非如静物写生可以自行摆设,景物中往往有不尽如人意的地方,这就要求学生可以根据自己的感受和构思进行一定的取舍,突出画面的主题,直到自己满意为止。取景的过程是一个构图的探索锻炼过程,在学生的实践过程中教师有意识的渗透构图的知识,如均衡与对称、对比等基本法则,从而不断提高学生的绘画构图能力。
四、写生提高学生对绘画空间的处理能力
空间的表现是绘画表现的重要因素之一,绘画的空间是通过一定的艺术手段追求自然深度的幻觉,表现形体的立体形态。绘画的空间是通过焦点透视、明暗法等手段来实现的。
『捌』 艺术形式上的创造性是什么样的
确实,在艺术中,形式是多变的,我们还往往特别地要说,它必须是能体现个性的创造性。专但是,形式的属“独创性”究竟意指什么呢?这个问题是否仅仅是处在“形式”领域之内的问题呢?这正是一件大可质疑的事情。我们正是要问:一个作品是否只要具备了新奇的、前所未有的形式,它就算有了艺术上的“独创性”?
形式的新奇和独创性本身,能否规定出作品的“作品存在”?其实,谁都知道,艺术活动的领域并不是一个纯粹主观自由的、任人造的领域。艺术的自由,绝非此种意义上的自由。
『玖』 什么是写生
写生是"掌握现实的东西"。积累素材的最初、最好途径。从罗丹大师和古人王在话语中我深深的领悟到,只有写生才能更好的"掌握现实的东西"。只有写生才能"胸中有得""手中有得"为此在继第一课激发兴趣后,到大自然中去体验生活,在写生的过程中仔细观察事物,用心去体验。结合课本自行修改并进行一些简单的构图创作,完成几幅素材稿。这样就为下一步运用创造技法培养创造性思维作好了准备。
色彩写生:
我们的视觉使我们能够感受到万物的色彩:金色的太阳,蔚蓝的天空、火红的晚霞、嫩绿的草地、绚丽的花朵……。在我们的周围,到处都充满了神奇的、变幻无穷的色彩,也可以说,我们生活在色彩之中。而要将我们所感觉到的这些色彩画出来,成为一幅幅生动的图画,则需要我们对自然界中的这些色彩变化进行科学的观察与研究,了解色彩变化中的一些基本规律,并且使用颜料和画笔,将我们所观察到的这些现象和规律表现在画面上——这就是色彩写生。因此,进行色彩写生,是学习绘画是必须接受的基础训练之一,是学习美术的必修课,而且,色彩写生本身,也是绘画中的艺术表现形式之一。
为什么要写生:
绘画的“根”在那里?
现在学习绘画的人越来越多,学习绘画的书出的越来越多,同时也越来越皮毛。绘画从那里来,谁发明了绘画,为什么要这样画?没有人关心这个,学生不关心,难道老师也不关心吗?确实如此,确实一塌糊涂。
我不想说的太远了,现在的绘画已经成为一门科学——美术学(这个词1999年才出现)。我们现在学习的绘画技术是一种外来技术,确切的说是欧洲技术,所以叫西画。这种技术和我们中国的东方画法区别很大。它创立与古代希腊,在意大利文艺复兴时期得到完善。十九世纪法国的印象主义彻底解决了色彩问题,直至后印象主义造型的所有的根本问题全部阐明。这就是我们所说的写实性绘画也叫古典主义绘画。
这种画法引进我国较晚,有七、八十年的样子。50年代受到前苏联的干扰和影响,传到我们现在确实有些不伦不类,有些人还美其名曰“民族风格”。至今我们的素描体系基本上是前苏联的,而且是走了样的“苏派”。我们的色彩教学推崇的后期印象主义的,也就是|“大色块”画法。我们的速写是中国的传统线描。无怪乎学生成天弄不明白是打交叉线,还是打平行线;是要笔触,还是用大色块;是用一根线画速写,还是用多根。老师也说不清楚,只好糊弄学生说:艺术没有规则,是个性的。这岂只是误人子弟,简直是黑白不分。
我没有让学生们从古希腊学起的意思,起码应该让他们知道我们干的是什么事,我们为什么要画古希腊石膏像;我们为什么要写生;我们为什么要涂明暗;我们为什么要用大色块。郭振山、刘晓东、周华祥是继承了古人的传统,如果你不知道这些,是无论如何也学不象的。
古希腊文明是西方文化的命脉,不要以为背着个古老文明的大包袱就成名成家了,既然你学的是别人的技术,就要及早的、彻底的把根基搞清楚,杂交也要有一个为主,否则节不出什么好果子来。