跳舞创造力

A. 关于舞蹈创意

潘玮柏那首《华丽进行曲》的MV你看一下，我貌似有点印象是你想要的那种感觉！希望能够帮上你， 望采纳！！！

B. 怎么培养学生在舞蹈教学中的创造能力

开发储藏在学生身上的巨大学习能源和潜力。因此，教师要让学生充分意识到在学习中只有充分发挥自身主体作用时，才能由被动学习转为主动学习，由机械模仿转为思维型的学习，由此获得最佳的学习效果。比如，通过即兴舞蹈的训练来培养学生的创造性能力，让他们在即兴舞蹈中自我发现、自我检验，在检验中调整自我表现，发挥主体的积极作用，真正成为创作主体，从而引导学生走上艺术创造的道路。 第三，培养学生的观察力 生活是艺术创造的源泉，也是舞蹈作品创造的源泉，只有具备观察生活、观察社会的敏锐能力，才能不断从生活中汲取丰富的养料，才能创作出时代的精品。在教学过程中要注意引导学生善于观察，善于从观察中找出对比，从对比中找出窍门、找出本质，这样才能把握时代，反映社会与生活，创造社会与生活。比如：学生做“根雕”的造型，先让学生自己去观察树根或展览品，找出根与根之间的内在联系以及结构、形态，再来塑造“根雕”的造型。 结语 时代需要创造性教育，艺术的创造性教育越来越受到重视。舞蹈教学要把提高学生的全面素质，培养学生的创新意识和能力，培养学生的创造性思维，培养学生的创造性能力和发展性能力作为现代舞蹈教育的出发点和归宿。笔者相信，每一个舞蹈教育者都会在这一教学领域中不断学习、不断提高，为艺术的创造性教育而奋斗，这是提高全民素质、深化教育体制改革、振兴教育事业的必然方向。 参考文献 ： [1]吕艺生.舞蹈教育学[M].上海：上海音乐出版社，2000（4）. [2]金宁.创造性教学在舞蹈课中的运用[J].辽宁师专学报，2004（3）. [3]孟敏.注重提高舞蹈学生潜在的创造力[J].舞蹈杂志，2002（1）. [4]陈雯，崔鹃.浅谈舞蹈教学创造性思维的培养[J].北京舞蹈学院学报，2001（3）. [5]刘华.创新舞蹈教学的思维方式[J].舞蹈杂志，2004（8）. [6]徐爱华.舞蹈教学中培养学生创新能力的教学策略[J].浙江教育学院学报，2002（9）

C. 有没有比唱歌跳舞更有创意的才艺表演

答楼主：

个人建议楼主想让大家耳目一新且记忆深的话，那么一个人很难做到的，我建议你组织一支踢踏舞队，流行中的经典，大多数人都会认可，而且成本不高，方便随时随地的训练和教学，表演性也强！

D. 舞蹈的灵魂构架创意主要体现的三个方面有哪些

舞蹈是八大艺术之一，是于三度空间中以身体为语言作“心智交流”现象之人体的运动表达艺术，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。它一般借助音乐，也借助其他的道具。舞蹈本身有多元的社会意义及作用，包括运动、社交/求偶、祭祀、礼仪等。 而舞蹈的灵魂，那么构架就是舞蹈的筋骨构架好了，展现起来就会如臂使指，如行云流水，一气呵成，将舞的美态展现得淋漓尽致。构架同样需要创意，它是舞蹈这座高楼的钢筋混泥土组成的框架，构架的好与坏直接关系到舞蹈的质量。完善舞蹈的结构，使之观赏起来优美流畅，动静有致，整体和细节效果俱佳，不至于离散断节，前后衔接不上，给人一种混乱不堪的感觉。舞蹈构架的创意主要体现在以下三个方面。 1 整体构思富于表现力 舞蹈是一门表演艺术，所以在编排舞蹈结构时最耗费心力的是如何表现舞蹈立意。通过行为艺术将主题很好的呈现。表现力应该贯穿整支舞蹈，只有在表现力上成功了，观众才能看明白。这里所说的表现不是指从头到尾都要大张旗鼓的呐喊主题立意，浮夸俗套的表现舞蹈，相反，应该于动静之间凸显层次。喜怒哀乐按部就班地掺入其中。就像看电视剧一样，“剧情”的波澜起伏可以带动看电视的人的情绪波动。井然有序的将起伏展现在人面前，这样的舞蹈才能从根本上吸引人。 2 注重细节 细节往往是决定成败的关键，有些人输就输在细节上。舞蹈构架同样需要从细节抓起，把好每一个细节，尽情的发挥你的创意。让每一个细节都接近完美，无数细节凝聚成一片那就是精致的舞蹈。 3 环环相扣 紧密衔接 紧密的衔接能使舞蹈看起来流利顺畅、浑然天成，完全不似有人工雕琢的迹象。环节转换之间要刻意安排，使之看起来不着痕迹，完全没有断节的现象出现。如果实在无法避免环节转换之间带来的短暂停滞感，亦可添加一些精心设计的“纽扣”来转移观众的视线，将舞蹈中的漏洞巧妙的遮掩过去。这种情形一般出现在舞蹈演员进退变换舞姿和场地位置的时候，如果只是纯粹的移动脚步就很容易给人留下“乱糟糟”的感觉。需要在手上或者动作上添加一些可以吸引观众的小窍门，转移观众的视线，一支衔接紧密的舞蹈给人自然流畅的韵味。

E. 舞蹈有哪些创造性的劳动艺术

舞蹈有哪些创造性的劳动艺术？舞蹈在创造性的劳动一树上有很多的，有各种各样的劳作的一些舞蹈性质

F. 为什么黑人在音乐舞蹈方面创造力这么强为什么维吾尔族在音乐舞蹈方面创造力这么强

通常来说理性的民族基本没啥音乐舞蹈天赋，越是感性的民族音乐舞蹈天赋越高。你见过德国人以色列人有什么音乐舞蹈天赋的么，人家顶多搞搞交响乐这种正规乐曲，绝对发明不出嘻哈摇滚乐之类的。

G. 有创意的舞蹈有哪些

创意的舞蹈：开创新的舞种或者在已有舞种上做文章，以达到创新。
1、快闪，（虽然已经被玩了几年，可是这种形式不受舞种限制，老少皆宜，给快闪地毫无心理准备的路人甲路人乙们带来的surprise绝对是无可替代的。ps：毕竟被玩了几年，很多人就算没亲临见过，也听过快闪的大名了，所以要创意，就必须在事前做好保密，而且要在出/退场的方式和统一标志上花点心思）
2、荧光舞/影子舞，或者说各类形式以光影去造就的视觉创意舞蹈（不管是国内还是外，自从某节目的荧光舞、影子舞一鸣惊人之后，无数的表演爱好者纷纷效仿，并且也有很多推陈出新，对这类舞蹈进行了创意的延伸。）
3、视频舞，（和视频结合，其实也会利用到光影效果，但主要是舞蹈的编排，和视频的制作，如何使舞者与视频的互动最大限度的结合，从而使观众惊奇甚至惊艳了）
4、这点笼统点说就是在舞蹈、情节、音乐等等的各个你想得到想不到的方面去创新了，在原有舞种的基础上进行拓展创新，甚至是混搭舞蹈，就看你怎么玩了

H. 如何在幼儿园舞蹈课中培养幼儿的创造力

幼儿园舞蹈教学是幼儿园音乐教育活动内容之一，是在音乐的伴奏下根据音乐的性质，以动作姿态来表现音乐形象的一种形式。舞蹈是幼儿喜爱的活动。我们常常可以看到，孩子们一听到旋律优美动听的音乐时，会不由自主地蹦蹦扭扭，手舞足蹈。幼儿对舞蹈会有一种本能的反应。3岁以后，幼儿的动作就进入了初步分化的阶段，并且日益精细、成熟，增强了学习舞蹈的兴趣，但受到自身音乐感受能力、表现能力、知识经验等的制约，需要成人通过游戏等多种方式使其初步体验舞蹈。《纲要》也提出 ：幼儿舞蹈教育作为实现全面启蒙幼儿艺术素质所不可缺少的重要途径之一。 但是，由于受到传统教育观念的影响，加上对幼儿的年龄特点、发展规律认识不足，依然有以下的一些幼儿舞蹈教育误区。 1、片面追求舞蹈技能的学习，强调舞蹈的动作技巧，一味要求幼儿进行枯燥的训练，这样既不利于幼儿的身心发展，也不能激发幼儿对舞蹈的兴趣，甚至产生师生间的紧张关系。 2、教师过多以成人的角度审视幼儿舞蹈，设计舞蹈动作。活动中忽视幼儿的主动参与，没有激发幼儿的想像力、创造力和主动探索的欲望。而且，如果教师设计的动作没有以幼儿年龄特点和发展可能性为基础，很容易使幼儿受伤。 3、在家庭教育中，家长自身舞蹈知识匮乏，舞蹈能力低下，更缺少正确的教育观念，忽视对幼儿舞蹈的培养。许多家长认为，幼儿参加舞蹈活动没用，是浪费时间，还不如多学其他的知识技能。这就使当前的舞蹈教育存在了种种误区。 那我们该如何定位幼儿舞蹈，使得幼儿舞蹈以幼儿发展为本，促进幼儿健康人格的形成，注重活动的过程，强调幼儿活动的主动性、积极性，使幼儿舞蹈教育向积极有序、全方位的、健康的方向发展的角度出发呢？我认为首先我们应该对目标有一个正确的认识，结合《纲要》我们把目标主要概况在以下几方面： 1、能够感知舞蹈音乐，理解舞蹈内容，感受舞蹈动作，体验舞蹈情趣，并尝试进行创造性动作表现，舞蹈动作能符合音乐的情感要求及表现手段。 2、喜欢参加舞蹈活动，体现舞蹈活动的快乐，主动积极地用身体动作探索、表达音乐，并能与他人合作，增强对舞蹈活动的兴趣。 3、能较好地控制自己的身体动作，掌握运用简单的道具，并能用动作和表情与他人交流。同时我认为内容的选择也是关键一环，我们的选材要符合幼儿的生活经验，是幼儿喜闻乐见的。 同时我们也知道，幼儿艺术教育也是培养审美能力的启蒙教育。幼儿的审美愉悦包括感受美、发现美和创造性地表现美。所以教师一定要通过介绍舞蹈作品，让幼儿对舞蹈作品感受了、理解了，在表演舞蹈作品时，幼儿头脑中才能有意境，有联想，新旧表象的重新组合才能有再创造想象也就是创造力。幼儿对舞蹈作品理解了、感受了，就不会依样画葫芦作简单的复制，而是有了新意、有了表现力。所以我们在进行舞蹈教学时，从感知舞蹈作品入手，通过四个阶段完成，即感受舞蹈作品、学习动作、学习对形变化、即兴创造。这四个阶段中，第一教时的感受舞蹈作品是学习舞蹈的基础和关键。 一、感受舞蹈作品。 1、感受舞蹈作品对幼儿发展的意义。 幼儿思维发展的特点是从感性认识到理性认识，由具体到抽象，因此感受舞蹈作品必须以感性认识和已有的经验为基础，更多地依赖于直观的、生动的、鲜明的形象。而教材中有的舞蹈，如《采茶》、〈擦窗子〉、〈小兔子〉------只有曲调，没有歌词，只有笼统的标题，幼儿不理解动作代表的意思，以及动作之间的相互联系，比较孤立、缺乏趣味性，幼儿不易记住动作顺序。幼儿学习时是模仿地做出一个个动作，思维、想象不活跃。这样的舞蹈作品在幼儿眼前不是直观可见的实物形象。所以教师要千方百计想办法，让幼儿通过视觉直观和听觉直观的共同感知活动，伴随着启发性、形象性的语言，为幼儿提供想象的内容，让幼儿感知、获得一个比较清晰的形象。这样幼儿才能逐步投入到作品的意境中，才能进行联想和想象，才能感受作品，幼儿的感受力才能提高。 2、在引导幼儿感知舞蹈作品时要注意以下几点： （1）在进行舞蹈教学时，要充分利用幼儿观察的敏锐性，老师提的问题要有目的性、系统性、准确性和敏锐性。每次让幼儿感受都需要有要求，而且只能有一个要求，使幼儿的思维始终处在积极紧张的状态中。开始提的问题要提笼统的大问题，逐步提小的问题，因幼儿感受力发展的规律是对作品先有一个笼统的整体的感受，反复的欣赏就能有进一步的感受，欣赏越多，感受得越细微、越深入、越全面。如：在排练我们锦苑分园的律动操〈新疆舞〉时，开始的第一、二次欣赏老师的表演后，我们便问孩子：“你看到老师做了什么动作？”第三、四次欣赏又再次问孩子：“老师做了什么动作，是怎么做的？”第五、六次欣赏后又提问：“什么时候变成双圈？什么时候又回到原位？怎么变的？用什么动作变的？” 老师提的问题也要精确，我上过一节用舞扇创编活动〈赶花赛〉，孩子们最后建议创编一朵“向日葵”似的花，我就问孩子们：“开花的动作怎么做的（怎样开花的）？”（从中心向外开，开一朵大红花），一位孩子的点题也为其他孩子指明了方向。这样幼儿的舞蹈动作也得到明确的指点。 观察的敏锐性不仅是发现细微之处的条件，同时也是每个幼儿获得独特感受的前提。只有这样，我们的表现才会是准确的、丰富的 （2）在感受舞蹈时要不断集中幼儿的注意力。注意是认识的“门户”，人们只有在注意力集中而稳定的情况下，才能有明确的感知，高效率的记忆和活跃的思维。 在大班集体舞的教学中，我也经常采用示范表演——收起图片听音乐，让幼儿边听边想（好象看到了什么？让幼儿眼前有视像，进行联想）。——大班几名舞蹈出色的幼儿化装示范表演（几名幼儿一起跳，同时身上佩上1234------卡片），让幼儿感知集体舞对形是如何变换的。这样不断地出现新异刺激物，把幼儿的情绪逐步引向高潮，提出问题让幼儿观察，幼儿为了求得进一步的理解，于是引起了强烈的注意，这种稍为被幼儿理解的直观手段，不仅特别容易引起注意，而且能长时间地引起幼儿的注意。 （3）幼儿的知识准备:非常重要，每感受一个舞蹈作品之前，都要丰富有关的知识、印象，幼儿对与作品有关的生活经验丰富，能帮助幼儿更好地感知作品。 3、引导幼儿如何感受舞蹈作品。 我在中班教学时上过一节《擦窗子》。在课前的准备环节中我利用了家庭的有效教育资源，引导家长启发、带动孩子学习擦窗子。这样孩子自己尝试过、时间过，印象也就非常深了，而且因为孩子脑中有一定的表象，也就易于表现舞蹈，会乐于表现舞蹈。中班上学期上教学活动时，我问孩子们：怎样擦窗子？有幼儿说：右手擦的，有幼儿说两手一起擦的，有幼儿说左右轮换擦的，也有幼儿说要呵气才能擦干净。幼儿你一言我一句，把整个擦窗子的方法、过程说得挺完整。我便又引导孩子们倾听哪段节奏更适合做写什么动作？在各种感官结合的情况下丰富了活动的趣味性，增强了孩子们表现欲望。 如：在教律动〈采茶〉时，〈采茶〉的舞蹈和音乐是很美的，但幼儿对〈采茶〉也是一无所知，教舞蹈之前开设了一定的主题网络活动，让幼儿了解茶叶的外形、用途、采茶的方法，以及茶农的劳动情况，从而初步感知了采茶的音乐。当然，教学中的《摘苹果》、《挤奶》等也都需丰富幼儿的社会实践经验的。 如舞蹈《小兔子》的音乐节奏明快、形象也生动活泼，有助于幼儿用动作、游戏加以表现，是舞蹈美和创造性地表现美。所以教师一定要通过介绍舞蹈作品，让幼儿对舞蹈作品感受了、理解了，在表演舞蹈作品时，

I. 舞蹈创意有哪四个方面

舞蹈创意主要体现在以下四个方面：

1、创意舞蹈的理念是，以我们身体的经验融入各种生活的，艺术的，教育的精髓。以身体为主轴，开发多重的感觉经验，引导舞者运用身体，展现更多的可能性与创造力。包括解决问题的能力，对事物的感受力，表达力以及独立思考的能力。

2、整体构思富于表现力 舞蹈是一门表演艺术，所以在编排舞蹈结构时最耗费心力的是如何表现舞蹈立意。通过行为艺术将主题很好的呈现。表现力应该贯穿整支舞蹈，只有在表现力上成功了，观众才能看明白。这里所说的表现不是指从头到尾都要大张旗鼓的呐喊主题立意，浮夸俗套的表现舞蹈，相反，应该于动静之间凸显层次。喜怒哀乐按部就班地掺入其中。就像看电视剧一样，“剧情”的波澜起伏可以带动看电视的人的情绪波动。井然有序的将起伏展现在人面前，这样的舞蹈才能从根本上吸引人。

3、注重细节 细节往往是决定成败的关键，有些人输就输在细节上。舞蹈构架同样需要从细节抓起，把好每一个细节，尽情的发挥你的创意。让每一个细节都接近完美，无数细节凝聚成一片那就是精致的舞蹈。

4、环环相扣 紧密衔接 紧密的衔接能使舞蹈看起来流利顺畅、浑然天成，完全不似有人工雕琢的迹象。环节转换之间要刻意安排，使之看起来不着痕迹，完全没有断节的现象出现。如果实在无法避免环节转换之间带来的短暂停滞感，亦可添加一些精心设计的“纽扣”来转移观众的视线，将舞蹈中的漏洞巧妙的遮掩过去。这种情形一般出现在舞蹈演员进退变换舞姿和场地位置的时候，如果只是纯粹的移动脚步就很容易给人留下“乱糟糟”的感觉。需要在手上或者动作上添加一些可以吸引观众的小窍门，转移观众的视线，一支衔接紧密的舞蹈给人自然流畅的韵味。

J. 舞蹈创意

我觉得 情节用不知木兰是女郎， 到知道她是女儿身这段不错！
首先表现她勇战沙场，在表现她“对镜贴花黄”的女子特有的柔美，
但不管怎么排，都要使这两者形成强烈对比。不过，不要太长，5——7分钟就行了~
音乐用古典些的，其实音乐不是很好找，有条件的话，最好自己或找人做！好多大比赛上的舞蹈音乐都是做出来再刻碟子的~~~~

建议你去网络视频里找些类似的舞蹈，对你一定会有帮助
http://dv.ce.cn/video/2007/05/14/91338.html
看看这个