⑴ 谁有科幻画的创意急用！
创意来源于生活，你因该从生活出发，多留心观察生变的事物，我想就会有源源不断的创意~！！！
不是有句话“不怕做不到，就怕想不到”吗？大胆想象，这样你的画就会更有新意的~~~而且你还可以用不同于平常心想象来创作。就比如土豆长在地上，你就偏给画在树上，还有你养的宠物就是个外星人等等…………
o(∩_∩)o希望我说的对你有帮助~~
⑵ 什么画最有创意啊
蒙娜丽莎
如果不是她
为什么
让世界嚼啦
长达500年的舌头
现在还在夸耀她
如果没有创意怎么可能说怎么长时间那...
⑶ 怎样才能画出有创意的画
这个问题有点深奥，创意，不知道怎么理解，不过应该可以这样理解，也就是风格、个性。要做到这些，必须建立在你对艺术的感受上，对艺术的喜爱，才能去创造出新意。要总是走在别人前面。。
求采纳
⑷ 如何做有创意吹泡泡画
配方之一：
1.自来水: 1公升
2.洗发精或洗碗精 150毫升。(简单的洗发精, 别用多效合一的洗发精)
3.甘油 15毫升 (药房有卖)
以上材料缓缓倒入容器, 轻轻搅拌, 不要起太多泡泡, 混合均匀後, 就可以用了...
配方之二：
1份洗涤剂; 2份甘油; 3份水
配方之三：
持久型肥皂泡：. 1/3杯商用泡沫药水; 1/3杯水; 1/3杯甘油.
配方之四：
吹泡泡溶液配方大集合吹泡泡溶液最佳配方：2份洗涤剂，6份水和1~4份的甘油。
泡泡七彩的原因：光线穿过肥皂泡的薄膜时，薄膜的顶部和底部都会产生折射，肥皂薄膜最多可以包含大约150个不同的层次。我们看到的凌乱的颜色组合是由不平衡的薄膜层引起的。最后的薄膜层反射红光，最薄的反射紫光，居中的反射七彩光。
泡泡形成的原因：泡泡是由于水的表面张力而形成的。这种张力是物体受到拉力作用时，存在于其内部而垂直于两相邻部分接触面上的相互牵引力。水面的水分子间的相互吸引力比水分子于与空气之间的吸引力强。这些水分子就像被黏在一丐一样。但如果水分子之间过度黏合在一卢，泡泡就不易形成了。肥皂“打破”了水的表面张力，它把表面张力降低到只有通常状况下的1/3，而这正是吹泡泡所需的最佳张力。
减缓泡泡消失的方法：水的蒸发很快，水蒸发时，泡泡表面一破，泡泡就消失了，因此，在泡泡溶液里必须加进一些物质，防止水的蒸发，这种具有收水性的物质叫做吸湿物。甘油是一种吸湿液体，它与水形成了一种较弱的化学黏合，从而减缓了水的蒸发速度。
肥皂水的调配会影响吹泡泡的效果。一般，以二份洗碗精加6份水调出的肥皂水即可使用。若欲使泡泡持久，则配方改为2份洗碗精加6份水及1至4份的甘油。
我先把甘油倒了一点到水里，再倒了些洗衣粉，飞快地搅拌······，洗洁精（洗衣粉）加水后放入少许食盐，或者甘油，就成泡泡水了
沫浴露+水+蜂蜜
可以试一下
方法一：
胶水+洗洁净+水，比例是1：2：3
方法二：
肥皂，热水，彩色墨水(增加色彩）
把一份液体香皂、1份甘油、6份水搅在一起，自制成泡泡水
日常生活中，有很多材料可以做成吹泡泡用的水，例如：把肥皂切碎溶於水中，也可以用洗碗精或洗发精加水。经由实验证明，将浓度比较高的肥皂水、洗碗精和洗发精三种溶液加在一起，可以让吹出来的泡泡较持久，不易破掉。另外一个方法是：在肥皂水里加入一小匙的砂糖或少许的茶叶，放在阴暗处过夜后，就会发现这种肥皂水吹出来的泡泡颜色不但鲜艳，而且比较不容易破裂。
配方之一：
1.自来水: 1公升
2.洗发精或洗碗精 150毫升。(简单的洗发精, 别用多效合一的洗发精)
3.甘油 15毫升 (药房有卖)
以上材料缓缓倒入容器, 轻轻搅拌, 不要起太多泡泡, 混合均匀後, 就可以用了...
配方之二：
1份洗涤剂; 2份甘油; 3份水
配方之三：
持久型肥皂泡：. 1/3杯商用泡沫药水; 1/3杯水; 1/3杯甘油.
配方之四：
吹泡泡溶液配方大集合吹泡泡溶液最佳配方：2份洗涤剂，6份水和1~4份的甘油。
泡泡七彩的原因：光线穿过肥皂泡的薄膜时，薄膜的顶部和底部都会产生折射，肥皂薄膜最多可以包含大约150个不同的层次。我们看到的凌乱的颜色组合是由不平衡的薄膜层引起的。最后的薄膜层反射红光，最薄的反射紫光，居中的反射七彩光。
泡泡形成的原因：泡泡是由于水的表面张力而形成的。这种张力是物体受到拉力作用时，存在于其内部而垂直于两相邻部分接触面上的相互牵引力。水面的水分子间的相互吸引力比水分子于与空气之间的吸引力强。这些水分子就像被黏在一丐一样。但如果水分子之间过度黏合在一卢，泡泡就不易形成了。肥皂“打破”了水的表面张力，它把表面张力降低到只有通常状况下的1/3，而这正是吹泡泡所需的最佳张力。
减缓泡泡消失的方法：水的蒸发很快，水蒸发时，泡泡表面一破，泡泡就消失了，因此，在泡泡溶液里必须加进一些物质，防止水的蒸发，这种具有收水性的物质叫做吸湿物。甘油是一种吸湿液体，它与水形成了一种较弱的化学黏合，从而减缓了水的蒸发速度。
肥皂水的调配会影响吹泡泡的效果。一般，以二份洗碗精加6份水调出的肥皂水即可使用。若欲使泡泡持久，则配方改为2份洗碗精加6份水及1至4份的甘油。
我先把甘油倒了一点到水里，再倒了些洗衣粉，飞快地搅拌······，洗洁精（洗衣粉）加水后放入少许食盐，或者甘油，就成泡泡水了
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可以试一下
方法一：
胶水+洗洁净+水，比例是1：2：3
方法二：
肥皂，热水，彩色墨水(增加色彩）
把一份液体香皂、1份甘油、6份水搅在一起，自制成泡泡水
日常生活中，有很多材料可以做成吹泡泡用的水，例如：把肥皂切碎溶於水中，也可以用洗碗精或洗发精加水。经由实验证明，将浓度比较高的肥皂水、洗碗精和洗发精三种溶液加在一起，可以让吹出来的泡泡较持久，不易破掉。另外一个方法是：在肥皂水里加入一小匙的砂糖或少许的茶叶，放在阴暗处过夜后，就会发现这种肥皂水吹出来的泡泡颜色不但鲜艳，而且比较不容易破裂。
芳香五彩飞天泡泡的制作技术
本品是在儿童玩的肥皂泡的基础上改进而成的。具有泡泡更不易破、玩耍更方便、更有趣的特点。本品无毒、无害、芳香、美观，是近几年来才作为商品在市场上出售的新型儿童玩具。通过北京、天津等大城市试销，证明其的确深受人们欢迎，不但小孩玩得高兴，就是大人看到那一串串五颜六色的泡泡，也不禁驻足而笑，确实是一老幼皆乐的娱乐佳品。
(一)产品原理及原料介绍
飞天泡泡的产生是在水中表面活性物质和分子聚合物的粘合作用下形成的，在阳光下，液膜产生衍射，从而形成了五颜六色的变幻莫测的飞天泡泡。
原料简介
1．椰子油：由椰子果肉(干果肉含油65—75％)所得的脂肪为月桂酸、豆蔻酸和棕吕酸的 甘油脂，用于肥皂、食品等制造业。若没有椰子油，用蓖麻油、棉籽油或麻仁油代替也可。
2。氢氧化钠：俗名叫烧碱，属强碱性，易溶于酒精和甘油，不溶于丙酮。腐蚀性极强，对皮肤、织物、纸张等侵蚀力很大，自空气中吸收二氧化碳逐渐变成碳酸钠。烧碱广泛用于制皂、造纸、印染、纺织、玻璃搪瓷、医药、染料、金属制品、医药、染料、金属制品、基本化学工业及其它有机合成工业。
3．聚乙烯醇：用途极广泛的高分子化工原料。广泛用于涂料、粘合剂、日用化工及有机化工行业，溶于水。
4．甘油：又称丙三醇，无色，粘稠有甜味，吸湿性强，凝固点很低。
5，香料：也称“原香料”，具有挥发性并能用以配制香精的芳香物质，分为天然香料和人造香料两种。泡泡液中可加玫瑰油、丁香油，茉莉油以及各种食用香精。
(二)泡泡液配方及制作工艺
1。椰子油 120mL
2．烧碱溶液(波美28度) 90ml
3．聚乙烯醇 10g
4．甘油 1Oml
5．香料 适量
6．水 770ml
制作工艺：
(1)在铁锅内加入少量水，能盖住锅底即可。其次加入椰子油，加热搅拌，再将烧碱溶液徐徐注入，用木棒不停地搅拌。当锅内溶液出现大汽泡、小汽泡，最后变为淡黄色透明粘稠物时，撤火保温待用。
(2)在另—铁锅内加上水，水中放上一个瓷盆，将配方中其余的水溶液倒入瓷盆中，再将聚乙烯醇也加入其中，加热搅拌，直至聚乙烯醇完全溶化。
(3)将(2)加入(1)中，加热煮沸，不断搅拌，然后再加入甘油，搅匀，静置冷却，最后加入香料，搅拌均匀，待彻底冷却后，滤去其中的杂质沉淀物，装瓶即成。
(三)手柄或泡泡环制作
1．手柄是用通面纱网制成，首先将铁丝纱网剪成2cm宽2cra长的小方块，然后对折成2Xlcm的v型长方体，再做一个1cm宽、10cm长的木柄或竹柄，将木柄上方剖开约!cm，随后将v型长方体卡入剖开的叉中，并用尼龙丝将木柄及铁丝网的边缘缠绕一遍，这样，手柄就制成了。使用时，将手柄的纱网部分浸入泡泡液中，取出后用嘴对着纱网部位轻轻一吹，一串串的彩泡泡就飞上了天空。
2．泡泡环的制作：泡泡环是用细铁丝制成，一般用22或24的扎丝，制作很简单。先用扎丝绕出5～6个直径在1mm左右的小圈，随后空出lcm左右不绕，以后又绕5～6小圈，用剪刀剪断，将两头的小圈都微微错开，然后把未绕圈的部分固定在木柄或竹柄上即可。若要求泡泡更多些，也可按上述方法再做一套圈固定在其上。玩时将小圈浸入液料中，取出后轻轻一吹小圈，就会有串串液泡飞出。为了美观，手柄最好也用尼龙丝缠绕。
泡泡水配方：1杯水＋1/3杯洗洁精＋半勺白糖，搅拌后即可。
胶水：洗洁精：洗手液：水＝1：2：2：4
⑸ 怎么画创意独具特色的科技创造画
用你的想象，你可以先去网上看看他们都是什么题材的，你花的最好不要和他们重专复，因为要新颖再就是上属色的时候建议你使用彩色铅笔因为不会像油画棒那样印过去整的脏脏的，彩铅如果能运用得当的话，会有一种很朦胧的感觉很好看，科幻画就像中国画一样，不在于画的多逼真，而在于思想上，所以发挥你的想象吧。祝你好运
⑹ 放飞梦想快乐成长幼儿园中班有创意的绘画制作作品有哪些
活动目标： 1、运用对称剪纸法剪出连续纹样表现的人物。 2、通过“手拉手”的形式，关注世界和平事业和绿色事业。 活动准备： 1、剪刀、长方形彩色纸、正方形彩纸、双面胶、投影。
⑺ 怎样画出既好看又有创意的卡通人物
在绘制卡通人物时，首先还是先从草稿图入手
在纸上大概勾画出你想要的形象（当然，电脑直接草稿也是可以的）
画好后就可以扫描到电脑里 了，打开你要绘画的软件（photoshop即可）步骤当然是先修改和强化你的画稿，使画面更加整洁和完善（好象有点走题了 - -...）
说了这些大概还没有正面回答你的问题（呵呵，很抱歉啊）
漫画人物的风格很多，不过大致的还是需要一个好的形体结构（别认为漫画里的就没有严谨的结构存在，这是个误区），把握住人物的比例和形态，大的基准定好后，才能开始交代细节的地方（如衣纹，首饰...）
想要做到人物活灵活现，最好的捷径就是借鉴别人的好作品（哈哈，强调拿来主义）学习他们的用色，他们的构图以及他们表现画面的技巧（而不仅仅是模仿）
画的笔法是可以随意的，也就是说，随时需要修改画稿（一般注意笔触的层次，外粗内浅或相反，圆滑或是锋利...想告诉你的就是笔法很多，纵在什么更适合你的画面）
“平凡的才是最美丽的，感悟生活中的点点滴滴吧！”（我的确很多愁善感啊 - -！呵呵）
选我吧！
⑻ 如何画出具有创新的创意素描
问的含糊不清，反正提到素描基本就是写生了。你又来个创意。。那就是没有写生参照物的情况，这个需要对光影，透视，物体材质这些有相当的了解和经验才能去做，不然画出来的东西是很不真实不合理的。了解这些之后你可能就需要更多的经验积累，看的多了经验多了套路多了才能对自己的创意开辟恰当合理的通道。否则你就算有个惊人的点子也没办法表现出来。好的创意都是有一个画师自身向表达的道理或者感悟中演变延伸出来的。说白了不要为了创意去创意，顺其自然的留意那些值得被创意的事物吧。
⑼ 科技想象画作品创意说明，300字左右，急！！！
人类从未如此亲近过大海这个母亲地球上最原始的生命曾经在这里成长如今的我们又回归到了母亲的温暖胸怀那里有深蓝的温暖和柔美的静谧波涛下静听美人鱼的歌声鱼儿就在我的窗前游过，清晨可以和小海龟一起游泳，在珊瑚中穿梭、嬉戏这都是海洋母亲的宽容时间紧迫，就写一丁点吧，之后辅助以你们的简单介绍就可以了（科幻的东西并非越天马行空越好，要有一定的现实依据，比如水下建筑要考虑水压、水下交通，对海洋环境的影响等等
编辑于 2017-03-02
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572020-06-29
学习艺术画画过程中的感受作文600
我从四岁开始就在美术培训班学习绘画,当时的我,十分没兴趣,老是画走了样,明明是根萝卜,差点画成了章鱼,明明是条恐龙,却画成了什么的怪物``````于是,老师教我们先起稿, 再画画.我按照老师所说的去做,不到一个月,画画水平渐渐地提高了,已经是家常便饭了.无论是刮风还是下雨,无论是寒冬还是酷暑,从不间断. 至今已经坚持8年了,现在,绘画已成了我学习和生活中难以割舍的一部分.在绘画方面我还取得了不少成绩呢,已多次获得全国市小学生绘画书法作品比赛美术类比赛一、二、三等奖和其它各类奖项.从油画棒画、油水分离画、线描画、黑白画、纸版画、水粉画,到现在我学的国画,我都非常喜欢,从中我不但学到了许多绘画知识和技能,还学到了许多常识,了解了许多画家的作品和他们眼中笔下的大千世界.马上我就又要升班了,开始学习素描和色彩. 在我学过的绘画方法中,最令我感到神秘的要算是国画了.简单的水、墨、笔和宣纸,既能画花鸟、山水,又能画动物和人物.一支软软的毛笔,配上墨的浓淡就可以把大千世界表现出来,不但可以有形,还可以给人一种神似的感觉.更神奇的是画在纸上的墨和颜料,遇水不会掉色.国画真不愧是我国的瑰宝. 国画不但好看,它的画法也是多种多样,变化多端.比如一笔两色,在毛笔尖上蘸上两种深浅不同的颜色,通过控制笔的角度和力度,就可以画出不同意境的画,画出来的画有一种很强的立体感.在工笔画中,有一种技法叫渲染.它是用笔先蘸上颜色画在纸上,然后再用一根干净的笔蘸上清水,把颜色往外带,根据需要控制渲染的遍数,便会出现一种由深变浅的过度效果,画面非常自然,这样画出的人物、花鸟、山水,给人一种栩栩如生,妙不可言的感觉…….可以说,国画带给我的是惊奇和神秘,我愿意尽我最大的努力去掌握国画的精髓. 绘画已经成为我的一项爱好.每当我高兴的时候,我会想起画画；每当我累了,我就会画画；每当我烦闷的时候,画画会使我忘掉烦恼；每当我遇到难以用言语表述的时候,我就会拿起画笔…….绘画带给我的是轻松、喜悦、充实和智慧. 我很开心,无论在什么时候,绘画都能陪伴我.无论怎么样,我都不会放弃绘画.
212 浏览44662017-11-21
学习绘画艺术，最难的一步是什么了？
在你学习的路上，画画达到一定水平，想在拔高是很难的。当然对于谁都一样难。 最难的是兴趣。如果兴趣没了什么都别谈。强迫自己学习美术，就算学成了也只不过是个画匠而已。 开始肯定是基本功---基本技法---审美---高级审美 审美是最难的。因为作为一个画家你必须能明白什么样的画才是好画。 什么样的画才有内涵。 画画不是单纯的练习。 是需要有悟性的。而这个悟性不是说在于天赋。而是在于兴趣，你喜欢它主动钻研他。才是最好的捷径。 想画好画对于谁来说都能，只要勤学苦练就行。 可想成为画家，或者对画画有一定造诣的人。就需要好好的研究审美了。 多看看大师的作品。多看看电视。多去想一些东西。多去听听名师的讲堂。 对于你来说肯定有很大的帮助。 如果你是美术考生，那祝你学有所成。 如果你和我一样是美术爱好者。那请联系我。 我愿意与你畅谈。3 5 0 4 9 5 7 7 9
1 浏览236
学习美术的感想
随着教育改革的逐步深化，素质教育的全面推进，艺术事业的繁荣发展，越来越多的人更加关注孩子的艺术发展，美术教育自然而然的成为了教育教学的重点。新《课标》指出：美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，注重美术课程与学生生活经验的紧密联系，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。这一论述充分说明基础美术教育不是专业美术教育，而是一种生活美术教育。因此，我们要充分结合美术教材的特点，引导学生主动接触生活、充分感受生活、大胆创造生活，让他们在生活中发现美、感受美、创造美，从而构建生活化的美术教育体系。 一、观察生活――发现美。 “生活中到处存在着美，关键是给儿童一双善于发现美的眼睛。”每个人的观察角度不同，所以发现的美也就不同。现实生活对儿童画画的成长是非常重要的，儿童的绘画能力并不是单靠老师通过讲授技法就可以教出来的，为他们创造一定良好的成长环境，激发他们热爱生活、表现生活的绘画兴趣，才是我们应该去做的事。因为美是人类生活中永恒的主题，在人们的社会生活中，美的艺术几乎无时不有、无处不在，美即生活。理解生活，才能理解美、创造美。只有植根于生活世界，并为生活世界服务的教学才是具有强烈生命力的教学。 1.采撷生活，提高审美认识 美术课程改革强调将美术学习与学生的生活经验联系起来，所以在课堂教学中应从学生角度出发，去发现和挖掘学生感兴趣的内容，在学生的心理特点和生活实际中找到合适的切入点，使学生产生共鸣，以激发学生的兴趣。如，在讲《会变的线条》一课时，我让学生从自然和生活中寻找美丽多变的线条，学生很容易就找到了多种线条：黑板边的直线、窗外护栏上的螺旋线、老师头发上的波浪线、花盆边上的弧线、花叶子上的锯齿线……，这样的引导不仅使学生很快进入新课，同时又使他们在不经意间复习了以前学过的线条。接着我又进一步引导他们发现，原来在我们的身边藏着这么多美丽的线条，而且它们多种多样、变化多端，美化着我们的生活。创作中我又启发学生想象微风中的柳条、大风时散乱的头发、沙漠中一层层的沙子……学生轻松地画出自己熟悉而又富有美感的线条，他们的作品便充满了韵律。这样既结合了他们的生活经验和已有知识，使他们有更多机会从周围熟悉的事物中感受美、鉴赏美，又使学生认识到艺术表现手法来源于生活，艺术中线条的存在使生活变得更加丰富多彩。这节课既培养了学生热爱自然、热爱生活的情感，又提高了他们发现美和感受美的能力。 2．走进自然，强化审美感受 “课堂不等于教室。”以往的美术课通常是教师在课堂上通过教材传授技能，然后让学生坐在课堂里临摹，或凭记忆冥思苦想，不但忽视了学生的情感体验，而且没有充分利用学生的好奇心和探求欲望引导他们自主探究学习，结果学生不但画不好，更不会有创意。因此教学中，要根据教材组织学生以写生、采风等方式，到大自然中去感悟，这样孩子们不但兴趣盎然、作品富有真情实感，而且在宽松愉快而自由的环境里，也会陶冶个性和情操，同时为美术的创作增添了不少素材。如举办《我是小小画家》活动，虽然只是改变了场地，但是当学生背着画夹，坐在校园里写生时，那种感觉完全不同，清新的空气，开阔的视野，令人身心愉悦。其他同学羡慕的眼神，令写生的学生个个神气十足。校园里熟悉的一切在同学们的眼中，一笔一笔的创作是那么的新鲜与美丽。学生的作品虽然还很幼稚，但在整个创作过程中学生享受着室外创作所带来的那份喜悦与快乐。因此，我们美术教师应努力引导学生走向自然、融入社会，让学生嗅出生活的“清新”、看出生活的美丽、品尝生活的快乐，用自己的真情实感去描绘生活、创造生活。 二、实践生活――体验美。 生活是艺术创作的源泉。学生体验着生活中的喜怒哀乐，感悟到生活的美丑现象。生活中的碧海蓝天、红花绿柳、高楼大厦、市井人群、民俗民风、悲欢离合……都是学生难以忘怀的。对这些生活场景的耳濡目染，他们谈起来津津乐道、各抒己见，画起来直抒胸臆、色彩斑斓。作为美术教师，应充分调动学生说真话、诉真情，对学生的情感加以引导、发展，增强他们对生活的热爱、对美术的感悟。 1．创设生活情境，体验快乐感受 陶行知先生认为：在自然的生活中进行教育，创设生活化的环境更易于学生理解和接受。他认为，教师的职责在于引导学生直接从外界事物和周围事物环境中进行学习，情境创设一定要与学生的生活兴趣结合起来。因而，我们在美术教学中要努力创设一种生活化的课堂教学情境，情境内容和方式要贴近学生的生活，自然贴切，紧扣主题。如，在讲《奇妙的爬行》一课时，导入新课环节中我播放了孩子们非常喜欢的动画片，创设了一个动物园的情境，引导孩子们找一找功画片中的爬行动物，并把课堂变成一个爬行功物的展览厅，让学生们模仿动画片中看到的和自己喜欢的爬行动物，使他们很快地进入到教学活动中，并以此引出课题，轻松地在动画中欣赏美、感受美。学生们把自己幻想成一个微观世界里的小动物，我带领他们闭上眼睛进入奇妙的大自然。我们不再是直立行走的人类，而是渺小的爬行动物，周围的事物会怎样？让学生说出自己的感受和能想象到的一切，这种生活化的教学情境既营造了活跃、欢快的课堂氛围，同时又让学生体验到了平日中忽略的快乐。从而培养他们的感知能力和形象思维能力，在奇妙的爬行里感受到大自然的美，激起内心更加热爱生活、热爱绘画艺术的情感。 2．调动生活经验，开阔表现视野 新课程的课堂教学应是知识内容与学生生活经验的结合，教师在教学中要充分利用这些生活经验调动学生对美术的探究与感悟。因此，教师要有意识地创设教育情境，来再现生活，让学生身临其境，再联系已有的生活经验，去体验、去感悟，加深感受。如《下雨了》一课，可以在教室里挂上一些雨伞、雨衣、雨帽等雨具，再放一段下雨时的录音，让小朋友闭上眼睛去体验、去想象，在大街上、在学校里、在田野里、在树林里你都看到了一幅幅什么样的雨中情景。同学们的思路会拓展得很宽，有的说看到了放学时校门口开满了伞花，有的说小花小草洗了个澡感到舒服极了，还有的说看到了伞被风掀翻的趣事……。从学生们所描述的情景中可以看出，孩子们运用了自己的生活经验，拓宽了表现视野，从而把日常生活中美丽的雨景留在了画面上，激发了他们对生活的热爱之情，把小雨的自然美升华为艺术美，一颗颗天真无邪的童心自然会长出想象的翅膀，结出爱心的果实。 三、表现生活――创造美。 美术源于生活，并服务于生活。让学生从生活中来，到生活中去，是学生学习美术的好方法，即从重视教学的知识价值，转向到重视教学的生活价值。学生通过深入生活、观察生活、体验生活，他们的内心会充满对生活的热爱与激情，并急于将它表现出来。教师要启发学生充分调动自身潜能，选取适合表现美的物质材料，经过艺术想象，借助艺术语言表达出自己的审美情趣，尝试用自己的真情实感去创造生活的美。 1．多彩的生活，真情的表达 美术教育不是培养艺术家，而是要培养热爱生活、内心充满美、创造美好生活的人。教学中把美术课程内容与学生生活经验紧密联系在一起，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。如，母亲节来临之际设立课题《我为妈妈献真情》，引导学生动手用拼贴、拓印、绘画等方法制作一张贺卡、写上一句真心的话送给妈妈，在暖暖温情中体会创作的乐趣，感受美术课的独特魅力。美术课不是简单的绘画，美术课是一种发现美，感受美，创造美的活动。一双双发现美的眼睛，一颗颗感受美的心，一双双创造美的手！一种信念在每一次的动手创作中、每一次绘画活动中得以升华。我们要引导学生把生活中的所见、所闻、所思、所感用手中的画笔表现出来，用艺术语言表现生活的缩影，放大生活的趣味。学生们每天都生活在熟悉的环境中，在家里和爷爷、奶奶、爸爸、妈妈一起生活，他们之间有着许许多多温馨的生活画面，或郊游、或购物、或嬉戏……当学生倾注自己的全部感情去创作时，这一个个精彩的瞬间都定格成一幅幅情趣盎然的画面：《过春节》《演电视》《节日的装饰》《介绍我喜欢的玩具》……这些画面都洋溢着爱的气息，散发着浓浓的幸福与温馨，让人从有限的画面想到无限的画外，感受画中的情，听到画外的音，真实的生活在画中升华。 2．利用废弃物，美化生活 审美体验是学生成长的需要，是生活的需要，是学生生活的一种基本方式。学生的审美体验从哪里来？从活动中来，从做中来，因而杜威先生把“从做中学”奉为至上的教学信念和法则。 生活中有许多普通的物品、废旧的材料，它们看似平淡无奇、废弃无用，可是只要同学们发挥丰富的想象力，运用灵巧的双手把它美化一下，就能将它们变成一件件独具魅力的艺术品。有一次上《面具》，一名从不带用具的学生从地上拣了些别人的剩材料竟然也做出一件作品――大脚板海盗先生，同学笑他做的丑陋，我却在全班表扬了他，表扬他的废品再利用，表扬他的大胆设计。那是他第一次站在讲台上露出灿烂的笑容。每一朵花都需要阳光，需要精心的呵护才能长大。你看，那造型奇异、活灵活现的纸盒――《可爱小动物》，那绘制在各种酒瓶上的大胆图案――色彩艳丽的《漂亮的瓶子》，那创意无限的塑料瓶笔筒――《做笔筒》，还有那《巧用纸餐具》中百变的纸盘娃娃、纸杯小猪、昂首前行的乌龟……当孩子们把一个个废旧物品变成一件件有趣的工艺品、或成为大家喜爱的玩具、或成为互相赠送的礼品、或摆在屋子里点缀生活的装饰品，他们会为自己感到骄傲，会对现实生活充满激动和自豪，会对未来生活有一份美好的憧憬和无限的遐想，从而使一颗颗幼小的心灵对生活的感悟、对生活的热爱会更丰富、更真切。 教育家杜威说：教育即生活。教育的目的是为了更好的生活，生活是美术得以生长的土壤，美术让生活更加精彩，美术源于生活又作用于生活，我们要引导学生阅读“生活的教科书”，让他们走进生活、融入生活、感悟生活。让我们多给孩子创造一些机会，多给孩子一些阳光，用一颗真诚的心去打开孩子创作之门，燃起艺术之花。
70 浏览97422018-08-30
如何系统地学习绘画艺术
自己买一些名家的书，当然还要一些基础的了解做铺垫。 绘画有很多方式，看自己喜欢什么，可以在艺术用品店看到的。 可以在那些店里面了解，然后，还要花很多的时间去画画。 多关注一些名家作品和他们的风格，然后找出最设和自己的方式自然能画好
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适合幼儿学习的绘画大师
一直以来，中国的教育制度都在为社会制造以旧换新的零件，却始终难以塑造出独立健康的人格。那种以为自己家孩子会背诵些诗词歌赋，就在饭局中显摆的家长，其所做作为，不过似乎认为艺术能把自己家孩子改造成比隔壁孩子更好的零件，成为社会大机器上的一颗合格的螺丝钉。“教育”，仅仅被理解为一种训练，以获得比别人更多的权力和财富的技能训练，所以在许多人的脑子里，艺术“教育”关乎“输赢”。前日微信里，看一艺术家晒自家孩子涂鸦之作，问为何不去学素描水墨，艺术家回复说，什么年龄干什么事，你让一个小孩画水墨他也不懂也不爱，他就应该随便画，玩得快乐就好。我要为这位艺术家点赞，他懂得了大多数家长没弄明白的简单问题：艺术不重要，快乐健康才重要。一、学前儿童美术学习特征 学前儿童艺术能力的发展是有规律性的，大体上经过涂鸦期、象征期、图式期等几个主要阶段，按照皮亚杰的观点，2～7岁儿童正处在前运算时期，在美术活动方面具有以下特点。 1．符号功能的掌握：儿童用象征性符号来代表他们所接触到的事物。他们通过感觉动作获得经验，并开始形成表象符号和运用语言符号。 2．自我中心：儿童常常把自己见到的看作是别人见到的，带有强烈的主观感觉。 3．行动受知觉支配：儿童会被周围环境中某些有趣的、引人注目的特征所吸引，从而注意局部，忽视整体，对能引起他强烈感受和他感兴趣的事物，会留下相当稳定而持久的印象。 儿童的艺术才能随年龄的增长会产生系统性的变化，几乎所有儿童都有相似的发展历程。那么这种变化是自然产生的吗？教育的作用是什么？从三四岁儿童最初的绘画分析，那些充满自然情感的象征性图式，自由夸大、变形，总是为了传达某些偶然的意向。应当说，这个阶段的儿童受外界影响较少，自然成熟的成分更多些。随着儿童逐渐成熟，他的知觉与技巧有所发展，绘画目标从简单传达到希望表现一个观念，这与他的智慧发展、人格形成和社会交往有更密切的联系。这时，通过教育可以促进儿童的艺术学习。艺术欣赏教育在此将起到一定的潜移默化的作用。 根据对5～7岁儿童的美术作品所作的调查和观察，我们发现这个年龄的儿童存在着欣赏作品的某些潜力。他们能够较长时间地注视作品，并按照自己已有的知识经验对作品作简单的描述。在观察作品的内容方面，儿童对作品主题具有一定的知觉敏锐性。他们主要凭借直觉感知，对局部的物象观察得比较仔细，能够描述某些细节，对非具象的图画往往从具象的角度加以猜测。对作品的形式，每个孩子都有自己潜在的爱好，一般来说，他们容易接受色彩鲜艳、形状逼真的图画，对色彩对比、形状轮廓、疏密关系、构图、比例等美的要素有所关注，并能作出某些简单的判断。在艺术思维方面，他们以具体形象思维为主，对作品的体验与认知，依赖于知觉运作和已有经验的直接推理。他们对美的要素的各个层面的理解尚存在一定的困难，缺乏整体性的分析判断能力。由此，我们假设大班儿童是有可能接受美术欣赏教育的。 为儿童选择艺术欣赏作品必须遵循高度艺术性与儿童可接受性相结合的原则。原则上要用名人名作，或者是为社会公认的、有艺术欣赏价值的作品。同时，又要考虑儿童的兴趣和理解能力，使之符合儿童的生活经验。 根据幼儿的兴趣、经验和接受能力，本课程以中国画、西洋画、民间艺术、雕塑与建筑四个领域为主，选择接近儿童日常生活的题材，用名人名作向儿童作系列介绍。其中，中国画以现代名家作品为主，作品的内容则以动物、风景、儿童生活题材为中心，使之与儿童生活方式有直接或间接的联系。如有的名家喜欢画一些富有生活情趣的小品，这恰恰与幼儿经验相吻合，齐白石画的昆虫、小虾；吴作人画的熊猫等均深受幼儿的喜爱。西洋画以色彩鲜艳、不断流动变化的现代派作品为主，以其新鲜与多变的特点吸引儿童的好奇心和注意，如凡 高的《星空》、马蒂斯的《舞蹈》、蒙德利安的《红黄蓝构图》等非具象的、无定形的作品，符合幼儿自由自在、不受约束的追求，容易为孩子所接受。民间艺术作品因其原发性、恒常的主题、功利的色彩极易为儿童所接受；同时，儿童艺术与民间艺术在对生命的自然追求和艺术表达的纯朴稚拙方面有许多共同之处，因而适宜于儿童欣赏。至于手工艺术品，由于它具有立体性、可操作性，很适合幼儿欣赏。
评论两句
⑽ 如何画出有创意的平面构成
你问的这个问题很笼统 也很争议
所有具有创造性的东西 都可以被称作创意 但创意有好坏之分
我们常说的 “有创意”通常指的是 那些好的创意，能够养眼的、具有一定视觉或其他器官能够感知的具有能够打动我们具有一定审美的或者实用的 东东
要做出有好的创意需要具有一定的美学及其他相关的素养的 ， 没有哪个人能够 闭门造车 凭空想想 就弄出非常创意的东东来 ！
而这些素养怎么才能学来想必是你这次提问的目的对吧？
建议你 ： 多看、多理论、多模仿、多尝试
多看：指的是多看大师的、优秀的作品
多理论：是要多看设计理论知识及多问为什么，即XX个作品为什么好？好在 哪里？
多模仿：顾名思义就是要活生生的模仿大师的作品，这里我们称作“借鉴”而非“抄袭”，两之间有着形式与度的区分，具体要自己把握！多模仿也说明了要多动手！
多尝试：就是要经常 标新立异 尝试各种新的形式与手法 也要求多动手！
好就先给你说这些~~~~~~~
顺便说一句 我空间里刊登了很多 国内外经典创意设计欣赏，有兴趣的话可以看看！