罗恩菲德创造与心智的成长

㈠ 学习美术有什么作用

一、观察能力，观察能力是智力的重要方面，如果一个孩子的观察能力
正常我们就可以说这个孩子智力正常
;
如果一个孩子能看到一些别人看不到的地
方，那么这个孩子就是个聪明的孩子
;
如果一个孩子经常看到常人看不到的问
题
，
那么这个孩子就是一个非常优秀的孩子。
美术活动就是培养开发孩子的观察
能力的最有力的工具
，
首先孩子们对美术活动感兴趣，
而美术过程中却不断地刺
激
、
提高
、
开发孩子的观察能力
，
美术活动可以让孩子观察到别人看不到的地方
。
美术活动让孩子看得比常人更仔细
，
角度更独特
，
也比常人看得更整体
，
更直接
，
因此没有比美术活动更能提高孩子的观察能力的了。

二、创造想象能力。孩子的教育都是面向未来的，为了让孩子赢得明天的
竞争
，
对创造想象能力的作用再怎么强调都不过分。
而创造力和想象力的培养需
要一定的方法和孩子们的兴趣做引导
，
画画是孩子们感兴趣的，
而孩子们的视觉
思维比较发达
，
孩子们通过画笔将自己想象的东西通过美术表现出来，
这个过程
会强化孩子们的想象和创造能力
，
通过不断地持续的引导和刺激鼓励，
孩子的想
象和创造能力会得到持续的深入地发展，孩子的智力水平会得到深度开发。

三、审美能力。审美能力在孩子未来的生活中绝不是可有可无的，而是会
占据越来越重要的地位
，
审美能力的提升不但可以陶冶孩子的心灵，
让孩子成长
为一个健康的人完善的人
，
让孩子的人生充满艺术和乐趣，
而且可以带来现实的
作用
，
为孩子的将来赢得竞争力。
在现代的社会中商品的外在美感将扮演着不可
替代的作用
，
特别是在功能差别不大的商品中，
外形的美观与否将决定商品的命
运。

美术课程能发展孩子的感知能力和形象思
维能力

感知能力是人类存在和发展的基本能力，每个人情感的生成，智慧的发展，都是
建立在基本的感知能力的基础之上的
。
而人的感知系统中，
尤以视觉的作用最为
巨大。研究证明，一个人所获信息的
80%
以上都是由视觉提供的。因此，英国
文学家、政治家艾迪生热情地讴歌视觉：
“
我们一切感觉里，最完美、最愉快的
是视觉。它用最多样的观念来充实心灵；它隔着最大的距离来接触外界的东西；
它也能经久地连续运动而不感到疲劳，对本身的享受不感到厌倦。
......
它能发布
2014年中考冲刺综合复习指导
北京地区试题 广东地区试题 江苏地区试题
到无尽数的物体上，能包揽最庞大的形象，能触摸到宇宙间最遥远的部分。
”
达
·
芬奇也认为视觉是人的心灵与外界沟通的要道，是最准确的感官。

培养孩子视知觉能力，是我们的教育的一项不容忽视的任务。罗恩菲德曾经
遗憾地指出：
“
在我们的教育制度中，知觉的开拓和成长都被忽略了。如果没有
艺术教育的话，孩子几乎不会注意到感觉意义和特质。然而，适当的运用知觉是
如此的重要
——
不仅是对生活的欣赏
，
并且对职业上的目的亦复如此
——
我们实
在不能承受这种忽略所造成的损失。
”
（罗恩非德《创造与心智的成长》）因为
美术是诉诸于视觉的艺术
，
所以在我们的教育体系中，
惟有美术课程在训练人的
视知觉方面效果最为明显
，
在此方面其他课程只能望其项背。
它使孩子对视觉现
象产生广泛而强烈的兴趣
，
使孩子的视觉激活灵敏
、
快捷
，
有效注意的时间延长
，
分辨层次变得丰富，从形式中获取对应感情的能力增强。

形象思维与逻辑思维一样，是人类的一种重要的思维能力，而且被认为是与
人的创造能力有着密切关系的一种思维方式。形象思维，顾名思义，主要是依凭
形象进行的思维
，
它不像逻辑思维是依据概念和形式逻辑进行的思维。
一个人的
形象思维能力与其形象的储存有关
，
一个形象思维能力强的人肯定是一个形象储
存丰富的人。形象思维是艺术活动，尤其是美术活动中的基本思维方式之一，所
以美术课程不仅能帮助孩子有效地丰富形象储存
，
而且能训练孩子形象思维的能
力。

个性、创新、创造

个性指的是个体特有的特质模式及行为倾向的统一体
。
个性是一个人区别于其他
的人的特殊性，我们的社会之所以如此丰富，正是由于存在着丰富的个性差异。
保护这种差异其实就是保护社会的丰富性
。
丰富而自由的个性也是一个社会之所
以具有丰富创造力的根本原因，没有个性的存在，没有个性表现的自由，就不会
有创造力。所以，爱因斯坦说，全体人民的完全一致，即使可以做到，也是不值
得向往的。

创新是一个民族或国家的灵魂
，
源源不绝的创新能力是一个民族或国家生存
与发展的基础。在知识经济时代，一个国家的公民的创新意识显得尤其重要。知
识经济的特征是知识不断创新，高新技术不断产业化。在知识经济时代，拥有自
主的知识产权就意味着拥有财富
。
而知识产权来自于知识与技术创新，
尤其是知
识和技术的原始创新。

生产的资源
，
包括自然资源
、
组织资源和人力资源三个方面
。
所谓人力资源
，
在当前社会主要指的是知识资源
。
因为，
在现代经济中起着重要作用的不是人的
体力资源，而是人的脑力资源或知识资源。

在发达国家的经济总量中，有
60%
到
80%
以上是科学技术的成果，也就是
知识经济的成果
。
发展中国家与发达国家的差距，
实际上体现为人力资本的积累
严重不足。这与发展中国家的教育程度和教育的思想观念有着密切的关系。

知识经济的核心是知识创新。著名的未来学家奈斯比特指出：
“
处于伟大的
知识经济时代，我们最需要的是创造力
……”
因此，中国的教育应该将高素质的
创新人才的培养放在一个重要的位置
。
培养高素质的创新人才是我们所有教育工
作者的一个义不容辞的重要任务，无论我们从事的是何种层次、何种类型、何种
专业的教育。就我们基础教育而言，更应努力加强创造教育。

在培养创新人才的任务中
，
我们美术教育尤其责无旁贷。
因为美术课程被公
认为是对创造力的培养最具成效的课程之一。正如联合国教科文组织所撰的《
.
学会生存》一书所指出的：
“
在创造艺术形式和美的感觉的过程中我们获得了美
感经验
。
这种美感经验和科学经验是我们感知这个万古长青的世界的两条道路。
如同清晰思考的能力一样
，
一个人的想象力也必须得到发展，
因为想象力既是艺
术创造的源泉，也是科学发明的源泉。

因此，作为美术教育工作者，我们不仅要努力地传播美术文化，而且同样要
注意在自己的教学活动中，努力培养学生的创新意识和创造能力。

在美术教育中培养学生的创新意识
，
首先应注意保护学生的独特的个性，
并
给予学生发挥个性的自由。消泯学生的个性，千人一面，异口同声，是创造活动
之大忌
。
应该鼓励学生在个性的基础上大胆地表现，
鼓励学生对他人的艺术作品
发表自己与众不同的见解
。
在思维方法上，
应该注意采用与创造性密切相关的分
散思维、类比思维、相像思维等。另外，美术课程中还要努力设计一些具体的程
序和方法来培养学生的创新意识和创造能力。

㈡ 儿童绘画的发展阶段,各阶段又有哪些特点

图式期6——8岁。

6、7岁儿童处于幼儿期向儿童期转变的阶段，大脑的发育已达成年人的90%，但在心理方面却仍保留着幼儿期的状态，想象力十分发达。他们把画画看成是一种游戏常把有生命的和无生命的东西混淆在一起。

一过7岁，幼儿的这种特征就逐渐减少或削弱，渐渐能客观地、实事求是地认识客观世界，在想象的同时，能按照自己所熟悉的那样去画。随着他们参加社会活动增多和知识面的不断扩大，绘画创作达到高潮，进入儿童绘画创作的黄金时代。

他们依靠直觉，加上自己对事物的认识和想象，根据头脑中对物象特征形成的概念，凭自己的记忆表达心绪和意象，造型的模式是这一阶段儿童画的一般特征，故称之为图式期。

这个时期，特别要求教师和家长千万不能以成人的眼光来评价儿童画作品，也不能让儿童一味地去模仿成人的作品或技法，要顺其自然充分给孩子自由，让儿童用自己喜欢的表现方式画自己喜欢画的内容，这样才不会把儿童喜欢画画的天性给扼杀了。

写实倾向期9—11岁

由于儿童年龄的增长，生理的变化，观察能力的提高，判断能力的增强，思维能力的发展不同于前一个阶段，他们开始以客观的态度去观察现实生活中的环境并进行探索，对幼儿时期深信不疑的童话、梦幻开始发生怀疑。

对以前自己常采用“古怪”的、“不合逻辑”的表达方式持否定态度，对过去画的那些不合比例、不真实的画表示否定。他们对儿童画表现的天真、幼稚并不喜欢，更羡慕比自己大的孩子以及成人的绘画，对绘画的空间知觉有了较大进步，开始由平面的空间思维向立体的空间思维过渡，故称为写实倾向期。

由于这一阶段的儿童画开始追求真实，致使他们那些感人的童趣创作逐渐消失，对绘画的兴趣趋于淡漠，个别甚至视画画为额外负担。

这个时期要使儿童的绘画兴趣如同图式期时那样浓郁，这就需要根据学生的认知规律，提高他们的绘画能力和审美意识，选择适合他们的教学方法和模式，使他们画出的作品能抒情达意，这样学生对美术的兴趣才会有增无减。

写实期12岁以后（相对而言，有的会提前或退后）。

这个时期的儿童在生理上已进入少年期，在心智发展方面，已渐渐接近成年人。从思维发展来看，已从直观形象思维向高级形象思维发展，并已具有一定的抽象思维的能力.

从绘画的角度看，其观察能力、理解能力、、表现能力等都比以前两个阶段有了较大程度的提高，由于多年的学校教育及社会家庭教育与影响，他们对自然美、社会美和艺术美都具有初步的鉴赏能力。

随着鉴赏能力的提高，再加上手脑的生长发育日趋成熟，儿童在绘画技法上已体现出由易到难的转化，绘画时极力想画得像，同时也具备了一定的写实能力，故称之为写实期。

当然，写实期中的一部分人因为绘画兴趣淡薄，绘画时极力想画得像，而进步却不令人满意，同时又缺乏自信心和耐心而转移兴趣，进入绘画的抑制期。

这时，教师就要选择一些他们喜爱的教学内容，安排一些具有一定难度的表现方式进行训练，这样可以提高他们写实的技能技巧，以便使这一部分人顺利地度过抑制期。

(2)罗恩菲德创造与心智的成长扩展阅读

怎样培养儿童绘画

1、“听”孩子的画

其实画画一点也不难。首先要撇开“画的像”的错误观念，对幼儿来说，画画就像大人写日记般，他们会以既有的、熟悉的表现手法，用点、线、圆各式图样，“记录”深刻于心中的生活经验，几条简洁的线，代表的是妈妈：纷乱的错误，代表的是弟弟：圆圆的形状，代表的是好吃的饼。

孩子用“画”来讲述自己的感受和发现。所以，我们看孩子的画时，并不是看他画得像不像，而是要“听”他画中所表达的东西，并去理解、关心、尊重他所诉说的内容。在引导涂鸦期的孩子(两—四岁)画出心中意象和对生活经验的感受时，您还可在孩子用点线描画的图样旁，加上附注文字。

2、以言语引导孩子画画

当孩子想要画一件事物，却不知如何表现时，请您以“言语”来引导他做画。例如：孩子想画“大象”，您可先和他一起讨论大象的特征，若能辅以图片或书籍，加深孩子的印象，甚至带孩子到动物园观看，都能加强孩子对画作内容的表现欲望及构成概念。

然后，鼓励孩子以基本形状---圆形、正方形、三角形，分别做头部、身躯、四肢的描绘。“想一想，大象的头和长长的鼻子像什么形状？圆形还是长方形？”“很好！身体又是什么形状呢？”“长方形。

3、丰富孩子的生活经验

丰富孩子的生活经验，更是帮助孩子在艺术天地成长的重要方式。举例来说，带孩子去动物园、游泳、烤肉、爬山、唱歌、跳舞……甚至生活中的吃饭、洗澡、刷牙，睡觉等点点滴滴，都是丰富孩子作画灵感的最佳来源。

孩子要透过亲身的体验，才能描绘出生动、真挚、充满情感的作品，不会老是画一些内容空洞、缺乏变化、让父母纳闷的画了。这样的作品，即使在技术上还不成熟，也能打动看画人的心，孩子更能在绘画过程中得到满足。

参考资料

网络--儿童绘画

㈢ 关于国外创意美术教育的书籍

《艺术感觉与美育》（美）拉尔夫·史密斯著，滕守尧 译 四川人民出版社 2000年版；《艺术创造与艺术教育》（美）布朗·科赞尼克 著，马壮寰 译 四川人民出版社 2000年版；《美学与艺术教育》（美）帕森斯·布洛克著，李中泽 译 四川人民出版社 2000年版；《艺术教育：批评的必要性》（美）列维·史密斯著，王柯平 译 四川人民出版社 2000年版；《艺术史与艺术教育》（美）艾迪斯·埃里克森著，宋献春 伍桂红 译四川人民出版社 2000年版。《创造与心智的成长》（美）罗恩菲德 著，王德育 译 湖南美术出版社 1993年版；《美术，另一种学习的语言》（美）科汉 著 湖南美术出版社 1993年版；《通过艺术的教育》（英）赫伯·里德 著 吕廷和 译湖南美术出版社 1993年版；

㈣ 请教下大家都怎么搞艺术启蒙

毕加索曾经说过：“每个孩子都是天生的艺术家。”因为，孩子天生就对这个世界充满了好奇，他们对周围的一切事物都非常感兴趣，希望通过某种途径来表达感受与感知世界。即使是还不会说话的孩子，也有表达的需求。

我们都知道，家庭是孩子最好的课堂，父母是孩子最好的老师。其实，在艺术启蒙教育方面也是如此，比起学校和课外兴趣班，家庭对于孩子的艺术启蒙教育更加重要。

不过，并不是每个父母都是艺术家，像我一样画画永远停留在小学生简笔画水平的父母一定不是极少数。那么，不懂艺术的父母怎样在家里给孩子进行艺术启蒙呢？这本《艺术游戏力》倒了是给了我不少启发。

《艺术游戏力》是由两位作者合著一本关于家庭艺术启蒙的书籍。作者之一辛有美来自韩国，曾是时尚品牌从业者。在大女儿刚出生时，辛有美和每一个新手妈妈类似，经历了一段手忙脚乱的时光，因为想要给孩子最好的教育，于是报了各种兴趣班，结果却并不满意。

后来，她接触到了法国艺术品牌ZUT并深入了解了法国的艺术启蒙教育。带着女儿亲赴法国深入了解了当地人的日常生活和幼儿园的艺术教育后，受益匪浅的辛有美决心将自己在法国的所见所闻记录梳理成文，与ZUT品牌的创始人西多妮·本茨一起，共同撰写了这本《艺术游戏力》，为我们揭开法国创意教育的秘密，同时还为我们提供了家庭艺术启蒙的方法。

即使是完全不懂得艺术与绘画的人，也可以利用书中提供的简单又有趣的美术小游戏来尝试初步的家庭艺术启蒙。

美国艺术教育家芭巴拉·荷伯豪斯在其著作《儿童早期艺术创造性教育》中，将儿童早期美术创作分为六个阶段，从“2岁半的无规则涂鸦”到“8岁现实阶段的开始”，虽然每个儿童的个体发展特点和速度不尽相同，但整体的成长路径却是相似的。儿童基本上都需要经过一个阶段才能进入下一个阶段。

美国另一位艺术教育家维克多·罗恩菲德在《创造与心智成长》中也详细分析了儿童在不同阶段所表现出来的特征，比如在2到4岁的涂鸦阶段，儿童的绘画大多是无目的性的，在人物、空间、色彩等方面的表现也比较随机；4岁开始进入符号象征期，开始出现带有目的型的绘画；6岁之后所画的图案会更加完整。

尽管在不同阶段儿童所表现出来的特征都不相同，但对家长而言，维克多·罗恩菲德所给出的指导意见却有一个核心的思想，即尊重孩子的作品，不以任何成人思维去干涉孩子的创作。

㈤ 各位老师，大家好 我想知道幼儿美术教育中 德克罗利 罗恩菲尔德 克鲁普斯卡亚 艾斯纳 分别提出什么论

一、关于儿童美术教育的几种理论 1. 罗恩菲尔德的理论 罗恩菲尔德是美国美术教育家。他的美术教育思想被称为工具论。罗恩菲尔德认为“艺术教育对我们的教育系统和社会的主要贡献，在于强调个人和自我创造的潜能，尤其在于艺术能和谐地统整成长过程中的一切，造就出身心健康的人”。 ①因此，他非常强调美术教育的价值，重视美术创作的过程，主张通过美术创作促进儿童健全发展。 罗恩菲尔德倡导教师不应干涉儿童美术的学习，不要试图教儿童如何画画，而应按照其发展的阶段及年龄特点，为他们提供自我表现的机会，选择适当的表现主题与材料，引起并维持儿童创作的动机，让他们自由自在地以自己的速度、自己的方式进行自我表现，发展美术能力。罗恩菲尔德认为这种自我表现的过程远比表现出来的结果显得重要。 罗恩菲尔德在儿童美术的评价方面，提出了自己的主张，他认为，儿童所创作出来的作品是他们身心两方面的发展。所以，他把儿童的感情、智能、身体动作、知觉、社会性、美感、创造七个方面的发展作为主观评价标准；把发展阶段、技巧和作品的组织三个方面作为客观评价标准。 2. 西泽克的理论 西泽克，奥地利儿童美术教育家。西泽克的教学方法是以自由联想与童话故 事刺激儿童的想象力，给他们提供大量的材料，激发其表现欲望，鼓励儿童用视觉形式表达他们对生活中的事物和所发生的事件的感受。孩子们所作的美术作品想象丰富、用色大胆、富有生气，具有儿童画所特有的魅力。这表明儿童能创造独特魅力的视觉形象来表达自己的情感与认识。 在美术教育课程问题上，西泽克一反过去重视技术训练的功利立场，他认为，儿童美术教育的第一目的就是发展创造力，因为这对他们的终身发展有益。因此，美术教育要遵循儿童与生俱来的发展规律村，顺应他们内在的法则，发展儿童这种创造本能和创造热情。教师的任务就是通晓并研究儿童的这些发展的规律，建立创造的氛围，给于儿童一个安全的、充满爱心的心理环境。 3. 艾斯纳的理论 ①维克多·罗恩菲尔德著，王德育译：《创造与心智的成长》，湖南美术出版社1993年版，第10页。 艾斯纳认为，美术教育的主要价值在于美术对个人经验的独特贡献。他指出，“美术有三大功能：美术为人类提供视觉感；美术是调动我们感性的手段，提供训练人类潜能的题材；美术能使其他事物变得生动。” ①艾斯纳由此强调美术这一学科在基础教育中的作用，强调它在学校教育中的地位。在具体的教学上，艾斯纳提出了两个具体的建议，一是提倡建立一种温暖、信任而又相互支持的师生关系，这是教育的起始点，而非终结点。在这样的氛围中，学生能够充分地表达自己对于欣赏对象的感受和观点。二是提倡教师和学生一起讨论美术活动的类型和学生对艺术的要求目标，鼓励学生参与教学计划的安排。这样教师可以更好地了解学生对课程的喜恶。 从以上理论中，我们所获得的启示是，美术对于人的发展具有其独特的价值。罗恩菲尔德非常强调美术教育的价值，重视美术创作的过程，主张通过美术创作促进儿童健全发展。西泽克认为，儿童美术教育的第一目的就是发展创造力，因为这对他们的终身发展有益。艾斯纳强调美术这一学科在基础教育中的作用，强调它在学校教育中的地位。而我们认为，在幼儿园教育中应该以学前儿童的年龄特点、发展规律、实际需求为依据，充分利用和发挥美术教育所特有的育人功能，以生活化美术活动的研究为载体，把教育的眼光投注于儿童创造力、审美情趣、大胆表现表达、观察能力等素养的培养上。

㈥ 学前儿童大约几岁以后逐渐出现发问的现象

幼儿的年龄特征，决心了小孩的好奇心，使他们总想摸一摸、玩一玩、做一做，弄清个中的奥妙。因此说，幼儿园的教学，即是充分使用环境中各种有利的因素，让幼儿的各种感官都能加入教育教学活动，从而获取知识本领。那天听了徐老师试教的美术活动《饼干自制》这一活动，正是吻合了幼儿的这一特点。因为饼干是幼儿喜爱和熟悉的食物，用它来装点必定引起幼儿的兴趣。活动是用彩色奶油、小糖果等装点饼干，活动前，老师精心准备了很多装点用的辅助选料。活动中，当老师把装点的饼干照片涌现 现身时，小孩们一片赞叹声：“哇！好漂亮！”“有红色的奶油”“还有巧克力糖呢……”在小孩的议论声中，他们开始了自己的创作活动，一幅幅可爱的作品诞生了，有可爱的小熊、笑脸、蛋糕、小花朵等等，错综复杂、适口诱人的彩色饼干让小孩们陶醉在欢快之中。
从幼儿身心素质上来看。整个教学活动教授强调了幼儿的浮现直觉性。活动中创设了一种宽松、自由的氛围，让擅长用视觉和触觉感知的幼儿获得纵情的浮现，人人趋于精神丰满的状态，作品各有各的特色，全面的幼儿把自己的情感、意识融进了作品中。活动的设计和组织能依据罗恩菲德的美术教育理论提出的儿童心智成长七个方面（情感成长、智慧成长、生理成长、知觉成长、社会成长、美感成长和创造性的成长）开展，幼儿功效颇大。下面谈谈本次活动给幼儿带来的收益：
第一，北大青鸟活动推动了幼儿身心健康的发展。这一活动中，教授为幼儿每人供应了很多的选料：未经装点的各种各样形状的饼干、小糖、巧克力豆、各色奶油等。活动开始时，先让幼儿巡视他人的成果，看看老师怎么装点饼干的，再说说你想装点你的饼干。为下面的制作打好基础，做到心里有数。然后放胆让幼儿去实验。在此过程中，小孩会按自己喜爱的要领去做，充分体现了他们的主体地位，担保了他们的兴趣和欢愉的心态。在这种心态下，幼儿不仅简单接纳事物的美好部分，变成美感，并且当人处于这种良好的情绪情况时，就会注意力集中、想象力丰盛、思维灵活，他有益于小孩的身心健康，有利于他们的发育成长。
然后，活动推动了幼儿动作的发展。这一活动中，幼儿要做各种各样的饼干，很天然的会辩论到挤牛奶。怎样挤呢？怎样挤现身的线条很粗，怎样挤现身的线条会很细。幼儿又会特别乐意模仿“挤”这 一动作，从而不知不觉中推动了幼儿动作的发展。
第二活动推动了幼儿干练的发展和非干练因素的发展。这一活动的特点是体力活动与思维活动的紧凑结合。从肯定意义上讲，也是幼儿的社会实践。他们在本身实验的过程中，为了把饼干做的更精致，常常要聚精会神、手脑并用、耳听眼看、机灵灵活。从而推动了幼儿的巡视力、注意力、思维本领和创造本领的发展。当然，在幼儿的实验中，也可能遇到他们解决不了的难题，此时教授又鼓舞幼儿坚定信心、克服困难、不达目标不放弃。从而培训了幼儿良好的学习习惯，锻炼了他们的意志，推动了非干练因素的发展。
最后活动也推动了小孩良好的习惯。这一活动的导入以需要幼儿动手驾驭能吃的东西，因此活动中老师强调了良好的卫生习惯，第一在每张桌上铺上了一次性桌布，然后驾驭前让幼儿进行洗手，驾驭中又为幼儿准备的自己的小毛巾。最后将自己装点的饼干进行包装饼干与他人进行分享，在边送饼干边放音乐中，感想自己胜利的欢喜。
本次活动最显著的特点是依据小孩心理特点和教育纪律，把教授的主导作用和小孩的主体作用经过环境创设、实验驾驭及小孩之间的彼此作用有机的结合起来，让小孩看一看、做一做、尝一尝，从而激发小孩创造的兴趣、创造的灵感，逐渐了解创造的办法，培训勇于摸索、勇于创造的精神和积极动脑动手的习惯！

㈦ 什么是中小学美术教学的基本方法我在继续教育网学习初中美术课程标准谈到这个问题。谁能深入谈谈。

过去的美术创作教学模式常常是以“师”为中心。按照常规的教学模式一步一步地教给学生。并且认为只有通过这种方式才能达到传授知识，培养技能的目的，其实这无所谓叫“创作”，而只是模仿，因为它不含自主性，创造性。就像“画匠”与“画家”的区别。画匠只是按部就班地模仿画别人的东西，而画家则是在创造一种艺术。我国著名教育家叶圣陶先生说过：教师对学生是极有帮助的。所谓帮助，主要不在于传授知识，而在于引导学生自己去求得知识，也就是引导学生自己去发现问题，解决问题。“在知识经济时代，创新精神是社会成员最重要的心理品质之一。美术教学进程的情趣性、表现活动的自由性和评价标准的多样性，提供了创造活动最适宜的环境。通过美术课程培养的创造精神将会对学生未来的工作和生活产生积极的影响。”因此，美术创作教学不仅是技能教育，更是一种人文教育。《美术课程标准》提出：美术课程应适应素质教育的要求，面向全体学生，以学生的发展为本。在此理念的指导下，为充分发挥美术的教育功能，发挥美术教育特有的魅力，对美术教学所采用的策略提出以下几点探微。

一、创设情境，激发美术创作的热情

所谓创设情境就是通过声像、游戏、再现生活等方式营造一种氛围，以便于让学生更好的理解创作的一种教学方法。情境创设在小学美术教学中有着重要的作用。这就要求我们要经常从学生的心理特点出发，创设宽松，和谐，自由的氛围，不断改变教学方法，鼓励学生自我发挥，激发学生学习的内在动力，利用一切机会，调动学生的兴趣，使学生以主体形象，贯穿整个学习过程。课堂的情境包括课堂的场境和学习的氛围。创设情境的目的在于使学生在学习过程中有内在的动力支持和积极的情感体验，是激励学生自觉主动地参与教学过程的内驱力，

1、创设生活情境，引导学生欣赏美

美术的题材来源于生活，又服务于生活，它与生活实际密切相联。因此，在平时的美术教学中，教师要充分利用学生已有的知识背景和生活经验，尽量去创设一些生活情境，让学生在生活中体验美感。激发学生的学习兴趣从中引出问题，引起一种学习的需要，从而使学生积极主动地投入到学习、探索中去，拓展其思维的主动性，增强其求知欲望。例如我在上《春天的色彩》这课时我让学生走出教室，先带他们漫步在校园中，让学生感知春天的气息，观察嫩绿的小草、金色的迎春花、快乐的小鸟、忙着采蜜的小蜜蜂和在花丛中飞舞的小蝴蝶……学生们边走边看，感受着浓郁的春天气息，最后我们围坐在草坪上大家畅谈春天的色彩：黄的、嫩绿的、粉红的、大红的……学生大胆的描述着，就在草坪上学生用油画棒画出了自己看到的春天，每个人心中的春天都不同，每幅作品都不同。

二、创设童话情境，引导学生体验美

童话故事是学生最爱听的，也最能吸引学生的注意力。用动人的童话故事启发学生的想象力、创造力，轻松解决教学中的难点。如我在上二年级《漂亮的瓶子》一课时，设计了“阿里巴巴”这样一个童话形象，让“阿里巴巴”带领学生参观“瓶子王国”，了解“瓶子王国”中成员的造型、色彩、功能。由于童话的形式既生动形象又接近学生的心理，所以学生的注意力非常集中，能够很好的参与进来，感受着童话王国中各个瓶子成员的美。

三、创设游戏情境，引导学生观察美

有人说：“游戏是儿童的天使”，它适用于每一个孩子，适用于每个孩子们成长的每一个阶段。游戏在儿童学习活动中有着广泛的应用性和持久性。巧妙的运用游戏可以吸引学生的注意力，提高学生的课堂学习效率，培养他们的观察能力，寓教于乐。如在上《好吃的水果》一课时，我设计了一个“瓜果大卖场”的游戏。游戏形式是这样的：请10个学生分别扮演水蜜桃、苹果、南瓜等瓜果的摊主，其余学生扮演买瓜果的顾客。摊主要根据自己瓜果的色、形、味等方面向顾客介绍推销自己的产品。顾客则根据摊主的介绍进行选购。最后比一比谁最先把自己的瓜果推销出去。通过“瓜果大卖场”使学生在游戏中观察了解了瓜果的形状、颜色等，变枯燥乏味的观察过程为生动又形象的游戏过程。

四、创设音乐情境，引导学生创造美

古人很早就提出了“琴棋书画”四艺，反映了艺术的相融相通。音乐具有强烈的情绪感染作用，通过音乐，创设具体的环境氛围，使学生感受到大自然的音乐之声，能调动人的情绪，促使学生的感官、直觉发展到比较敏锐的程度。对音乐的直观感受，诱发了他们创造性的想象。在画国画时我经常播放一些民族音乐如《春江花月夜》、《彩云追月》、《好一朵茉莉花》等，让学生一边听音乐，一边画国画，如痴如醉的乐曲能让学生很快地静下心来，激发学生的感情，使得他们感情上产生共鸣，继而使学生发挥想象，无形中牵引学生的思绪进入意境，把音乐地旋律转化成一张色彩丰富的画作。实践证明经常在学生作画的时候放一些节奏舒缓的乐曲，有助于消除学生的急燥的心情，产生一些绘画创作的灵感。

综上所述，通过情境的创设，有利于学生情感的主动参与，搭起了沟通教材和教育对象的桥梁，促进了学生情感体验和表达。学生在各种情境刺激下，创造性思维能力更趋主动、活跃，思维追求个性化，美的创造力日益增强。使学生真正感受到学习美术的快乐。

例如我在教学一年级《花的世界》一课时，创设了童话情境。

案例：《花的世界》新课导入

师：小朋友，今天，老师带小朋友到花园里玩玩。

(运用电教媒体，将学生带入一个有声有物的环境中，增强了主题感受。孩子们静静地倾听着优美的乐曲，悠扬婉转，激越空灵。看着花儿摇曳生姿。把孩子们领进了一个美丽神往的花的世界。)

师：你看到了什么了?

生：我看到了很多漂亮的花儿。

生：我看到了绿绿的叶子，上面还有露珠。

生：我看到花儿好像在笑。

……

师：你认识哪些花儿，说出它的名称？

生：水仙花、茉莉花、荷花。

生：梅花、菊花、牡丹花

……

师：告诉你，在花园里要走得很轻很轻，不要踩到它们了，更不要随意采摘。

(画面继续展开，将物体拉近，便于学生观察。)

生：水仙的瓣儿真漂壳！

生：花儿的颜色真好看!

……

从这一案例我们可以看出，教师无须用更多的语言便将学生引领进了对新知自觉感悟的幻境中。让孩子身临其境，获得直观体验，为创作《花的世界》奠定了基础。

我在教学四年级《各式各样的帽子》时创设的是生活情境。

师：我带大家去逛逛帽子商店吧．你想买哪顶帽子呢?

（图片展示各式各样的帽子，真是琳琅满目，应有尽有。）

生：我要买那顶白色的，白色挺配我。

生：我要买帽檐卷卷的那顶．

师：为什么呀?

生：因为它的式样挺漂亮的。

生：我要买军帽．

师：为什么要买军帽呢?

生：因为我长大想当警察。

……

创设的生活情境“买帽子”充分调动了学生的积极性，让学生在“买”的过程不知不觉领悟到帽子的式样特征和功用，并且尊重了学生的自主学习权利。

二、在探究中进行美术创作活动

探究过程是一个学生自我钻研熟悉教材的过程，教师精心设计所提出的问题，让学生的个性在探究中得以充分的发展，在同学的相互作用和教师的点拨指导下，思维由浅显入纵深，最终目的是解决问题，并有新的发现和启迪，提高其独立取得知识的本领。“美术创作”教学指在美术领域内“运用材料、技法、过程、要素和分析来制作视觉艺术作品”的行为，是与复制、临摹相对的，它不同于诸如美术技能、理论和以临摹为主的教学，更不用于其他学科。
美术绘画课要明确教学目标，安排富有情趣的教学内容，通过看看、想想、讲讲、画画等方法，培养学生的观察能力、表现能力，发挥学生的想象力、创造力，使学生全面提高并且主动发展，使课堂教学素质化得到真正体现。

《基础教育课程改革纲要》这样写道：“改变过去强调接受学习、死记硬背、机械训练的现状，倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生搜集和处理信息的能力，获取新知识的能力，分析问题和解决问题的能力，以及交流和合作的能力。”实用主义教育家杜威认为儿童在学校的学习固然包括学习现成的书本知识，但更主要的是自己进行研究发现。因此，我认为儿童美术创作教学迫切需要引进探究式学习方式，不同的材料，不同的技法，会产生不同的视觉艺术效果。美术创作是一种创造性的行为，不可能由老师教出来，而只能由学生自主探究来进行。

探究式学习是学生在学习过程中发现问题，分析问题，创造性地解决问题的学习方式和学习过程。探究式学习方式具有更强的问题性，实践性、参与性和创造性特点。其作用在于激发学生的探究热情，增强探究意识，学会探究方法，从而培养学生的创新精神和实践能力。创设自主、民主的学习氛围是学生自主学习的基本保证，是探究式学习的最佳情境。教师巧妙地“引”，学生主动地“学”，让每个学生的个性在和谐的教育气氛和积极主动的学习生活中得到发展。此时此刻，学生处于—种放松状态，思维极其活跃，敢想，敢问，敢说，敢做。教师以学习者的身分参与了学生的质疑、讨论和辩论，把思维的空间留给学生，把说的机会让给学生，使学生在做学习主人的意识支配下，自主探究，集思广益，从而以极大的学习热情去遨游知识的迷宫，去探究未知的世界，去寻找合适的答案。

《树叶拼贴动物》教学设计

（我根据欣赏－实践探究－总结经验的教学模式，结合语文课《树叶画》的教学安排了三次教学活动。）

活动之一：欣赏

l、多媒体课件展示秋天的树林．

2、让我们一起在秋天的树林里散散步吧，你能捡到哪些树叶呢？

3、展示各种颜色，各种形状的树叶。

4、树叶还能做成画呢。展示多幅树叶画，学生欣赏。

5、你能给每一幅画取一个漂亮的名字吗?比如“金鱼戏水”

6、树叶画真漂亮！小朋友想自己动手做—做吗？请大家回去试一试吧。

活动之二：实践探究

学生带着问题，试做树叶画。

1、做树叶拼贴画需要怎么样的树叶?

2、树叶拼贴画是怎么做的?

3、如何根据树叶的形状特点拼贴动物

实践过程中学生可请家长帮忙，可与同学交流，也可以问老师。

活动之三：总结经验

1、分小组自由交流。

2、让口头表达能力较强的学生上台，向全班同学介绍自己的树叶画

①树叶画的名称是什么?

②是用哪几种树叶拼贴起来的?

③树叶画的每一部分是用什么树叶做成的? （可以说名称、形状或颜色）

3、师归纳总结。

4、学生对作品进行修改，办树叶画展。

在这一美术创作过程中，教师没有手把手地教孩子怎么做，而只是用欣赏激发了学生探究的欲望，给学生创设了一个有利于探究的环境。学生在这种轻松愉悦的环境中自主探究，自觉达成了本课的教学目标，并且学习的热情很高。这种探究式的学习方法可以使学到的知识更深刻，技能更巩固。

运用探究式学习来进行美术创作，可以让学生充分享受学习之悦、攀登之趣、体验知识之乐、创作之美，催其奋进，增其信心，真正成为“发现者、探索者、研究者”。

三、在合作中进行美术创作活动

合作学习是指学生依不同性别或能力，混合编成若干小组，小组成员分工合作，相互扶持，彼此指导，共同努力达成教学目标。合作学习在教育领域中的研究始于20世纪中期的美国，结果发现，合作学习不但有利于儿童形成积极的同伴关系，而且对儿童的智力因素和非智力因素发展都有积极的作用。《美术课程标准》中这样要求“教师应重视对学生学习方式的研究，引导学生以感受、体验、观察、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。”

合作学习可以满足学生的社会需要，有利于改善师生关系和生生关系，能真正发挥个人在集体中的作用，强化学生与环境的交互活动，有效促进学生心理机能和社会交往能力的发展。而小组合作学习是课堂教学最简便易行但效果显著的模式，对低年级儿童的身心发展非常切合。

1、小组合作学习在课堂教学中的优势

1）．开展小组合作学习为全体学生，尤其是为学习困难的学生提供了更多的课堂参与机会，增强了主体参与性。

2）．小学学生的小组学习活动不能等同于科学家的研究工作，但是组织形式和探究过程的相似，为学生获得科学研究的相关体验提供了基础。

3）．开展小组合作学习将个人独立学习成果转化为全组共有的认识成果，培养了群体意识和活动能力。

4）．小组合作学习有互查作用，能使学生从别人的经验和方法思路中学到更多知识。

5）．小组合作学习后的汇报有利于开展有竞争的合作，还可以将小组共同的认识成果转化为全班共有，能激发创新，拓展思维，提高了教学实效。

6）．小组学习过程中存在着自我评价和他人评价的过程，具有激励和导向作用。可以提高学生学习的自我监控、自我调节能力。

2、合作小组的组成方法

在教学实践中我发现只对小组成员的知识水平、智力因素进行调配是不够的，要考虑到学生生理和心理发展的不同水平。我们还要注意男女生的比例搭配。否则，男生组或女生组思维方式及活动能力都会损失一些多样性，对开拓思路、发展创新思维也有一定局限性。

在组成小组时，人数的设定直接影响合作学习的效果。我所在的学校实施的是大班额教学，学生人数在50---60入之间，应该说大班制不利于合作学习的组织。我在需要组织学生进行合作学习时，在教学中，我开始以6人为一组指导学生合作学习，出现了这些情况：6人中总有一两人容易脱离讨论，或被忽视；美术课堂上教学时间很短不能给很充分的时间讨论研究，小组讨论中6人轮流发言所占用的时间就显得很长；小组合作学习活动中存在合作和与竞争，必须团结协作才能与其他小组竞争，要统一小组意见6人组难度也较大。因此，我将学生就近按四人为一组从新分组，小组合作中个人的发言时间、受关注程度、统一意见的合作效率与意识立刻得到提升。

由此，我得出结论，针对像美术课这样教学时间短、实践时间长的学科，采用四人小组学习法更恰当，特别是低年级儿童很适合人数少的组合，甚至采用两人一组的互助学习也对培养合作学习能力非常有益。

3、小组合作学习在美术课堂中的应用

1）．从肢体动作的指导开始培养小组合作习惯。

有人可能认为只要小组成员在一起就可以进行讨论，不用注重学习的肢体动态。其实不然，学习的效果好坏是很受肢体动态的影响的，明确地说就是小组学习气氛往往要靠肢体的动作来营造。

一节美术课上，我指导学生以小组讨论的形式说一说自己对美术书上的作品有何感受。我的问题是：你喜欢哪一幅作品，喜欢它的什么特点？为什么喜欢？请把自己的想法告诉同组的同学，由组长负责组织发言，每个人都要发言。当我布置完学习要求后到各组去巡视，发现他们各看各的书，偶尔和同桌的同学交流意见，小组内并没有活动起来。我巡视到哪个组，哪个组就有学生举着书，想告诉我他们的看法，并不理会同组的学生。这怎么行呢？这和我来问，学生举手回答有什么区别呀？对培养学生合作学习的能力、与人交往的能力都没有什么帮助，这一教学环节也成了摆设，没有起到让学生充分讨论交流的作用。我连忙指导组长安排本组同学或按座位顺序，或按举手先后顺序发言，但是讨论的气氛依然冷清。我扫视全组，发现他们都低着头看自己的书，即使有人发言，也没有注意倾听，只沉浸在自己的思维中。我们都知道：交流是说与听双方的事。眼神、表情是语言的说明，和生动的语言具有同样的感染力，面对面交流是传递信息最好的方法。我灵机一动，让同组的学生都放下手中的书，聚集过来围在一本书周围，把他们的目光都集中在发言同学所说的画面上。讨论的气氛立刻就不同了，学生开始很自然地就其他同学的发言内容发表自己的不同见解。就这样我对每个组提出了形体上的要求，使课堂讨论气氛一下子活跃起来。

由此可见，由于低年级学生有意注意时间短，以自我为中心的意识较强，又多是独生子女，交流能力弱，要进行小组合作学习必须通过肢体活动来营造良好的学习氛围，以培养小组合作学习的习惯。

2）．发挥教师的示范作用，培养小组合作的能力。

教学中我们发现，没有进行过小组合作学习的学生根本不知要如何进行合作，尤以一年级学生为最。他们的知识经验少，对合作交流的认识几乎为零。我们首先要通过教师的示范在他们大脑中建立起合作学习的概念。例如在欣赏作品时，我先请分析能力较强的学生发表见解，表示同意或不同意他的意见，如果不同意就补充不同的意见。然后再请学生针对不同的作品模仿老师与同学的交流方法进行两人讨论，使其形成一种模式，给学生一个导向，再放手让学生在小组中自由讨论。这样由于教师示范在先，学生合作起来才具有明确的方向性，合作才得法，交流才有效。

3）．培养小组长，提高合作学习时效。

俗话说：“鸟无头不飞，兵无将不勇。”没有组长的组织和指挥，学习小组只是徒有其名，学生或盲目行动，或迟疑不动，根奉无合作可言。况且低年级学生自制力很差，贪玩好动，如果没有一个良好的合作学习氛围，就会导致课堂组织纪律散乱，教学只能是事倍功半。因此，为了能有效地进行合作交流，选拔并培养小组长就显得至关重要。我们可以通过

以上几点是我在课改初始阶段的浅显体会。要让小组合作学习更深入有效，还需要进一步优化小组结构，精选合作内容，丰富合作形式，使之真正成为有效可行的学习方式，对学生自主学习能力的培养有极大的促进作用。

合作学习需要改变传统的整齐、标准化课堂教学模式，建立美术课堂中学生思维活跃，表现风格多样的教学景观。座位排放是合作学习的教室物理环境，教师可根据各种美术创作活动的需要来合理设置座位。积极的相互依赖是合作学习的基本要素，因此教师可根据学生认知差异，构建一个结构合理的合作群体，在生生互动中进行“帮扶”学习、互帮互学。合理的合作环境的营造，能使合作学习运作更加流畅、和谐、默契，合作的成果也会因此而水涨船高。

总之，创作中的合作学习调动了学生多种感官，提高了参与学习的积极性；促进了学生主动、全面发展，敢于创新探究；培养了学生的合作精神，健康心理得以发展；学生增强了交往，掌握了初步的社交能力；有效地激活了师生的创作激情，形成了愉快教学的良好氛围。

四、整合生活经验进行美术教学

对学生而言，未知的领域是无限广阔的。当学生对美术创作有了探索的欲望和探究的能力时，仅靠课内是满足不了他们的需求的。此时，我们应当引导学生把探究的领域扩展到课外生活中。

生活是知识的源泉，丰富多彩的生活世界是教材内容取之不尽、用之不竭的源泉。新课程的美术创作教学，应是知识内容与学生生活经验的整合，课程内容只有与学生的生活经验融会贯通、整合构建，才可能使学生获得的知识技能深刻、牢固，让学生获得终身学习发展的能力。

案例：《有趣的拓印》教学片段

在“有趣的拓印”教学中。课前我让学生们欣赏课文彩页，研究需要带哪些工具和材料，并且去实践一下哪些东西可以拓印．教学时我巡视了一下教室，发现孩子们带的拓印材料五花八门，尽有尽有。

师：小朋友一定知道有许多东西可以拓印吧!

生：老师，我拓印了树皮和树叶．(他很自豪地举起他的作品)

生：我知道硬币可以拓印。

生：我知道鞋底可以拓印。

生：我知道粗糙的墙可以拓印

生：我知道汽车轮胎可以拓印

……

在学生们热情高涨的时候，我建议大家将自己的作品与其他同学进行经验交流，说说拓印的方法、过程和新发现，并且在交流过程中互相帮助修改不足，使自己的作品更美。在这一片断教学中，可以看出，孩子们经过探究合作交流，使生活经验得到了升华，知识技能更加深刻。生活经验与教学内容的整合，一是促进了学生自主探究问题能力的发展；二是解决了教学内容中难点问题；三是便于学生获得的知识与技能更牢固；四是美术新课程创作资源在与学生生活经验的整合中得到创生新与发展。

《美术课程标准》指出：美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，因此美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧学习，而应视为一种文化学习。体现以人为本的教育思想，体现以生为主体的教学理念，离不开学生的生活世界。植根于学生生活世界的美术教学是丰富多彩的，为学生生活世界服务的美术课堂教学是鲜活生动的，学生的生活世界将会成为美术教学的源泉。

五、给予积极的鼓励性评价促成可持续发展

随着教育改革的不断深化，美育对培养全方面发展的素质人才的作用越发重要。美育是建设社会主义物质文明和精神文明的需要，也是人的全面发展的需要，具有开发智力，陶冶情操，培养美感和愉悦身心的作用。它可以教育学生树立审美观念，培养学生审美能力，培养学生认识美，创造美的能力，美育的基本特征是具有示之以形的形象性，动之以情的情感性和寓教于乐的愉悦性，它的这一特性是其它教育所不能取代的。

作为美术教师，经常会碰到这样的情况：孩子们极其兴奋地把作品拿到你的面前，眉飞色舞地向你讲解他的创意。他们的意图并不是让你指正缺点，而是希望听到你的表扬和肯定。德国教育家第斯多惠说：“教学的艺术不在于传授的本领，而在于激励、唤醒和鼓舞。”儿童美术创作表达的是儿童自我的思想情绪，属于最原始的思维，这种思维惟儿童独有。因此，教师对儿童创作进行评价的，要顺应儿童的思维，尊重儿童的想法。苏霍姆林斯基曾精辟地指出：“你任何时候也不要急于给学生打不及格的分数，请记住，成功的欢乐是一种巨大的力量，它可以促进学生好好学习的愿望。”评价时否定学生的作品，最容易使学生失去这种力量。评价作品时要以表扬为主，要在学生原有的基础上，发现他们的点滴进步，用激励性的语言给以肯定和鼓励：“你真棒!”“颜色真漂亮!”“你这个想法真有创意。”“你观察得很仔细。”“你画的人很夸张传神。”……使学生获得喜悦和满足。这种喜悦和满足会进一步产生自我激励的心理状态，自信心也会随之产生。

美国艺术教育家维克多·罗恩菲德在《创造与心智的成长》中提出美术教育的任务“既不是艺术本身，又不是艺术作品，也不是审美体验，而是儿童通过艺术教育，他们将愈来愈富有创造力，愈来愈思维敏捷。”

㈧ 罗恩菲尔德简介

罗恩菲尔德是美国美术教育家，其代表作是1962年出版的《创造性与心理成长》(cre ative And Mental Grouch)。

涂鸦期(2—4岁)是基于肌肉运动的最早的图画，随后成为心理活动的表征；在这个阶段，儿童的绘画要经历一个从乱线涂鸦、有控制涂鸦到命名涂鸦的过程。

乱线涂鸦是一种无控制的涂抹，各种各样的涂鸦包括无序乱涂、纵向乱涂和画圈；儿童在涂抹的过程中获得动觉经验；有控制的涂鸦表现为重复性或涂抹，命名涂鸦则是将涂鸦所获的图形与某个事物联系起来，并用该事物的名称来给自己的涂鸦之作命名。

(8)罗恩菲德创造与心智的成长扩展阅读：

人的成长通过绘画表现出来：

前图式期(4—7岁)。此阶段，儿童观察事物表现出强烈的自我中心倾向，并开始对事物进行象征性描绘，例如用圆圈代表人的头。儿童所画的图形没有表现出远近、立体感，而且将自己看不到却知道的东西也画出来。

图式期(7-9岁)。儿童在这一阶段的绘画表现为用几何线条的图式来表现视觉对象，图画的内容受个人经验和兴趣的影响。儿童所画图画有以下特点：突出自己认为重要的部位；符号和图式的运用经常发生变动；表现出空间感。

写实萌芽阶段(9—11岁)。这一阶段儿童的绘画开始脱离图式，转向对事物进行写实。图画中具有一定的空间感，表现出一定的透视关系，出现重叠形式，开始运用色彩来进行表现。

拟写实阶段(11、12-14)。这一阶段儿童的绘画从自发的活动过渡到理性的活动。儿童在绘画时，力图逼真地表现事物，但并不十分逼真和完整。

图画中出现明暗透视，且能根据远近和心境来运用色彩。这个阶段儿童开始审视成人或者艺术家的美术作品，已经包括对艺术风格的感受。

青少年艺术阶段(15—17岁)。这一阶段儿童对艺术审美的敏感性和批判性都有所增强，多数学生丧失了对美术的兴趣，少数人能摆脱这一困境。

在每个阶段的创作中，儿童会自发地表现出感情、智能、身体动作、知觉、社会性、美感、创造性等方面的成长与发展的特征，美术教育应该按照其发展的阶段及年龄特征，为他们提供自我表现的机会，引起并维持儿童创作的动机，让他们自由自在地进行自我表现。

㈨ 美术教育目标的工具论和本质论的区别

美术教育目标的工具论和本质论的区别是：
一、工具论：
美术教育界,工具论的实践使得学校中的美术教育处于一种儿童自发的,无教师干预和评价的,无所谓最后作品的严重放任状态。艺术没有被视为一门学习的课程,而是被当成了儿童自我表现的工具。
学校中视觉艺术的主要功能只是给学生提供了一个表现创造力,渲泻情绪的机会。严格地说,这种状态是“非教育的“。
二、本质论：
由布鲁纳(J. S.Bruner)倡导的以了解科目基本结构为主旨的结构主义理论，,在此理论的基础上,美术教育界逐渐形成和发展了本质论。
这次教改兴起了学科运动。在自然科学、数学、外语(即“新三艺)这些结构清楚、易于教学和检测的科目得到特别青睐时,美术教育为求在学校中生存,也开始逐渐向科目转化。