钢琴指法是谁发明的

⑴ 钢琴的指法是怎么回事

简单地说，指法的意思就是给你一个小节几个音符，你如何去合理安排手指去弹这些音，遇到没有标注指法的谱子，那就按照自己弹得舒服、移动最小，又可以为下一个小节的弹奏做好衔接准备做原则。一首曲子的指法不是一成不变的，有人会按照自己的习惯改变一下。

⑵ 钢琴的指法

什么是钢琴指法，无非就是顺指法、穿指法、扩指法、跨指法、同音换指法、缩指法等六大指法，它们都是钢琴弹奏的基本运指方法，只要结构稍复杂的钢琴乐曲或练习曲中几乎都要用到这些指法。
按照这些指法基本要求弹奏出乐句与旋律，并不是一件难事，关键要学会灵活运用，自己能给新曲编订指法，而且通过它们可以使手指变得灵巧敏捷，并娴熟地演奏出乐曲。
所以，一个钢琴初学者，只要熟悉理解几大指法基本弹奏要领后，精力就要全部集中在如何把各种指法弹得熟练、弹得自如，善于把它们加以综合运用。每种指法都应该经历一个由慢到快、由简到繁、由易到难的练习过程，力争通过这样的指法基础训练，使手指功能、手指灵活性得以大幅度提高和加强。这才是我们所谓练习钢琴指法的真正意义所在。

⑶ 钢琴起源于哪个国家哪个年代开始流行的

钢琴起源于意大利，意大利人巴托罗密欧·克里斯多佛利（Bartolomeo Christofori），1655-1731）在1709年发明了钢琴。

18世纪中期开始流行。

钢琴首次出现于1709年，在当时是一种既复杂又昂贵的乐器，只有皇室和贵族才有机会接触到。一开始，Johann Sebastian Bach（约翰·塞巴斯蒂安·巴赫）等一些非常有声望的音乐家们并不欣赏钢琴的音色。

但仅仅过了半个世纪，钢琴就变得越来越受欢迎。当Mozart（莫扎特）、Brahms（勃拉姆斯）和Liszt（李斯特）这些极具创造力的音乐家投入钢琴的怀抱之后，热情便瞬时被引爆。

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钢琴的演奏技巧：

1、音阶

音阶24个大小调是比较重要且有用的。很多大型奏鸣曲、乐曲、协奏曲都有很多地方有音阶，因此需要将音阶掌握好。

弹音阶要注意的是让所有音发出来的声音都要一样，不能有轻有重，一定要注意手指的控制能力，如果弹音阶的时候还是有的重有的轻，控制不好力度，可能演奏不出令你满意的音色和旋律。

2、琶音

琶音包括24个大小调琶音跟属7减7琶音。这个是建立在音阶之上的东西，主要练习手指之间的扩张和伸缩能力，也是很重要的练习。钢琴曲中琶音部分占很大一部分，各式各样的琶音都会出现，但都是24个大小调属7、减7和弦的琶音变形模式，所以弹好基本琶音是非常有用也是非常必要的。

3、八度

8度的演奏技巧有两种，第1个只用手腕技巧，第2个用手臂和手腕一起来完成。如果弹篇幅很长的8度片段就需要手腕技巧，如果弹最后结尾那一小部分8度就需要手臂的力量，这样才能弹出气势辉煌的效果。

如果是两只手一样的8度片段，就需要手腕和手臂的配合使用，如果只用手腕或手臂就很难弹出ff的力度和很好的跳跃。

⑷ 钢琴指法是什么

要学会弹钢琴，首先要学会乐理、识谱、指法等弹钢琴的基本功，然后再去弹具体的曲子。你可以先去买本《哈农指法练习》上面会教你基本指法。再给你一些建议：1、初学者应该从初级教程学起，循序渐进的进行训练，初级教程由易到难，不会使你产生畏难情绪。2、掌握音符，节奏，能够顺利的唱谱是弹好钢琴的基础。五线谱的学习绝对不像想象得那么困难。3、严格按指法标记弹奏，通常教程上的指法设计是比较科学的，切忌指法不固定。不要认为这些要求太复杂，有些学习先难后易，能够达到持续性的发展。而有些学习先易后难，进入到很浅的层面就很难再深入下去，正规的学习无论对专业演奏还是对业余弹奏来说，都是必需的。

⑸ 钢琴指法是啥样的

钢琴曲谱子上的指法标记，是为了演奏的方便而定的，除少数是曲作者标注的外，大多是后人标注的。有些有严格的要求，比如一些练习曲，是作者有意训练某一手指的灵活而设定的，这些就应该严格按指法标记去弹。而在乐曲中的指法一般不会有太严格的要求，可以依各人的习惯而定。但初学者还是应该按乐谱上或老师给定的指法来弹。

⑹ 钢琴最初是由哪个乐器改化而来起源于哪里最早的钢琴指法是谁创造的

钢琴的抄起源，最早可追随到袭古埃及与古希腊的弦音计（一弦琴）。将弦音计增加弦数，发展成多弦的乐器，有两种类型：一种是手拨式多弦乐器，13世纪时是欧洲民间广为流传的拨弦扬琴，至14世纪与键盘结合而形成哈普西科德；另一种是槌击式多弦乐器，除演变成样式繁多的击弦扬琴外，又直接与键盘结合，于15世纪初形成克拉维科德。这两种乐器是现代钢琴的前身。同时，现代钢琴的形成，还受到竖琴与管风琴的影响。最早的钢琴指法是德国的作曲家，钢琴家约. 赛. 巴赫创造的

⑺ 钢琴的基本指法是什么

在学钢琴时，首先要放松身心，保持身体协调。在节奏音量上要保持一致。要一对一进行练习，最基本一个手指头正对一个键盘，五个手指分别对应do、re、mi、fa、so五个音符，主要有以下几种指法：

1. 穿指练习，就是1指从2指或3指或4指下面穿过，去弹奏更高的音符。

2. 跨指，就是2指或3指或4指从1指上面越过,去弹奏更低的音的指法。

3. 括指也是手指的伸展，是把手指横向展开，要触键的两个手指与它们之间的手指数的总和小于要触的两个键盘的音程数的指法。

4. 缩指是手指的收缩，是指把手指横向紧缩,要触键的两个手指与它们之间的手指数的总和大于要触的两个键盘的音程数的指法。

拓展资料：

初学者在应注意的几点：

1. 预防“指法错误顽固症”。初学五线谱时，最好固定指法。在培训过程很多初学者会搞错指法，结果却染上“指法错顽固症”。后期在经过星海钢琴培训老师矫正也不能纠正过来。所以，“先入”的正常指法，尤其重要。
   

2. 预防“指法不良循环”。很多小孩在练习中，常常手指不听话。最典型的就是用3指代替4指，在C大调、C小调中无法正常切换。

3. 跳音的指法。跳音就是音和音断开。缺少经验的学生认为这个指法是单独的。其实，跳音只是奏法，而指法的原则与连音则是相同的。

⑻ 钢琴的指法有什么讲究

1、钢琴生产历史的问题：
很多琴行、钢琴厂经常打出“某某钢琴源自欧洲某国，于一八几几年开始生产；历史悠久、品质卓越”等广告来宣传自己的品牌，很多消费者被这种广告误导了。
“欧洲”顶级品牌注重的是“音源”部分的品质，生产成本较高，音质基础较好；日本系列钢琴注重的是“机械”部分的品质，质量稳定、机械灵敏度高~~目前已形成钢琴制造界的主流品牌；
钢琴品质受温湿度、人员技术管理水平等因素影响较大，由于钢琴是非常复杂且精密度、材质、技术要求较高的产品，在不同地区生产的产品其使用及质量情况是不同的，因此，钢琴在所销售地区的生产历史、经营状况及大众口碑才是证明产品品质的重要因素。

除了材料和设计，钢琴的优劣还取决于钢琴的做工，即：精密度！设计师将图纸绘好，流水线根据图纸进行生产组装；一台立式钢琴由8000多个零部件组成，在大型的钢琴生产流水线上大约要通过300多道工序、1个多月的时间才能完成一台钢琴的组装调整工作，需要的是工人熟练的技术配合，严格的质量管理等众多因素；如果在某地重新建厂生产钢琴，就算是最顶级的钢琴厂家，聘用大量新员工，起初人员流动性较大，最重要的是没有几年的时间进行技术培训、掌握熟练操作、完善管理是不能做出质量稳定的钢琴来的；因此，就算在国外是1700年开始生产的著名品牌钢琴，在国内建厂聘用新工人生产钢琴，也需要一个完善质量的过程，建厂1、2年的（甚至刚建厂）生产的钢琴质量是较不稳定的；

另外，钢琴生产主要分：木工、油漆、总（整）装等车间，每个车间又分多道工序，大多数工人只限于操作单一的几个工序，如果某大型钢琴厂解体或重组，不管是老厂还是新厂，其技术力量都会因此分散、降低，各厂品牌钢琴需要重新经过时间的考验才能验证其品质。因此，建议选择国内建厂“实际”生产历史久、信誉稳定的品牌钢琴，其质量较有保障，这些品牌被称为“主流品牌”。（当然，也有极少数例外的情况）
由于钢琴中有很多不可预测的变量（例如：音板弧度、精密度等），因此每台琴的状态都不相同，有的甚至差别很大。一般来说钢琴出厂后，需要经过钢琴调律师调律才能将其“真实”的一面展现给顾客（例如：音质较差的钢琴没有调律前低劣品质可能会被混乱的音律掩饰住；精密度较高的YAMAHA钢琴不调律，其各方面性能也会大打折扣），调律工作根据钢琴结构主要包括：音源部分—调音、整音；机械部分—机械调整、手感处理和外壳抛光等工作。钢琴经水平不同的钢琴技术人员调整（调律），品质也会发生不同的变化。
我把未出厂的钢琴称为：“半成品琴”。原因是不管钢琴是否使用，其各部件是不断变化的，受材料品质、温湿度变化、精密度、保养率、环境等多方面因素影响。一台“合格”的钢琴只有在用户家使用一段时间（大约1—3年）才能真正检验其“品质”，钢琴的机械故障多发生于购琴后3年的时间里，我把这段时间叫做钢琴的“磨合期”。待售钢琴经过调整，钢琴有很多缺陷、故障、隐患也都可以被掩盖住，因此，不少顾客都被劣质钢琴展示时的状态蒙骗了，因此选琴时不管钢琴产地是哪里，不管历史曾经多么悠久辉煌，一定要仔细检查内部情况，了解市场使用率和口碑，最简单的方法就是认准目前（3年内）当地的“主流品牌”，这些品牌经过当地市场使用者的多年考验，品质优秀，这些品牌钢琴让您“买的放心、用的舒心！”因此，建议选择5年生产历史以上，同一批工人生产的主流品牌钢琴。
2、年产量、出口量及企业规模：

按常理来讲，企业规模越大，其资金越雄厚、设备材料越精良、人才济济……这些因素可以基本保证产品质量和信誉；
年产量、出口量和出口地区也是验证钢琴品质的重要因素，不同地区的温室度、质量标准都不相同，出口地区约广，出口量越大的钢琴，其温湿度适应能力几个方面品质越稳定；
3、经销商：
尽量到规模大或信誉佳的琴行购买，琴行的售后服务对保证钢琴的正常使用是非常重要的。

确定品牌型号后，请按照以下步骤继续仔细挑选，要求经销商将钢琴音准调好，这样钢琴本质才能展现出来；另外周围的环境会影响音质的真实性（例如：木制展台会扩大钢琴音响效果）。购买钢琴的三个真理
1、优秀品牌产品只能是不断的提高市场占有率，而不会无缘无故停产或倒闭，优秀产品必然演变为“主流产品”。反之，垃圾产品会被市场慢慢淘汰。最简单的、最放心的选择就是选择“主流产品”！
2、产品的价值主要是由其生产成本决定（除高档艺术品外），相同价格、型号的产品，必然选择更优质材料生产的产品。
3、“人是企业的灵魂”、“什么样的人做什么样的产品”、“什么样的产品体现什么样的人员素质”。不论以前某些品牌产品品质多好，换了“新工人”后生产的“新产品”还是需要经过几年时间才能被市场认证其品质，不要盲目购买“新产品”。

⑼ 钢琴六线谱是谁发明的

钢琴六线谱是由姜洪平发明的，六线谱的诞生解决了五线谱识谱难这个大问题，高低音谱表音符顺序变得一致，学钢琴容易了很多，即使学过五线谱的学员也可以在高低音谱表上各加一条线，瞬间变成六线谱，识谱难度就大大降低啦。六线谱降低了学钢琴门槛，无论儿童以及成年人都可以轻松掌握，对钢琴的普及学习有很大的贡献。

⑽ 成 人学钢琴怎么开始 初学钢琴五种基本指法

小孩子对形状各异、能发出不同音色的乐器远不就充满了好奇心的，乐器学习很容易让孩子产生自发的热情与兴趣，但是这种好玩的兴趣很快被乐器学习中家长存在的功利思想所转移。大多家长将乐器学习的关注点放在结果上，不断地要求孩子学会演奏曲子，于是孩子渐渐地在枯燥、机械的训练中甚至是在家长的逼迫下对乐器学习失去了兴趣。那么如何保持孩子学乐器的热情呢？

方法1：兴趣

在乐器学习中要从孩子的兴趣入手，利用孩子喜爱的故事游戏，如一首乐曲在练习之前配上一个动听的故事，孩子在练习中仿佛走进故事情节，让故事中的主人公陪伴孩子练习。乐器能发出奇妙的声音，带给孩子快乐与好奇心。

方法2：激励法

家长和老师要认识到，乐器学习是一个漫长积累的过程，会弹多少乐曲的结果并不重要，重要的是通过乐器学习增添孩子对音乐的喜爱，甚至是保持一生的爱好与兴趣。在乐器学习中善于运用鼓励与激励法，可以更好地保持孩子对乐器学习的兴趣。

方法3：游戏法

乐器学习要讲求方法与策略，不要让乐器学习变成机械式的训练，要符合孩子的特点，让孩子在游戏中去尝试与体验。如家长和老师可以与孩子一起探索用不同的方法，让乐器发出声音。也可以一起即兴玩奏创编新的节奏等，在积极地探索中获得更多的音乐经验。

方法4：因材施教

1.对性格倔强的孩子，引导他学习乐器时，家长和老师可能要花费更多的心思。家长和老师要与孩子共同商讨决定建立学习的规则，什么时间练习，练习多长时间，并且严格执行。

2.对于好动的孩子，引导他学习乐器时，要仔细发现他们在乐器学习中的长处，并进行具体的鼓励，如：这一小节演奏起来很难，你却练得很好，很认真。要经常鼓励他们的长处，要让孩子感受到被欣赏。性格好动的孩子玩性太大，学习乐器的时候，很难长时间坚持，所以需要家长和老师经常陪同孩子进行乐器学习。