Ⅰ 达盖尔摄影法是谁发明的
1839年8月19日，法国科学院与艺术学院召开了一次特别会议，向社会公布了达盖尔摄影法，宣告摄影术正式诞生了。从此，摄影作为一种实用的方法，得到广泛应用。
一、达盖尔与尼普斯
达盖尔摄影法的发明人路易斯—雅各斯·芒蒂·达盖尔(Louis-JacquisMandeDaguerre，1787～1851)，是法国巴黎的一名画家。
达盖尔早年以发明“西洋镜”而闻名，他用大幅的风景画片，加上特殊控制的灯光效果，使观众通过一个小孔，看到世界上一些著名的建筑及陌生的地方，借此达到娱乐的目的。
在制作这些大幅的风景画时，为了追求逼真和写实的效果，达盖尔经常借助于暗箱绘制初稿，然后按照比例放大。渐渐地，他对暗箱产生了兴趣，开始研究使显现在“暗箱”显示屏上的影像能永久保留下来的方法。之后偶然发生的一件事，使他结识了拍摄第一幅照片的尼普斯，在尼普斯的帮助下，发明了达盖尔摄影法。
(一)谢瓦利耶光学器材店
当时巴黎有一家光学器材商店，店主谢瓦利耶(Chevalier，1804～1859)是一位著名的光学家。因此，许多对暗箱感兴趣的人便经常光顾这家光学器材商店，向谢瓦利耶请教一些诸如暗箱、镜片以及图像清晰度等光学方面的问题。达盖尔也是这里的常客，他几乎每周都要来这里，与谢瓦利耶进行讨论。
自觉或不自觉地，巴黎最初的摄影探索者都把谢瓦利耶的光学器材商店当作了交流与聚会的场所，很多有关暗箱研究的最新消息，都在这里相互交流并传播出去。
(二)从相识到合作
1826年的一天，店里走进一位上校军官，他是来买镜片的。这位上校名叫达维·尼普斯(DavidNiepce)，他就是第一幅照片的拍摄者尼普斯的表兄。
达维上校看过柜台里的暗箱之后，告诉老板谢瓦利耶，他的表弟已经能够固定住暗箱里的影像了。听到这一消息，谢瓦利耶赶忙拿出纸笔，仔细记下了这位上校表弟的姓名和地址。
几天后，达盖尔来到店中，谢瓦利耶告诉他，有一个人已经能固定暗箱里的影像了。达盖尔急忙问这个人的名字，谢瓦利耶给他写了这个人的姓名和地址：他名叫尼普斯，住在沙隆。
达盖尔很快给尼普斯写了一封信，信上询问尼普斯如何将暗箱里的影像固定。尼普斯收到信后并没有回信，他把信给烧了，原因是他认为“又有一个巴黎人想抢走我的发明”。好事总是多磨，两位发明家的第一次接触就这样夭折了。
达盖尔等了将近一年，还未收到尼普斯的回信，于是在1827年1月底，又试着给尼普斯写了一封信，在信中明确地表示，想把暗箱里的影像固定住。他说自己试了很多次，取得了一些进展，但还是很不够。他诚恳地希望两个人合作，来共同完成这项伟大的发明。这一次尼普斯终于回信了，从此，他们的通信变得频繁起来。
1827年8月，又一件偶然发生的事，让这两位发明家在巴黎见面了。由于尼普斯在英国的哥哥染上了重病，尼普斯和妻子一起去伦敦看望他。尼普斯先到了巴黎，申请去伦敦的签证，而签证要等到八天后才能拿到。也许是历史创造的机遇，使得这两位发明家得以会面，在这等待签证的八天时间里，尼普斯见到了达盖尔，两人一见如故，交流了各自研究的成果。
1829年12月14日，这是一个值得纪念的日子，尼普斯和达盖尔在沙隆签署了一项协议，两人正式开始合作。为此，他们成立了一个名为“尼普斯—达盖尔”的公司，公司的注册地址在巴黎。协议规定，双方都有义务告知对方自己的发明方法和试验结果，获得收益由两人平分。
(三)意外的发现
协议签好后，尼普斯告诉了达盖尔他的“日光蚀刻法”及其制作过程，并说这种方法还是很初级的。达盖尔学成之后，回到巴黎继续他的研究。就在这时，一个意外的发现，使他的研究获得了重大进展。
那天，达盖尔结束工作离开实验室时，无意中把一个银制的咖啡勺子放在一个镀银的盘子上，同时，他也忘了把一个装水银的瓶子盖上盖子。次日，他回到实验室时，意外地发现勺子的外形印在了镀银的盘子上。他马上就在实验室里寻找这些物质之间的关系，最后发现是水银蒸汽使物体显影。
这个发现使达盖尔如获至宝，他马上告诉了尼普斯，而尼普斯对此抱怀疑态度。于是，达盖尔只好自己独自研究。遗憾的是，还没有等他获得成功，尼普斯就在1833年7月5日患脑溢血去世了。尼普斯去世后，与达盖尔的合作协议由他的儿子继承。
二、银版摄影法问世
发现水银蒸汽使物体显影的秘密后，达盖尔经过反复试验，终于在1837年成功地发明了固定影像的方法，他把这一方法命名为“达盖尔摄影法—银版摄影法”。
达盖尔摄影法是一种直接正像法，其基本方法是先将铜版镀上一层银，并用碘蒸汽熏蒸，获得碘化银感光体。然后，把碘化银感光体放在暗箱里曝光，再经过水银蒸汽熏蒸显影，最后用海波溶液洗去未曝光的碘化银，使影像固定下来。
银版照片清晰度高、层次丰富、影像细腻，但也存在着一些先天性的缺陷。即便如此，作为当时首创的摄影术，达盖尔摄影法还是在摄影史上做出了杰出的贡献。
接下来，达盖尔开始寻找股东，希望用社会集资的方法、来推广和实现他的发明。但是，当时的人们对摄影这一新生事物还不了解，没有人愿意投资这个项目。于是，达盖尔想到了向政府出售发明专利权。他认为，发明专利权如果归个人所有，就永远不能造福社会，只有由国家收购并公布天下，才能靠众人的力量实现它的价值。
达盖尔找到了天文学家兼国会议员阿拉哥(Arago，1786～1853)，希望他能够出面劝说政府购买自己的发明。卓有远见的阿拉哥看过金属版上的影像之后，“兴奋得几乎晕倒”，他马上意识到这是一个划时代的发明。
在阿拉哥和另一位议员盖—吕萨克的大力推荐下，1839年，法国政府买下了达盖尔摄影法的专利权，并向全国公布，使每个人都可以无偿地使用这项发明。作为报酬，法国政府每年付给达盖尔6000法郎、尼普斯的儿子4000法郎的终身年薪。
达盖尔摄影法公布后不久，《达盖尔摄影手册》出版发行了。它是世界上最早介绍摄影术的书籍，刚刚问世就销售一空，4个月内发行了29版，而且被译成多国文字，包括英、德、意、西班牙、瑞典、匈牙利和波兰文等。
一时间，人们兴起了一股学习摄影的热潮，摄影成为欧美都市的时尚。
Ⅱ 焦点透视法则是谁提出的
文艺复兴时期意大利建筑家和雕塑家 勃鲁奈斯契 发明了“焦点透视法”
Ⅲ 散点透视法是谁最先提出的
散点透视法是我国绘画的自古以来就运用的透视法。因为是以线条塑造形象，不讲求光影效果，所以国画所用的散点透视法是从原始社会的简笔绘画一直留传下来的。不是某个人发明。
Ⅳ 中国最早的透视法是由谁提出来的
文艺复兴是14～16世纪反映西欧各国正在形成中的资产阶级要求的思想、文化运动。其主要中心最初在意大文艺复兴美术
欧洲14～16世纪资本主义萌芽和初步发展时期的美
术。首先在意大利发生并达到盛期，以后传播到尼德兰、法国、德国、英国、西班牙等国，席卷全欧洲。
概 念
词源和定义 文艺复兴一词，源出意大利语rinas-
cita，意为再生或复兴。14世纪时，新兴资产阶级视中 世纪文化为黑暗倒退，希腊、罗马古典文化则是光明发 达的典范，力图复兴古典文化，遂产生“文艺复兴”一 词，作为新文化的美称。这种提法在诗人F.彼特拉克和 小说家G.薄伽丘的作品中已经出现，15～16世纪流行。 1550年，G.瓦萨里在其《艺苑名人传》中，正式使用它 作为新文化的名称。此词经法语转写为renaissace，17 世纪后为欧洲各国通用。19世纪，西方史学界进一步把 它作为14～16世纪西欧文化的总称。它标志着欧洲近代 历史文化发展的第一阶段。
成就和意义 文艺复兴虽以学习古典为特点，却绝 非单纯的复古，实质上是通过学习古典的途径创造新文 化。希腊、罗马的古典艺术由于中世纪的长期破坏，已 经相当残缺，虽极力恢复，所得仍属有限。然而文艺复 兴时代的人们学习古典,并不是简单仿效,而是取其精神。
古典艺术的具体形式固然予人以启发，但更重要的是从中领悟到现实主义的方法和古典社会的民主思想。中世纪被教会控制的美术基本上是非现实主义的，宗教神学笼罩一切；反封建的文艺复兴新美术主要以贯彻现实主义和体现反对宗教禁欲主义的人文主义思想为宗旨，而古典美术也正是在这两方面成了新美术的良师益友。因此，文艺复兴美术之学习古典不同于其他时代的复古、仿古倾向；也不同于中世纪美术中偶尔可见的习用古典形式的个别现象。与此相关的是，从具有现实主义这个本质特征看，某些西欧的早期文艺复兴美术（如尼德兰美术），虽然学习古典这方面尚无多大发展，却同样应被认为是新美术的一个杰出代表。
文艺复兴美术的现实主义方法和人文主义思想，在 创作实践上是密切结合的。人文主义强调人性崇高与身 心的全面完美，重视世俗的现实生活，反对神学权威和 封建特权。新美术创作的真实完美的人物形象和生动丰 富的现实情景，就最能体现这种思想，产生最为广泛和 强烈的反应。
Ⅳ 焦点透视法产生于（）时期，发明人是意大利建筑家和雕塑家（）。
意大利文艺复兴 贝尔尼尼
Ⅵ 下面哪一位是绘画透视法的发明者
布鲁内莱斯基是几何学意义上的几何透视法（linear perspective）的发明者。在这之前艺术家对物体近大内远小的处理一般容称之为缩短法（foreshortening）。布鲁内莱斯对几何透视法的发展极大促进了文艺复兴的发展。
Ⅶ 绘画透视学是谁创作的
最早的科学线性透视法是15世纪初由意大利建筑师布鲁内莱斯基（Brunelleschi）在建筑版测算过程中发现的。其权后，意大利画家马萨乔 （Masaccio）将科学透视法最早运用到绘画当中。后来在意大利生气文艺复兴画家达·芬奇（Da Vinci）等画家手中进一步开发出空气透视法以加强对空间感的表现。
非科学（凭着感觉绘制的）透视法早在古希腊罗马的壁画中已经存在，在中世纪末壁画家乔托（Giotto）作品中也广泛出现。
Ⅷ 透视学的创始人是意大利哪个画家
佛罗伦萨人把这项发明归功于布鲁内莱斯基。布鲁内莱斯基不仅仅是透视学的发明者，而且是文艺复兴建筑的创始人。他最富盛名的成就是建造佛罗伦萨大教堂的大圆顶，这是一项天才的工程技艺。在相距甚大的立柱之间安放如此巨大的圆顶，是其他艺术家不敢梦想的事。布鲁内莱斯基借助他对哥特式建筑起拱方法的知识，设计了一种新的结构，出色地完成了这项任务。在此以前，艺术家曾用各种手段暗示画中物象之间的距离感，但都没有制定出一套可用科学方法加以定义的透视体系。据说，布鲁内莱斯基曾画了两幅画说明他的透视体系。运用他的体系就可以画出我们透过窗户所见的真实林荫大道景观：那林荫大道两侧的树木呈平行线一直向远方后退，最终消失在地平线上。布鲁内莱斯基的绘画均已佚失，他的朋友阿尔贝蒂在《绘画论》中简述了透视的理性原理。布鲁内莱斯基的发现，引起了极大的轰动，它对当代和后世艺术的影响如何强调都不为过。它一举将绘画提升为一门科学，为艺术家实现从一个固定视点再现空间中的物象打开了方便之门。更重要的是，它赋予了杂乱的视觉世界以秩序。
文艺复兴时代的第二个科学发现是人体解剖学。艺术家莱奥纳尔多•达•芬奇和米开朗基罗为创立这门学科开辟了道路。对于中世纪来说，人的身体是上帝的造物，“圣灵的庙宇”，只能依据圣经教义来读解人体及其内部构造的秘密。莱奥纳尔多冲破宗教法规，创立了人体解剖学。在昏暗的烛光下，他在教堂停尸间解剖了一具又一具的尸体，据说他解剖过的尸体总数达到了30多具。他绘制了一千多幅解剖图，详实地描绘了人体心、脑、子宫与肌肉结构，准确地记录了他的观察结果，还打算写作出版历史上第一部人体解剖网络全书。
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Ⅸ 透视法的发明以及对文艺复兴绘画产生的影响
透视法的发展历程
在画面裹的空间感，是存在于我们的视觉感知内，并不存在于真实的物理空间，画家只是将他感知到的物象，转化成平面与平面之间的关系，并将此关系描写成视像的空间。 因此，种种不同的透视绘画法， 应运而生，目的是要将物体的立体空间（容量）、重量、所处的位置 及与观者的大约距离等信息，表达於视像中，令视像更具真实感、更详尽的表达物体的存在状态。因此，种种不同的透视绘画法，应运而生，目的是要将物体的立体空间（容量）、重量、所处的位置，及与观者的大约距离等信息，表达于视像中，令视像更具真实感、更详尽的表达物体的存在状态。
视觉在辨认视野中个别物件的身份以外，还能从物体之间的大小、分布、变形与水平面的相对高低等关系中，推断出物件的空间位置，前人在利用投影的同时，也同样利用了视觉的这些距离感知的特性，令构画包含三维空间讯息。
在芸芸的三维表达方法中，最为人熟悉的是线性透视，包括单点、两点和三点透视，其中单点和两点透视是三点透视的简化形式。在芸芸的三维表达方法中，最为人熟悉的是线性透视，包括单点、两点和三点透视，其中单点和两点透视是三点透视的简化形式。 不同透视方法各有特色：不同透视方法各有特色：
现代观点所指的透视画法，普遍认为是文艺复兴时期著名佛罗伦斯建筑师贝鲁齐所发明，再由同期的其它艺术家，包括Piero Della Francesca及Andrea Mantegna等完善，而第一本描述透视画法的书'On Painting' 则是在一四三六年由阿尔贝蒂所写。现代观点所指的透视画法，普遍认为是文艺复兴时期著名佛罗伦斯建筑师贝鲁齐所发明，再由同期的其它艺术家，包括Piero Della Francesca及Andrea Mantegna等完善，而第一本描述透视画法的书'On Painting'则是在一四三六年由阿尔贝蒂所写。
影响： 许多文献描绘了被称为新一代欧洲人觉醒时期的意大利文艺复兴。新一代欧洲人对古典文化的研究不仅仅是为了复古，而是希望把这一研究与新体系、新思想和新研究方向结合起来。艺术和几何的结合，特别是透视法的使用，充分体现了这一点。在透视法的研究取得成功之前，许多文艺作品中已经体现了文艺复兴的自然主义风格。而透视法的使用，使观赏者的视点在油画的创作中得以体现，从而增加了油画的真实性。
最早讨论如何在油画中应用透视法的专著是皮埃罗·德拉·弗朗西斯卡（Piero della Francesca,约1412年～1492年）④所写的《绘画透视学》。
家和建筑师以及剧院的布景师们对皮埃罗的研究成果做了详尽的论述并加以运用。透视法对当时油画所产生的影响引起了一些争议。我们看到在皮埃罗之间，透视法已被用于绘画中，如在多米尼科⑦的《圣母领报》和保罗·乌切洛⑧的《圣罗马诺之战》中都有所体现。我们可以从皮埃罗的《基督受笞》中看到这一方法的运用，这幅画可以看成是他的论述的实际体现。但在他自己的《圣母领报》，出于宗教的目的，肖像画通常比纯自然主义油画要大许多，以强调它们的重要性。米开朗基罗认为作画时没有时间去追求数学上的精确，而只能靠目测。然而《西斯庭教堂》却完全是按照透视法画成的。而在《最后的审判》中，米开朗基罗把画的上部画得要比其下部大了许多，使得我们从很远的地方也能看到他们。这是我们在书上看这幅画时得不到的效果。虽然艺术家们很快就学会了这一新技术，但这一艺术手法对数学的纯洁性没有太大的帮助。
Ⅹ 透视画法的起源
一、如果是指现在运用广泛的线性透视，普遍认为起源于14世纪文艺复兴时期，从世纪开始,粗糙的透视画法己逐渐出现在欧洲绘画之中。
二、在线性透视出现之前，有多种透视法。如果指更定义更广泛的广义透视学方法，则在距今3万年前已出现。
注：广义透视学指各种空间表现的方法；狭义透视学（线性透视）特指14世纪逐步确立的描绘物体，再现空间的线性透视和其他科学透视的方法。
绘画透视包括：
①纵透视。将平面上离视者远的物体画在离视者近的物体上面。
②斜透视。离视者远的物体，沿斜轴线向上延伸。
③重叠法。前景物体在后景物体之上。
④近大远小法，将远的物体画得比近处的同等物体小。
⑤近缩法。有意缩小近部，防止由于近部透视正常而挡远部的表现。
⑥空气透视法。物体距离越远，形象越模糊；或一定距离外物体偏蓝，越远越偏色重，也可归于色彩透视法。
⑦色彩透视法。因空气阻隔，同颜色物体距近则鲜明，距远则色彩灰淡。
详细：
现代运用的透视基本是指狭义透视学(即线性透视学)，是文艺复兴时代的产物，即合乎科学规则地再现物体的实际空间位置。
这种系统总结研究物体形状变化和规律的方法，是线性透视的基础。15世纪意大利画家L.B.阿尔贝蒂的画论叙述了绘画的数学基础，论述了透视的重要性。同期的意大利画家皮耶罗·德拉弗兰切斯卡对透视学最有贡献。德国画家A.丢勒把几何学运用到艺术中来，使这一门科学获得理论上的发展。18世纪末，法国工程师蒙许创立的直角投影画法，完成了正确描绘任何物体及其空间位置的作图方法，即线性透视。L.达·芬奇还通过实例研究，创造了科学的空气透视和隐形透视，这些成果总称透视学。因物体对眼睛的作用有3个属性，即形状、色彩和体积，因距离远近不同呈现的透视现象主要为缩小、变色和模糊消失。
其相应的透视学研究对象为：
透视
①物体的透视形（轮廓线），即上、下、左、右、前、后不同距离形的变化和缩小的原因；
②距离造成的色彩变化，即色彩透视和空气透视的科学化；
③物体在不同距离上的模糊程度，即隐形透视。