⑴ 透视画法的起源
一、如果是指现在运用广泛的线性透视，普遍认为起源于14世纪文艺复兴时期，从世纪开始,粗糙的透视画法己逐渐出现在欧洲绘画之中。
二、在线性透视出现之前，有多种透视法。如果指更定义更广泛的广义透视学方法，则在距今3万年前已出现。
注：广义透视学指各种空间表现的方法；狭义透视学（线性透视）特指14世纪逐步确立的描绘物体，再现空间的线性透视和其他科学透视的方法。
绘画透视包括：
①纵透视。将平面上离视者远的物体画在离视者近的物体上面。
②斜透视。离视者远的物体，沿斜轴线向上延伸。
③重叠法。前景物体在后景物体之上。
④近大远小法，将远的物体画得比近处的同等物体小。
⑤近缩法。有意缩小近部，防止由于近部透视正常而挡远部的表现。
⑥空气透视法。物体距离越远，形象越模糊；或一定距离外物体偏蓝，越远越偏色重，也可归于色彩透视法。
⑦色彩透视法。因空气阻隔，同颜色物体距近则鲜明，距远则色彩灰淡。
详细：
现代运用的透视基本是指狭义透视学(即线性透视学)，是文艺复兴时代的产物，即合乎科学规则地再现物体的实际空间位置。
这种系统总结研究物体形状变化和规律的方法，是线性透视的基础。15世纪意大利画家L.B.阿尔贝蒂的画论叙述了绘画的数学基础，论述了透视的重要性。同期的意大利画家皮耶罗·德拉弗兰切斯卡对透视学最有贡献。德国画家A.丢勒把几何学运用到艺术中来，使这一门科学获得理论上的发展。18世纪末，法国工程师蒙许创立的直角投影画法，完成了正确描绘任何物体及其空间位置的作图方法，即线性透视。L.达·芬奇还通过实例研究，创造了科学的空气透视和隐形透视，这些成果总称透视学。因物体对眼睛的作用有3个属性，即形状、色彩和体积，因距离远近不同呈现的透视现象主要为缩小、变色和模糊消失。
其相应的透视学研究对象为：
透视
①物体的透视形（轮廓线），即上、下、左、右、前、后不同距离形的变化和缩小的原因；
②距离造成的色彩变化，即色彩透视和空气透视的科学化；
③物体在不同距离上的模糊程度，即隐形透视。
⑵ 一个关于百度百科中透视画法起源的问题
不是很清楚你说的，但应该通过灭点向左右画出水平线即为HL视平线，在一侧任意定出视点位置，在通过某一延长线画吧
⑶ 透视法的发明以及对文艺复兴绘画产生的影响
透视法的发展历程
在画面裹的空间感，是存在于我们的视觉感知内，并不存在于真实的物理空间，画家只是将他感知到的物象，转化成平面与平面之间的关系，并将此关系描写成视像的空间。 因此，种种不同的透视绘画法， 应运而生，目的是要将物体的立体空间（容量）、重量、所处的位置 及与观者的大约距离等信息，表达於视像中，令视像更具真实感、更详尽的表达物体的存在状态。因此，种种不同的透视绘画法，应运而生，目的是要将物体的立体空间（容量）、重量、所处的位置，及与观者的大约距离等信息，表达于视像中，令视像更具真实感、更详尽的表达物体的存在状态。
视觉在辨认视野中个别物件的身份以外，还能从物体之间的大小、分布、变形与水平面的相对高低等关系中，推断出物件的空间位置，前人在利用投影的同时，也同样利用了视觉的这些距离感知的特性，令构画包含三维空间讯息。
在芸芸的三维表达方法中，最为人熟悉的是线性透视，包括单点、两点和三点透视，其中单点和两点透视是三点透视的简化形式。在芸芸的三维表达方法中，最为人熟悉的是线性透视，包括单点、两点和三点透视，其中单点和两点透视是三点透视的简化形式。 不同透视方法各有特色：不同透视方法各有特色：
现代观点所指的透视画法，普遍认为是文艺复兴时期著名佛罗伦斯建筑师贝鲁齐所发明，再由同期的其它艺术家，包括Piero Della Francesca及Andrea Mantegna等完善，而第一本描述透视画法的书'On Painting' 则是在一四三六年由阿尔贝蒂所写。现代观点所指的透视画法，普遍认为是文艺复兴时期著名佛罗伦斯建筑师贝鲁齐所发明，再由同期的其它艺术家，包括Piero Della Francesca及Andrea Mantegna等完善，而第一本描述透视画法的书'On Painting'则是在一四三六年由阿尔贝蒂所写。
影响： 许多文献描绘了被称为新一代欧洲人觉醒时期的意大利文艺复兴。新一代欧洲人对古典文化的研究不仅仅是为了复古，而是希望把这一研究与新体系、新思想和新研究方向结合起来。艺术和几何的结合，特别是透视法的使用，充分体现了这一点。在透视法的研究取得成功之前，许多文艺作品中已经体现了文艺复兴的自然主义风格。而透视法的使用，使观赏者的视点在油画的创作中得以体现，从而增加了油画的真实性。
最早讨论如何在油画中应用透视法的专著是皮埃罗·德拉·弗朗西斯卡（Piero della Francesca,约1412年～1492年）④所写的《绘画透视学》。
家和建筑师以及剧院的布景师们对皮埃罗的研究成果做了详尽的论述并加以运用。透视法对当时油画所产生的影响引起了一些争议。我们看到在皮埃罗之间，透视法已被用于绘画中，如在多米尼科⑦的《圣母领报》和保罗·乌切洛⑧的《圣罗马诺之战》中都有所体现。我们可以从皮埃罗的《基督受笞》中看到这一方法的运用，这幅画可以看成是他的论述的实际体现。但在他自己的《圣母领报》，出于宗教的目的，肖像画通常比纯自然主义油画要大许多，以强调它们的重要性。米开朗基罗认为作画时没有时间去追求数学上的精确，而只能靠目测。然而《西斯庭教堂》却完全是按照透视法画成的。而在《最后的审判》中，米开朗基罗把画的上部画得要比其下部大了许多，使得我们从很远的地方也能看到他们。这是我们在书上看这幅画时得不到的效果。虽然艺术家们很快就学会了这一新技术，但这一艺术手法对数学的纯洁性没有太大的帮助。
⑷ 下面哪一位是绘画透视法的发明者
布鲁内莱斯基是几何学意义上的几何透视法（linear perspective）的发明者。在这之前艺术家对物体近大内远小的处理一般容称之为缩短法（foreshortening）。布鲁内莱斯对几何透视法的发展极大促进了文艺复兴的发展。
⑸ 直线透视法
直线透视法是欧洲文艺复兴时期，由保罗·乌切诺总结出的绘画方法，但是他回本人对于直线透视的应用平板答呆滞，更像是科学家的应用而非艺术家的绘画，因此普遍不认为是他发明的直线透视法。一般我们认为，皮埃罗·德拉·弗朗西斯卡在马萨乔的空气透视法和保罗的直线透视基础上发明了直线透视法。直线透视法是文艺复兴时期科学自然主义在艺术领域的一种体现。
⑹ 焦点透视法则是谁提出的
文艺复兴时期意大利建筑家和雕塑家 勃鲁奈斯契 发明了“焦点透视法”
⑺ 什么叫短缩透视法
在西方绘画历史上，有几个著名的技法推动了绘画艺术的发展。在远古时代专，人类的绘画都是简属单平面线条，由于缺乏有效的技法，因此一直不能反应不同物体之间的三维关系，只是一个二维投影或者说是剖面的感觉。后来古希腊人发明了短缩法（foreshortening），利用从特定视角观察的效果反应视觉差别，即景深。这种技法使得绘画的结果得到一定的改善，但是还是缺乏对相对位置、大小、比例的刻画，因此仍然缺乏真实感。
文艺复兴时期意大利艺术家发明了透视法（perspective），这个发明建立在对数学特别是立体几何的精确理解之上。举个例子，在没有透视法之前，对于大家熟悉的“一直通往远方的林荫道”场景，大家都理解那种道路尽头缩为一点的感觉，但是以前没有人知道怎样画，更不用说在复杂场景里，不同物体之间的精确关系了。透视法利用数学透视的原理成功解决了这个问题，通过这个方法可以快速精确勾勒出画面以及各个物体的框架，他们之间的位置、比例关系，他们之间的连线缩在远处的一个点上。你可以再次想想林荫道的例子，体会透视法
⑻ 中国最早的透视法是由谁提出来的
文艺复兴是14～16世纪反映西欧各国正在形成中的资产阶级要求的思想、文化运动。其主要中心最初在意大文艺复兴美术
欧洲14～16世纪资本主义萌芽和初步发展时期的美
术。首先在意大利发生并达到盛期，以后传播到尼德兰、法国、德国、英国、西班牙等国，席卷全欧洲。
概 念
词源和定义 文艺复兴一词，源出意大利语rinas-
cita，意为再生或复兴。14世纪时，新兴资产阶级视中 世纪文化为黑暗倒退，希腊、罗马古典文化则是光明发 达的典范，力图复兴古典文化，遂产生“文艺复兴”一 词，作为新文化的美称。这种提法在诗人F.彼特拉克和 小说家G.薄伽丘的作品中已经出现，15～16世纪流行。 1550年，G.瓦萨里在其《艺苑名人传》中，正式使用它 作为新文化的名称。此词经法语转写为renaissace，17 世纪后为欧洲各国通用。19世纪，西方史学界进一步把 它作为14～16世纪西欧文化的总称。它标志着欧洲近代 历史文化发展的第一阶段。
成就和意义 文艺复兴虽以学习古典为特点，却绝 非单纯的复古，实质上是通过学习古典的途径创造新文 化。希腊、罗马的古典艺术由于中世纪的长期破坏，已 经相当残缺，虽极力恢复，所得仍属有限。然而文艺复 兴时代的人们学习古典,并不是简单仿效,而是取其精神。
古典艺术的具体形式固然予人以启发，但更重要的是从中领悟到现实主义的方法和古典社会的民主思想。中世纪被教会控制的美术基本上是非现实主义的，宗教神学笼罩一切；反封建的文艺复兴新美术主要以贯彻现实主义和体现反对宗教禁欲主义的人文主义思想为宗旨，而古典美术也正是在这两方面成了新美术的良师益友。因此，文艺复兴美术之学习古典不同于其他时代的复古、仿古倾向；也不同于中世纪美术中偶尔可见的习用古典形式的个别现象。与此相关的是，从具有现实主义这个本质特征看，某些西欧的早期文艺复兴美术（如尼德兰美术），虽然学习古典这方面尚无多大发展，却同样应被认为是新美术的一个杰出代表。
文艺复兴美术的现实主义方法和人文主义思想，在 创作实践上是密切结合的。人文主义强调人性崇高与身 心的全面完美，重视世俗的现实生活，反对神学权威和 封建特权。新美术创作的真实完美的人物形象和生动丰 富的现实情景，就最能体现这种思想，产生最为广泛和 强烈的反应。
⑼ 达芬奇创造的透视法
“蒙娜丽莎”没有华丽的服饰，一条深褐色的头纱上，也不带任何装饰品；衣纹的自然褶襞被子画得很仔细。他用一调胶的颜色来表现软缎的质感。袒露的胸部显不了这位妇女的健康、华贵和青春的美。在背景的处理上，达芬奇运用的是“空气透视法”，反后面的出崖、小径、石桥、树丛与潺潺的流水，都有推向遥远的深处，仿佛这一切都被笼罩在薄雾里，以此来加强“蒙娜丽莎”形象地位。这样一幅不大的肖像画竟用去他四年的时间，这说明达芬奇不是仅仅为了画好一个贵夫人的肖像，而是在艺术上有所追求的。
【空气透视】
眼睛如果不移动，单靠线透视，那就不能知道一件物体与另一件物体之间的距离有多少，除非依靠色彩透视。
论物体随距离的消失：各种颜色之中随距离增大而最先消失的是光泽，这是颜色之中最小的部分，是光中之光。其次消失的是亮光，因为它的阴影较小。第三消失的是主要的阴影。到最后只剩下一片冥蒙的黑暗。
颜色和体积的消失：应注意使色质的消失和其体积的消失相适应。
空气愈近平坦的地面愈稠密，愈升高愈稀薄愈透明。离你遥远的高矗物体下半部分隐约难辨，这是因为你的视线路径是通过连绵稠密的空气。
远物体低处的轮廓：远方物体的底部轮廓不及顶部轮廓清楚。特别是山脉或丘陵，它们的山峰常以后面其他山峰为背景。
浓厚空气中所见的城市：眼睛俯视一个在浓厚空气中的城市，可见建筑物的顶部比底部色重而清楚。空气愈稠密，城市中的建筑和田野里的树木愈见稀落，这是因为只有最高最大的物体才能被见到。山也会显得稀少，因为只有互相间隔最远的那些才是可见的。
黑暗以自己的颜色渲染一切物体，物体愈远离黑暗，我们愈能见到它们真实的颜色。