古诗创造意境

⑴ 关睢这首诗创造了怎样的意境

是中国古代第一部诗歌总集《诗经》中的第一首诗，通常认为是一首描写男女恋爱的情歌。此诗在艺术上巧妙地采用了“兴”的表现手法。首章以雎鸟相向合鸣，相依相恋，兴起淑女陪君子的联想。以下各章，又以采荇菜这一行为兴起主人公对女子疯狂地相思与追求。全诗语言优美，善于运用双声、叠韵和重叠词，增强了诗歌的音韵美和写人状物、拟声传情的生动性。

⑵ 古诗意境有哪些

意境，指文艺作品或自然景象中所表现出来的情调和境界。诗歌的意境，是诗人的主观情思与客观景物相交融而创造出来的浑然一体的艺术境界。诗歌创作离不开意象，意象的选择只是第一步，是诗的基础；组合意象创造出“意与境谐”的诗的艺术境界才是目的。
意境与意象在本质上有一定的联系，它们都是主观与客观统一的产物，都是情与物的结合体。但它们又有区别：从形式上看，意象与词句相关，意境则与全篇对应。
如李白《送孟浩然之广陵》：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。”这首诗有如下意象：黄鹤楼、烟花、孤帆、长江等。这些意象组合起来便成了一幅融情于境的画面：诗中没有直抒对友人依依不舍的眷念，而是通过孤帆消失，江水悠悠和久立江边若有所失的诗人形象，表达送别友人的深情挚意。字面上句句写景，实际上句句都在抒情，可谓一切景语皆情语。再如贺铸《青玉案》中“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”。这三个意象组成一个整体，艺术地回答了“试问闲愁都几许？”它不是三个意象的简单相加，而是形成了一个感人的艺术境界：闲愁像无边无际的如烟青草，似狂飞乱舞的满城飞絮，若凄清迷茫的黄梅时雨。
古诗词常见的意象、意境
●草木类：
1．梅花——最先开放，傲霜斗雪——敢为人先，不畏权贵——君子
梅花冲寒斗雪，玉骨冰肌，孤高自赏，在严寒中最先开放，然后引出烂漫百花散出的芳香，因此，梅花受到了诗人的敬仰与赞颂。
宋人陈亮《梅花》：“一多忽先变，百花皆后香。”诗人抓住梅花最先开放的特点，写出了不怕打击挫折、敢为先下先的品质，既是咏梅，也是咏自己。
陆游的著名词作《咏梅》：“零落成泥碾作尘，只有香如故。”借梅花来比喻自己备受摧残的不幸遭遇和不愿同流合污的高尚情操。
2.兰——清雅幽香，姿态优美——追求淡泊——君子隐士
兰花，清馨不浊，香气纯正，花姿优美，体态匀称，叶型矫健，交错变化，韵味飘逸。因古典诗歌中常写其清雅幽香，芳草自怜，因为兰花的幽香和姿态优美，故兰常用来比喻美好的东西。如兰交——喻志同道合之人，兰涂——美好的前途，兰质——如兰一般的品质。
明代徐谓的《兰》：“莫讶春光不属侬，一香已足压千红。总令摘向韩袖，不作人间脑麝风。”这首诗写出了春兰的美，兰以幽香取胜，比春光中的“千红”不知要高出多少倍。
3.竹——本固性直、心空节贞、绿竹葱茏——正直谦虚，坚贞高洁——隐士君子
A.古人把竹子的自然形状跟人的道德追求联系起来。白居易的《养竹记》就将竹子“本固”、“性直”、“心空”、“节贞”等特点，比拟君子的品德修养。
张九龄的咏竹诗《和黄门卢侍御咏竹》：“高节人相重，虚心世所知。”赞美竹的气节与虚心。
B.玄学家、隐士、诗人喜欢在绿竹葱茏的环境谈玄论道，而这些画面也越来越多进入他们的诗作中。如
常建《题破山寺后禅院》：“竹径通幽出，禅放花木深。”
4.菊花（黄花、东篱）——临秋而开，颜色淡雅——凌冰傲霜，不畏权贵；淡泊名利，不求闻达——志士、君子。
A.临秋而开——凌冰傲霜，不畏权贵，坚守晚节——志士
屈原《离骚》：“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。”诗人以饮露餐花象征自己品行的高尚和纯洁。唐人元稹《菊花》：“秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。”表达了诗人对坚贞、高洁品格的追求。其他“宁可枝头抱香死，何曾吹落百花中”（宋人郑思肖《寒菊》）、“寂寞东篱湿露华，依前金靥照泥沙”（宋人范成大《重阳后菊花二首》）等诗句，都借菊花来寄寓诗人的精神品质，这里的菊花无疑成为诗人一种人格的写照。
B.颜色淡雅---淡薄名利，不求闻达——隐士
例诗：开轩面场圃，把酒话桑麻。待到重阳日，还来就菊花。——孟浩然《过故人庄》
5.草——随事序而流转碧草连天——触动忧思思念绵绵——表现离别羁旅之情
《楚辞》淮南小山《招隐士》：“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”，此二句是写睹草色而思离人，愁绪幽深。
6.落花——花落春归——伤春悲秋，青春易逝
杜甫《江南逢李龟年》“正是江南好风景，落花时节又逢君。”写在风雨飘摇中颠沛流离的坎坷遭际和悲凉心境。
7.扬花（柳絮）——飘忽不定——离愁别绪——游子思妇、好友相别
苏轼《水龙吟》“细看不四杨柳花，点点是离人泪。”
8.杨柳（柳、杨）——“柳”者，“留”也，柳枝依依---缠绵悱恻，离愁别绪——送别怀人；“柳”多种于檐前屋后，常作故乡的象征。
A“昔我往矣，杨柳依依”-——《诗经》首开了咏柳寄情借柳伤别的先河。
B“一上高楼万里愁，蒹葭杨柳似汀洲。”抒发了许浑对故乡的无限牵挂。
9.松柏——岁寒后凋，高大挺拔——正气凛然，坚贞高洁——高洁之士
李白多次称誉松的物性，如“松柏本孤直，难为桃李颜。”
10.梧桐——遇秋先陨——悲秋之情——孤直失意者
白居易《长恨歌》的“秋雨梧桐叶落时”就渲染了唐明皇“鸳鸯瓦冷霜华重，翡翠衾寒谁与共”的孤寂哀愁。
●动物类
11.大雁（雁、飞鸿）雁姿雄壮，春秋迁徙，鸿雁传书——雄浑悲壮，思乡之情，书信来往——壮士、游子、怀人。
雁来惨淡沙场外，月出苍茫云海间。——〈宋〉陆游。借秋空雁阵渲染沙场征战的雄浑悲壮之貌。
韦应物的《闻雁》：“故园渺何处？归思方悠哉。淮南秋夜雨，高斋闻雁来。”诗人借雁抒情，寄寓自己浓浓的乡愁和对亲人的思念之情。
隋人薛道衡《人日思归》：“人归落雁后，思发在花前。”早在花开之前，就起了归家的念头；但等到雁已北归，人还没有归家。这思归的诗句，含蓄而又婉转。
鸿雁在云鱼在水，惆怅此情难寄。——北宋晏殊《清平乐》这里是鸿雁传书。
12.蝉——栖高饮露——志行高洁——高洁之士
垂绥饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风——唐虞世南《蝉》。鸣蝉成了具有高标逸韵人格的象征，成了诗人自己是因为立身高洁而不是因为凭借外在的力量才被重用的表白。
另外，因为秋后的蝉是活不了多久的，一番秋雨之后，蝉儿便剩下几声若断若续的哀鸣了，命折旦夕。因此，寒蝉就成为悲凉的同义词。如唐人骆宾王《咏蝉》起首两句：“西陆蝉声唱，南冠客思深。”以寒蝉高唱，渲染自己在狱中深深怀想家园之情。宋人柳永《雨霖铃》开篇是：“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初息。”还未直接描写别离，“凄凄惨惨戚戚”之感已充塞读者心中，酿造了一种足以触动离愁别绪的气氛。“寒蝉鸣我侧”（三国人曹植《赠白马王彪》）等诗句也表达这样的情思。
13.猿——叫声凄切——悲凉凄清——忧愁忧思
风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。唐杜甫《登高》
14.杜鹃（杜宇、布谷、子规）——叫声凄切——悲凉凄清——忧愁忧思
古代神话中，蜀王杜宇（即望帝）因被迫让位给他的臣子，自己隐居山林，死后灵魂化为杜鹃。于是古诗中的杜鹃也就成为凄凉、哀伤的象征了。李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》：“杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。”起句写即目之景，在萧瑟悲凉的自然景物中寄寓离别感伤之情。三、四句以寄情明月的丰富想象，表达对友人的无限怀念与深切同情。宋人贺铸《忆秦娥》：“三更月，中庭恰照梨花雪；梨花雪，不胜凄断，杜鹃啼血。”三更月光照在庭院里雪白的梨花上，杜鹃鸟在凄厉地鸣叫着，使人禁不住倍加思念亲人，伤心欲绝。词人通过描写凄清的景物，寄托了幽深的乡思。其他又如“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”（唐人秦观《踏莎行》）、“子规夜半犹啼血，不信东风唤不回”（宋人王令《送春》）等，都以杜鹃鸟的哀鸣，来表达哀怨、凄凉或思归的情思。
唐李商隐也在《锦瑟》中用“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃”来抒写诗人内心极度的哀怨。
15.酒——促人亢奋，引人抒怀——富于想象，借酒抒情——豪放洒脱，借酒浇愁
劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人——唐王维《送元二使安西》。借酒表达了深厚的强烈的依依惜别之情。
16.捣衣（捣练）---寒夜捣衣，寄予征人---战争停止，离妇思人---忧国忧民、征人离妇
李白《子夜吴歌》之三：“长安一片月，万户捣衣声。秋风吹不尽，总是玉关情。何日平胡虏，良人罢远征？”
●气象地理类
17.夕阳（斜阳、落日）---凄凉失落，苍茫沉郁，怀古幽情---游子、思妇、壮士、思乡怀古
马致远的《天净沙·秋思》“夕阳西下，断肠人在天涯。”
王维的《使至塞上》的“大漠孤烟直，长河落日圆。”
18.流水——流水不返，延绵不绝——时光易逝，情谊绵绵——怀古思念、爱恨情长
子在川上曰：“逝者如斯夫？”流水一去不复返，故古人常以流水喻时光的流逝，慨叹时光易逝，生命苦短。
五代李煜《虞美人》：问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。以流水喻感情的绵远、悠长、无尽。
19.秋：秋——万物凋零——英雄美人迟暮——英雄、美人
秋——满目苍凉——思乡怀人——游子、思妇
秋——天高云淡——心胸壮阔——壮士、良臣
徐再思的《水仙子》：“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。”以秋日的意象来诉说离情。
范仲淹的《渔家傲》：“塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。”借秋天描写开阔壮观之景。
20.月：月有阴晴圆缺——人有悲欢离合——游子思妇
月——连接古今，连接异地——感叹时光流逝，追思历史——豪放洒脱者
张九龄《望月怀远》：“海上生明月，天涯共此时，情人怨遥夜，竟夕起相思。”
李煜《虞美人》：“春花秋月何时了，往事知多少。”他曲折命运的悲剧，尽情地展现在“春花秋月”的时间之流中。

⑶ 形容古诗意境的词语有哪些

恬淡闲适,华美壮丽,清新自然,安谧闲静,雄伟壮阔,明快高旷,慷慨激昂，寂静肃穆，清远含蓄，宁静幽深 雄浑开阔,雄奇瑰丽,恢弘高远,浩瀚辽阔,博大新奇,深邃奇崛,朦胧渺远,空灵高远,空蒙迷茫,苍凉悲壮，优美迷人,清新明丽,清净幽远,宁静恬淡,清净悠闲，冷森幽僻,凄清冷落等.

⑷ 诗中所用意象艺术构思和创造的意境又有哪些不同

师曰——学诗札记（砖妹er辑录2010）

师曰：搞清诗的历史，摸清诗的现状。然后，才谈得上诗的创作。

师曰：子曰：诗三百，一言以蔽之，曰：思无邪。我说：诗三百，一言以蔽之，曰：意淫而已耶。

师曰：我读诗经，得双声叠韵之妙。

师曰：我读汉魏六朝诗，得纯朴二字。古诗十九首，犹有一些文人加工的痕迹。子夜歌四十二首，纯属天籁，最为绝妙。

师曰：律诗不如绝句，七言不如五言。少胜多，天然胜凑粕。

师曰：李白首首有佳句，句句不费力。诗仙之称，绝非虚名。

师曰：杜甫超凡入圣，格律最为谨严。纵如此，也不免有些废话。格律不可不知，然不可学。

师曰：白居易诗写好了，就读于老妇人听。诗歌应该为人民服务，诗人应该学习白居易。晚来天欲雪，能饮一杯无？千秋万代，天下诗人，共饮此杯。

师曰：毛主席说，李贺的诗很值得一读。读诗鬼之诗，才知诗是苦的，呕心沥血，绝非儿戏。

师曰：王维诗中有画画中有诗。参禅入定，倾听自然的箫声。

师曰：荆轲、项羽、刘邦，三个粗人，都有且只有一首诗，或两行，或三句，惊天动地，响彻千古。其共同点：①胸中块垒，不得不发，与文人雅士为赋新词强说愁，不可同日而语。②三人皆英雄也，诗纯以气胜，字里行间，鼓荡一股英雄之气，相比之下，所谓文采，纯属扯淡。文人之诗，唯陈子昂登幽州台歌，参差四句，差可比拟。

师曰：从唐诗到宋词到元曲的发展，是诗体愈来愈自由的过程。这也预示了诗体大解放——新诗到来的必然性。

师曰：最值得一读的词人：①词中皇帝李后主，②宋词女皇李清照，③唯大英雄能本色的辛弃疾，④是真名士自风流的苏东坡，⑤职业词人柳三变。

师曰：唐宋之际，诗词创作的主体是士大夫。元曲原为民间小调，后来的作者则多为民间知识分子。全民皆诗的时代一定会到来，不过不是现在。所谓诗人，诗是诗歌的诗，人是人民的人。

师曰：不读西厢记，不为知元曲。西厢记一上台即艳惊四座，天下夺魁，更有花间美人之誉。读西厢，不亦快哉。与美女谈西厢，不亦快哉。

师曰：人间词话之于词，若论语之于儒。

师曰：你有一生的时间去写诗。①这期间的任何5分钟都有可能使你成为一个伟大的诗人。一首好诗，足以名世。②这个过程是非常非常美好的。至于诗好不好，有时并不重要。不以输赢论赌徒。判定一个人是不是赌徒，往往不是看他赢了多少，而是看他输了多少。③这句话可以有n种解释。

师曰：中国是一个诗的国度，汉语最适合创作诗歌。既然生在中国，就做一个诗人。

师曰：子曰：当仁不让于师。我说：当诗不让于人。

师曰：学外国诗，宜以波德莱尔、庞德、惠特曼、艾略特、威廉斯、金斯堡等为基点，以点带面，从面到体，整体把握。

师曰：外国诗虽有名篇，然大多翻译太差。读之宜遗貌取神，勿于字句之间斤斤计较。勿学翻译体。炼字之妙，宜从古人学；造句之妙，宜从大众学。

师曰：日本与中国，文化最为相近。故学书者，应多留意日本战后书法；学画者，应多留意日本浮世绘；学诗者，应多留意日本俳句。俳句、绝句、小令，皆是以少胜多之典范。

师曰：俄国与中国，革命历程最为相近。故俄国之革命文学（诗歌），最值得中国革命诗人借鉴。

师曰：靠争论是无法改变别人的无知和偏见的，这句话出自小学课本四年级（上），牛吧！我的学问大吧！

本贴由砖妹er于2010年在〖新诗日报〗〖江海书社〗发表.

⑸ 古诗文意境有那些

什么是意境？从审美活动的角度看，所谓“意境”，就是超越具体的、有限的物象、事件、场景，进入无限的时间和空间，即所谓“胸罗宇宙，思接千古”，从而对整个人生、历史、宇宙获得一种哲理性的感受和领悟。这种带有哲理性的人生感、历史感、宇宙感，就是“意境”的意蕴。

王羲之《兰亭集序》一开头就指出，兰亭给人的美感，主要不在于亭子本身的美，而是在于它可以使人“仰观宇宙之大，俯察品类之盛”。说的是抬头一看宇宙如此之大，低头一看，世界万物又是如此丰富多彩，生机勃勃。接下去说：“所以游目骋怀，极视听之娱，信可乐也。”游览者的眼睛是游动的，心胸是敞开的，游目骋怀，因此得到了一种极大的快乐。而这种仰观俯察，游目骋怀，就引发了一种人生感，王羲之接下去又说：“向之所欣，俯仰之间，已为陈迹，犹不能不以之兴怀，况修短随化，终期于尽。”“后之视今，亦犹今之视昔。”宇宙无限，人生有限，正如孔子在岸边望着滔滔的江水发出感叹：“逝者如斯夫，不舍昼夜！”这就是人生感。王勃的《滕王阁序》是一篇极有名的文章。王勃在文章开头也描写了滕王阁建筑的美，但接下去说，滕王阁给人的美感，主要不在于建筑本身，而在于它可以使人看到一个无限广大的空间，看到无限壮丽的景色，给人的感觉是：“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。”然后他就写到，在这种空间的美感中，包含了一种人生感：“天高地迥，觉宇宙之无穷；兴尽悲来，识盈虚之有数。”这就是滕王阁所引发的对整个人生、历史、宇宙的感受和领悟。我国云南昆明有一座大观楼，楼上有一副对联，上联是：“五百里滇池，奔来眼底。披襟岸帻，喜茫茫空阔无边。看东骧神骏，西翥灵仪，北走蜿蜒，南翔缟素，高人韵士，何妨选胜登临，趁蟹屿螺洲，梳裹就风鬟雾鬓，更苹天苇地，点缀些翠羽丹霞。莫辜负，四周香稻，万顷晴沙，九夏芙蓉，三春杨柳。”这是一个广阔无边的空间，下联是写无限的时间：“数千年往事，注到心头。把酒凌虚，叹滚滚英雄谁在。想汉习楼船，唐标铁柱，宋挥玉斧，元跨革囊，伟烈丰功，费尽移山心力，尽珠帘画栋，卷不及暮雨朝云，便断碣残碑，都付与苍烟落照。只赢得，几杵疏钟，半江渔火，两行秋雁，一枕清霜。”无限的空间和时间引发了对于人生和历史的感叹。大观楼的这副长联，和王羲之、王勃的两篇文章一样，都说明兰亭、滕王阁、大观楼可以使游览者从有限的时间空间进入无限的时间空间，从而引发一种带有哲理性的人生感、历史感。

陶渊明有两句有名的诗：“此中有真意，欲辨已忘言。”就是说我们生活的世界是一个有意味的世界。有意境的作品和一般的艺术作品在这一点上有区别。区别就在于它不仅仅是揭示生活中某一个具体事物或具体事物的事件的意味，而是要超越具体的事物和事件，要从一个角度去揭示整个人生的意味。唐宋词很多作品很有意境。其中一些大家熟悉的名句，如“何处是归程，长亭更短亭。”“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉”，我们读这些词，感到的是一种惆怅，好像旅客思念家乡，茫然若失。这种惆怅是一种诗意和美感，也带给人一种精神的愉悦和满足。在这种美感中，包含了对于整个人生的某种体验和感受，所以我们可以说，这是一种最高的美感。

⑹ 鹿柴古诗，这首写景诗创造了什么样的意境

鹿柴这一首诗，创造了空寂幽静的意境，反映了作者宁静的心境或隐逸的思想。
个人观点，仅供参考。

⑺ 形容古诗意境的词语

孤寂凄清，雄浑壮丽，沉郁忧愁，和谐静谧，开阔苍凉，高远辽阔 幽静深寂的等

⑻ 什么叫做诗歌意境

意境，顾名思义，“意”就是情意，就是主观的思想感情；“境”就是境界，就是立体感的艺术图画。在文学作品中，“意”不能赤裸裸地说出，需借物来表现；“境”不能是纯客观的物象，需由意所触发。因此，所谓“意境”，可以说就是诗人的主观思想感情与诗中所描绘的生活图景有机融合而形成的一种耐人寻味的艺术境界，是诗人强烈的感情和生动的客观事物的交融。它既是作家苦心追求的目标，也是我们评论作品的重要准绳。我国近代著名文学评论家王国维先生认为：情与景是意境的两个基本要素，情景交融是意境的基本特点；追求感情的真挚、形象的真实和语言的真切是意境的核心。诗人创造意境常常用“触景生情”和“缘情写景”（即“寓情于景”）。

⑼ 古诗中意境和意象的区别

一、内涵不同。

1、意象

诗人创作诗歌作品，要借助一定的形象。这些写入作品的形象就是意象的“象”。但由于它们是经过诗人的挑选和判定而写入的，所以已经附着了诗人的主观认识和情感（即“意”），因而这些形象便不再是现实中的普通形象了。我们把这种主观情意和外在物象相融合的心象通称为“意象”。

2、意境

是文学作品中所描绘的客观图景和所表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。它依赖于作品的意象而产生，是超越于具体意象之外，需要通过联想和想象才能达到的境界。而且我们说意境时只是针对少数优秀的文学作品而言的，不是所有的文学作品都能产生意境。

二、范围不同。

1、意象往往可以用数量的多少来统计，属于个体观念。

如毛泽东《沁园春·长沙》：“看万山红遍，层林尽染，漫江碧透，百舸争流。鹰击长空，鱼翔浅底，万类霜天竞自由。”有着多种意象：山、林、江、舸、鹰、鱼，达6种之多。

2、意境则是一个整体观念。

同样如毛泽东《沁园春·长沙》，作为意境，却只有一项，诗人通过这些意象创造出了一幅绚丽夺目、生机勃勃的秋景图。

三、获得不同。

1、意象是可以直接从作品中获得的，诗人写了几个物或者景，完全可以直接“数”出来。

2、意境则需要“悟”才能获得。因为“境生象外”，所以，“悟”的结果与读者个人的胸襟抱负、个性气质、知识修养、人生经历等有着密切的关系，甚至同一个人，在不同的环境条件下也可能“悟”出不同的意境来。

⑽ 古诗的意境

意境

意境是诗人的主观情思与客观景物相交融而创造出来的浑然一体的艺术境界。诗歌创作离不开意象，意象的选择只是第一步，是诗的基础；组合意象创造出“意与境谐”的诗的艺术境界才是目的。意境与意象在本质上有一定的联系，它们都是主观与客观统一的产物，都是情与物的结合体。但它们又有区别：从形式上看，意象与词句相关，意境则与全篇对应。

如李白《送孟浩然之广陵》：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。”这首诗有如下意象：黄鹤楼、烟花、孤帆、长江等。这些意象组合起来便成了一幅融情于境的画面：诗中没有直抒对友人依依不舍的眷念，而是通过孤帆消失，江水悠悠和久立江边若有所失的诗人形象，表达送别友人的深情挚意。字面上句句写景，实际上句句都在抒情，可谓一切景语皆情语。再如贺铸《青玉案》中“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”。这三个意象组成一个整体，艺术地回答了“试问闲愁都几许？”它不是三个意象的简单相加，而是形成了一个感人的艺术境界：闲愁像无边无际的如烟青草，似狂飞乱舞的满城飞絮，若凄清迷茫的黄梅时雨。

一般来说，诗像不像诗，有无诗味，主要看意象；诗美不美，有无意蕴，主要则看意境。由诗味到诗美，实际上就是由意象到意境的挖掘过程。离开了意象，就无以谈意境。因此，在诗词中，起点是意象，终点却是意境。
简单来说
意境是情
意象是物