cg没创造力

❶ 著名的电影镜头是 CG 特效，但当时观众都没发现的都有哪些

随着科技的发展，许多大片都会运用后期制作技术，包括科幻片、灾难片以及动作片等等。电影采取CG特效，可以有效地满足剧情、导演无法实现的实景拍摄。电影中使用了CG特效，并且没有被观众发现，可以说这部电影是相当优秀了。成功运用该技术的影片有很多。

《少年派的奇幻漂流》题主说到的主角饿瘦的镜头，接下来我就说说这部电影里面另一个CG特效镜头。主角和老虎的镜头，看似真真实实的老虎，实际上也是CG特效。

《复仇者联盟》里的纽约的楼不是真的被炸了大家都知道啊！！！但你知道整个纽约都是CG吗？特效团队根据照片硬生生制作了一个纽约市来，演员在室内绿幕前表演，后期把实拍的内容和特效做的城市结合。你们觉得呢？欢迎大家点赞评论关注哦。

❷ 如果没有绘画功底，那还能成为一名CG设计师么 还有成为一名CG设计师需要哪些素质

能。当然你得做到进大学后最基本的事。
嘛，先从自身出发来讲吧。某人高三才开始画画，后来学了两个月的基础去考艺术联考，成绩吊车尾，不过文化成绩不错救了他一把让他考上不错的大学，然后进了大学又是吊车尾锻炼基础。现在的情况是能接点单子画CG赚钱的程度。花的时间是两年半。当然还会继续努力下去。
我的意思是，大学之前有基础的人各种多，而且各种比你强悍。但是最关键的还是大学。大学自由时间比较充裕，你可以大一的时候养成天天画的习惯来锻炼基础，结构什么的画迷茫了可以买几本基础的书看看。这段时间最重要的可能是耐心，但最最重要的是培养自己的兴趣，偶尔来设计几张喜欢的CG找找不足之处，想着怎样调整自己锻炼的方向使之完美。让每天画画成为自己喜欢做，习惯做的事情，这样才能让自己进行积极的思考，达到事半功倍的效果。
当然，锻炼基础这件事，只要你踏入绘画的道路，就要时时刻刻地进行下去。
期间也要加自己感兴趣的论坛，能得到别人的意见最好。
后面什么大二大三的本来打上了，但是还是算了。你用刚进入大学的一年里把基础搞好，后面也就能进入正轨。我见过很多有想法的人，但是没有建立在基础知识之上想什么都是白搭。所以当你有了基础之后，就能不断地把想法实现在作品之上。
至于你说的，需要的素质，我想就是好奇心和耐心吧。对所见所听的要感到好奇，要有兴趣去进行联想，研究，然后凭借自身的耐心将其发展成自己的创意。
当然，这是我个人总结的想法，希望能对你有一点帮助。

❸ 我想学习CG电影制作，但是什么都不会，需要哪开始学起。。没有美术基础。。是不是要先学美术。。。。

用不着什么美术基础的哈，你看看周传基的讲电影和色彩原理之类的就ok了
后期软件的话，就先学ae和max，两个都是入门的软件

欢迎加我的群，号码在我的说明里面，一起交流cg

❹ cg行业找工作的深入问题探讨

给你找了些业内人士观点，我觉得都比较中肯，希望能帮助到你们这些新人，少走弯路。同时还有我本人的一些看法，以资参考！

关于市场环境的探讨：

一个行业,从投资的角度来看,如果有明晰的盈利模式,投资人都是很感兴趣的
按理说,动漫产业有其清楚的利润线和投资价值,可为什么在中国就不行?
回头看电视剧产业,风生水起,同属一个类型产业,为啥差距就那么大?

我的观点,

其一,国家扶持其实起了很坏的作用,给了一群投机者生存的机会,他们干什么,坑蒙拐骗
坑, 坑员工;
蒙, 蒙zf;
拐, 绑架行业
骗, 骗消费者
为什么这些人能存活,在正常的市场状态下这些人都活不下去的,但为什么在中国能存活?
因为他们不需要考虑做出来的产品市场会不会买单, 公司建立时zf给了一笔钱,房租又很便宜,当不管
什么方法在央视或地方电视台能播出时,zf又会给一笔钱,
我k,有这些好事,还需要认真做事么?随便招些实习生,搞出多少分钟来,就ok了

其二,市场最简单的道理是大众需求的电视台要,好东西电视台要,
现在是啥?那么多垃圾片子,你爱上不上,反正一帮子人围着屁股后,一个拷贝800就行
简直市场需求成狗屁了!

一个市场,既无生存压力,又没有市场导向
那怎么办,坑蒙拐骗呗

面对一个成熟稳定的市场,任何企业都需要一个能力高强的操控者运作者
可现在没必要啦,反正坑蒙拐骗就能赚钱,好,你有能力,你想规范化运作,那你就累去吧

现在的动漫产业就如九十年代走私风行的年代,投机者充斥的年代

没有一个公平的市场环境
就不可能有一个优秀的产业生根发芽成长

我看,国家不扶持动漫,也许动漫的明天也许会来得更快些

关于从业心态的探讨：
在政府的大力倡导下，越来越多的人走进这个行业，其中不乏杰出的佼佼者，也有很多无头的苍蝇撞了一头的包开始埋怨社会，体制，市场………………最后对着新人抛出一句话：“这行不挣钱，早转早投胎”。

态度决定一切，这是毋庸置疑的事实，成功的人我们看过不少，他们都有一个共同点，就是有一个积极的心态，不管什么行业，不管在做什么不起眼的事情，你只要达到了卓越的品质，没有人会不认可你！

关于从业的心态，我想说以下几点：

1， 这个行业需要大量的激情和创造力，如果你不是真心喜欢这个行业，从你的成果中你不能感受到成就感，那你不适合做这个行业，在这个行业是否能走得远取决与你的价值观远远大于你的聪明才智。
2， 现在的行业也许是块盐碱地，但是，只有在盐碱地里都能生长的植物才能在未来成为这个行业的领跑者。
3， 如果你觉得这个行业现在一片混乱，请记住一句话，乱世才能出英雄。
4， 千万不要认为把软件练熟就叫入行了，什么电影用什么软件做的只是软件公司为了推广软件打出来的口号，不要以为软件是马良的神笔。
5， 学习素描，绘画，色彩理论，雕塑，观赏电影，观察周围的世界，远比你用一个按钮做出一个别人为你设计好的效果要实用得多。
6， 所有复杂的效果都是简单技巧的不断重复和堆砌，看不起简单的人想必一定做不出什么惊人的作品。
7， 就算当小丑也可以成为本尼希尔，所以不要埋怨你做的工作，只是你不够卓越而已。
8， 当一辈子的制作人员不是什么丢人的事情，每个人有自己的所长，如果你觉得作品会为你带来快乐，请你坚持，如果是痛苦，请早转早投胎，早日找到能让你快乐的职业。
9， 永远要尊重前辈，因为他们会用自己的经验让你少走很多弯路。
10， 用开放的思维去思考问题，除了在电脑面前死磕，其实你还有很多选择，这个行业还缺少管理人才，教育人才，商业人才，如果要选择，请选择一个能让你获得成就感的领域。
11， 艺术需要包容，请虚心接纳别人给你提出的意见，开放性的心态能让你听到更多不同的声音，看到更多不同层面的问题。面对批评请诚心接受，通过实验去验证批评的有效性。
12， 永远抱着学习的态度去工作，请记住人外有人，山外有山这句话。
13， 请多了解行业历史，这样你才能看到你的方向和未来。
14， 请为你能够进入通过作品就能判断你能力的行业而庆幸吧，很多人在工作岗位上干了十年也没办法向别人证明自己是多优秀！

另外我谈下我自己的观点：

这个行业在中国来说还很不成熟，当然好的公司也有，凤毛菱角。cg行业分很多公司也有很多职位，不同的职位有不同的要求，具体的你可以看招聘公司的具体要求，至于什么样的作品能找到公司这真没一个定论，这毕竟是门艺术，当然一般来说你所应聘的职位你的作品能反映出你在这方面的水平，你的艺术感觉，还有就是你的工作经验，以及团队协作精神等等。至于能力强的也找不到这完全是主观上的认为，能力强的比能力差的工作机会大这是肯定的，确实有些公司会愿意招些刚应聘的大学生，不会可以进公司培训，一来可以收取些费用二来可以用工低廉，，他们觉得这样成本低些，殊不知这样不利于公司的长期发展，名声会越来越差，搞乱了市场，恶性循环。饱和不饱和只是表面现象，你能力好足够满足公司的要求公司没理由拒绝除非别的非正常原因。还有干这行目前来说拼的是体力，年轻还能熬下，加班是常有的事，等你年纪大了一身病。再说说现在的学校开设的动漫专业良莠不齐，我接触过很多学校的老师还有学生，学生学的东西完全是盯着软件本身，毕业什么都没学会，有些老师都是半调子，根本没实战经验，只有所谓的“理论”，动画不是说出来就能明白的，而是实践出来的，是一门综合的艺术。

建议你还是根据自己的特点好好规划自己的路，社会浮躁你要调整好自己的心态，从最基础做起，脚踏实地，慢慢积累，经验能力自然而然就会提高，你看得比别人远，做的比别人深，手动的比别人勤，脑子动的比别人灵活。希望能对你有所帮助，祝好运！

❺ 有哪些cg大触以前有名气，现在没有名气了

不用吧 现在很多综合性大学也有这个专业啊

❻ CG行业是什么意思

一，概述
CG(computer-generated，数码工艺品),原义是Computer Graphics，现已经习惯将利用计算机技术进行视觉设计和生产的领域通称为CG。它既包括技术也包括艺术，几乎囊括了当今电脑时代中所有的视觉艺术创作活动，如平面印刷品的设计、网页设计、三维动画、影视特效、多媒体技术、以计算机辅助设计为主的建筑设计及工业造型设计等,它们已经形成一个可观的经济产业。由于CG在目前在日本比较成熟，所以重点介绍日本CG。
二，分类
CG在日本网页上经常用来表示数位工艺品，数位效果，矢量图形或仅是存于电脑的手绘图等工艺。有关热门主题包括：日式动画[[anime]](日语animēshon的缩写，起源于英语animation)，日式漫画[[manga]]，和视频游戏角色，及同此画风的原始角色。（在日本国内用anime和manga来表示各种动画和连环漫画，而其它国家则用它来表示日产动画和日产连环漫画）
1, 漫画([[manga]]，Comic）
在导入CG前，漫画在日本已经是一个成熟的文化产业，是深受男女老少喜爱的大众文化。有幼儿漫画、少男漫画、少女漫画、青年漫画、女性漫画、成人漫画等等，有覆盖各个年龄层次的内容与风格。随着读者的年龄增大，老年漫画也开始出现。虽然漫画家们主要还是采用手绘，然后用扫描仪进行数码化，便贴纸等很多技法采用了photoshop之类的软件。年轻一代越来越习惯于用数码输入板和illustrator painer一类的软件直接创作，或者用数码相机的素材加工成漫画
2, 动画([[anime]],Animation）
从手冢治虫的‘铁臂阿童木’起，日本的动画就广为世界所熟悉，在电脑普及之前，靠手工绘制的动画已经成了日本的朝阳产业。但在人工费等成本不断上涨中，如果没有导入电脑就很难想象动画产业今天的规模。动画大师宫崎骏的新作品一再创造了票房的新记录。日本虽有东映那样的制作‘影院动画’的大公司，但大部分的作品还是出自小公司，小公司在很多制作方面又要委托零细的加工专业和个人制作者。整个产业的从业员约有3.4千人，每星期在日本的电视上放映的动画连续剧有30多本，加上映象产品，定制作品等，他们的产量每个月差不多达到200本，尽管有部分在海外加工，但日本动画业在简陋的条件下（相对与其他制造业生产而言）达到的质量与产量是惊人的。没有CG，动画的大量生产是难以想象的。
3, 游戏(Game）软件
电子游戏开始于美国，日本的软件使之风靡世界。1993年任天堂公司推出了8比特的专用游戏机，到1996年达到了64比特。但硬件的性能再好，没有有趣的软件也是徒然。游戏公司凭借日本动画，漫画的文化积累，充分运用CG，一举形成了世界注目的游戏产业。在不到20年的时间里，发展到数十兆日圆的规模。任天堂（Nintendo），Sega，索尼（Sony）等国际知名的企业成了电子游戏的代名词
4, CG艺术与设计
包括二维、三维的，静止画、动画（movie），从自由创作、服装设计、工业设计、电视广告（CM）到网页设计，可谓包罗万象。
CG作者经常把他们的作品放于网站画廊供读者欣赏其艺术风格。他们也可以被雇佣成为商业工具，销售manga或doujinshi，以及工艺书籍和作品资料CD等。典型的CG网页会有一段有关网站的艺术风格、已完成作品、图形样本和友情链接的介绍。有一些美国作者也采用了这种表现形式，但比不上日本人多产。日本网站上经常提供各种日式动画和日式漫画片段。许多图片未经作者同意就用于收费网站，而读者也无从得知其创作者。目前，非日式动画/漫画的CG网站也很普遍了。
三，CG软件
CG是最自由的绘画方式，没有固定的方法。同样用作CG的软件并无限制，只要是图形制作、图象处理类的软件都可以，例如：Photoshop、Illustrator、CorelDRAW、 Freehand、Painter、3DS Max、Poser、Maya、甚至用AutoCAD或Window画图等。常见的CG软件是Photoshop和Poser。
1, PHTOPSHOP的CG应用
1), 基本绘图工具：绘图纸(A4正好扫描)，绘图铅笔(2H到4B之间)，橡皮，碳素钢笔(或专用的描线蘸水笔和专用墨水)，扫描仪，手写板，可运行PHOTOSHOP的电脑
2), 卡通CG绘制一般流程：先用铅笔在纸上画草图，然后用钢笔描绘轮廓线，再扫描(300-600dpi)入电脑加工。
3)，分离轮廓线：先用Filter/Noise?Dust&Scratch等命令去除杂点，用Levels命令调整黑白对比度
A, 用Alpha通道方法：黑白象素分离得比较干净，是最常用的方法。
B, 粗糙的分离：可用Select/Color Range来分离，比用魔术棒Magic Wand Tool效果好些
C, 完全保留轮廓：把轮廓图层设为Multiply图层混合模式，不用分离就能明显露出下方着色图层。
4)，分离图层:使用快速蒙板准确选取各部份，然后为各部份一一添加新图层并填充以白色，图层直接以各部份名称来命名，最终使每一部份颜色都被分离在单独的图层中并将透明元素锁定
5), 着色:对分离的图案层一一着色，可以使用色阶式的着色方法，也可以使用水彩着色的润化效果，……综合使用photoshop的各种工具(如滤镜)，完美地把自然因素与人为创作(创造力和想象力)结合在一起才是好的美术作品。
6)，轮廓线的着色：黑色的轮廓线稍显生硬，一般日式漫画都会进行修饰着色，原则是和周围的颜色匹配。
7)，添加背景：有时为了更好地控制整体色调，可在先绘制出大致的背景效果后，再继续深入绘制人物。
8), 细节修饰：对于大型的作品，需要大量丰富的细节，所以不要急于完成作品，而应该在得到灵感的时候进行加工，添加细节。
2，Poser的CG应用
Poser是专门用于创建3D人物的傻瓜型软件，可以用来完成一些较复杂的任务，如比例合适，基本光源和阴影、摆姿势。不可能只用POSER就得到完美的卡通画, 后期制作是需要的，但它可以大大节省纯粹手绘或把3D作品改造成2D卡通的时间。
3D渲染的模型和传统卡通漫画总是相去甚远，因为卡通画的阴影总是很简单。漫画风格的图画要么有阴影要么没阴影，总是黑白分明，不会因为光少而变得更深。即使是人物身上有阴影部份也是界线分明，由圆滑或者有棱角的形状构成。而现实主义风格的阴影则无法看清界线。POSER中卡通边线功能可以帮助实现一些卡通风格的阴影。
1)，摆姿势，穿衣服，上头发(非渲染形)，装备背景物体。
2)，从身体上清除贴图和高亮，切换到卡通线条模式，改变肌肤色为肉色。
3)，保留一个光源，其他删除。光源应该是100%强度的泛光源。调节光线，在身体一侧产生简单的阴影。
4)，平滑文档，确保光源辅助线不可见，存成TIF文件。
5)，切换回正常的贴图预览模式，改变皮肤颜色为最浅的肉色。
6)，把光强调为150%，关闭地面阴影，渲染保存图象。
7), 在PS中打开图象，把渲染的那张粘贴到卡通风格的上面，把上层的BLENDING MODE改成SCREEN，降低透明度到满意为止。
8)，后期处理锯齿状阴影，用取色吸管工具和画笔涂抹阴影，用色调/饱和度/亮度面板改变颜色，画上眼睛。

❼ 如何成为优秀的CG人

学好基础，学好英语，学好技术，这是在一个论坛看见的,我根据自己的理解说一下：

基础：美术是一定要学的，不要说有的老师告诉你不学美术也可以建模，动画之类的鬼话，这一行不学美术，你做不长久，然后就是软件应用

英语：现在技术更新太快，看国内的资料，你总会慢别人一拍，所以英语是一定要学的

技术：这个没什么好说了，有了上述条件之后，剩下的就是努力了

值得一提的是：你如果真的热爱这一行，则不要想太多，比如认为自己没想象力，没创造力，这个没必要，，尽力去做就是了，说不定某天你会发现自己不缺想象力，艺术来源于生活，而每个人都在生活，你也可以是艺术家

❽ “真狮”版电影《狮子王》内容与动画几乎无差，是否是在浪费CG技术

电影《狮子王》内容几乎与动画片一模一样，是否存在着浪费CG技术？不存在，因为狮子王属于经典动画，CG技术和动画片是不一样,这种技术是让人有身临其境的体会，感受狮子王这个主角。狮子王是一只毛皮动物，当年动画片之前有CG技术的话，应该就直接用CG来进行拍，不会出动画。先出了动画片也是无可厚非，毕竟这是一部极有教育意义的动画，对于很多小朋友来讲，狮子王是童年无法代替的伙伴和回忆。

你会根据看狮子王去思考很多问题，了解自然，甚至有的小朋友会了解非洲，保护动物，从此不再伤害动物，这都是非常有意义的事情，对于孩子来讲，动画片是他们人生最宝贵的回忆，但对于很多看这部狮子王动画和电影的人来讲，这样的回忆更加具体，陪孩子一起看也是不错的消遣，CG技术是通过一个特殊的视角把狮子王具体化，重新塑造了的具体个性。

❾ 没有美术功底可以做cg这个行业吗

应该看你对于审美的悟性——许多没有美术功底的人集训后在做平面设计或UI设计师——这些有点类似，我个人觉得兴趣是这个问题里最重要的，如果你非常感兴趣，及时功底很差也会很快提高，但反之则很难了！——问问自己到底有多大的兴趣吧！

❿ 没太明白剧情，最后的CG是什么意思

CG指的是一种动画制作技术，楼主可以自己网络
CG剧情一般说的都是游戏中的过场动画，现在诸如PS3、PSV等大平台的游戏都基本上少不了CG的插入，简单地说CG就是一种接近电影画面的动画，高质量的CG制作经典有最终幻想，孤岛危机等一系列游戏，楼主可以上优酷搜索一下最终幻想13、圣子降临之类的，那些就是CG动画了