九音创造

A. 什么是属九和弦九和弦一共有几个

在属七和弦上面加一个根音的九度音，即构成属九和弦。

在不同的调式中，属七和弦性质是不同的。属七和弦具体来说便是在该调式中的Ⅴ音（属音）上构成的七和弦。自然大调、和声大调、和声小调、旋律小调中，属七和弦的性质是大小七和弦，在自然小调、旋律大调里则是小七和弦。本调属七和弦的特征是降七级和弦，可以完成下属音功能的转调。例如:C7 组成音为 C E G B♭

(1)九音创造扩展阅读：

一、属九和弦的特性

属九和弦的标记是V 9

在属九和弦中，不协和音程比属七和弦还要多，其音响的不协和程度与紧张度比属七和弦更为强烈。

在小调的属九和弦中，根音与九音是小九度音程，三音与九音是减七度音程，并且含有两个减五度音程(三音与七音，五音与九音)，它的不协和程度与紧张度比属大九和弦还要强烈。

在音乐创作中，常利用属九和弦的这种刺激性与紧张度造成音乐的高潮，或用来表现某些戏剧性的冲突。

B. 关于音乐创作的抄袭和引用的区别

抄袭就是把他人的作品当作自己，还注明是你原创的。包括完全照抄他人作品和在一定程度上改变其形式或内容的行为。

引用是有意引用别人的现成的一些东西， 以表达自己的思想感情，说明自己对新问题、新道理的见解，这种修辞法叫引用。

有的学者认为，判断抄袭与其它行为的区别，可以从下面5个方面去分析：(1)看被告对原作品的更改程度；(2)看原作品与被告作品的特点；(3)看作品的性质；(4)看作品中所体现的创作技巧和作品的价值；(5)看被告的意图。

对于抄袭（也称剽窃，为简略以下均称抄袭）的认定标准，国家版权局版权管理司早在一九九九年就作出了相关规定。
抄袭国家版权局版权管理司关于如何认定抄袭行为给某某市版权局的答复
权司[1999]第6号
某某市版权局：
收到你局关于认定抄袭行为的函。经研究，答复如下：
一、著作权法所称抄袭、剽窃，是同一概念（为简略起见，以下统称抄袭），指将他人作品或者作品的片段窃为己有。抄袭侵权与其他侵权行为一样，需具备四个要件：第一，行为具有违法性；第二，有损害的客观事实存在；第三，和损害事实有因果关系；第四，行为人有过错。由于抄袭物需发表才产生侵权后果，即有损害的客观事实，所以通常在认定抄袭时都指经发表的抄袭物。因此，更准确的说法应是，抄袭指将他人作品或者作品的片段窃为己有发表。
二、从抄袭的形式看，有原封不动或者基本原封不动地复制他人作品的行为，也有经改头换面后将他人受著作权保护的独创成份窃为己有的行为，前者在著作权执法领域被称为低级抄袭，后者被称为高级抄袭。低级抄袭的认定比较容易。高级抄袭需经过认真辨别，甚至需经过专家鉴定后方能认定。在著作权执法方面常遇到的高级抄袭有：改变作品的类型将他人创作的作品当作自己独立创作的作品，例如将小说改成电影；不改变作品的类型，但是利用作品中受著作权保护的成分并改变作品的具体表现形式，将他人创作的作品当作自己独立创作的作品，例如利用他人创作的电视剧本原创的情节、内容，经过改头换面后当作自己独立创作的电视剧本。
三、如上所述，著作权侵权同其他民事权利一样，需具备四个要件，其中，行为人的过错包括故意和过失。这一原则也同样适用于对抄袭侵权的认定，而不论主观上是否有将他人之作当作自己之作的故意。
四、对抄袭的认定，也不以是否使用他人作品的全部还是部分、是否得到外界的好评、是否构成抄袭物的主要或者实质部分为转移。凡构成上述要件的，均应认为属于抄袭。
以上意见，供参考。
国家版权局版权管理司
一九九九年一月十五日
第三、研究专著
中国知识产权出版社出版的专著《中国音乐著作权管理与诉讼》，在中国学术界和司法界第一次对抄袭如何辨别进行了详细的实证分析。 作者调研了建国以来的所有音乐抄袭判例和法院判决标准，撰写了近3万字的歌曲抄袭攻防策略。
包括以下六部分：（一） 抄袭纠纷的实证分析 ；（二）法院对歌曲抄袭的判断标准 ；（三）被诉抄袭者的有效抗辩 ；（四）被诉抄袭者的无效抗辩 ；（五）抄袭行为导致的不利后果 ；（六）被诉抄袭者的危机公关 。

C. 什么叫做音乐制作

什么叫做音乐制作人？音乐制作人是二十世纪九十年代出现的一个新兴的职业，这里的音乐制作指的是作曲，编曲，录制，后期等一系列的工作，以前曾经叫过音乐编辑，主要从事音乐的创作和制作方面的工作。近年来由于音乐的市场化和产业化，对音乐制作人的要求也逐渐变得苛刻，除了要能够做出足够好的音乐，还要有对市场变化的敏锐洞察力，来指导唱片的词曲作者、编曲者、录音师、混音师，根据市场的变化来调节唱片的变化，以适应市场的需要。 音乐制作人的要求：
1.敏锐的交响乐乐器解析能力 ；
2.良好的乐感（对音乐节奏所刻画的音乐风格的把握）；
3.对曲式、音乐段落结构的优化组合的驾驭能力 ；
4.乐理、基础和声、中外名曲的赏析能力；
5.对作曲、配器、各种乐器的音区演奏技法有广泛了解；
6.对市场的需求和导向的把握。
中国著名音乐制作人有王力宏、周杰伦、陶喆、罗大佑、袁惟仁、朱长松、钟兴民 , 林迈可,小虫、 李宗盛 、 包小松 、李思松、 李伟菘 、黄舒骏等。

D. 贝多芬《第九交响曲》采用了什么技法创作

《第九交响曲》（完成于1823)从深层反映了贝多芬晚期的思想。当时他非常压抑痛苦，生活日益贫困，在创作上已沉默数年。他在苦闷中反复思索和酝酿，最后不顾黑暗的现实和政局，毅然写出了这部宏伟的作品，大胆地表现了他对封建复辟的否定和批判。他采用了从青年时代就深深热爱的一首席勒的诗歌《欢乐颂》，而且为了鲜明地讴歌这首诗歌所象征的崇高理想，他在作品的终曲乐章直接采用了合唱和独唱，这在音乐史上是一个大胆的创举。他经过精心的设计，运用了极不寻常的结构形式逐渐把诗歌的核心思想推向了高潮。这首作品与他以前的风格有所不同，更为内向，更为坚毅。在技法上，第二乐章谐谑曲复三部曲式中的第一部分被扩大为一首完整的奏鸣曲式，第四乐章类似一首康塔塔，还将分节歌与变奏曲、回旋曲、奏鸣曲的原则结合起来，呈现了混合曲式结构的原则。这个乐章一开始的引子中，将d小调的七个音同时奏出，实际上预示了现代音乐音块的出现。

E. 贝多芬的"第九交响曲"的创作背景是什么

贝多芬第九交响曲，标题《合唱》。直到作曲家的暮年，经历了人生风雨历练之后，贝多芬才真正下苦功开始创作自己心目中的最高理想。夸张的是，为了保持创作激情和状态，贝多芬先后搬了四次家。

终于在埋头一年半之后，在1823年的年底，这部凝聚着贝多芬人生哲理的《第九交响曲》完成了！虽然经历的时间不算短，但作品的创作还是比较顺利的，几乎是一气呵成。在很多人看来，这时候可以迎接欢呼和胜利了。

(5)九音创造扩展阅读：

影响

1831年复活节，瓦格纳将该作品改编为钢琴独奏。由于钢琴无法演奏所有的声部，所以瓦格纳的取舍也有其自己的特色。

勃拉姆斯的《第一交响曲》末乐章主题与“欢乐颂”主题很相似。据说勃拉姆斯对此的回应是“笨蛋都看得出来”，因而可能是有意为之。又，勃拉姆斯的这部作品被誉为“贝多芬第十”。

布鲁克纳的《第三交响曲》中，也运用了半音构成的四度，与该作品首乐章尾声基本相同。

马勒的《第一交响曲》首乐章的开头处，可能是在模仿该作品开头的织体和氛围。

德沃夏克的《第九交响曲“自新大陆”》第三乐章对该作品谐谑曲致敬，尤其是下降的四度和鲜明的定音鼓音响。

F. 楚歌和九声的艺术特点

《垓下之围》是《项羽本纪》中的最后一个部分。全文就像一出戏，司马迁运用细节描写对垓下之围、东城大战、乌江自刎三个生死攸关的场面，四面楚歌、霸王别姬、月夜突围、阴陵迷道、东城快战、拒渡赠马、自刎赠头等一连串的情节，进行了惟妙惟肖、生动传神的描绘．丰富和发展了一代枭雄项羽的鲜明个性和英雄品格，使拔山举鼎的悲剧英雄跃然纸上。《垓下之围》中的细节描写集中体现在对历史人物语言细节和行为细节的构思与刻画，内容多为“锋芒毛发”(王充语)的生活琐事。自成单元，形成可以独立的小故事格局，引人人胜，欲罢不能。文中形象生动、色彩斑斓、蕴涵丰富的细节描写凝聚着司马迁深邃的艺术匠心和独到的创作才华。项羽的一句话、一个动作、一件小事，都从不同的角度展示了其丰富多彩的个性特征，达到了艺术真实与历史真实的有机统一，具有较高的文学鉴赏价值和史学认识价值。-

G. 贝多芬《第九交响乐》创作背景

在我的音乐生涯中，贝多芬是我比较关注的伟大作曲家之一。他的作品我已演奏过许多，最让人难于忘怀的作品，还应首选《第九交响乐》。查阅了大量的资料，总觉得应该把对作品的一些理解和感觉记录下来，并与喜爱贝多芬音乐的爱好者共同探讨和分享。
贝多芬的D小调第九交响乐，是一部雄伟壮丽的伟大音乐作品，记录了他最崇高的艺术表现构思。在其创作这部交响乐的过程中，经历了相当漫长的时间，早在一八一五年他就写了其草稿，但最终到一八二四年才告完成，是他殚心竭虑，反复推敲、呕尽心血才谱成的旷世名著。
贝多芬对德国诗人席勒（Schiller），崇敬热爱，一生中从不间断阅读他的作品。当贝多芬二十三岁读到席勒的长诗《欢乐颂》时就深受感动，决心为它谱曲，用音乐来体现《欢乐颂》的思想。为了把诗的含意表露无遗，经过反复思考决定在最末乐章中加入混声大合唱，这在当时音乐创作领域是极为大胆的创举。显然，乐曲充满了扣人弦的感染力，充分抒展了作者胸中汹涌澎湃的热血，以及磅礴凌霄的思潮。贝多芬在这首交响曲中，敲开了由古典乐派转移到浪漫乐派时期中，声乐力量在音乐中更受重视的机遇，使得此后浪漫乐派的声乐曲，有了更蓬勃的发展。
一八四二年五月七日，《第九交响》乐在维也坎纳索（Karntnertnor）剧院首演，演出获得很大成功。当全曲结束时，剧院里立刻爆发如雷般的掌声与高呼声，情景十分感人。可是耳聋的贝多芬毫无所知，直到指挥带他到舞台前，他才看到听众的喝采场面，于是含泪向听众鞠躬答礼。一八一五年后的五、六年间，是贝多芬一生中，肉体痛苦最激烈的时期，耳聋更加严重，与朋友以交谈，只能借助谈话册，同时百病缠身。在写作这首交响曲的最后阶段，已是两耳全聋，正像被推进无底的深渊，他已听不到任何的声音。正如罗曼·罗兰听说：“贝多芬自己并没有享受过欢乐，但是他把伟大的欢乐奉献给所有的人们！”
为了实现《第九交响乐》的宏伟构思，贝多芬加长了作品的篇幅，扩大乐队编制，而《欢乐颂》乐章，是在写作后期才决定取用的。尽管这样，可是我们反复聆听欣赏并思考这部交响乐后，不禁地觉得前三个乐章很像一开始，就是为这个合唱曲准备的，四个乐章的发展与串连，如此自然，而且含意深刻。
第一乐章：以奏鸣曲式表现，D小调2/4拍，从容的快板。贝多芬似乎描写强烈的意志和坚毅的奋斗。全曲由空茫的颤音和弦开始，如同从神秘的浓雾中展现，开头十六小节，在属音上的和弦，由于省略了三度音，于是产生了一种荒漠而又神秘的感觉，罗曼·罗兰形容说：“好似从远方传来的呻吟，也好似从深渊中浮起的神秘形象，”这时第一小提琴把第一主题的片断闪烁般奏出，以后音响逐渐升腾起来，渐渐雾漫散开，令人感到强烈意志的D小调第一主题由乐队呈示出来。(附谱1)这威严的曲调如此激动地咆哮，强韧而坚定，预示着一场与命运搏斗的战争，主题强烈没有苦恼，堂皇地往前推进。接着由单簧管，双簧管顺序奏出明快的第二主题，这是贝多芬所忠爱的旋律，已暗示出末乐章的合唱。（附谱2）展开部：两个主题做出豪壮的展开，中间由木管吹出，插入句般的轻快旋律，制造出愉快的对比，在这狂风暴雨的音乐中，也不时出现彩虹，整个乐章既有严峻意志和愤怒，又有傲然的正气与斗争精神。
第二乐章，贝多芬改变一般交响乐套曲的框框，用急速活跃的诙谐曲以替换一般常见的慢板乐章，用如同狂热舞蹈来表现世俗凡人所追求的快乐。第一主题 （附谱3）先由第二小提琴引导出来，四小节后由中提琴应答，并逐渐形成小赋格曲，充满热情与野性，这种灵魂般的狂舞激情，由一对相差八度的定音鼓怒吼般奏出，这是运用定音鼓相当大胆的创举，之后渐渐进入高潮，赋格曲的样式随即被瓦解，紧接以相同的节奏作为背景，由双簧管和弦乐器奏出C大调的第二主题（附谱4）这时诙谐曲的性格丝毫未变。以后，又以同样的过程反复一次呈示部再进入根据第一主题作成的展开部，在再现部里，两个主题又露一脸，特别的是展开部与再现部再反复后，才进入小尾声结束主部。
中段依然是狂风掠境般的急板，D大调，节奏变成2/2拍，旋律流畅，（附谱5）用一个简短的曲调在木管、法国号和小提琴之间变奏反复，音乐具有田园般的幻想，并有牧歌风味，表现一种乡村式的愉快情调。中段法国号的重奏部分，频为精彩，发展到全乐队齐奏后，逐渐平静下来，诙谐曲主题又回头一次，然后突进到猛烈的尾声，强有力地结束。
第三乐章：如歌的柔板，降B大调，4/4拍，宛如甜蜜的爱与恍惚之境，这是贝多芬所梦寐以求的。这段安祥的优美乐章，自始至终，深思般地歌唱出对爱情的憧憬。
这个乐章由平稳的木管序奏开始，然后由弦乐四重奏唱出崇高清纯的第一主题（附谱6）。随即分别由木管、法国号加模仿反复，进入中庸行板3/4拍后，由第二小提琴和中提琴充满感情地唱出歌颂爱情的D大调第二主题（附谱7）。这曲调经过对位法方式的反复后，在降B大调上结束。进入第一变奏时，和声保持不变，只是在曲调上增加了许多温柔的花饰，如单簧管的曲调旁，小提琴像波浪般彩饰着。第二变奏由法国号奏出，这在当时乐器制造和演奏技术等条件下，都是十分大胆的创举。第三变奏改为12/8复拍子，在小提琴由十六分音符组成的旋律进行中，再结合木管与法国号的音响，渐渐注入了感情的高昂，进入尾声，出现了一个好像小号声的新音调，预示某种惊人的事将要发生了。
第四乐章：是在极度混乱中开始，所有木管乐器都以它们最高的声音相辩，铜管乐器狂风般喧吵猛烈（附谱8）。紧接大提琴用一个无伴奏的朗诵宣叙调终止。（附谱9）。然后铜木管和定音鼓怒吼般的再次重现，但仍被大提琴所平息，并明白的暗示出一场想为合唱的高潮找到一个适合的曲调讨论。此时，第一乐章的小部分主题出现，但立刻就被截断，诙谐曲主题羞怯的弱进入，又被定音鼓予以否定而没有成功，然后如歌的爱情憧憬主题，也优美的歌唱起来，非常有趣的是，宣叙调否定它的时候只是温柔的摒拒。最后木管乐器提示出一个音阶曲调，同时低音乐器则齐一宣告，动人的曲调完成（附谱10）。贝多芬在这戏剧性的序幕中，诉说出他晚年的历尽坎坷后升华出来的思想，认为人世间真正的快乐，并非奋斗与热情，更不是男女之间的爱情。很快地这个主题由中提琴和大提琴反复。小提琴主奏第三次反复，再到第四次一乐队的齐奏，如同一首凯旋之歌，气氛激昂，加深了《欢乐颂》的印象。突然这一曲调出人意料的崩溃了，再由管乐凶猛地奏出开头相同的号角曲调，这一乐句停止后，声乐的宣叙调就登场了，这时男中高豪放地唱出“哦，朋友们，不是这样的声音，且让我们愉快歌唱，和欢乐尽情，欢乐！欢乐，”（附谱11）。接着音乐渐渐进入席勒的《欢乐颂》男中音高喊“欢乐，欢乐”这是一首多么刚健雄伟的音乐，“快乐美丽神采辉煌，天国的仙女在呼唤，我们陶醉在圣火热狂，走进神圣的天堂！”（附谱12）。此后更强有力的唱出：“你的精诚重新团结，扫尽世俗的参商，四海之内皆兄弟，看你的柔翼飞翔！”加入合唱反复“你的精诚……。”在合唱之后是主题的第一变奏由一段从女低音，男高音、男中音三重唱开始，中途加入女高音的四重唱（附谱13）。“谁会享受伟大幸福，只有一个知己相亲，谁曾求得恩爱的淑女，便请来欢庆同伸！”中间出现短小的间奏后，又是一段四重唱 “大家都经自然的柔胸，痛饮那快乐千杯，一切美女，一切丑恶，紧跟她的玫瑰芳踪”（附谱14）。从男高音和男中音的二重唱开始上升到女低音和女高音，这时《欢乐颂》主旋律被分割，做出装饰味道的变奏。
第二段：活泼快板进行曲式6/8拍这里加进短笛，大鼓，三角铁仿佛暗示军队由远而进，今人欢心鼓舞的进行曲（附谱15）。男中音兴奋地引吭高歌“欢乐，且学太阳飞翔，穿过那无边的天空，飞奔，兄弟们同追快乐得像一个凯旋的英雄！”（附谱16）。进行曲调由合奏继续展开，经过D大调小尾声，音势转弱，可突然间出现管弦齐奏，合唱唱出《欢乐颂》主题。
第三段，威严的行板G大调3/2拍，此时由重唱与合唱，唱出缓慢雄伟的颂歌。音乐进入到崭新的阶段（附谱17）。由男声和管乐齐奏有力唱地唱出：“拥抱着欢爱，万千的众人！这世上无双的一吻！兄弟们，在繁星的帐幕，一切照临着慈祥的父亲。”
第四段：虔诚的祈祷音乐G小调3/2拍（附谱18）。合唱：“你们礼拜吗？万千的众人？你们接受启示吗？人们去找他，在繁星帐幕！在那里星幕他常照临。”
第五段：激烈的快板6/4拍D大调，这是壮丽的二重赋格曲（附谱19）。为了使乐章曲掀起高潮，贝多芬用这种雄伟的对位法，使人能感受到前所未有的紧迫感与兴奋。

结尾：从容的快板2/2拍D大调。这里是《欢乐颂》主题的变形，先是四重唱，加入合唱后渐快并渐弱，转向高潮，节节推进渐渐形成巨大洪流，汇成一片音乐的海洋，在白热化的巅峰，无比豪壮的结束。
（作者：作者：邹 进）--------------------------------------资料来自网络！

H. 音乐作品中常用的九种体裁

自己慢慢看哈，呵呵
http://..com/question/13168698.html?si=1

音乐体裁就是艺术作品的式样和类型（品种）。"曲式"是指乐曲在连贯展开
过程中的结构布局，而乐曲的体裁则是指乐曲在音乐风格和性质方面的特
征。这是一首乐曲的两个方面。

不同体裁的器乐曲的形成，都是同它们各自的应用和表演的目的、演
出的场合、乐曲内容的倾向性、音调和节奏的特色、音乐风格的特征等等
有关。

【前奏曲】

（Pre1ude）原文是“序”、“引子”之意。它是一种单主题的中、小
型器乐曲。

它源自十五、十六世纪某种乐曲前的引子，最初常为即兴演奏，有试
奏乐器音准、活动手指及准备后边乐曲进入的作用。不少作曲家均有独立
的钢琴前奏曲。十九世纪后，西洋歌剧、乐剧中的开场或幕前音乐亦有称
作"前奏曲"者，其含义与上述独立体裁的前奏曲有所不同。

【序曲】

（Overture）乐曲体裁之一。原指歌剧、清唱剧等作品的开场音乐，
十七、十八世纪的歌剧序曲分为“法国序曲”及“意大利序曲”两类。前
者为复调风格，由慢板、快板、慢板三个段落组成，中段为赋格形式，末
段较短；后者为主调风格，由快板、慢板、快板三个段落组成，后世交响
曲即由此演变而成。十九世纪以来，从贝多芬开始，作曲家常采用这种体
裁写成独立的器乐曲，其结构大多为奏鸣曲式并有标题。如贝多芬的《科
里奥兰序曲》、柴可夫斯基《1 812年序曲》等。

【套曲】

（Divertimento）包括若干乐曲或乐章的成套器乐曲或声乐曲，其中
有主题的内在联系和联贯发展的关系。如柴可夫斯基的钢琴套曲《四季》，
舒伯特的声乐套曲《美丽的磨坊女》等。认广义上说，奏鸣曲、交响曲、
组曲、康塔塔等均属之。

【小步舞曲】

（Menuet）一种起源于西欧民间的三拍子舞曲，流行于法国宫廷中，
因其舞蹈的步子较小而得名。速度中庸，能描绘许多礼仪上的动态，风格
典雅。十九世纪初，小步舞曲构成交响曲奏鸣套曲的第三乐章，后又被谐
谑曲所代替。

【谐谑曲】

（Scherzo）谐谑曲亦称诙谐曲，一种三拍子器乐曲。其主要特点是节
奏活跃、速度较快，常出现突发的强弱对比。它常在交响曲等套曲中作为
第三乐章出现，以取代宫廷风格的小步舞曲。

【赋格】

（Fuga）西洋复调音乐中主要曲式和体裁之一，又称“遁走曲”，意
为追逐、遁走。它是复调音乐中最为复杂而严谨的曲体形式。其基本特点
是运用模仿对位法，使一个简单的而富有特性的主题在乐曲的各声部轮流
出现一次（呈示部）；然后进入以主题中部分动机发展而成的插段，此后
主题及插段又在各个不同的新调上一再出现（展开部）；直至最后主题再
度回到原调（再现部），并常以尾声结束。

【卡农】

（Canon）复调音乐的一种，其原意为“规律”。同一旋律以同度或五
度等不同的高度在各声部先后出现，造成此起彼落连续不断的模仿，即严
格的模仿对位。

【练习曲】

（Etude）用于提高器乐演奏技巧的乐曲。它通常包含一种或数种特定
技术课题。

肖邦为其创始人。这种乐器练习曲除用以练习技巧外，同时具有高度
的艺术性和舞台效果。李斯特、德彪西等都创作有此类练习曲。

【浪漫曲】

（Romance）泛指一种无固定形式的抒情短歌或短小的器乐曲。其特点
为：曲调表情细致与歌词紧密结合，伴奏亦较丰富。

【狂想曲】

（Rhapsodie）一种技术艰深且具有史诗性的器乐曲。原为古希腊时期
由流浪艺人歌唱的民间叙事诗片断，十九世纪初形成器乐曲体裁。其特征
是富于民族特色或直接采用民间曲凋，如李斯特的1 9首《匈牙利狂想曲》
拉威尔的《西班牙狂想曲》等。

【幻想曲】

（Fantasia）一种含有浪漫色彩而无固定曲式的器乐叙事曲。原指一
种管风琴或古钢琴的即兴独奏曲。十八世纪末叶起，幻想曲遂成为独立的
器乐曲，如格林卡运用俄罗斯民间音乐写成的管弦乐曲《卡玛林斯卡亚》
幻想曲。

【创意曲】

（Invention）它是以模仿为主的复调音乐的体裁名称，是一种复调结
构的钢琴小曲，根据某一音乐动机即兴发展而成，类似小赋格曲等。

【托卡塔】

（Toccata）又称“触技曲”，它是一种富有自由即兴性的键盘乐曲。

【萨拉班德】

（Sarabande）舞曲的一种。据情起源于波斯，十六世纪初传入西班牙
。由于情调热烈奔放而被教会禁止。十六世纪未传入法国后，逐渐演变为
速度缓慢、音调庄重的舞曲，常用于贵族社会和舞剧中。其结构为二部曲
式，节奏为三拍子；第二拍的音，时值较长而突出。

塔兰台拉】

（Tanantella）塔兰台拉原为意大利南部的一种民间舞曲。据传：被
一种毒蜘蛛“塔兰图拉”（Tarantula）咬伤的人，必须剧烈跳舞始能解毒，
塔兰台拉舞即起源于此说，另一说此舞因产生于塔兰多城而得名。其特点
：速度极快，6／8或3 /4拍子，主要节奏为连续不断的三连音，情绪热烈。

【即兴曲】

（Impromptu）它原是钢琴独奏曲的体裁名称，后也用于其他乐器的独
奏乐曲。它是即兴创作的器乐小品，常由激动的段落和深刻抒情的段落组
成，所以大多数是复三部曲式的。

【夜曲】

（Nocturne）原指十八世纪所流行的西洋贵族社会中的器乐套曲，风
格明快典雅，常在夜间露天演奏，与“小夜曲”类似。

【小夜曲】

（Serenade）原指傍晚或夜间在情人的窗下歌唱的爱情歌曲体裁，所
以曲调常是亲切抒情的。在十八世纪末开始出现多乐章的重奏或合奏曲的
小夜曲，则是为当时的达官贵族餐宴时助乐用的，曲调较轻快活泼，而与
爱情无关，属于室内乐体裁。

【无言歌】

（Song without Words）（无词歌）它的旋律犹如歌曲，用音型伴奏，
但却无歌词，不供歌唱之用，是抒情歌曲般的器乐小品。由门德尔松首创。

【摇篮曲】

（Lullaby）又称催眠曲，它原是母亲抚慰小儿入睡的歌曲，通常都很
简短。其旋律轻柔甜差，伴奏的节奏型常带摇篮的动荡感。

随想曲】

（Caprice）又称奇想曲、异想曲，其性质近似幻想曲，也是结构自由、
大小不定，指一种富于幻想的即兴性器乐体裁，有赋格式、套曲形式。

【圆舞曲】

（Waltz）又称“华尔兹”，起源于奥地利北部的一种民间三拍子舞蹈
。圆舞曲分快、慢步两种，舞时两人成对旋转。十七、十八世纪流行于维
也纳宫廷后，速度渐快，并始用于城市社交舞会。十九世纪起风行于欧洲
各国。现在通行的圆舞曲，大多是维也纳式的圆舞曲，速度为小快板，其
特点为节秦明快，旋律流畅；伴奏中每小节常用一个和弦，第一拍重音较
突出，著名的圆舞曲有约翰·施特劳斯的《蓝色多淄河》、韦伯的《邀舞》
等。

【玛祖卡】

（Mazurka）波兰的一种民间舞曲，其动作有滑步、成对旋转、女人围
绕男子作轻快跑步等。玛祖卡的音乐特点为：中速、三拍子，重音变化较
多，以落在第二、三拍常见，情绪活泼热烈。

【波洛乃兹】

（Polonaise）也称“波兰舞曲”一种庄重缓慢、具有贵族气息的三拍
子舞曲，源于波兰民间。

【波尔卡】

（Polka）捷克的一种民间舞曲，以男女对舞为主，其基本动作由两个
踏步组成，一般为二拍子。

【协奏曲】

（Concerto）指一种由独奏乐器与管弦乐队协同演奏的大型器乐作品
。它的特点是独奏部分具有鲜明的个性和高度的技巧性。在音乐进行中，
独奏与乐队常常轮流出现，相互对答、呼应和竞奏。独奏时，乐队处于伴
奏地位，会奏时，独奏乐器休止，完全由乐队演奏。古典协奏曲的奠基人
是莫扎特。协奏曲一般分为三个乐章：第一乐章是热情的快板，多用奏鸣
曲式，音乐充满生气；第二乐章是优美的、抒情的慢板，音乐带有叙事风
格；第三乐章是欢乐的舞曲，音乐蓬勃有力，活跃奔放。在第二乐章结束
前往往加有独奏乐器单独演奏的华彩乐段，以表现高度的演奏技巧。

在现代协奏曲创作中，也有以花腔女高音独唱（无词）与乐队的协奏
的声乐协奏曲。

【组曲】

（Suite）它是“继续”、“连续”之意，由若干器乐曲组成的套曲，
其中各曲有相对的独立性。组曲有古典、近代之分。古典组曲又称"舞蹈组
曲"，兴起于十七到十八世纪之间，它采用同一调子的各种舞曲连接而成，
但在速度和节拍等方面互相形成对比，如巴赫的古钢琴组曲。近代组曲又
称"情节组曲"，兴起于十九世纪，从歌剧、舞剧、戏剧音乐或电影音乐中
选若干乐曲编成。有的组曲系根据特定标题内容或民族音乐素材写成，如
挪威作曲家格里格的《培尔·金特组曲》、俄国作曲家里姆斯基的《舍赫
拉查达》、捷克作曲家德沃夏克的《捷克组曲》等。

【交响诗】

（Symphonic poem）一种单乐章的具有描写和叙事、抒情和戏剧性的
管弦乐曲，属标题音乐的范畴。匈牙利作曲家李斯特于1850年首创这一体
裁，后来发展了它。交响诗的题材多取自文学、诗歌，戏剧，绘画及历史
传说，内容富有诗意；乐曲形式不拘一格，常根据奏鸣曲式的原则自由发
挥，也有用变奏曲式、三部曲式或自由曲式写成的。

另有音诗、音画、交响童话、交响传奇等体裁，均与交响诗的性质相
类似。

【奏鸣曲】

（Sonata）原是意大利文，它是从拉丁文“Sonare”（鸣响）而来，
而与“Cant ata”（康塔搭，大合唱）一词相对立，是大型声乐套曲体裁
之一，原意为“用声乐演唱”，一个是“响着的”，一个是“唱着的”。

起初奏鸣曲是泛指各种结构的器乐曲，到十七世纪后期在意大利作曲
家柯列里的作品才开始用几个互相对比的乐章组成套曲型的奏鸣曲。到十
八世纪方定型为三个乐章。（海顿、莫扎特的钢琴奏鸣曲都是三个乐章的
。）

后来“奏鸣- -交响套曲”又增加了一个“小步舞曲”乐章，插在第二、
三乐章之间，成为四个乐章的“奏鸣--交响套曲”。到贝多芬又用“谐谑
曲”代替“小步舞曲”，后来的作曲家还有用“圆舞曲”作为第三乐章的
。奏鸣曲在结构上类似组曲的一套乐曲，但它又和交响曲分不太开，它是
一种大型套曲形式的体裁之一。

【康塔塔】

（Cantata）大型声乐套曲体裁的一种。原意为“用声乐演唱”。最初
是一种独唱或重唱的世俗叙事套曲，以咏叹调和宣叙调交替组成，到十七
世纪中期传入德国，遂发展成为一种包括独唱、重唱、会唱的声乐套曲，
以世俗或《圣经》故事为题材。"康塔塔"在形式上与"清唱剧"有相似之处，
唯规模较小；其内容偏重于抒情，故事内容亦较简单。

【清唱剧】

（Oratorio）译为“神剧”、“圣剧”。它是大型声乐套曲体裁的一
种。包括独唱（咏叹凋，宣叙调），重唱合唱及管弦乐等，十六世纪末起
源于罗马，初以《圣经》故拿为题材，化妆演出，其后亦采用世俗题材。

十七世纪中期始发展为不化妆的音乐会作品，其中合唱处于主要地位。

【交响曲】

（Symphony）源于希腊语“一齐响”，是大型器乐曲体裁，亦称“交
响乐”，系音乐中最大的管弦乐套曲。交响曲的产生同十七、十八世纪法
国、意大利歌剧的序曲以及当时流行于各国的管弦乐组曲、大型协奏曲等
体裁有直接的联系。

交响曲的结构，一般分四个乐章（也有只用两个乐章或五个乐章以上
的），各乐章的特点如下：

第一乐章：奏鸣曲式结构，其音乐特点是快速、活泼，主调具有戏剧
性，表现人们的斗争和创造性的活动。它强调不同形象的对比和戏剧性的
发展，是全曲的思想核心。乐章前常见概括全曲基本形象的慢速序奏。

第二乐章：曲调缓慢、如歌，是交响曲的抒情中心。采用大调的下属
调或小调的关系大调。它的曲式常为奏鸣曲式（可省略展开部），单、复
三部曲式，或变奏曲式等，具有抒情性。第二乐章往往表现哲学思想，人
道主义精神，爱情生活，自然风光等，其内容与深刻的内心感受及哲学思
考有联系。这里突出人们的情感和内心体验。

第三乐章：中速、快速，可回到主调，常以小步舞曲或谐谑曲为基础，
采用复三部曲式、变奏曲式等，具有舞蹈性。

在古典交响曲的这一乐章中，往往描写，人们闲暇、休息、娱乐和嬉
戏等日常生活的景象，以及活泼幽默的情绪。

第四乐章：非常快速，主凋多采用回旋曲式、回旋奏鸣曲式或奏鸣曲
式的结构，它常常表现出生括的光辉和乐观情绪，也往往表现出生活、风
俗和斗争的胜利，节日狂欢场面等。它是全曲的结局，具有肯定的性质。

因此，交响曲是音乐作品中思想内容最深刻、结构最完美、写作技术
最全面而艰深的大型器乐体裁，它以表现社会重大事件、历史英雄人物、
自然界的千变万化、富于哲理的思维以及人们为之奋斗的崇高理想等为见
长；它总带是有一定程度的戏剧性。

交响曲虽在十六、十七世纪已形成了规范的基本格局，但十八到十九
世纪维也纳古典乐派为交响曲的形成作出了重要的贡献，因而使欧洲的器
乐创作发展到了一个重要阶段，成了维也纳古典乐派的前驱。

海顿确立了四个乐章的交响曲的规范形式，采用了编制理想的乐队组
合方式，展示了多样的主题发展方法，使小步舞曲洋溢着民间的气息。他
一生写了一百零四部交响曲，被誉为“交响曲之父”。

莫扎特的交响曲，清丽流畅、结构工整，吸收了德奥歌剧的创作经验
和民间素材，采用带有复调因素的主调风格和旋律化的展开手法，丰富了
交响曲的表现力。他一生共创作交响曲四十九部，由于他创作的早熟，人
们称他为“天才中的天才”。

海顿、莫扎特的交响曲，被人们视为交响音乐创作中的“珍品”。

贝多芬在他的交响曲中浸渗了法国大革命先进思想和战斗热情。他用
广阔发展的动机，自己以富于动力性的和声，扩大了展开部的内容，给结
束部以充分抒发的余地，使奏鸣曲式成为戏剧性的形式。他用诙谐（谐谑）
曲代替了小步舞曲乐章，使终曲乐章成为全曲肯定性的结局，甚至在末乐
章引入了合唱，这使他成为浪漫乐派的开路人。无论在思想上还是在技巧
上，贝多芬都是一位巨人。他的九首交响曲被视为交响音乐创中的“极品”。

自十九世纪开始，经浪漫乐派、民族乐派、后期浪漫乐派大师之手，
交响曲又有了新的发展。

I. 相约一九九八 创作背景

9月10日,以创作《一九九七，我的爱》和《相约九八》名动一时的原中国亚洲电视艺术中心主任靳树增因金融凭证诈骗3000万元，被北京市第一中级法院判处无期徒刑。

靳树增原任中国亚洲电视艺术中心主任、北京亚洲电视城有限公司董事长、北京瑞达国际电影文化城有限公司董事长。法院审理查明，2000年2月靳树增与中国亚洲电视艺术中心临时工作人员关胜学、广东发展银行北京分行航天桥支行行长朱安定，预谋利用伪造存款单位信汇凭证的方法进行诈骗，案发后所骗人民币3000万元除追缴发还赃款人民币1017万余元之外，其余未能退还。

法院以金融凭证诈骗罪，分别判处靳树增、关胜学无期徒刑，剥夺政治权利终身，并处没收个人全部财产；判处朱安定有期徒刑15年，剥夺政治权利3年，并处没收个人全部财产。

娱乐圈的新闻以前多是些鸡毛蒜皮的小事，比如绯闻，比如钱财纠纷，比如减肥露脐的奇闻怪事，等等。但是，今年来，央视大导赵安、著名词人张俊以和著名影视制作人靳树增等都是取下名头掷地有声的人物，却相继在金钱、美色面前跌倒，用黑色的故事，慢慢撕开了娱乐圈绚丽舞台后厚重的幕布。

法律是公正无情的，一纸判决书便裁定靳树增罪过。只是，回头再听他创作的《一九九七，我的爱》和《相约九八》，仿佛那歌声也受了连累一般，直听得钢蹦叮当作响，再也找不回以前的感觉了。

歌美人不美与脏厨师的菜

“打开心灵/剥去春的羞涩/舞步飞旋/踏破冬的沉默……” 在九八年央视春节联欢晚会上，靳树增创作，由王菲、那英演唱的《相约九八》是一首歌词、旋律都很美的歌，深受喜爱，被第六届东方风云榜评为十大金曲中的榜首金曲。

自靳树增被捕被判之后，每每听到这首歌，不由地想起其人。按说一首歌的动听与否，跟那个是否被判刑的词作者已没有多大关系了，但是，音乐是一种感性的艺术，一首歌的背后，除了精美的歌词、优美的旋律以外，还蕴含着丰富的感情，歌者、写者、听者的感情以及丰富的社会精神，或弘扬社会大义、或抒发个人情怀、或吟唱美好生活……

其实有些道理是相通的。往往在简单的事情上，也能诠释出一个相通的结论。前不久去一家还算有名的酒楼吃饭，去得太早，走进大厅，尚没有一个客人来，却发现几个厨师围坐着，一边聊天，一边抠鼻抚脚，各具神态。然后想到这样的几个人，用这样的几双手，即便在后面的厨房里烹出美味佳肴，食客恐怕也会食不甘味，当下不悦，拂袖而去。从此再也不去这家酒楼。

象被龌龊的厨师败了胃口一样，靳树增被捕后，他的中国亚洲电视艺术中心黯然关门，他的音乐也不再飞扬，回头再听由他作曲的《相约九八》，直听得钢蹦叮当作响，再也找不回以前的感觉了。

音乐娱乐化的进程与音乐人的金钱事业

从张俊以、靳树增二人的事业发展历程来看，张靳二人不过是从穴头到词坛怪才、制片人的异变，他们不是真正从事艺术的执业者，但是他们的聪明之处就是并未直接演化成经纪人，演化成艺术事业的“二道”贩子，而是摇身变成了艺术的一分子。

张俊以，吉林省辽源市东辽县人。1982年某知名歌手到东辽演出，张俊以与该歌手合影。事后，张发现组织明星走穴演出能赚钱，于是就借钱从北京组织了几个二流明星来东辽县演出，大获成功。销后，张俊以只身离开故乡，开始了自己的“北漂”生涯。在京城张俊以靠拉广告起家，后出资承包杂志。发达后的张俊以，在乐坛风光无限，则被人称为“词坛怪才”、词作家、诗人、晚会策划人。

靳树增，河北人，1954年生，退伍军人。退伍后被安排到四川省南充市文联工作。

由于靳树增在文艺创作颇具才华，又正值文艺复苏的时代，他做制片人起家，创建了“四川嘉陵江电视制作中心”，93年上海举行的电视金鹰奖颁奖大会上，央视直播对他的现场采访，并称他为中国第一个独立制片人。1990年，靳树增带着“嘉陵江电视制作中心”的人马北上，在京挂出了“中国东方电视艺术中心”的招牌，随后又将名称改为“中国亚洲电视艺术中心”。

追随港台及西方的音乐之路，十余年来，大陆的歌坛一直沿着娱乐化的进程演化。从李谷一《边疆泉水清又纯》时的清丽，到信天游《黄土高坡》的齐吼，再到毛宁《涛声依旧》的风靡，以及最新流行的榜首金曲孙燕姿的《太阳底下》，沿着这个脉络，从倾听到传唱，从传唱到风靡，从风靡到流行，我们可以感受到音乐一步步地贴近大众，成为真正的娱乐。

音乐娱乐化的进程，更形象地剖析开来，就是音乐产品市场化的过程，对大多数的音乐来说，也是从一种艺术品演化成一种商品的过程。在这个进程中，我们见证演员变成明星，见证穴头成为经纪人，见证收音机里的歌声变成了卡拉OK和MTV，更重要的，我们可以看见金钱一步步地给音乐套上绳索，牵着它在铜臭中打滚。而在这个复杂的演化过程中，音乐又需要包装，需要推广，需要流行，最终才能获取收益，这时，张俊以、靳树增等人把住了音乐娱乐化进程中的机会，充作了急先锋。

人为财死与歌为谁吟？

如今我们评价一首流行歌，市场往往把握着最高的准则，唱片发行量、商业演出收入，以及其它如明星的受欢迎度、衍生的广告收益等等，这一切，导致大陆音乐娱乐化的进程快速推进，以至到了今天，大陆娱乐圈里也开始象港台、日本的娱乐圈那样，越来越多地看到的是绯闻、丑闻或者罪恶，美好动听的音乐不过是一个幌子。

歌为谁吟？李谷一时代，站在舞台上的歌唱艺术家可以自豪地宣称是为了人民而歌唱，而现在呢？影视剧打着各种各样的旗号抢占收视率，而几乎所有的流行歌手都毫不讳言，歌唱是为了金钱和名气。

把握住了音乐娱乐化的过程中的软胁后，就等于找到了发财的机会，体制与市场的空白就等于发财的机会，这也是市场经济发展和完善过程中的一个简朴的道理。而此时，正处在改革和发展的大陆演艺事业，的确受了经济发展的刺激和带动，而对张、靳二人来说，这也是利益的驱动。紧贴着文化市场，紧贴着文艺事业娱乐化进程的张俊以、靳树增，他们没有翻云覆雨的市场能力，但是，他们稔熟于市场，靠走穴、拉赞助起家，玩弄文艺事业于股掌之间，他们并不追求文艺层次上的事业发展，金钱是唯一的目的，名誉则是金钱的衍生品。

混迹于文艺界，却不以文艺为目的，剖析靳树增、张俊以的敛财心态，人为财死，如今他们戴着金钱的枷锁，沦是阶下囚，是文艺给了他们以投机的机会，但现在的文艺界也让人深思，娱乐化的艺术打开窗户后，到底飞进了多少苍蝇？还有多少个张俊以、靳树增混迹于其中？我们的音乐、我们的影视剧除了取悦于票房，取悦于歌迷外，除了留下一地鸡毛：狂热、喧嚣外，还有多少东西能深入内心，留下一种精神？又有几部电影堪称精典，又有几首新歌被人传唱？

仅仅是听一首歌，我们需要纯粹的背景吗？

没有经典，只有流行。娱乐圈的浮躁通过作品表现出来，就是使音乐与影视作品象快餐面一样，让你根本无法回味。

反过来说，有这样的娱乐背景，我们还能产生好歌吗？张俊以、靳树增之流去包装音乐，去炒卖影视剧，金钱的艺术能深入人心吗？

比如就说歌曲吧。歌是什么吗？一首好的歌曲，从作词、作曲到演唱，每一个环节都饱含了词作者、曲作者和歌手的感情在里面，然后通过美好的歌声传扬出来，达到与听众共鸣的效果，才会被人欣赏，被人传唱。只要其中有一个人没有健康的心理，那么掺杂其中的感情就是不健康的，歌声饱含的就不仅仅是健康向上的激情了。张俊以请枪手写歌就是一个很好的例子，一颗被金钱和名誉充斥其中的心，能表达出谁的美好愿意呢？

音乐需要传唱美好的精神，就必须要一个健康而纯粹的背景，那一种为艺术而艺术的态度。哪怕仅仅是听一首歌，人们也需要从中获取美好的感受，抒发心怀，畅想未来。没有这种美好的精神在内面，“涛声就不会依旧”，因为音乐不仅仅是音乐，更重要的是音乐所传播的精神，纯粹的音乐背景是我们热爱一首歌的重要因素！

J. 音乐是谁创作的

你的意思应该是音乐的起源吧，， 如果我的答案对你有帮助 请采纳5星 谢谢 如果我的答案不能帮助你 加821637663 在线随时位你解答 关于音乐的起源 音乐不仅是艺术门类的一脉，而且是作为人类的一种社会现象，是伴随着人类的出现而产生的；或者更确切的说。它是人类社会发展到一定阶段的产物。 既然是一种社会现象，那么他就一定存在着自身的因起渊源。古往今来诸多音乐史家对音乐的起源作出不同的研究与论说，从而归纳出六中不同的见解，这六种见解，似乎囊括了人类社会的一切宗教，情感。劳动等现象可谓是集科学性，娱乐性与故事性集于一体。 关于音乐的起源，被科学家们称之为“异性求爱”的产物。这种说法是英国著名的生物学家达尔文提出的。这一学说曾在当时轰动一时。达尔文认为史前动物常常是以鸣叫声来追求异性的。他们的声音越优美则越能吸引异性，于是动物们纷纷竟相发出婉约优美的声音来得到对方的青睐，这种鸣声,特别是鸟类的鸣声已具有乐音或节奏的因素。因此，达尔文由此联想到音乐的起源，认为声音是在语言产生之前便具有的。原始部落中有些民族的歌就是模仿各种鸟类的鸣叫声，动人的啁啾，起伏的旋律感，从而形成动听的民歌传唱百世。 特别是鸟类的鸣声已具有乐音或节奏的因素。因此，达尔文由此联想到音乐的起源，认为声音是在语言产生之前便具有的。原始部落中有些民族的歌就是模仿各种鸟类的鸣叫声，动人的啁啾，起伏的旋律感，从而形成动听的民歌传唱百世。 音乐的起源 -------------------------------------------------------------------------------- 关于人类社会音乐的起源可以追溯到非常古老的洪荒时代。在人类还没有产生语言时，就已经 知道利用声音的高低、强弱等来表达自己的意思和感情。随着人类劳动的发展，逐渐产生了统一劳动 节奏的号子和相互间传递信息的呼喊，这便是最原始的音乐雏形；当人们庆贺收获和分享劳动成果时， 往往敲打石器、木器以表达喜悦、欢乐之情，这便是原始乐器的雏形。 a、弦乐器起源的传说 墨丘利（Mercury）是希腊神话中诸神的使神。有一天他在尼罗河畔散步，无意中踩到一个东西， 那东西发出了美妙的声音。他拾起来一看，原来是一个空龟壳内侧附有一条干枯的筋。于是墨丘利 从中得到启发，发明了弦乐器。后人考证弦乐器出现在墨丘利之前，但弦乐的发明有可能正是从此 得到了启发。 b、管乐器起源的传说 在中国古代，距今五千年前的黄帝时期有一位叫做伶伦的音乐家，传说中他曾进入西方昆仑山内 采竹为笛。当时恰有五只凤凰在空中飞鸣，他便合其音而定律。虽然这一传说并不完全可信，但 把它作为管乐器的起源也未尝不可。 原始时代的人类，他们的劳动生活，可以说是和音乐为伴而开拓发展，两者是紧密联系在一起的。 从这个意义上来说，音乐是直接从人类的劳动生活中产生出来的。 原始人的音乐 -------------------------------------------------------------------------------- 古代的两河流域（底格里斯河和幼发拉底河），是重要的人类文化发祥地之一。当时富饶的 美索不达米亚地区（今伊朗、伊拉克一带），在公元前四千年已有了较为发达的音乐。当时生活在 这一带的苏美尔人已有了类似竖琴式的乐器和几种管弦乐器。在当时的宫廷里已产生了专业的歌手和 较大型的乐队。后来，这些较先进的音乐文化逐渐流传到埃及、希腊、印度和中国等古老的国度， 并在这些地区得到了进一步的不同形式的、具有民族色彩的发展。 虽然各民族、各地区的音乐发展不尽相同，但其基本的发展方向都是由世俗音乐逐渐趋向于 宗教音乐。 中古时期的音乐 -------------------------------------------------------------------------------- 一、中国古代音乐 黄帝是中国历史上最早的君王，他在五千年前就创造了历法和文字。当时，除了前述的伶伦之外， 还有一位名叫“伏羲”的音乐家。据说伏羲是人首蛇身，曾在母胎中孕育了十二年。他弹奏的琴 本来有五十根弦，但由于音调过于悲伤，黄帝把他的琴断去一半，改为二十五弦。 在黄帝时代的传说中，还有一位名叫神农的音乐家，据说他是牛首蛇身。神农曾教人耕作五谷， 曾遍尝百草而发现医药，还曾经创造了五弦琴。因此可以理所当然地设想，当时的音乐用的是五声音阶。 在中国古代，有关音乐方面的书籍不下三百种。孔子是春秋时期著名的教育家，同时又是一位 音乐家，他曾写过许多论述音乐的随笔，我们可以在论语中看到他对音乐的一些评论。孔子在古琴方面的 造诣很高，他能自己作曲，并把悲哀与欢乐付诸琴韵之中。孔子把琴艺亲自传授给弟子，在他的 三千弟子中，通六艺者就达七十二人。他的教学内容，可称为“诗、书、礼、乐”。“礼”是谓 理天地阴阳之秩序，“乐”即取得和谐。在孔子的哲学中，道德与音乐居于同等地位，他提倡的是 以音乐来提高品德。 另一方面，中国古代的宫廷音乐多为舞乐，即融诗、舞、音乐于一体，与今天的舞蹈是完全不同的。 二、埃及、阿拉伯的古代音乐 古埃及文明是世界上最古老的文明之一。在金字塔内石壁的雕刻上，我们可以看到音乐演奏者的 行列，从而想象出当时演奏音乐的盛况。雕刻中有以手指弹奏的竖琴状弦乐器，还有各种笛类乐器。 阿拉伯等地区的器乐也相当发达，很早以前他们就开始使用在一个八度之间分为十七个音名的特殊 音阶了。 三、古希腊和古罗马音乐 希腊音乐的起源也笼罩着一层神秘的色彩。传说中阿波罗神主管音乐，下辖九位缪斯（Muse）女神， 因此音乐也称为Music或Musik。在希腊乐器中，有一种叫做阿乌洛斯的V字型双管笛，还有一种叫做 里拉（Lyra）的手琴，齐特尔（Kithara）则是一种类似吉它的弦乐器，这些乐器都是从埃及或 阿拉伯传入的。 在古希腊人的生活中，音乐的地位是十分显著的。他们以从埃及和阿拉伯流传过来的东方音乐 为基础，逐步加以发展和变化，形成了自己的音乐。古希腊的音乐与诗歌和戏剧有着紧密的联系。 在他们那充满魅力的两部荷马史诗和许多著名的戏剧作品中，都体现出了音乐的重要意义。当时社会上 一些著名的民间歌手演唱的歌曲，对古希腊音乐的形成和发展，也具有十分重要的意义。 古希腊音乐在许多方面都有着重大的成就。公元前六世纪，古希腊大哲学家和数学家毕达哥拉斯 （Pythagoras）用一种称为弦琴（Monochord）的单弦乐器，首先解释出纯律理论，根据弦的长度 计算出了当时所使用的一切音程。毕达哥拉斯音律的发明与应用是音乐理论方面的重大突破。 其次古希腊人还发明了字母记谱法。在乐器的制作上也有着许多大胆的革新和创造，发明了一批过去 不曾有过的乐器。古希腊音乐不但有器乐伴奏的独唱抒情曲，而且还有戏剧音乐和舞蹈音乐等形式。 这些音乐一般都是以单音音乐为主，在内容上大多为宗教题材。 古罗马的音乐主要是沿袭古希腊音乐的巨大成就。当时的音乐主要是在祭神、婚宴以及军队凯旋时 演奏。公元三世纪以来，古罗马大肆向外扩张势力，对邻近城邦进行野蛮的侵略和掠夺。许多 古希腊的优秀乐师和歌手们都变成了古罗马帝王、贵族和奴隶主的奴仆，因此音乐也就成为专门为 统治阶级消遣娱乐的工具。但古罗马的音乐文化并没有因循古希腊而停滞，一些民间的歌谣、结婚歌曲、 士兵歌曲以及音乐舞蹈得到了一定的发展。在不断的发展过程中，出现了用拉丁语演唱的古戏剧。 另外，军队中铜管乐器的出现也是古罗马音乐的主要特征之一。