㈠ 是谁发明了芭蕾舞
芭蕾 起源与 意大利 兴盛与14世纪的法国，，没有具体的某个人发明，，要说发明的话，最早是皇宫里的贵族休闲时跳的宫廷舞蹈。
㈡ 芭蕾舞是哪个国家发明的啊
“芭蕾”起源于意大利，兴盛于法国，“芭蕾”一词本是“法语”ballet的英译，意为“跳”或“跳舞”。芭蕾最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈，在发展进程中形成了严格的规范和解构形式、其主要特征是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖起舞。作为一门综合性的舞台艺术，芭蕾17世纪在法国宫庭形成。1661年，法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校，确立了芭蕾的五个基本脚位和十二个手位，使芭蕾有了一套完整的动作和体系。这五个基本脚位一直沿用至今。
芭蕾舞是用音乐﹑舞蹈和哑剧手法来表演戏剧情节。女演员舞蹈时常用脚趾尖点地。意指：①一种舞台舞蹈形式,即欧洲古典舞蹈,通称芭蕾舞。这是在欧洲各地民间舞蹈的基础上,经过几个世纪不断加工、丰富、发展而形成的,具有严格规范和结构形式的欧洲传统舞蹈艺术。19世纪以后,技术上的一个重要特征是女演员要穿特制的脚尖舞鞋用脚趾尖端跳舞,所以也有人称之为脚尖舞。②舞剧,最初专指以欧洲古典舞蹈为主要表现手段,综合音乐、哑剧、舞台美术、文学于一体,用以表现一个故事或一段情节的戏剧艺术,称古典芭蕾(或古典舞剧)。20世纪出现了现代舞以后,以现代舞结合古典舞蹈技术为主要表现手段来表现故事内容或情节的称现代芭蕾。逐渐地,芭蕾一词也用来泛指用其他各种舞蹈为主要表现手段的舞剧作品,尽管在舞蹈风格、结构特征、表现手法等方面均不同于古典芭蕾或现代芭蕾。③在现代编导创作的舞蹈作品中,有相当一部分没有故事内容,也没有情节,编导运用欧洲古典舞蹈或现代舞蹈,或使两者相结合,用以表现某种情绪、意境,或表现作者对某个音乐作品的理解等等,这些也称为芭蕾。
ballet一词,源于古拉丁语ballo。最初,这个词只表示跳舞,或当众表演舞蹈,并不具有剧场演出的含义。芭蕾作为一门舞台艺术,孕育于文艺复兴时期意大利盛大的宴饮娱乐活动,17世纪形成于法国宫廷,这种宫廷芭蕾实际上是在一个统一的主题下,具有松散结构的舞蹈、歌唱、音乐、朗诵和戏剧的综合表演,由专业的舞蹈教师设计,国王和贵族担任演员,女角也由男子扮演,表演场地在皇宫大厅中央,观众则围绕在大厅周围观看;演员戴皮制面具标志不同角色,故又称假面芭蕾。
1661年,路易十四下令在巴黎建立皇家舞蹈学院。17世纪70年代芭蕾演出开始使用黎塞留主教宫廷剧场。演出场地和观众观看角度的改变,引起了舞蹈技术和审美观点的变化,演员站立的姿势越来越外开,由此正式确定了脚的5个基本位置,这5个外开的位置成为发展芭蕾舞技术的基础。专业芭蕾演员应运而生,并逐步取代了贵族业余演员,职业女芭蕾演员也开始登台演出,舞蹈技术得以较迅速地发展。芭蕾演出从基本上是一种自娱性的社交活动逐步转变为剧场表演艺术。这个时期的芭蕾是从属于歌剧的,宫廷作曲家J.
㈢ 芭蕾舞的起源
芭蕾”起源于意大利，兴盛于法国，“芭蕾”一词本是法语“ballet”的音译，意为“跳”或“跳舞”。芭蕾最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈，在发展进程中形成了严格的规范和结构形式、其主要特征是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖起舞。作为一门综合性的舞台艺术，芭蕾17世纪在法国宫廷形成。1661年，法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校，确立了芭蕾的五个基本脚位和七个手位，使芭蕾有了一套完整的动作和体系。这五个基本脚位一直沿用至今。
芭蕾舞是用音乐﹑舞蹈和哑剧手法来表演戏剧情节。女演员舞蹈时常用脚趾尖点地。意指：①一种舞台舞蹈形式,即欧洲古典舞蹈,通称芭蕾舞。这是在欧洲各地民间舞蹈的基础上,经过几个世纪不断加工、丰富、发展而形成的,具有严格规范和结构形式的欧洲传统舞蹈艺术。19世纪以后,技术上的一个重要特征是女演员要穿特制的脚尖舞鞋用脚趾尖端跳舞,所以也有人称之为脚尖舞。②舞剧,最初专指以欧洲古典舞蹈为主要表现手段,综合音乐、哑剧、舞台美术、文学于一体,用以表现一个故事或一段情节的戏剧艺术,称古典芭蕾(或古典舞剧)。20世纪出现了现代舞以后,以现代舞结合古典舞蹈技术为主要表现手段来表现故事内容或情节的称现代芭蕾。逐渐地,芭蕾一词也用来泛指用其他各种舞蹈为主要表现手段的舞剧作品,尽管在舞蹈风格、结构特征、表现手法等方面均不同于古典芭蕾或现代芭蕾。③在现代编导创作的舞蹈作品中,有相当一部分没有故事内容,也没有情节,编导运用欧洲古典舞蹈或现代舞蹈,或使两者相结合,用以表现某种情绪、意境,或表现作者对某个音乐作品的理解等等,这些也称为芭蕾。
㈣ 请问芭蕾舞是谁创始的
法语ballet的音译,意指一种舞台舞蹈形式,即欧洲古典舞蹈,通称芭蕾舞。这是在欧洲各地民间舞蹈的基础上,经过几个世纪不断加工、丰富、发展而形成的,具有严格规范和结构形式的欧洲传统舞蹈艺术。19世纪以后,技术上的一个重要特征是女演员要穿特制的脚尖舞鞋用脚趾尖端跳舞,所以也有人称之为脚尖舞
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㈤ 芭蕾舞的创始人是谁
法语ballet的音译,意指:①一种舞台舞蹈形式,即欧洲古典舞蹈,通称芭蕾舞。这是在欧洲各地民间舞蹈的基础上,经过几个世纪不断加工、丰富、发展而形成的,具有严格规范和结构形式的欧洲传统舞蹈艺术。19世纪以后,技术上的一个重要特征是女演员要穿特制的脚尖舞鞋用脚趾尖端跳舞,所以也有人称之为脚尖舞。②舞剧,最初专指以欧洲古典舞蹈为主要表现手段,综合音乐、哑剧、舞台美术、文学于一体,用以表现一个故事或一段情节的戏剧艺术,称古典芭蕾(或古典舞剧)。20世纪出现了现代舞以后,以现代舞结合古典舞蹈技术为主要表现手段来表现故事内容或情节的称现代芭蕾。逐渐地,芭蕾一词也用来泛指用其他各种舞蹈为主要表现手段的舞剧作品,尽管在舞蹈风格、结构特征、表现手法等方面均不同于古典芭蕾或现代芭蕾。③在现代编导创作的舞蹈作品中,有相当一部分没有故事内容,也没有情节,编导运用欧洲古典舞蹈或现代舞蹈,或使两者相结合,用以表现某种情绪、意境,或表现作者对某个音乐作品的理解等等,这些也称为芭蕾。
ballet一词,源于古拉丁语ballo。最初,这个词只表示跳舞,或当众表演舞蹈,并不具有剧场演出的含义。芭蕾作为一门舞台艺术,孕育于文艺复兴时期意大利盛大的宴饮娱乐活动,17世纪形成于法国宫廷,这种宫廷芭蕾实际上是在一个统一的主题下,具有松散结构的舞蹈、歌唱、音乐、朗诵和戏剧的综合表演,由专业的舞蹈教师设计,国王和贵族担任演员,女角也由男子扮演,表演场地在皇宫大厅中央,观众则围绕在大厅周围观看;演员戴皮制面具标志不同角色,故又称假面芭蕾。
1661年,路易十四下令在巴黎建立皇家舞蹈学院。17世纪70年代芭蕾演出开始使用黎塞留主教宫廷剧场。演出场地和观众观看角度的改变,引起了舞蹈技术和审美观点的变化,演员站立的姿势越来越外开,由此正式确定了脚的5个基本位置,这5个外开的位置成为发展芭蕾舞技术的基础。专业芭蕾演员应运而生,并逐步取代了贵族业余演员,职业女芭蕾演员也开始登台演出,舞蹈技术得以较迅速地发展。芭蕾演出从基本上是一种自娱性的社交活动逐步转变为剧场表演艺术。这个时期的芭蕾是从属于歌剧的,宫廷作曲家J.
㈥ 芭蕾舞是哪里发明的吗
芭蕾舞起源于意大利文化复兴时期，十七世纪后期兴起于法国，到十九世纪末期，在俄罗斯进入最繁荣的时代。芭蕾在近四百年的持久历史成长过程中，对世界列国影响很大,传布极广，至今已成为世界列国都全力成长的一种艺术形式了。
㈦ 芭蕾舞蹈最初是谁发明的
芭蕾最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈，在发展进程中形成了严专格的规范和解属构形式、其主要特征是女演员要穿上特制的回足尖鞋立起脚尖舞。作为一门综合性的舞台艺术，芭蕾发源于意大利、17世纪在法国宫庭形成。法国宫廷芭蕾是在统一的主题下，把歌唱、舞蹈、音乐、朗诵和戏剧情节融为一体。1661年，法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校，确立了芭蕾的五个基本脚答位和十二个手位，是芭蕾动作有了一套完整的动作和体系。这五个基本脚位一直沿用至今。
㈧ 芭蕾舞训练体系最初的奠基人是谁
芭蕾舞于 15、16 世纪发源于意大利，17 世纪后期芭蕾传入俄国，1673 年 外国演员带来了最早的节目。进入 18 世纪，皇室对芭蕾舞更感兴趣。1738 年在彼得堡建立了第一所舞蹈学校，重点就是教学芭蕾舞。1773 年和 1776 年在莫斯科相继成立芭蕾舞班和芭蕾舞团。不久，不仅训练成功许多出色的 芭蕾舞舞蹈家，还培养了杰出的编导。后来，当欧洲其他国家的芭蕾舞在经 历了令人振奋的高潮后很快就衰落下去时，俄国芭蕾舞却继续欣欣向荣。 19 世纪中叶 40 年代，外国舞蹈家们频繁访俄，塔利奥妮父女、佩罗、圣一 列翁等人的表演和编导活动，特别是布农维尔的学生约翰逊（在圣彼得堡） 和布拉西斯（在莫斯科）的教学活动，他们向俄国舞蹈界传授了法兰西、意 大利两大舞派的精华，为俄国芭蕾艺术的发展起到了极大的促进作用。 在俄罗斯舞派的形成和发展中，法国芭蕾编导珀蒂帕、意大利的切凯蒂为俄 国芭蕾艺术的发展，特别是在培养芭蕾人才方面也作出了巨大的贡献。19 世纪下半叶开始，欧洲芭蕾的中心逐渐移到俄国了，这一时期，在俄罗斯的 舞台上创作和演出了《堂吉诃德》、《舞姬》、《天鹅湖》、《睡美人》、 《胡桃夹子》等一大批优秀剧目，浪漫主义芭蕾达到了新高峰。从此俄国在 世界芭蕾史上开始占有重要位置。切凯蒂的学生，包括著名的舞蹈家巴甫洛 娃、瓦加诺娃和福金。 瓦加诺娃是苏联古典芭蕾教育体系的奠基人，她所著的《古典舞蹈基础》系 统地阐明了其教学思想和方法，她培养了包括乌兰诺娃在内的整整一代苏联 优秀芭蕾演员。而福金被誉为芭蕾艺术的革新家。福金主张继承古典芭蕾传 统，同时又要有所创新。他主张，每部作品中创造出符合于情节、能够体现 时代精神和民族性格，最有表现力的新形式。他在编导手法上吸收了交响音 乐的主题、变奏、复调、对位等技法，加强舞蹈的表现力和哑剧的动态感。 福金对芭蕾的革新，对 20 世纪苏联和欧美，乃至全世界的芭蕾艺术的发展 都有极为深远的影响。 佳吉列夫是一位杰出的俄罗斯芭蕾舞界的组织者。1913 年他成立了佳吉列 夫俄罗斯芭蕾舞团，遍访欧洲各地，对欧洲芭蕾的复兴起了巨大的推动作用。 佳吉列夫具有卓越的组织才能，善于发挥人的才能和发现新的人才，对俄国芭蕾事业的发展有着巨大的功劳。 十月革命胜利之后，苏联教育人民委员卢纳察尔斯基领导舞蹈界为建设新的 苏维埃舞剧进行了努力。在实际发展中，苏联芭蕾继承和发展了俄罗斯芭蕾 的优秀传统，并进行创新，逐步形成了在新的历史条件下的崭新艺术。苏联 芭蕾的重要特点之一是注重作品的思想性，强调舞蹈艺术的社会功能和教育 作用。乌兰诺娃是这一时期最杰出的芭蕾演员之一，曾先后在基洛夫剧院和 莫斯科大剧院任芭蕾舞团主要演员。乌兰诺娃的舞蹈艺术富于抒情诗意，刻 画人物细腻，善于表现复杂的人物性格。她的代表剧目有《巴赫切萨拉伊的 泪泉》、《罗密欧与朱丽叶》、《灰姑娘》、《天鹅湖》、《吉赛尔》等。 乌兰诺娃在世界芭蕾舞坛享有很高的声誉。 40 年代到 50 年代，苏联芭蕾艺术把戏剧化作为发展的主流，促进了芭蕾艺 术的发展和繁荣，但在一定程度上也带来了消极的影响。由于苏联提倡社会 主义现实主义方法，故芭蕾也注意思想意义，强调社会功能；注意通过戏剧 冲突，塑造典型形象；注意吸收民间舞蹈养料，丰富芭蕾表现语言；舞蹈作 为表情手段，注意与音乐和谐统一，独舞与群舞结合，两者相互配合等等。 这是一种在继承传统的基础上形成的新式芭蕾。代表艺术家和代表作品有扎 哈罗夫的《灰姑娘》（1945）、雅各布松的《舒拉列》（1950）等。 1957 年基洛夫芭蕾舞团上演格里戈罗维奇的《宝石花》是个转折点，预示 苏联的交响芭蕾获得了重视。苏联交响芭蕾在继承传统的基础上，从音乐的 内涵出发，安排舞蹈，追求音乐与舞蹈的完美结合，既表达时代精神，又尽 量揭示原作的哲理和诗意，为苏联交响芭蕾的复兴和繁荣，做出了贡献。苏 联直到 70 年代以后，都是交响芭蕾的兴盛阶段。 在交响芭蕾占主导地位的时期，戏剧芭蕾仍继续发展，并有名作《哈姆雷特》 等问世。在探索的过程中，象格里戈罗维奇，既写交响芭蕾，也写戏剧芭蕾， 同时更把两者结合起来，他的《伊凡雷帝》（1975）等就是属于两结合的 作品，并且大都获得成功。 在苏联，也有人不满粉饰现实、公式化、概念化的作品，而采用抽象、象征 等手法创作芭蕾，但因朦胧晦涩，既不符合艺术领导机构的口味，也脱离群 众，业已形成的欣赏习惯，加上其本身艺术上的粗糙，尝试遭到失败。苏联 解体后，这类作品再次引起艺术家的青睐，目前正在探索之中，难于作准确 的介绍。苏联解体以后，俄罗斯对艺术创造不再有现实主义要求的限制，在芭蕾舞创 作方面更加自由。特别是 90 年代初，俄罗斯境内出现了大量的独立芭蕾舞 团体，不从属于国立剧院，多由一些有建树的著名的芭蕾舞演员或编导领导， 通过国内国外巡回演出、拍摄芭蕾舞电影和电视获得发展资金，而不是靠国 家财政拨款。（近几年来我国进行商业演出的多为此类芭蕾舞团）。在这些 独立的芭蕾舞体里，芭蕾舞艺术更加个人化，出现了很多新创作，更多地使 用了现代舞、自由舞和其他舞蹈语言。由于社会动荡，死亡和恐惧成了新创作的重要表现主题，这些新作褒贬不一。但无论如何，古典芭蕾舞依然是当 今俄罗斯的主流。 此外，1991 年之后，重新认识和评价十月革命时期流亡国外和苏联时期叛 逃的俄罗斯芭蕾舞演员和编导在欧美取得的艺术成就，认可这些成绩也是俄 罗斯芭蕾舞艺术发展的一个重要组成部分，并被写入《俄罗斯芭蕾舞网络全 书》。俄罗斯与其它国家在芭蕾舞领域的交流日益密切，俄罗斯各类芭蕾舞 团体频繁在国外巡回演出。
㈨ 芭蕾舞是谁发明的
“芭蕾 [1] ”起源于意大利，兴盛于法国，“芭蕾”一词本是法语"ballet"的音译 芭蕾舞 ，意为“跳”或“跳舞”。ballet一词，源于古拉丁语ballo。最初，这个词只表示跳舞，或当众表演舞蹈，并不具有剧场演出的含义。芭蕾的历史，最早的肇端可追溯自欧洲文洲身手回复鼎盛时代的意年大宫廷，及法国南部的贝根弟处所的宫廷里。每当成婚喜庆，接见外国元首，或其他年夜庆典，即表演这种舞蹈以示祝或助兴。芭蕾成长史上第一部斗劲完整的芭蕾舞剧——《皇后喜剧芭蕾》上演于1581年，当洛蕾娜（Lorraine）的玛格丽特蜜斯和凡尔赛（Versaills）的姚幼斯公爵成婚瞬息，这场芭蕾舞的音乐曲谱迄今仍保留，可算是最古老的芭蕾音乐。
㈩ 芭蕾是谁发明的
应该是乔治·巴兰钦，
如果说
芭蕾，让舞蹈成为一种完美；
那么是
乔治·巴兰钦，让芭蕾成为一朵玫瑰；
起源于文艺复兴时代的欧洲古典芭蕾，在欧洲丰厚的古典文化滋养下，在18世纪达到了浪漫主义的巅峰，然而继19世纪初触摸到其黄金时代之后，却在华丽技巧、精美舞台的包装外壳下，变成了一只机械呆滞、苍白无力、了无生趣的白色天鹅，直到20世纪在现代芭蕾的咒语中起死回生，现代芭蕾大师们用自己的睿智与勇敢，赋予芭蕾一个崭新的辉煌，这其中就包括了被后人誉为现代交响芭蕾巨匠的——乔治·巴兰钦。他的人生以芭蕾为媒，经历了一个从东（俄罗斯）到西（美国）的迁徙后，完成了从古典到现代的蜕变，成就了自己，更拯救了芭蕾。