1. 艺术创造的心理要素
艺术创造的心理要素
（1）审美感知
感知包括感觉和知觉。感觉是指客观事物在人的头脑中的主观映象，是对事物个别属性的反映。审美感觉是人在审美活动中的一种特殊感觉。知觉，则是在感觉的基础上对事物的综合的、整体性的把握，审美知觉的对象不是事物的客观物理属性，而是事物的审美属性。审美感觉和知觉通常是交织在一起、共同发挥作用的。
（2）审美想象
①审美想象是在记忆表象的基础上，经过有目的的组织和改造，创造新的艺术形象或情境的过程。审美想象是艺术家从事创造活动以及获得审美经验过程中最重要的因素之一。想象又分为再造性想象（知觉想象）和创造性想象，艺术家的创造活动主要创造性想象；
②想象的特征：A. 审美想象离不开表象记忆；B.审美想象是积极的、能动的和创造性的;C. 审美想象要符合生活的逻辑和情感的逻辑;
③想象与联想：审美联想是指审美主体由当前所感知的事物引发而想起有关的另一事物的心理活动。想象和联想有着密切的联系，联系往往能激发艺术家的想象，想象与联想可以相互交叉与融合。
（3）审美情感
①情感是人对客观现实的一种特殊的心理反映，审美情感则是审美主体对客观审美对象是否符合自己的需要所作出的一种心理反应；
②情感在创造活动中是联系感知、表象、想象、联想、理解、判断等心理因素的中间环节，是将诸种心理功能综合在一起的“混凝土”，是推动艺术创造思维进展的内驱力；
③创造主体的审美情感是丰富多彩的，也是多层次、多方面的。同时，又具有很强的个性色彩；
（4）审美理解
①审美理解是人在审美过程中对主体与审美对象的相互联系、内容与形式的审美特性极其规律的认识、领悟或把握；
②审美理解是和感知、情感、想象等心理因素交织在一起的、领悟式的理解；体现出积淀在感性中的理性，是审美判断和逻辑推理的结果；
③审美理解是美感深化的表现和必要环节，能够推动想象和联想的展开，并促成艺术意蕴的升华；
2. 艺术创作的关键是什么
艺术创作是为了让情感成为可观照的形象，为此，全部关键在于寻找这种形象，以便让情感的全部独特的个性能够显现出来。每一次真正的艺术创作都不会是重复。某艺术家上一次创作了悲剧作品，这一次又打算创作悲剧作品，虽然两次都是对悲剧性情感的表达，但两次被表达的情感一定有个性上的差别。艺术形象是具有独特个性的情感之形象。
3. 简述什么是艺术创造主体
艺术创造主来体——艺术家，是人类自审美活动的体验者和实践者，也是审美精神产品的创造者和生产者。他们通常具有独立的人格和丰富的情感，掌握专门的艺术技能与技巧，具有良好的修养和突出的审美能力。他们的生命在于创造。同时，艺术家又是具体的和社会的人。艺术家的生命在于创造。
4. 简述艺术创造中雅与俗的关系
马克思恩格斯论物质生产与精神生产
由此可见，事情是这样的:以一定的方式进行生产活动的一定的个人，发生一定的社会关系和政治关系。经验的观察在任何情况下都应当根据经验来揭示社会结构和政治结构同生产的联系，而不应当带有任何神秘和思辨的色彩。社会结构和国家总是从一定的个人的生活过程中产生的。但是，这里所说的个人不是他们自己或别人想象中的那种个人，而是现实中的个人，也就是说，这些个人是从事活动的，进行物质生产的，因而是在一定的物质的、不受他们任意支配的界限、前提和条件下活动着的。
思想、观念、意识的生产最初是直接与人们的物质活动，与人们的物质交往，与现实生活的语言交织在一起的。人们的想象、思维、精神交往在这里还是人们物质行动的直接产物。表现在某一民族的政治、法律、道德、宗教、形而上学等的语言中的精神生产也是这样。人们是自己的观念、思想等等的生产者，但这里所说的人们是现实的、从事活动的人们，他们受自己的生产力和与之相适应的交往的一定发展--直到交往的最遥远形态--所制约。意识[dasBewu。13sein]在任何时候都只能是被意识到了的存在[dasBewuBteSein]，而人们存在就是他们的现实生活过程。如果在全部意识形态中，人们和他们的关系就像在照相机中一样是倒立呈像的，那么这种现象也是从人们生活的历史过程中产生的，正如物体在视网膜上的倒影是直接从人们生活的生理过程中产生的一样。
德国哲学从天国降到人间;和它完全相反，这里我们是从人间升到天国。这就是说，我们不是从人们所说的、所设想的、所想象的东西出发，也不是从口头说的、思考出来的、设想出来的、想象出来的人出发，去理解有血有肉的人。我们的出发点是从事实际活动的人，而且从他们的现实生活过程中还可以描绘出这一生活过程在意识形态上的反射和反响的发展。甚至人们头脑中模糊幻象也是他们的可以通过经验来确认的、与物质前提相联系的物质生活过程的必然升华物。因此，道德、宗教、形而上学和其他意识形态，以及与它们相适应的意识形式便不再保留独立性的外观了。它们没有历史，没有发展，而发展着自己的物质生产和物质交往的人们，在改变自己的这个现实的同时也改变着自己的思维和思维的产物。不是意识决定生活，而是生活决定意识。前一种考察方法从意识出发，把意识看作是有生命的个人。后一种符合现实生活的考察方法则是从现实的、有生命的个人本身出发，把意识仅仅看作是他们的意识。
5. 艺术创造学习体会 1000字
中国书画艺术，以期独特的艺术风格魅力而成为东方文明的辉煌典范之一，然而，由于它的历史、文化、社会背景与我们今天的实际生活有一定的距离，再加上不少作品在流传过程中受到多种因素的影向。如果不了解这些情况，在鉴赏书画作品的时侯，便无法把握它的艺术实质，如果想进一步对它的历史传承，真伪情况的判断，就会有无从下手之感。因此、掌握书画艺术欣赏是书画鉴定的重要基础之一。本文以欣赏和鉴定中国传统书画为主要内容，分段来介绍给广大网友，为网友提供在书画鉴赏时的一些方便。
欣赏书画艺术的基本方法
人们常说，书画欣赏是一种高级的精神享受
，这是针对在欣赏书画艺术时所产生的一种心理变化的反应。因为在欣赏过程中，他将涉及到一些比较复杂的心理功能，如情感、想象、理解等等，而最终将期转化为对书画艺术的评价。这种评价，包括对作者艺术风格的理解和判断，对书画作品艺术特点的认识，以至对书画作品艺术价值的大致评估。而这些判断，认识、评估是在自已原有基础上的一种提升，从而达到一个新的艺术思想境界。这种高级的精神活动，是属于一种智力与知识的测验。也是欣赏者，通过对作品的欣赏，来达到对艺术作品的表达方式，和艺术思想的全面理解，如果从人类对艺术的感受来讲，它又是一种具有净化心灵、陶冶情操作用的精神享受。
中国书画艺术，同其他的造型艺术一样，其作品内容具有一定的说明性，而其表现手法则具有一定的装饰性，两者完美地结合在一起，就使作品产生了一定的艺术性。中国传统书画作品的内容，是产生于特定的社会坏境和文化背景中，因此，必然受到这些历史因素的制约，对于今天的观赏者来讲，要真正了解它，是有一定难度的。中国传统书画的装饰性，是依存于书画作的表现手法，主要通过中国书画所特有的多变的线条、点画、不同的设色、墨晕等等，来表现书画艺术的之美来感染欣赏者，而这些方面，虽无太多的历史局限性的一面，但也有受限于社会生活空间的一面。因此，我们今天欣赏传统书画的艺术，除了解其内容外，更多地是着重于这一方面。
通过欣赏可以了解作品的基本情况，包括所用的材料、使用的工具、笔法和设色的基本特点，但这只是对作品的“面貌”作一次大致的认识和了解，虽然这种认识和了解还很粗浅，却为进一步鉴赏打下了基础，这是很重要的“第一印象”作用。然后开始进入仔细观察、欣赏阶段。这是主要是对作品的表现手法、主题内容等进行仔细深入的分析，来获得对作品特点具体形象的认识和理解。接着是进入更深入的欣赏方法，这时要从以上对作品的认识理解中，继续寻找作品的表现手法与主题内容之间的有机联系，寻找书画家在创作中所流露的心境、情绪，及作品随之而体现的意境。这种欣赏，要求欣赏者调动多方面的知识、素养，由眼前的书画进而扩展到同一书画家的其他作品，或是其他书画家的类似作品，甚至是不同意境的作品，如此、都是对眼前这幅作品的特色和内涵的补充和深化。通过对作品的欣赏，来达到对作品的全面了解，同时为下一步的鉴定填定了基础。
艺术观点：艺术品被名家创作出来往往都经过一个复杂的过程，在这个过程中，名家们几乎投入了全部的精力，为了尽善尽美，他们废寝忘食。因此他们的作品更能让人产生共鸣，更能感动人，无论欣赏者从事什么职业，有什么样的背景，都会被作品中的艺术魅力所感染。
没有创新就没有艺术的发展，每个艺术家都有其自身的创作观和价值观，领悟和把握科学发展观，就是要树立独立思考深刻感受和执意创新的艺术信仰，并为之付出毕生的智慧、情感和力量。艺术品市场不是艺术界，时于尚处初级阶段的中国艺术品市场，利大于艺的主导思想更多一些，因而在运作过程中作品本身的艺术价值演变成投资升值的借口也就不足为怪了。我赞同一位评论家的收藏结论———“从艺术角度我只选择值得收藏的作品，从升值角度我会首先选择购买其作品”。书画给人带来无尽的乐趣，书画作品给人一种艺术享受，更给人一种心灵的启迪和震撼，画广大人民群众喜欢的作品，做对人民有益的事情。欣赏书画可以提高个人的修养，书画家有发现美和创造美的技能，欣赏者要有领悟创作者心思的本领，艺术来源于生活,艺术家将我们司空见惯的事物，变作美妙的艺术，这中间付出了多少不为人知的心血和努力，真正懂得欣赏艺术的人，不会只看着它的价值有多少,最在乎它能否引起我们内心的共鸣。
6. 有关艺术家说的创造力的名言
师造化、万物皆备于我矣、吟成一句诗，拈断数经须、胸有成竹。
7. 小班幼儿在艺术领域中表现与创造的关键经验有哪些
1、小班幼儿歌唱的特点：小班孩子喜欢唱歌，尤其对那些富有喜剧色彩、情绪热烈的歌曲会产生浓厚的兴趣。这一时期的幼儿一般都会唱几首简单歌曲，有的甚至会即兴哼唱一些自己编的旋律和短句，然而自己编的歌曲、曲调带有很大的模仿性，合适音域一般在d′—a′的范围，在教师的正确指导下，大致能唱准旋律。
2、中班幼儿歌唱的特点：中班幼儿的语言发展有了一定进步，已经能够完整的再现一些短小的歌曲，和较长歌曲中的比较完整的片段。但在歌词的理解方面还有一定困难，会出现错字、漏字和相似字的现象。
8. 课堂教学艺术创造的关键因素有哪些
影响课堂教学创造有效性的因素有哪些
一、课堂教学自身的因素
1、学生的“学”。这是课堂教学的中心，是课堂教学的目的，也是教学的根本。影响学生“学”的因素主要包括学习基础、学习兴趣及学习能力三个方面。
2、教师的“教”。是课堂教学的主导者、促进者。“教”的好坏直接影响到学生的“学”。影响教师“教”的因素主要包括下面几点：
①、教师自身的职业道德及对教学的态度。作为教师要爱岗敬业、关心学生，把教育作为自己的终生事业来做。只有树立这种思想才能使自己在工作岗位上认真、安心的工作。如果总是“身在曹营心在汉”，那么教育就成了自己一个简单的谋生手段，课堂的教学效率肯定无法保证。
②、教师对教材研究、理解的深度与广度以及综合、融汇相关知识的能力。教师的教学能力一般是和他的知识储备成正比的，教师要想把教学搞好，除了学习科学的教学方法外，更重要的还是要研究教材、融合知识，这是一个形式与内容的关系。如果肚子里没有“墨水”我想那是不可能倒出来的。
③、教师教学设计、板书设计以及多媒体等各种教学手段的运用能力。科学、艺术的教学环节设计能有利的激发学生的学习兴趣，使学生感到学习是快乐的，生活是多彩的。板书的认真科学也能感染学生，利于学生形成良好的学风；在现代教学中多媒体技术的广泛应用大大的提高了我们教学的效率，尤其是音乐教学，需要视觉、听觉、动手、动口等多种方式来引导学生加深理解。可以想象，没有声音的音乐鉴赏课将如何进行！
④、教师对师生关系的认识以及在处理师生关系上的做法。和谐融洽的师生关系在教学过程发挥着特殊、奇妙的作用。在课堂教学中能使课堂气氛活跃，学生也能积极的参与学习，使学生学习动机由单纯的认知需要上升为情感需要，使教师工作动机由职业需要上升为职责需要。教师和蔼的态度，亲切的目光，真诚的信任和鼓励，也成为了学生乐于学习的动力。
3、教学过程的其他因素。比如：教材内容适合不适合学生心理发展的水平、班级规模合理不合理、客观教学设施适宜不适宜、课程资源丰富不丰富的问题，等等。
二、影响课堂教学的外部因素
1、教育教学制度的推进影响着教学的发展速度和方向。随着对教育认识的加深，以及社会发展的需要，教育也正在迅速的从“传承式”、“填鸭式”教学模式向现代的自主、合作、探究式教学转变。素质教育的开展正对现代的教育发展打入了一剂“强心剂”。促使教育健康向前快速发展。
2、当代社会的经济状况决定了教育的发展水平，从事课堂教学需要坚实的经济基础做后盾。崭新的校舍、明亮的教室、先进的教学设备以及正常的教学运转都需要大量的财力支持，可以说没有钱什么都做不了。经济条件的好坏直接制约着课堂教学的效率。
3、社会、家长对教育的认识、重视水平。从几十年前，教师被称为“臭老九”到现在教师的待遇福利不断提高，反映出随着经济的发展，人们对教育的重视程度也在不断提高。很多人都喜欢用日本的电子产品，可以说他们的科技技术水平是非常高的，这是因为日本是世界公认的最重视教育并最早实行教育优先发展战略的几个国家之一。他们教育的迅速发展和普及，对其近代化的成功和经济的高速增长起到了极其重要的作用。教育造就了大量的尖端人才，从而推动日本成为世界第三大经济体。
9. 文艺复兴艺术创作的三个关键词是什么，他们分别代表是什么含义
文艺复兴时期的伟大成就堪称人类创造史上的神话,无论从技术角度还是艺术角度出发都令人着迷,也可以说是艺术繁荣则创造力昌盛的最佳例证
10. 《幼儿园教育指导纲要》中提到的五个领域，每个领域都可以提炼出一个关键的能力。艺术领域是
《幼儿园教育指导纲要》中指出幼儿艺术领域学习的关键在于充分创造条件和机会，在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式去表现和创造美。五大领域核心能力提取关键能力分别下：语言领域表达；社会领域交往；健康领域生活自理；科学领域思维；艺术领域创造。