圭多发明

A. 1234567用音符怎么读

1、2、3、4、5、6、7的音符拼音：do、re、mi、fa、sol、la、si 中文：哆、唻、咪、发、嗖、内拉、西

相关介绍容：

采用的将自然大调式中的七个基本音级分别唱作do、re、mi、fa、sol、la、si（或ti）。七个固定音节的唱名方法产生于11世纪，由意大利音乐家圭多发明。他采用自己编配的一首赞美诗每一行歌词的第一个音节作唱名，沿用至今。

(1)圭多发明扩展阅读

相关背景：

各种音谱只是表现的形式不同。一个音，在不同的音谱中会有不同的音符，在不同的人口中可以按习惯唱成不同的”唱名”，但想唱的音只能是这一个。

宋代的工尺谱、俗字谱均采用固定唱名法记谱。现今保存的古代民间乐种西安鼓乐所用的乐谱是宋代俗字谱的继承与发展，亦属固定唱名法系统。

近代在民间所流传的工尺谱，一般属可动唱名法系统。其可动唱名为合、四、一、上、尺、工、凡、六、五、乙，相当于首调的 sol、la、si、do、re、mi、fa、sol、la、si。 但键盘和五线谱上何音可唱作合、四、一、上等，则要根据乐器的定弦和乐曲所选的调而定。

参考资料来源：网络-唱名

B. 音乐五线谱是哪个国家发明的

五线谱是由意大利音乐理论家圭多达莱佐发明的.
公元9世纪，出现了一种以“点”、“钩”、“划”表示音的大概趋向和高低的记谱法。这种符号叫“纽姆”。先是记在一条线上，表示f音，根据符号落在线的上下就有了一个大概的音高标准。后来又加了一条c线。到了十一世纪，圭多达莱佐把线加到四根，音域为八度左右，使音高记谱更准确。以后由于重唱、演奏的需要又出现了六线、七线谱，甚至十一线谱。直到十六世纪，欧洲各国统一了五线谱，改变了横线太多所引起的复杂局面，过高或过低的音用加线来表示。以后又出现了适应不同音域、不同用途的高音、中音、低音谱表和记录多种乐器曲谱的大谱表、总谱表等，也都是建立在五线谱之上的。为了纪念五线谱的发明与诞生，人们把圭多达莱佐称为“五线谱之父”。与其它记谱法相比，五线谱具备着难以替代的优点：它的音高形象感强，容易区分高低音；和声立体感强,能同时记录诸多声部及和弦；可记录音调复杂、声部繁多的大型音乐作品；旋律线条清晰，记谱科学适用… 为此，五线谱已成为当今世界各国通用的、流行最广的记谱法，为音乐事业的繁荣与发展起着越来越重要的作用。

C. 五线谱是哪个国家发明的

由意大利人圭多.达莱佐在看手时得到的灵感.

公元9世纪，出现了一种以“点版”、“钩”、“划”表示音的大权概趋向和高低的记谱法。这种符号叫“纽姆”。先是记在一条线上，表示f音，根据符号落在线的上下就有了一个大概的音高标准。后来又加了一条c线。到了十一世纪，圭多达莱佐把线加到四根，音域为八度左右，使音高记谱更准确。以后由于重唱、演奏的需要又出现了六线、七线谱，甚至十一线谱。直到十六世纪，欧洲各国统一了五线谱，改变了横线太多所引起的复杂局面，过高或过低的音用加线来表示。以后又出现了适应不同音域、不同用途的高音、中音、低音谱表和记录多种乐器曲谱的大谱表、总谱表等，也都是建立在五线谱之上的。为了纪念五线谱的发明与诞生，人们把圭多达莱佐称为“五线谱之父”。与其它记谱法相比，五线谱具备着难以替代的优点：它的音高形象感强，容易区分高低音；和声立体感强,能同时记录诸多声部及和弦；可记录音调复杂、声部繁多的大型音乐作品；旋律线条清晰，记谱科学适用…… 为此，五线谱已成为当今世界各国通用的、流行最广的记谱法，为音乐事业的繁荣与发展起着越来越重要的作用。

D. 谁发明的五线谱

五线谱最早的发源地是希腊，它的历史要比数字形的简谱早得多。在古希腊，音乐的主要表现形式是声乐，歌词发音的高低长短是用A、B、C……等字母表示的，到了罗马时代，开始用另一种符号来表示音的高低，这种记谱法称为“纽姆记谱法”（Neuma），这就是五线谱的雏形。“Neuma”源自希腊语，意为符号，是用绘图的形式表示的初期纽姆形状。

E. 五线谱是谁发明的

在五线谱记谱法发明之前，世界上任何国家、任何民族都是使用文字来表达声音，或用简单的符号示以声音的升降。在声乐中则以歌词为中心，在其字傍或字上标上简单的符号。一开始格雷戈利歌调的记谱借用了古希腊"纽姆"记谱法标示旋律的抑扬，这个靠"小点和线"作符号的原始的标谱法肯定让教会的神父们极不满意，它不能记写准确的音程，只能粗略地表示旋律的运动趋向，教歌者要用手势辅助才能表达一点意思，而更精确的演唱则要靠耳朵辨析，靠心灵去体悟。碰到连教歌者也不熟的曲调，谁也无能为力了。后来一位无名神父异想天开地在谱上划上一条线，用以代表一个固定的音，这个伟大的创举便很快启发了另一位聪慧的神父，他在谱上又划下第二条线--从现在看到的那页诞生于9世纪末叶的"二线谱"上可以清楚地识别，底下的一条线为黄色，代表do音（当时标以ut），上面一条线为红色，代表fa音。接着圣阿芒修道院的修道士胡克巴尔德（840-930）感到了"线"的妙用，干脆在谱上划上六条或八条的线来表达音的高低，很显然，一两条线还不够用而六至八条线又过于繁复，于是法国著名的音乐理论家圭多（995-1050）又以"四线谱"（第一线为红色、第四线为绿色）的发明载入史册。他在线上和线间记录音名，又附带创造了表现音名的音符，使之有记下复调音乐乐谱的可能，这就成了"定量音乐"记谱法。圭多的这一记谱发明到14世纪又经人更新，最后至15世纪成为完全用黑色标示的五线谱，内中拍子记号又经不断完善，至十八世纪才最终定型为现今所见的五线谱。
圭多在创作《圣约翰赞歌》时还发明了ut、re、mi、fa、sol、la为序的六个固定唱名，至16世纪经比利时人威尔兰特"锦上添花"，补加了第七音si，后因发音便利问题ut又被改为do，从此成为后人所见的七音音阶的音名。据说罗马天主教堂的教会仪式所用乐谱仍用的是圭多的"四线谱"和方形纽姆符号。由此可见圭多"四线谱"的发明意义之大和他在西方音乐史上的"圣人"般的重要地位。

F. 圭多的音乐贡献

圭多达莱佐不仅发明了五线谱，还敲得一手好三角铁。

G. 求11世纪，音乐理论家“规多”的详细资料

圭多·阿雷佐 Guido d’Arezzo 阿姚

在中世纪中最受敬仰和最具有影响的音乐理论家应该是波伊提乌（480-524 AD）了，他的《音乐的体制》一书是按照七艺（语法、逻辑、修辞、几何、算术、天文、音乐）中的几何、算术、天文、音乐之四艺系统而写的音乐概论。不过这些只是他对古希腊资料的整理汇编。其中前三卷主要是毕达哥拉斯的思想，第四卷是欧里庇德斯和亚里士多赛诺斯的汇编，第五卷主要是托勒密的著作。这套著作主要告诉人们音乐是一门数的科学，旋律、协和音、音阶、乐器调音和人声的可用音程都决定于数的比率。当然也提到了音乐对于精神道德的影响。但是他的理论始终在探讨音阶和音程以及协和音的基础研究里，却未曾涉足素歌的记谱、朗诵、分类、咏唱以及早期复调音乐的问题。

圭多在他自己的《辨及微芒》（Micrologus de Disciplina Artis Musicae）一书里认为波伊提乌的功绩在于他阐明了音程的数值比例。并且详细描述了波伊提乌如何运用测弦器，然后还提出自己更容易的方式，他的方式发出和波伊提乌相同的自然音阶，按照9：8的比例，这样就能发出八度和一种全音，并且又能发出纯四度和纯五度。然后他又脱离了希腊音乐的四音理论，论证出一套不同于古代“托诺斯”（tonoi）或“哈莫尼亚”（harmoniai）的调式。

阿雷佐的圭多（Guido d’Arezzo）的音乐理论在写成一千年后深刻地影响了现代音乐记谱法和音乐教育系统。他出生于公元995年，在庞波沙（Pomposa）的本笃会作为僧侣接受教育。庞波沙位于意大利东北海岸，靠近费拉拉（Ferrara）和拉文纳（Ravenna）。 阿雷佐的圭多(Guido d’Arezzo，995-1050) 在圭多之前最重要的记谱法就是纽姆符，纽姆符在发展过程中产生了多种形状，从早期的在歌词上方记录不同高度的纽姆符到带间隙书写的纽姆符并且出现直线。而11世纪的时候还出现字母记谱法用来弥补纽姆符的不足。雏形的线谱是在一些直线上勾勒或染上红色，这时纽姆符逐渐成为人们乐于使用的标记音高的方式。先是在谱的前面标F以确定红线为F音，然后加上一条黄色的线为C音。在用铜版雕刻附加线后开始同时使用线和间。 在庞波沙，受Odo的Dialogus的影响，圭多将先前的两行记谱法做了革新。圭多添加了红色的”f”(fa)线和黄色的”c”(do)线，这使得谱表更清晰准确，这就是当时采用的四线谱，加上字母并指出代表f、c’以及有时是g’的线，这些字母后来演变成我们现代的谱号。圭多的记谱方法让歌唱家们能够迅速地学唱圣歌，从而是人们可以精确记下旋律各音的相对音高，从而使音乐摆脱了以前对口传的依靠。但当他开始获得意大利公众的注意时，也激起了他的僧侣同伴们的嫉妒，他们希望将圭多排挤出去。四线谱
随后，他来到了阿雷佐的主教学府，在那里开始为蒂奥达尔杜斯（Theodals）主教训练唱诗班，蒂奥达尔杜斯主教对他的方法大加赞赏。他在1026年左右为蒂奥达尔杜斯写了《辨及微芒》（Micrologus de Disciplina Artis Musicae），该文旨在向歌手们介绍他的新记谱法，并发展他们学唱陌生圣咏的技巧。他的21音符的全音阶比早先的Dialogus系统要更先进。在描述旋律的一节中，圭多将作曲的旋律线，音符，乐句类比成诗歌的措辞，音律和诗句。关于奥加农(organum)，即多声部圣咏的章节在早期同类资料中占有重要地位。这里圭多强调了”occurus”手法：先分岔成相隔四度的声部，随后统一成同度；他也论述了声部之间的层次。有趣的是，他提出的occursus手法更为灵活，他不像传统做法一样刻意避免三全音，而是根据音乐本身的需要赋予它更自由的形式。 阿雷佐·圭多(Guido d’Arezzo)与蒂奥达尔杜斯(Theodals）主教
圭多不仅是音乐理论家，而且还是实践教育家，他的音乐理论是基于所有中世纪学说的基础，并以圣·阿芒修道院的于克巴尔（Hucbald von St.Amand，840-930）六声音阶（Hexachord）为基础设想了三种结构，自然六声音阶c d e f g a,硬（Durum）六声音阶G A B c d e和软（Molle）六声音阶f g a bb c’d’。为了便于教视唱，圭多还建议采用一组音节ut、re、mi、fa、sol、la来帮助记住从G到C开始的六个音阶中的全音与半音的排练。在C-D-E-F-G-A的排练中，第三、第四音级之间为半音，其余的音都是全音。这些音节取自他成功地引用受洗约翰的圣歌一首赞美诗的歌词（Ut queant laxis）。后来这种唱名法（Solmization）在教学中发展并在德国和法国、意大利发展成沿用至今的唱名法。只不过在法国仍然使用ut而在别的国家变成了do，并且后来又在la之上加了个ti,而意大利和法国则使用根据圣·约翰(Sancte Ioannes)名字的首字母S和I组合而成的si。
UT queant lascis UT mutato in DO REsonare fibris RE MIra gestorum MI FAmuli tuorum FA SOLve polputi SOL LAbiis reatum LA Sancte Ioannes SI (S+I)

圭多为了增加对这些音阶的记忆而使用了一种根据古埃及人的方法改造而来的特殊的教学辅助方法，这是一种借以找到自然音阶中各音高位置的辅助记忆方法，就是所谓的“圭多手”。教师用右手食指指着张开的左手的不同关节教学生唱音程，拇指顶端为G，拇指关节处是A，拇指根部是B，其余四指的根部分别是c、d、e。f等等，特别是mi-fa之间的半音刚好位于四个手指构成的多边形的四角。几乎中世纪晚期或文艺复兴时期的音乐教科书上到处画满了这个“圭多手”。 圭多手
1028年，约翰十九世（John XIX）主教听说了《辨及微芒》后邀请圭多到罗马来讲解。同年，圭多将那篇文章写成了韵文，并加入他的谱例，于是就成了具有教学意义的“教科书”；不幸的是，“Regulae rhythmicae”没能保存下来。后来他成为Camaldolite共济会隐修院的院长，可能死于1050年。

圭多给僧侣朋友迈克尔（Michael）的信中有一首已经失传的轮流吟唱，另一封信《关于歌手的无知》（Epitola de ignoto cantu）中提到，他作为理论家和教育家的成功不仅让他获得众人青睐，也成为牺牲品，他让歌手们成为”这个时代最愚蠢的人”。现在来看非常重要的一点是是，圭多成功的引用用圣·约翰的赞美诗《Ut queant laxis》来作为六度音阶的教材。虽然后人总是把阶名唱法归功于他，其实这种方法并不是由他发明的，但是他对这种唱名法的建议和使用确实为今后视唱领域的革新扫清了道路。圭多的革新并非完全的创新，他的理论是建立在前人基础上的，但是他的改良足以让Smit von Waesberghe这样评价：“我们至今还处在圭多时代”。

H. ABCDEFG,是谁发明的.

音乐是用乐谱来记录的，记录音乐曲谱的方法即记谱法。目前，世界各国所使用的乐谱大体上可分为两类：文字乐谱和符号乐谱。

在我国古代(公元前一千多年)就曾用律吕字谱和宫商字谱来记录宫廷里祭宴的音乐(雅乐)。前者借用了我国十二律(即一个八度之内分为十二个半音)的名称(黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑洗、仲吕、蕤宾、林钟、南吕、夷则、无射、应钟)来记谱。后者借有古代五声音阶的音名(宫、商、角、徵、羽)来记谱，西周时期已较为流行。在我国汉代成书的《礼记??投壶》篇保留了古代演奏的鼓谱。以“口”、“○”及“半”三种谱字记述作投壶游戏时两种鼓的演奏谱。这当是最早的谱式记载。《汉书?艺文志》中有“声曲折”与歌和歌诗相配合的记载。据推断，这些“声曲折”当是歌或歌诗演唱时的曲谱。

我国民间曾常用多种字谱记录音乐。如减字谱、宴乐半字谱、锣鼓经和二四谱等。南北朝时南朝梁代丘明(公元493—590)所传琴曲《碣石调幽兰》中用文字记述了弹琴手法，说明文字谱仍为隋唐间琴人通用的谱式。由文字谱发展为减字谱，是古琴记谱法一个极为重要的革新。这一变革是由唐代曹柔完成的。具体方式是用减笔笔划拼成某种符号作为左右两手在古琴音位上弹奏手法的标记，是一种只记弹奏音位与方法而不记音名的记谱法。如“”，上面的“大九”指大指和九徽(琴的外侧有十三个圆点叫做徽，标志泛音音位的位置)，“勹”指中指弹奏技法“勾”的简化，“六”指第六根弦。此“字”总意是左手大指按九徽，右手中指勾六弦。因为标明指法，也叫“指法谱”，到南宋时逐渐定型并沿用至今。它的出现使得大批隋唐以前的琴谱得以整理而传于后世。宴乐半字谱即我国民间传统记谱法之一的工尺谱。

源于唐代可能是管乐器演奏指法标记的“燕乐半字谱”（最早发现于敦煌千佛洞的后唐明宗长兴四年〈公元933年〉写本《唐大人曲谱》），后经宋代的俗字谱，到明清基本定型并广泛使用。但因流传地区和时间的不同，其记法、唱名等略有出入。公尺谱中合、四、一、上、尺、工、凡、六、五、乙为唱名，相当于sol、la、si、do、re、mi、fa、sol、la、si ,高八度加偏旁“亻”、如“ 上、 尺、亿 ……”；低八度每字末尾加折尾(合字除外)。如“凡、工、上 ……”。谱字有正、草两种书体，传统书写格式自上而下，自右而左。节奏(板眼)符号标在工尺字的右边，强拍(头板)符号为“、”或“×”，弱拍(眼、中眼)符号为“。”，每句的末尾用空位表示。工尺谱对研究整理民族音乐遗产、向民间音乐学习方面仍有着积极的特殊的意义。直到今天许多老艺人还是习惯用工尺谱来记谱或演唱。但由于记法太复杂、繁琐，以致我国古代有些宝贵的音乐遗产有的失真、有的失传。这些记谱法也正日渐被人们所遗忘。

在世界记谱法的发展中，古希腊时已使用了希腊字母指示的简单记谱法。中世纪音乐理论家胡克巴尔德(约840—930)，以ABCDEFG作为音阶各音，但以A代表今天的C音(唱名序列的do音)，此举并未被当时的人们所接受。稍后，奥多神父(约879—943)依照古希腊的理论，将A代表唱名系列中的la音，此举得到人们的首肯并沿用至今。后来，在法国的意大利僧侣圭多?达莱佐(约991—1033)又加以发展。他用重复A至G七个字母，大写代表低音，小写代表高音，重复的小写字母(aa bb……gg)代表更高的音，形成了字母组。我们现在所用的音名大体起源于此。

公元9世纪，出现了一种以“点”、“钩”、“划”表示音的大概趋向和高低的记谱法。这种符号叫“纽姆”。先是记在一条线上，表示f音，根据符号落在线的上下就有了一个大概的音高标准。后来又加了一条c线。到了十一世纪，圭多?达莱佐把线加到四根，音域为八度左右，使音高记谱更准确。以后由于重唱、演奏的需要又出现了六线、七线谱，甚至十一线谱。直到十六世纪，欧洲各国统一了五线谱，改变了横线太多所引起的复杂局面，过高或过低的音用加线来表示。以后又出现了适应不同音域、不同用途的高音、中音、低音谱表和记录多种乐器曲谱的大谱表、总谱表等，也都是建立在五线谱之上的。为了纪念五线谱的发明与诞生，人们把圭多?达莱佐称为“五线谱之父”。与其它记谱法相比，五线谱具备着难以替代的优点：它的音高形象感强，容易区分高低音；和声立体感强,能同时记录诸多声部及和弦；可记录音调复杂、声部繁多的大型音乐作品；旋律线条清晰，记谱科学适用…… 为此，五线谱已成为当今世界各国通用的、流行最广的记谱法，为音乐事业的繁荣与发展起着越来越重要的作用。

十八世纪时，简谱在法国出现。最初由法国教会教士苏埃蒂及大思想家卢梭开其端，后由葛林、巴雷、谢威三人加以发展和完善，称为葛巴谢记谱法，简称谢氏记谱法。它是用阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7记录音的高低，在数字之后或下面加用横线表示长短。由于这种记谱法简单明了，故称之为“简谱”，属于文字乐谱。我国的简谱是由日本传来的，至今又起了许多变化和发展。由于它的调式感强、简单易学、便于推广等特点，在我国流行很广。同时它又有着很多不足之处：音高的形象感差，缺乏多声部的立体感，尤其是不利于频繁转调旋律的音高把握。因此它逐渐跟随不上人们对音乐日益发展的需要，已渐被五线谱所取代

I. 五线谱是谁发明的

圭多达莱佐 公元9世纪，出现了一种以“点”、“钩”、“划”表示音的大概趋向和高低的记谱法。这种符号叫“纽姆”。先是记在一条线上，表示f音，根据符号落在线的上下就有了一个大概的音高标准。后来又加了一条c线。到了十一世纪，圭多达莱佐把线加到四根，音域为八度左右，使音高记谱更准确。以后由于重唱、演奏的需要又出现了六线、七线谱，甚至十一线谱。直到十六世纪，欧洲各国统一了五线谱，改变了横线太多所引起的复杂局面，过高或过低的音用加线来表示。以后又出现了适应不同音域、不同用途的高音、中音、低音谱表和记录多种乐器曲谱的大谱表、总谱表等，也都是建立在五线谱之上的。为了纪念五线谱的发明与诞生，人们把圭多达莱佐称为“五线谱之父”。与其它记谱法相比，五线谱具备着难以替代的优点：它的音高形象感强，容易区分高低音；和声立体感强,能同时记录诸多声部及和弦；可记录音调复杂、声部繁多的大型音乐作品；旋律线条清晰，记谱科学适用…… 为此，五线谱已成为当今世界各国通用的、流行最广的记谱法，为音乐事业的繁荣与发展起着越来越重要的作用。