怎么创造动漫书

Ⅰ 怎样自己制作动漫

1、Autodesk Maya

Autodesk Maya是美国Autodesk公司出品的世界顶级的三维动画软件，应用对象是专业的影视广告，角色动画，电影特技等。Maya功能完善，工作灵活，易学易用，制作效率极高，渲染真实感极强，是电影级别的高端制作软件。

(1)怎么创造动漫书扩展阅读：

动画的概念不同于一般意义上的动画片，动画是一种综合艺术，它是集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。最早发源于19世纪上半叶的英国，兴盛于美国，中国动画起源于20世纪20年代。

动画是一门年青的艺术，1892年10月28日埃米尔·雷诺首次在巴黎著名的葛莱凡蜡像馆向观众放映光学影戏，标志着动画的正式诞生，同时埃米尔·雷诺也被誉为"动画之父"。动画艺术经过了100多年的发展，已经有了较为完善的理论体系和产业体系，并以其独特的艺术魅力深受人们的喜爱。

动画技术较规范的定义是采用逐帧拍摄对象并连续播放而形成运动的影像技术。不论拍摄对象是什么，只要它的拍摄方式是采用的逐格方式，观看时连续播放形成了活动影像，它就是动画。

Ⅱ 怎么制作动漫作品

现在这个专业非常吃香，动漫设计包含很多，有动画分镜头设计，场景人物设定，造型设计等等
不仅是做动画的，大概还要学画漫画，插画，漫画分镜头（也就是我们看的漫画）。
要学习黑白，彩色漫画创作，人物设定，数码绘画，FLASH，还有一些主流二维平面绘图软件。
也许还要学习书籍装帧，因为以后可能会在出版社工作。
这个专业和平面设计也有共通点。所以学校会在课程内加入一些设计意味。

动漫设计专业培养掌握计算机图形、图像、动漫设计与制作的基本理论知识和相关应用领域知识，熟悉图形、图像制作环境、具有动漫设计、动漫制作、绘画、广告设计、网页设计等技能、并具有熟练计算机技术操作能力的技术应用型人才。主要课程有：素描、透视、线描、速写、色彩构成、手绘漫画、动画概论、卡通形象设计、插画设计、Flash动画制作、Phototshop图像处理、3DsMAX、网页设计与制作、计算机软件应用、AXA、PAINTER、绘画后期编辑、影视后期合成，影视特效合成等。毕业生可在电视台、影视广告公司、影视特技公司、数字媒体及多媒体设计公司、动漫设计制作公司等从事动画片制作、影视广告制作、后期合成等工作。

这个专业要学素描，日语，插图，动漫技法，动漫模型制作，原画设计，二维动漫，背景设计，三维动画（3DS），数码影像等等等等
课程也许还有完全自己设计的动漫书，因为动漫（出版物）策划也是该专业重要的课题
那本书里的所有内容都是自己画的，自己的作品，而书的装帧，排版都要自己设计，这又包含了平面设计在里边

所以要学的东西很多，而且都算是高消费类的
除了学费外，还有其他开支，不过这个大概要到大三后才需要
大一大二理论课和一些基本课，没什么额外的
大三以后的实践课就要自己联系出版社自费出书，这是任务，要评分的

以上是我所了解的，当然联系了我学动漫设计，卡通动漫等专业的同学朋友
希望对你有所帮助！

Ⅲ 有没有一本，介绍日本如何制作动漫的整个流程的书

啊咧？你直接在网上看教你做的视频就是了嘛～

Ⅳ 怎么自己制作动漫

如果是想简单的制作动漫 可以用flash;
若果复杂点可以用：3dmax

Ⅳ 如何创建一个翻书动画

(1) 首先选择菜单File$#@62;New新建一个电影。

(2) 在第一层的第一帧用矩形工具绘出一个带黑色边框的矩形,之后利用油漆桶工具将矩形填上由白渐黑的渐变色,再点击拖动矩形上面和下面的边稍稍向上弯曲,这样就更像纸张了，


(3) 我们要的不只是一张纸而是一本书,所以还得再多加一张纸。框选图1中的对象单击鼠标右键弹出菜单选择Copy复制对象。



(4) 点击flash顶上菜单栏中的Edit$#@62;Paste in Place在原对象处复制出另一张纸,然后点选工具使其被按下,拖动复制图的右下角移动到另一张纸的左下角,这时你会发现两图自动的合在了一起，

Ⅵ 怎样制作漫画书

本子的页数是要一开始就决定下来的。
如果打算开机印刷的话，为了制版更加划算，要跟印刷厂交涉，根据本子的开本来决定页数是4的倍数还是16的倍数。之后划分出扉页，版权页，Freetalk和Guest的页数，剩下的，就是故事可以支配的页数了。做一本20~50页的本子并不会花费太多的精力，但是如果页数更多，就要抱着投入更多倍的热情，体力与根性的觉悟才行。同人本的制作中的一道难关便是“因为本子的页数太多，拖的时间太久而使制作者失去热情和耐心”。这是很可怕的事，所以如果时间不太多，或者是刚开始尝试做本子，我建议你们从20页左右的小本子开始入手。本子完成时的成就感是独一无二的，当你做的本子越来越多，对自己更加有信心的时候，在开始增加本子的页数吧，相信那个时候，也拥有驾驭更多页数的能力，做起来将更加得心应手。
关于剧本：

因为同人本是个特殊的载体，所以剧本的创作也有些不一样的地方。
首先，我们拥有独天得厚的好条件，不用自己创作故事背景，及角色。（也有的故事会创造一些原创角色加入故事中进行互动，不过大部分的主要人物只要使用原作中已经设定好的角色就行了）那些经过无数读者挑剔眼光的审视而存活下来的优秀作品本身，就是我们最好的金矿脉。截选某个片断，将它重新以自己的方式演绎，就已经是个不错的同人剧本了，而将原作中的素材重新组合，让他们发展出原作中没有的情节，则会更加的吸引人。
一般来说，因为页数不多（单行本一般是170~200页，连载一回则是20~50页不等，最短的同人本可以只有4页故事，或者一些4格），我们一次只能讲一个很短的故事，所以情节不要太复杂。有一个高潮和一个漂亮的结局足够让你的故事吸引读者，而更多则会让页数不足，使得故事显得仓促。你和你的同伴们相互之间也应该时常沟通，最好不要让故事之间彼此差异太大，而页数也是你们经常需要协调的问题之一。虽然根据调查，大部分的购买者不会在意系列本是否会有头无尾（只要故事够精彩就行了），但是我们制作本子的目的是自娱以及娱人，所以应该尽量做到让读者看到完整的故事从而获得满足感，如果觉得自己驾驭不了，不妨还是选择一回结束的故事。
首先，不管你是用笔在纸上画，还是在电脑里软件画，最后要是输入电脑的话，请保证档案只有黑白两色，也就是尽量保存成位图格式。放大100%看，线条应该是锯齿线，这样印出来会特别清晰，线条旁边才不会有一层雾蒙蒙的东西。网点也应该尽量保持黑白位图格式。

有的时候网花跟图的大小，是否灰度没有关系，如果还是无法避免的有网花，最好打印样稿来检查。叠网的角度也有可能造成网花。

黑白印刷的稿子最好保持600dpi，而彩色则只需要300dpi。
在画面上，给你的对话留出充分的位置，一个拥挤的画面会让人觉得厌烦，而对话框中的字最好也使用比较小的字，看起来会比较美观。事实证明，B5大小的本子，用8~9号字足可以让读者看得很清楚，更小的字也没问题。我们在刚开始做本子的时候经常会把用大号字把对话框塞得满满的，看起来颇不美观。

作画的时候要注意自己的开本，是左翻还是右翻？如果对话框里的字是竖排的，应该从右往左排列。如果本子是按照中国大陆的书籍习惯从右边开始翻的，那么对话框里的字最好用横排从左往右排列，阅读起来会比较轻松。这一点看起来有点让人费解，拿本书翻一翻就明白了。在画的时候不得不注意啊。

印刷：

经过长时间的制作，终于进入了尾声！一页页充满爱的稿子完成了，接下来，只要拿去印刷就可以大功告成了！！（啪啪啪啪啪鼓掌

印刷的环节是让很多同人作者望而却步，迟迟不敢涉足实体书同人创作的主要原因。其实现在已经有很多数码印刷的店了，利用数码印刷的话，可以在很短的时间里制作出数十本精美的同人志，非常方便。

在网上可以轻松的搜索到很多关于数码印刷的消息，一些比较大的店还提供网上订单的服务（不过相对的价格也会高一点点）。一般来说，A4单面的黑白打印价格应该是0.2~0.4元，彩色则是2~3元左右。所以，如果考虑利用数码印刷，本子的页数少一点会比较好。装订的费用则比较昂贵，裁减加上骑马钉的话大致上是3~5元，而无线胶装则要8~12元。目前中国大陆的同人本平均价格根据本子的页数不同，在20~30元之间，如果光是装订就花去了10元以上的费用，那总体的成本就会高到难以承受了。关于装订的问题我们也一直很头痛。据我所知，就算是香港，台湾，日本，同人本的成本都是相当的高，尤其是小批量的本子，单本的成本几乎跟定价不相上下，所以，靠同人本的收益养家糊口是不可能的。

数码印刷的好处就是方便，快捷。（很多数码印刷店甚至提供24小时服务，就算是半夜才完稿，第二天就是展会了，也可以把稿子拿过去印，比起日本来，虽然不能提供把本子送去会场的服务，但也还是相当有进步了）即使只有1本，也可以印，很方便在展会前制作20~50本的突发本。而且印刷质量非常高。缺点就是成本太高。尤其是彩页更是昂贵。

这里提供一个小技巧。如果是数码印刷，与其印昂贵的整面彩页，不如单独制作些小尺寸的卡片附在书中，成本上会降低很多。

而且大部分的数码印刷店，无论用什么样的纸，印刷费用都是一样的，所以就干脆挑比较厚的纸来印（当然，也不要太夸张啊）。

印数在300以上的话，最好就去找印刷厂。一些比较大的印刷厂不接小批量的单子，所幸现在肯做小批量印刷的厂子越来越多，但是真的要花心思去找才行。在印刷前，最好先利用数码印刷制作一本样品本，拿去印刷厂跟对方交涉。现在，印刷厂的工厂都会建造在城郊，而在城内有一间专门用来接待的办公室，只有亲自上门去跟对方一点一点确定印刷时的注意事项才行，在印的过程中，条件允许的话，一定要全程跟进监控，否则很容易出错。

接下来，就真的只有双手合十的祷告了。

Ⅶ 如何自己创作漫画

你好，我是柯南吧知道社的成员，很高兴回答您的问题
lz和我一样啊，当年对《漫画世界》十分着迷，也每天学着画画漫画，一下是一些小经验
材料根据你的需要而定，画漫画主要分为传统的和电脑绘画
传统：
1、纸张
稿纸：要求光滑、洁白、有一定强度和吸水性，上墨后容易干，手感好，用橡皮擦过后不起毛。一般选用80-100g、A4/B5大小的白纸，画彩稿的时候可以选些彩纸。纸不能太厚，否则透写台难以感光，造成贴网的不便。另外还要注意纸的正反两面的区分，正面质地较光滑。
网点纸：一种由大小不等的黑点组成的透明胶网。每张网纸都有编号，当然不同品牌的网纸的 编号也不一样，它的边缘有标准尺寸，最小以mm为单位。
目前网点纸有三种规格：
(1)A5规格 ——240mm＊175mm——印刷面积200＊150mm;
(2)A4规格——340mm*240mm—— 印刷面积310mm*210mm;
(3)A3规格——480mm*350mm——430mm*320mm。
吸水纸：用来擦拭笔尖，保护已经完成的部分。

一般来说像漫画世界和漫友上的投稿，像金龙奖征稿和什么cf新人王、cw梦工厂的都会有详细的纸张要求说明，这些器材网购就行了，当然像网点纸什么的，分为胶网和纸网，胶网贵得吓人，所以建议画好后电脑扫描然后电脑处理网纸的问题。

2、铅笔
普通铅笔：铅笔的作用一般是打稿，不能太硬或太软，太硬会在纸上留下划痕，太软又容易使画面被橡皮弄脏，所以选用HB-4B为宜。

HB铅笔
彩铅：。很多专业画家用fever-castile蓝铅笔或黄铅笔打底稿，这样画出的线条在印刷时不会显现，所以上墨后不用擦掉底稿，非常方便。
3．橡皮

橡皮不是越软越好，要看你的用途了。比较常用的有普通型、钢砂型和可塑橡皮三种。普通橡皮用了一段时间后如果变黑，可以在粗糙的布（如牛仔裤）或纸上摩擦来去掉脏的部分，保证画面的清洁。
用钢砂橡皮擦彩稿任务的衣服，可以形成粗呢布料的效果！！！
我不建议使用可塑橡皮，因为它属油性，极易弄脏画面！
4．墨水/墨汁
墨水有水溶性的和非水溶性两种。建议用非水溶性的墨水，比如制图墨水！！（上海碳素墨水、鸵鸟绘图墨水等都不错）墨水要尽量用好的，千万不要贪便宜而买那些黑度不够的劣质品。制图墨水和墨汁都是较好的选择。墨汁在使用时要稍微稀释，不然会使笔尖上的墨不容易流下，凝固在笔尖上。太稀的话，一用力就会滴下一大滴墨而沾污画面。

墨水
5．画笔
不同的画笔在不同的使用者手里会有不同的效果，就蘸水笔而言它的线条富于变化，画出来的画比较有韵味。但对使用者的要求较高，需要常练习才能熟练掌握。画笔你可以就用平时的钢笔，我认为这不是很重要！关键是要顺手！
1．笔杆：尽量选择重量轻，长度短的笔杆，这样用起来比较爽一点，顺手啊！
2．笔尖：下面介绍各种笔尖的特点：
1）D笔尖——线条变化不大，适合画效果线和漫画的中景，用这种笔时，下笔要快才会显得干净利落。

D笔尖
2）G笔尖——线条变化很大，适合画近和柔软的画面，对树木和岩石等自然物也适用，是鸟山明、北条司等绝大多数漫画家使用的笔型。可惜进口笔就是贵，十几元才可买到3只。

G笔尖
3）圆笔尖——可以从最细的线画到最粗的线，不过因为常被少女漫画家使用，线条一般很纤细柔和。
4）灯塔101——国产笔尖，形状和画线效果类似圆笔，经济实用（不超过5毛钱！），被许多国内作者用来作圆笔的替代品，不过有的产品划线不够顺滑，也不够耐磨。逸心一直使用这种笔尖。如下图所示。

灯塔101
5）灯塔426——国产笔尖，加有储水器，点一次墨可以画很长时间，不过弹性不够，线条变化不大。如下图所示。

灯塔426
新买的笔尖上有一层油，不除去的话笔尖会沾不上墨，所以要先用火烤或柔软的纸来去掉油层。墨水一次不要蘸太多，以不超过笔尖的1/2为宜。如果蘸上了过多的墨，可将笔尖储水的那面在墨水瓶的内颈处刮一下，让墨顺瓶壁流下一些。新笔尖如果刮纸，可以在玻璃板上稍加磨砺。使用后要清洁笔尖，最好用清水洗干净，才能保持出水顺畅。
6．刀具
1. 手工刀：常见的刀具，用于刮网。
2. 刮网刀：专用的刮网或者切网的工具。
3. 压网刀：是一种勺型头的压网工具用来把画上 的网纸压实。
7.尺类：
1. 直尺：画直线或者效果线的用具。
2. 三角尺：除了画直线外还可以表现不同的角度。
3. 云型板：用于绘制各种繁复的曲线（这是很有用的道具，曾经有位漫画家收集了四百多块云型板，每块都不同）
4. 模板：利用上面镂空的部分画出各种几何图形
8．其他：
1. 修正液：分针笔型或瓶装两种，用来修改画稿。
2. 橡皮：有很多种类，视需要选择。比较常用的有普通型、钢砂型和可塑橡皮三种。
3. 画钉：用于固定画稿。
4. 胶带：拷贝画稿时用于固定画稿（注意选择弱粘性的）。
5. 护画液：喷在画稿上，保证它不被污染。

9拷贝台
当然，你要是有钱的话，你也可以去买一个拷贝
台（也叫透写台）价格：木质：120—150元
铝合金：大概220左右吧！（好象有点贵！！）
我认为这个比较重要！！！挺使用的，当你画线稿
时可以用它拷贝几分线稿，以防当你第一次失败是不
至于从头画起！
你要是动手能力强的话，你完全可以自己做一个！
制作方法：
材料如下：
1. 玻璃一块--最好是8K以上的。
2. 木头2块
3. 铁钉若干
4. 连电线与插头的灯泡一个--光度越亮越好，电线适当长一点。
5. 木板一块
当然，还要榔头，锯子等工具，准备好了吗，由于每个人对于透写的具体要求都不一样，不过我想你一定是会做的啦。要是你比较懒惰的话呢，我们可以做个临时性的透写台，其实就是把木块换成塑料泡沫块，把木板换成塑料板。这样，你只需要用美工刀把泡沫块划成适当的大小，再用强力胶粘在塑料板上就行了（缺点是不耐用，灯泡放置的地方塑料板会变形）。如果你还是嫌麻烦那就从书柜里面搬两大叠书下来，一叠厚一叠薄，再把玻璃板搁在上头就OK了，这可是最最偷懒的办法了，不过使用的时候要小心玻璃板滑落下来。
完成了以后，就该学学怎样使用啦。首先，将你要COPY的线稿和一张等大小的纸重叠（白纸在上）。第二步，将两张纸对齐以后，使用胶带把它们的上边粘在一起（注意要使用粘性小的胶带，才不会损害纸张）。然后，将灯泡放置在玻璃下面，打开，好，白纸下线稿的线条就清清楚楚的出现啦，接下来要做的就是把线稿的主线小心翼翼的描到白纸上，你需要的仅仅是耐心和细心而已

下面就是直接在电脑上绘画的工具了，只需要用到数位板，到网络上查一下就知道了，但是强烈建议传统手绘方法，应为数位板啥的买也不便宜，等以后真要想向这方面发展了再说了

另外告诉你一点很脑残的经验，我以前一直以为漫画大小就是像杂志上的大小，一页有四格，其实是出版的时候缩小了···好吧lz应该没有我这么傻···

学习画漫画是一件很长久的事，要坚持下去，提高画技的好方法就是去学素描，现在漫画世界上连载的漫画画技越来差，想当年都是一些极其优秀的漫画。lz可以看一下像《破妖小呆龙》，一看就知道作者有着非常丰厚的绘画功底，所以建议你要追求画面的话有时间去学学素描会有很大帮助

好了，以上是自己的经验，也参照了一点别人的专业的东西，希望能对lz画漫画有帮助

Ⅷ 如何自己制作动漫

现在的绝大多数动画片，都是通过电脑制作的。但是具体动画片是怎么制作的呢？有哪些步骤呢？如何制作动画依旧是大家比较关心的问题。具体步骤如下：
一、动画片是怎么制作的？——分镜
动画分镜头 是指在动画中的镜头表现，依靠剧本完成的镜头感设计，分镜头表现可以在动画制作过程中给制作人员带来很大便利。 是导演的重大工作，动画中木下诚一这位导演就被分镜困扰。
二、动画片是怎么制作的？——原画
负责根据分镜表或设计稿将设计好的镜头影像绘制成精细的线条稿，是动画制作具体操作过程中最重要的部分，因此又被称为“关键动画”。
三、动画片是怎么制作的？——建模
就是把二维的世界，变成三维的世界。第一个制作部门就是建模，比如在电脑里建立一个立方体，这就是最简单的一个三维模型，然后把它像揉橡皮泥一样，捏成一个整体模型。
四、动画片是怎么制作的？——设计成形
接下来，动画师把所有设计制作好的环境背景、人物形象等等的三维模型收集在一起，然后就可以让人物在设计好的环境中按照故事情节做相应的动作了。
过这么多环节之后，原先写在纸上的几句剧本变成了立体并可以播放的连贯画面。其后，会进入到灯光环节，去模拟各种自然光线，让整个三维世界亮起来。再经过合成环节，对每一个元素上色，让整个世界变的五彩缤纷。画面完成之后，就会进入到后期制作环节，进行配音、配乐，以及去完成音乐和音效的制作。之后，把声音和画面结合起来，整个动画片就制作完成了。

虽然现在有了电脑的帮助，但想要完整的制作一集动画片出来，同样需要很多专业人员，共同配合一点一点精心制作才能完成。

Ⅸ 请问漫画书都是怎么制作出来的⊙﹏⊙

我不是很清楚 作者用手写板画 啊 鼠绘是什么鬼 如果是日本还可能手绘然后影印

Ⅹ 有什么书是教怎么制作动画的（日本动漫）

制作动漫是一门专业学科，需要有各种必备软件，即使有书，你也是不明白的，如果看书那么简单，谁还去专修？