艺术创造价值

A. 艺术有何价值

人类生活的内在价值，除了生存需要，到底还有哪些内容呢？哲学家们在这里不太一致，有很多争议。但无论如何，很少有人会把一些基本的项目排除出去，比如自由、快乐、尊严、情爱、创造、自我超越等等。这些东西不是为了其它东西而存在，相反，生活中没有了这些东西，就等于失去了可以追求的内容。当然，要有自由、尊严，必需在能活下去的情况下才有可能，所以生存是最基本的前提条件。这个条件，人和任何其他动物没有什么不同，不是人之为人的特殊所在。但讲人的生活的内在价值，要集中在人所特有的东西上。那么人所特有的生活的内在价值是什么呢？康德的道德哲学已向我们表明，追求自由、尊严是所有理性存在主体的内在规定，鲜有其他哲学家会否认这一点。 但另外一些东西，比如说知识，有些人认为它有内在价值，另一些人则认为知识是为了实用才值得追求，只有工具价值，没有内在价值。从古到今的中国思想家，很少有把知识当作目的来推崇的。但是西方的思想家却不一样，特别是哲学家，从古希腊到现在，他们大都认为知识本身就是值得追求的东西，具有内在价值。当然，他们不会否认，知识也很有实用价值，“知识就是力量”。

人按照自己的意图去实现当下的目标或施行自己的计划，就是一种自觉自为的生活。除非是在相声小品滑稽戏里，没有一个神志清醒的人会说“我想活着，但我不想按照自己的意志活着”；或者是“我想说话，但不想按照我的意愿去说”。按照自己的意愿去表达自身的东西，这是一个人的尊严。尊严不是为了什么紧随而来的后果，而是为了肯定自己是一个主体的人。尊严的内核是按照自己的意愿去做自己的事，而不是服从于外在的意愿、意志。也就是说，我的尊严要求我不被外在的意志逼迫或操纵而使我违背自己的意志去说话、行动。但是，如果我们的意志实现不了，是由于自然的原因，这就和尊严没有关系了。所以说，按照自己的意图而不被人胁迫去做事，是维护尊严的要求，而不是因为这样就给你的生活带来其它的好处。相反，维护尊严有时是要牺牲其它好处的，但我们有时还会为了尊严舍弃其它。“宁为玉碎不为瓦全”、“不蒸包子蒸口汽”，诸如此类的民间谚语都印证了这一点。

此外，作为自由意志的载体，人是一种不同于被动客体的主体，而创造性则是人的主体性的一种直接肯定。经济活动需要创造力，但就是不考虑经济活动，创造性也是有自足的内在价值的。它是人的主体性对客体的把握和改造，使人的自由意志在客体上刻上印记、留下意义。人因创造性活动而变得伟大，所以人们把最大的创造者称作上帝。

自我超越亦即自己挣脱自己的现状向自己设定的某种理想人格接近，这也是一种内在价值。萨特说，人就是不断使自己变成自在自为的上帝的自为存在。这种超越的意义不在于新我比旧我更有用，也并不是说超越完了就能制造出更多商品或赚到更多的钱；也许超越的结果是远离生产活动。尽管这样，这种自我超越是人的内在价值、内在需要。认识自我、自我超越是一种主体通过否定来达到自我肯定自我充实的活动，也是人的一种内在价值。

B. 艺术价值包括哪些方面

1、历史价值

历史价值（文物价值）是指某种艺术品在历史上的地位和在今天的作用，往往由时代特征和留存到现今的数量来决定，例如青铜器反映了中国的商周文化；青瓷反映了宋代的艺术和工艺，历史价值贵重。

2、经济价值

经济价值是指市场价值，它以价格来表示，由艺术市场的供求关系来决定。

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文化艺术价值是艺术藏品的核心价值

近年来的全民收藏热使得艺术品收藏市场持续升温，收藏从一种个人爱好，生活兴趣，演变成了市场化的投资渠道。如今的收藏品已经不仅仅局限于金石书画、文玩瓷器，有许多现代当代收藏品，也登上舞台，活跃于市场。

面对如潮般的收藏市场我们怎么判断收藏品的内在价值呢？近日，北京市工商联收藏品行业商会副会长关毅在中国经济网《文化名人访》节目中谈到，艺术收藏品所浓缩的文化艺术价值远远高于物质本身。

关毅说许多年代久远的艺术品历经时代变迁而流失，留下的宝贵古代文化遗产非常稀少，非常珍贵，他表达了对“收藏文化”提法的肯定。

在接受中国经济网《文化名人访》栏目记者采访时，关毅阐述了他对艺术藏品价值的理解，“艺术价值是无限的，艺术源于生活，高于生活，它是生活的浓缩和提炼，艺术演绎着高度浓缩的生活。

很多藏品其实是当时的民风文化的一种写照，是文化的符号，是能够代表我们中华民族历史，工艺和人类智慧的载体。它的价值远远高于物质本身。”关毅说。

C. 谈谈艺术的审美价值

艺术的审美价值的本质是人类审美活动中的一种高级、特殊的形态。

所谓审美，简单地说，就是感受、领悟客观事物或现象本身所呈现的美：具体地说，它指的是人在其社会实践过程中与客观事物或现象所历史地发生和建构的一种特殊的表现性关系。

提高自己的艺术审美的方法以及付出的代价：

1、对大自然的热爱。 美的艺术源于大自然，无论是翁郁芬芳的花木，还是歌声美妙的鸟儿都能够给人一种审美的愉悦感。很多作家或者艺术家都会关注和欣赏大自然的美丽。

2、多阅读些人文类书籍。这些书籍都会使得阅读者感到一种艺术的美感。当然这种艺术创造来源于作者对美好情感和幸福生活的追求。美的艺术不是凭空产生的，而是在生活体验的基础上创造出来的。

3、多了解国内外艺术。人们对审美的艺术的理解和思考可以说远古时期就已经出现了，不过那时候的艺术作品水平还不算很高，有一种天真朴拙的美感。随着社会发展程度很高的时候，人们无论是造型艺术还是审美能力大大提高了很多。

4、要有一颗包容的心。我们在审美的时候，不能对这幅艺术作品或者文学作品一概而论。我们要理合分析作品的优长和不足之处。每个人对美的感受和理解的程度不一样，自然得出对美的评价是不太一样的。

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文学的审美价值：

文学作品在一定程度上具有被欣赏、被感知的立场，可按照“意向性对象”对文学作品加以分析。该理论出自茵伽登的“纯意向性对象”理念，并对其进行了适当修改，将意义作为对象，将材料实体化，最后将二者统一。

由于观念与意识相互依赖，将关键与意识相结合，进而对作品深层次解读。

文学作品若还未进入审美环节，不被意识所唤醒，其将仅作为一种实在对象。只有当意识促使作品活起来，才能在读者的审美过程中具体化，将其转化为“意向性对象”。读者的具体审美价值可超过其本身具有的艺术价值，而这种超越需要填补某种思想、感觉等。

可见，艺术价值若真正存在，其应是作品中所存在，并展现在作品中的东西。审美价值是对作品进行整体性质进行特定时，才有所显现。而艺术价值则从来都存在于作品中，表面看或许会随着时代的变化而变化，但其内在与外在的相互融合永远都存在于作品中。

D. 怎样才能用艺术创造价值啊

让你爸爸了解些艺术的产业链。了解客户需要些什么，你爸爸既然是要搞商业画的话就不要画自己想要的东西，让他去了解客户想要的。毕竟纯个人艺术的时代已经过去了，你爸爸比较有名的画就去外面接客户做吧。
还有，你爸爸是搞油画？水彩？还是国画？是什么风格的？

E. 艺术家创作出来的艺术品有什么价值

艺术家创作出来的艺术品，必须通过鉴赏主体的审美再创造活动，才能真正发挥它的社会意义和美学价值。接受美学认为，艺术作品的审美价值在欣赏过程中才能产生并表现出来。例如文学作品无人阅读，只是一叠印着铅字的纸张，雕塑作品无人欣赏，只是一堆无生命的石块，只有通过接受主体的再创造，才能使它们获得现实的艺术生命力。尤其是艺术作品的审美教育、审美认知、审美娱乐等诸多功能，都不能由作者或作品来单独实现，只能由鉴赏主体自己通过审美再创造活动来实现。

F. 民间美术对于日常生活和艺术创造有何价值

民间美术能够融入到教学中，渗透在教学中的各个环节，为民间美术的发展提供较高的平台，从而为民间美术的传承工作提升到了更高的高度。针对民间美术教学的开展，国家教育部门也有明确的规定。“美术课程标准”中提到了让更多的学生喜欢传统的美术艺术，培养学生更加丰富的审美气质。尤其是一些当地的民间美术形式，学校应该加大开发力度，进行校本课程的制定，让学生了解和热爱家乡珍贵的美术艺术。在学生的美术教学中，将点滴的传统文化渗入其中，利用现代的教学方法和观念，拓展学生的创造思维。作为学校来说，应该给传统美术资源合理的生存空间，给予民间美术课程一定的重视度，将其作为对学生素质教育的重要手段。同时，要根据学生的现实情况，进行教学的开展，帮助学生接触更多关于民间美术内容与方法的知识，让学生感受民间美术的艺术力与生命力，为民间美术的可持续发展铺路搭桥。
民间美术教学开展的价值
民间美术即具备了丰富的文化内涵，又兼备了较高的审美价值。不同的艺术形式和美术作品都各具特征，蕴含了丰富的审美情趣，在教学实践中其对学生的能力培养是不容置疑的。
第一，民间美术教育的实施可以提升学生对民族文化的兴趣及品鉴的能力。民间美术不仅仅是单一的美术形态，虽然其色彩、结构与造型都具有一定的中国元素，但也蕴含了丰富的传统文化的思想。尤其是少数民族美术中的纹饰图案，对图腾的崇拜，对和谐的探索更充满文化思考。农村地区民间的剪窗花，通过简单的动植物的形象刻画，来寄予对生活的美好期盼。可见，民间美术的意识形态蕴藏了无尽的知识，同时也传达了无数的信息。只要为学生打开一扇艺术的窗户，才能帮助学生挖掘美术教育中的兴趣所在，才能让学生对民间美术有更深的认识和丰富的情感体验。
第二，民间美术教育的开展可以提升学生的艺术创造力。世上任何一门艺术都离不开创造，创造是艺术生命的动力。民间美术的发展其实就是艺术创造力的发展，在教学实践中它又反哺于对人才的培养。艺术创造离不开创造思维的拓展，显然民间美术教育的优势在于对学生创造性思维的开发，并且指导学生进行创造性的实践。民间美术是汲取了传统文化精髓的产物，可以引发学生研究与探讨的兴趣，自主的进行观察与认知。所以，在教育实践中挖掘学生丰富的情感，激发他们的创作激情，鼓励学生自信的进行艺术创作的探索，这无疑是对学生艺术创造力的开拓。
第三，民间美术教育在潜移默化中加强了学生的实践能力。民间美术教育已经脱离了传统的口传心授的教育方式，而是要契合现代的教学理念进行科学的教学开展。现代的美术教育理念认为实践能力与基础技能同等重要，实践使学生艺术能力升华。所以，在实践教学中不仅要鼓励学生创新，还要帮助学生构建整合知识的能力，这样才能实现全面人才的培养目的。由于民间美术形式的内涵是丰富的，艺术形态只是其中的一部分，蕴藏着丰富的人文知识需要我们不断的开发。这样一来，学生在教学实践中不仅通过双手来体验了不同艺术种类的差别，而且还需要进行观察与思考，来丰富和体验艺术内涵，让学生不断的进行实践的探索，呈现民间美术宝贵的艺术价值。
结语
民间美术是非物质文化遗产中重要的内容，体现了广大劳动人民的集体智慧。随着非物质文化遗产工作的不断推进，学校已经成为挖掘、保护和传承民间美术的重地。民间美术结合学校资源进行美术教育，即是对民间传统的美术内容是一种传承，又对学生的素质教育开展是一次新鲜的尝试。显然，民间美术教学的课程设置，开阔了学生的文化视野，培养了学生的审美能力，还增强了学生的创造能力。作为美术教师在教学实践中不断的挖掘民间美术的综合价值，有意识的进行非物质文化遗产的传播，是将来我们进行美术教育工作的内容之一，也是教学工作者实现高素质人才培养孜孜不倦追求的伟大目标。

G. 现代艺术的艺术价值与影响

我国传统艺术的遗产极其丰富并且辉煌。有着几千年的积累，都是伟大的创造，是五千年文明古国深厚的文化底蕴。这既是中华民族的宝贵财富，也是全人类的宝贵财富。我国传统艺术以其浓郁的乡土气息，淳厚的艺术内涵和生动的历史痕迹，越来越受到世界人民的喜爱和欣赏，成为人类共同的文化“大餐”。产品设计与传统艺术之间存在怎样的联系：概括地说，传统是文化的伴生物，是历史对文化的认可。随着垒球经济的一体化，世界各国文化交汇，碰撞，融合，使当代文化产品呈现出异彩纷呈，多姿多彩的繁荣景象。传统艺术与古人生活融洽，和谐，而这些，正是中国当代产品设计所缺乏的。对于当代产品设计，科技进步所带来的技术手段的革新，无不对产品设计的发展起着巨大的推动作用。然而各民族传统艺术的审美观对于本民族的设计发展也起着巨大的影响。
中国传统艺术应该是一种建立在中国文化和东方生活方式基础上的，并适应中国在垒球经济发展趋势方向的产品整体形象，挖掘中国文化中的精髓，并顺应世界经济技术发展的时尚审美设计潮流，建立起适合创造和维护这种形象而进行设计的体制和环境。是塑造我国传统艺术风格产品的关键。当然传统艺术在产品设计中的应用应该是建立在中国传统文化基础上的，离不开文化的支撑，那种符号化和表面化的中国元素并不能完全表现出传统文化的深厚底蕴，也未必能带给产品真正的“灵魂”。毕竟这些元素不应该仅仅体现在产品的外观上，整个生产，制造，消费以及使用体验的过程都应该感受得到中国文化的存在。“只有当人有了深刻的认识，设计才得以成立”。有的含义要深藏于产品之内，给受众一个可以想象、体会的空间。
中国传统艺术审美对于产品设计而言指的是思想、观点、行为模式，价值和各种抽象事物。各民族传统艺术一直是设计界瞩目的话题，这源干文化与设计不可分割的联系。设计是将精神体现到产品之中的过程，它将理念转换成实体，并通过产品来改变人们的生活方式，而生活方式就是文化的载体。一切文化的物质方面，精神方面最终都会在人们的生活方式中得到体现。“实际不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察力。”所以说设计在为人们创造新的生活方式，实际上就是在创造一种新的文化。中国人有一种最简单，最规则、最平衡的心理趋势，所以我们的设计可用最单纯的外观来表现。这种设计一定是自然和毫无修饰的，在视觉上简浩，在技术上追求细腻，在文化上含有丰富的底蕴。好的设计在外观上要求针对不同消费群的产品要有其独特的特点，在单个产品设计上要简洁美观，在系列产品设计中要在变化中求连续。然而“简洁设计”的过程是复杂的，又是充满智慧的设计过程。设计人员需要付出大量的脑力劳动，“不能屈服于任何诱惑，必须抵抗很多东西”，才能设计出简洁、实用、时尚的产品。
好的设计一直强调产品的实用功能，要求设计人员从一个可靠的视角去设想人们和社会需要的东西，以一个消费者兼设计者的份充分考虑消费者的立场和环境后，寻找出更多新的功能性问题，创造出更实用、更有价值的产品，使产品更好地为人们服务。这就要求产品设计师应该在日常生活中，仔细观察，用心体验，寻找不足，提出疑问，解决问题，最终让产品的充满智慧和人性，让消费者健康地使用产品，达到产品与人的和谐统一。
传统艺术对产品设计的影响，事实上处处起着潜移默化的作用。以中国画为例，中国画的历史渊源可以追溯到远古时代，国画中确实蕴涵了中华五千年的文化、人生观、哲学观，无论写实，还是写意都使得代代有英才，但这些作为艺术作品，好像有许多珍贵的文化思想只是深藏博物馆里一样，广大的民众没有很好接触到这些艺术，还有一个很重要的地方就是没有把国画艺术在商业方面很好的利用、这还是传统文化和商业方面的结合问题，学国画就是画国画这种思维不能作为我们现代学艺术人的思想了，我们更多的要考虑到怎么使得他发扬光大。这些实际状况令我们担忧，因为国人在现代设计中有一部份已经完全抛弃了传统文化，不仅仅是淡化了传统文化。
相反，日本人却是吸收中国传统文化的精华，将日本漫画在我国漫画发展萌芽时期的这个空隙发展起来了，而且迅速的占领了我国的漫画市场，使得我们的国产漫画一下子被遗忘在角落里，中国漫画市场也基本被日本漫画所占领，漫画带来的直接经济效益就很大了。由漫画所带来的中下游产业链所衍生出的相关产品，这些不仅是我们在艺术文化方面的损失，更是经济的损失。日本原来的绘画艺术相对中国是落后的，能在空白的基础上发展到这种程度，他们的漫画表现手法还是值得我们去研究学习的，他们的漫画手法可以应用到我们当代设计的很多方面，如建筑设计手绘效果图的表现，当然还有工业产品效果图的表现，我们国画的技法更是值得我们做设计的人来潜心研究，使之被应用到当代设计的表达中。有些作品又把传统文化的东西与现代设计的新生事物结合起来，反观我们的国画艺术，其潜力是相当具有开发价值的。事实上，传统艺术与当代设计的结合把传统文化与现代设计有机的结合会创造出更好的效果。
产品设计具有鲜明的时代特征，它反映出不同人们的意识形态，物质生活水平和生产方式。针对目标市场的顾客需求，充分考虑受众的审美观，文化习俗，生活方式，物质条件等因素，通过设计与传统艺术审美观的融合，创造出产品自己的文化品位。“呼吁文化自觉。希望大家能致力于我们中国社会和文化的科学反思，用实证主义的态度，实事求是的精神来认识我们有悠久历史的中国社会和文化”。从而以这种蕴含着传统文化的产品设计方法来被设计师及普通消费者所接受，当然这也需要我们多方面的共同努力。虽然设计本身是不断发展的，但是在新的技术与意识观念冲击下会不断地更新发展，但其内涵和精神则是历史长期积淀的结果。
当代产品设计，把中国传统艺术审美观的精髓融合到西方现代设计理念中去，同时，这种相融并不是简单相加，而是在对中国传统艺术深刻理解的基础上的融合。可以说是一个很好的中国传统文化与现代设计实现完美结合的方式，正如日本设计理论家大智浩，佐口七郎曾说过“继承发展一切优秀的传统，不是溶于古物之中，而在于继承保全作为传统精神的创造者的理念，即为创造。体现了中国文化特有的审美意蕴，简洁明快，简练易懂，寓于当代产品设计中有强烈的视觉冲击力而不落俗套，得到了广泛的认同。
对于新的设计元素，我们要很好的把握。而传统艺术在现代设计中被很好的应用，不得不说是一件很好的事情，我们既能从传统艺术中找到设计灵感，甚至衍生出新的设计元素，这样就使得我们中国的传统艺术在新的时期得到了很好的利用，更使得我们的传统文化得到了好的传承，也使得我们产品设计者的设计思维更加活跃。这些来自传统艺术对当代设计的应用及影响，以及对人们设计思维的影响，作为一名设计师，如何的理解传统艺术与当代设计，如何应用传统艺术对当代设计的影响，这些是我们要思考的问题。

H. 论述艺术精品的传承价值

传统文化是一个民族的根，
是民族的精神支柱。
中华民族传统文
化绵延五千年，
博大精深，
是中国人民乃至全人类的宝贵财富。
然而，
随着全球化进程的加快，
在外国纷纷设立孔子学院，
掀起学中国热潮
的同时，
国人却纷纷追求洋节、洋人的习俗。特别是作为祖国未来栋
梁的中学生，传统文化知识贫瘠，长此以往，对我国文化的传承和发
展极其不利。
因而，
加强中华传统文化教育已是形势所迫、
教育所需。
作为以课堂为主渠道的义务制教育学校，
就应该承担起民族传统文化
传承的重任，特别是艺术教育，作为美育实施的重要途径，更是我们
推进文化传承的重要阵地，
让学生在艺术教育学习中的过程中，
潜移
默化地感受中华传统文化的博大精深，传承中华传统文化的美德。

一、艺术教育推进文化传统创新中的作用

1.
艺术教育的背景

艺术教育的质量如何
,
直接关系到学校美育实施的效果。加强学
校艺术教育是全面推进素质教育的客观要求。
素质教育的实施为学校
艺术教育的发展开辟了广阔的前景
,
艺术教育正面临着建国以来难得
的机遇。
我校作为一所市直初中，由于地处城乡结合部，
学生有很大
一部分来自农村，这就决定他们在接受艺术教育时受到很大限制。

2
．艺术教育的重要性

（
1
）学会认识历史

艺术教育的特点，首先在于技艺的掌握，这是人所共知，
不论从

事专业与否都能首先想到。
但艺术技艺不是一种流行的、
时尚的方法，
由于它是在长时间的历史过程中沉淀、
积累起来的，
它的稳定性和传
承性特别强，
要实现对于技艺的掌握就必须借鉴。
除了老师的直接传
授外，为了彻底掌握这门技艺，就要不断地去回顾、观摩这一门技艺
曾经具有的高度和面貌。
在这种追寻和追问中，
渐渐养成了一种艺术
学习者对历史的尊重态度和使他们对历史更加深入的了解，
自觉地承
担起接续历史、继往开来、以古鉴今的重托。

同时，
艺术史是伴随着技艺学习一定要有的重要课程。
一个艺术
现象是怎样产生的？作品跟个人、
社会、
时代是什么关系？具备哪些
条件就有可能发生什么？或是变化其中哪个条件就会出现什么变
异？一个艺术现象除了直观的意图外，
它还蕴藏有哪些内涵？这些问
题的探究都促使学习者进一步学会认识历史。

（
2
）学会独立思考

艺术技艺、知识由于它自身的特性，相对于一般的文理科教育，
在教学传递时有相当的笼统和概然性。
当老师指出一种东西
“美”
时，
不可能清晰地用语言历数它的所有方面，
学习者在接触之初只能竭力
去产生共鸣，并在这种努力中去逐步体会它的含意，在赞成“类似”
和取得“类似”
的过程中去养成自己的感觉，再在感觉的不断积累的
基础上形成理性认识。

在艺术的学习中，
由于文化和艺术现象的多意性，
老师讲的和学
习者的理解常常会产生很强烈的碰撞、
抵触和困惑。
在这种困惑中去
试着解释和回答，
迫使每一个接受者都不能简单地共享其它学习者的

看法，
都要最大限度地发动自己的思维和判断的思想机器，
不断地以
自己的感受和理解去匹配、
试错和调整，
并最后以个体实践的满意作
为对这一阶段的学习任务完成获得肯定的标志。
这个过程就需要个体
在其中不断自我历练、反复寻找答案。

艺术学习的最终指向是艺术表达能力的发展和作品的产生。
当每
一个学习者小心翼翼地接受老师的第一堂课时，
他也雄心勃勃地站在
了创造的出发点上。艺术的现象、流派、风格在什么时候都是各种各
样的，
如何面对？自己在艺术感觉和表现上有哪些潜在的可能，
如何
确认？在学习的过程中，学习者在老师的指导下，
不断地去观察、比
较、分析、认识，
选择和放弃，不断地回答自己应当怎样做和下一步
应当怎样做。
在听取老师的介绍和接受舆论的影响时，
自己内心本能
地或不断地斟酌、试想、否定和尝试，这些都极大地刺激和依赖于独
立思考，锻炼和发展着一个人的独立思考能力和习惯。

（
3
）重新发现，
“化腐朽为神奇”
。

艺术学习中由于创造的要求，
使学习者不断在已有传统、
社会要
求和个人感受之间的配合关系和组合形式方面，进行思考和尝试。

任何新的创造现象都可以寻找到它的发展线索和历史渊源。
艺术
在不断地向前发展，
在提出和创造新的事物时，
把一些旧事物暂时搁
置在一边的同时也把它们储藏了起来，
让它们身上丰富的基因随着未
来历史发展的新的条件变化，等待着不断地被选择和激活。

一方面，新的就是新的，旧的就是旧的，推陈出新。一方面

I. 什么是艺术创造力

创造力，是人类特有的一种综合性本领。一个人是否具有创造力，是一专流人才和三流人才的分属水岭。它是知识、智力、能力及优良的个性品质等复杂多因素综合优化构成的。创造力是指产生新思想，发现和创造新事物的能力。它是成功地完成某种创造性活动所必需的心理品质。
艺术的要旨就是创造性，只有创造性的艺术才称得上是真正的艺术。一件艺术品的诞生，是创造者从事创造性活动的结果，一切文化艺术领域的创造性活动是创造者艺术个性和精神的自然延伸。艺术的本质在于它能将我们身边随处可见的寻常之物表现的异乎寻常。它充分赋予惯常所见的庸俗之象以特别打动人心的力量。这些都是与艺术的创造性分不开的。一件成功的艺术作品从思维雏形、制作过程到视觉呈现，集合了创造者自身的创造力。没有创造性的艺术作品是无生命力的。它难以从根本上动人心魄，也就失去了艺术本身的价值。