塞尚发明相机

❶ 相机最早是什么年代

老式照相机传统相机
Ⅰ.传统相机：一个不透光的盒子，这就是照相机。照相机是用感光胶片反景物拍摄下来的摄影器材。它的发明经历了漫长的岁月。
我国对光和影像的研究，有着十分悠久的历史。早在公元前四百多年，我国的《墨经》一书就详细记载了光的直线前进、光的反射，以及平面镜、凹面镜、凸面镜的成像现象。到了宋代，在沈括所著的《梦溪笔谈》（1031至1095年）一书中，还详细叙述了“小孔成像匣”的原理。
在16世纪文艺复兴时期，欧洲出现了供绘画用的“成像暗箱”。
1839年8月19 日法国画家达盖尔公布了他发明的“达盖尔银版摄影术”，于是世界上诞生了第一台可携式木箱照相机。
1841年光学家沃哥兰德发明了第一台全金属机身的照相机。该相机安装了世界上第一只由数学计算设计出的、最大相孔径为1：3.4的摄影镜头。
1845年德国人冯·马腾斯发明了世界上第一台可摇摄150°的转机。 1849年戴维·布鲁司特发明了立体照相机和双镜头的立体观片镜。1861年物理学家马克斯威发明了世界上第一张彩色照片。
1866年德国化学家肖特与光学家阿具在蔡司公司发明了钡冕光学玻璃，产生了正光摄影镜头，使摄影镜头的设计制造，得到迅速发展。1888年美国柯达公司生产出了新型感光材料－－柔软、可卷绕的“胶卷”。这是感光材料的一个飞跃。同年，柯达公司发明了世界上第一台安装胶卷的可携式方箱照相机。
1906年美国人乔治·希拉斯首次使用了闪光灯。1913年德国人奥斯卡·巴纳克研制出了世界上第一台135照相机。
从1839年至1924年这个照相机发展的第一阶段中，同时还出现了一些新颖的纽扣形、手枪形等照相机。
从1925年至1938年为照相机发展的第二阶段。这段时间内，德国的莱兹、罗莱、蔡司等公司研制生产出了小体积、铝合金机身等双镜头及单镜头反光照相机。
在此阶段，照相机的性能逐步提高和完善，光学式取景器、测距器、自拍机等被广泛采用，机械快门的调节范围不断扩大。照相机制造业开始大批量生产照相机，各国照相机制造厂纷纷仿制莱卡型和罗莱弗莱型照相机。黑白感光胶片的感光度、分辨率和宽容度不断提高；彩色感光片开始推广，从而使摄影队伍迅速扩大并走向专业化。
从1939年之后为照相机发展的第三个阶段。此阶段的前半期即本世纪六十年代之前，黑白、彩色胶片的质量有了进一步的提高，光学工业制成了含有稀有元素的新型光学玻璃，如镧、钛、镉等玻璃。从而更好地校正了摄影镜头的像差，使镜头向大孔径和多种焦距的方向迅速发展。因而，出现了变焦、徽距、折反射式、广角等多种摄影镜头。镜头单层镀膜得到普遍推广。照相机出现了计数器自动复零、反光镜自动复位、半自动和全自动收缩光圈等结构。照相机的质量、产量开始飞速发展。
从本世纪六十年代初至今为第三阶段的后期。这期间，日本的小西六摄影公司生产出世界上第一台自支调焦照相机－－柯尼卡C35A型135照相机.接着日本又生产出世界上第一台双优先式自动曝光照相机--美能达XDG型135单镜头反光照相机。开创了一台相机具有多种曝光功能的先例。
这期间，光学传递函数理论进入了光学设计领域，出现了成像质量高，色彩还原好，大孔径，低畸变的摄影镜头。同时，镜头向系列化发展，由焦距几毫米的鱼眼镜头到焦距长达2米的超摄远镜头，并有了透视调整、 变焦徽距、夜视等摄影镜头。电子技术逐渐深入到照相机内部，多种测光、高精度的电子镜间快门、电子焦平面快门以及易于控制的电子自拍机等都纷纷出现。曝光补偿、存储记忆、多纪录功能、电动上弦卷片、自动调焦等各种功能得到愈益精美的应用，高度自动化、小型、轻便达到了前所未有的高度。估质的各种新型相机，伴随着高科技的发展不断问世，从而为摄影艺术的创作提供了十分精良的设备。

❷ 因为好奇而诞生的科技发明

赛尚于1973年加入柯达，整个七十年代都是一个人独立贡献者身份工作与KAD研究室，他在1975年设计了首部数码相机和回放系统，现在仍在柯达服务，负责柯达商业事务部的IP保护工作。 第一台数码相机 数码相机机发展到现在，在很大程度上改变了人们记录回忆、分享幸福的传统方式。而作为数码相机发明者，赛尚是如何产生发明相机的念头呢？ 赛尚回答说自己首先是一个相机爱好者，一直以来都很希望设计和制造一台全电子相机，而在1973年与柯达一位主管短短1分钟的交谈，促使他寻找合适的存储介质、建造原型，那位主管简单的提到说有一种硅材料可以感光，可以尝试能否应用到新型相机中----这就是后来数码相机的重要零组件电荷藕合器。赛尚用了一年左右的时间建造了首款数码相机的原形，当时还只是用磁带作为存储介质，而最终通过这台相机拍到了0.01百万像素的黑白反转相片。 相机的发明实际是为满足好奇心的需求 数码相机的出现在一定程度上得益于大规模集成电路的兴起，70年代新兴的电子工业发展已经非常成熟。而至今数码相机在技术和外观上的的不断突破，逐渐改变了人们的生活习惯，这种种改变是为满足技术的需要还是市场的需求？ 塞尚对此表示，实际上，最根本的，数码相机从发明到现在的发展，是满足了好奇心的需求。而柯达对于各种形式的影像表现形式都很有兴趣，也不单单是相机产品。柯达将会开发更新的技术以实现人们随时随地、用任何方式分享、存储照片的理想。 1736年1月19日，英国著名科学家、蒸汽机的发明家瓦特诞生。瓦特从小喜欢独自沉思默想，对事物具有强烈的好奇心和寻根究底的性格。他对当时已经出现的原始蒸汽机作了系列的重大改进。使蒸汽机成为工业上可用的发动机，促进了生产力的发展。瓦特除了发明蒸汽机外，还做出过多方面的重要贡献。他发明过液体比重计和信件复印机，还首次提出水是化合物而不是单质的观点；最先提议用螺旋桨来推进轮船；第一个采用马力作为计算功率的单位。为了纪念瓦特，他的名字“瓦特”被命名为计算功率的单位。

❸ 世界上第一台数码相机是什么时候发明

是1975年发明的。

赛尚（Steven Sasson)1973年硕士毕业后即加入柯达，成为一名应用电子研究中心的工程师。1974 年，他担负起发明“手持电子照相机”的重任。次年，第一台原型机在实验室中诞生，他也成为“数码相机之父”。

“当原型机第一次展示给投资者时，他们询问这种产品何时可以成为消费者品，我回答，大概是15～20年这种产品才会走进普通消费者家庭。”

赛尚的判断相当准确，数码相机的发展是一条漫长的道路，在1970末到80年代初，柯达实验室产生了1千多项与数码相机有关的专利。

奠定了数码相机的架构和发展基础，让数码相机一步步走向现实。1989年，柯达终于推出了第一台商品化的数码相机。

(3)塞尚发明相机扩展阅读：

发展简史

数码相机的历史可以追溯到上个世纪四五十年代，1951年宾·克罗司比实验室发明了录像机（VTR），这种新机器可以将电视转播中的电流脉冲记录到磁带上。到了1956年，录像机开始大量生产。它被视为电子成像技术产生。

二十世纪六十年代美国宇航局（NASA）在宇航员被派往月球之前，宇航局必须对月球表面进行勘测。然而工程师们发现，由探测器传送回来的模拟信号被夹杂在宇宙里其它的射线之中，显得十分微弱，地面上的接收器无法将信号转变成清晰的图像。

于是工程师们不得不另想办法。在这之后，数码图像技术发展得更快，主要归功于冷战期间的科技竞争。而这些技术也主要应用于军事领域，大多数的间谍卫星都使用数码图像科技。

早在20世纪60年代，就开始了“CCD芯片”的研究与开发，1969年，贝尔实验室的George Smith和Willard Boyle将可视电话和半导体泡存储技术结合。

设计了可以数码相机沿半导体表面传导电荷的“电荷‘泡’器”（Charge “Bubble” Devices），率先发明了CCD器件的原型。

当时发明CCD的目的是改进存储技术，元件本身也被当作单纯的存储器使用。随后人们认识到，CCD可以利用光电效应来拍摄并存储图象。

❹ 塞尚和修拉以光原理为基础发明了什么绘画方法，请帮帮我啦

印象派的点彩！

❺ 世界上第一台品牌数码相机是由哪个品牌厂商生产的

世界第一台数码相机资料
赛尚先生于1973年加入柯达，整个七十年代都是一个人独立贡献者身份工作与KAD研究室 他在1975年设计了首部
数码相机 和回放系统，现在仍在柯达服务，负责柯达商业事务部的IP保护工作。
赛尚先生和他的第一台数码相机 , 世界第一台数码相机是怎样发明的？数码相机机发展到现在 ，在很大程度上改变了人们记录回忆 、分享幸福的传统方式 。
而作为数码相机发明者，赛尚是如何产生发明相机的念头呢？
赛尚说自己首先是一个相机爱好者 ，一直以来都很希望设计和制造一台全电子相机 而在1973年与柯达一位主管短短1分钟的交谈
促使他 寻找 合适的存储介质 、建造原型 ，那位主管简单的提到说有一种硅材料可以感光
可以尝试能否应用到新型相机中----这就是后来数码相机的重要零组件电荷藕合器 。
赛尚用了一年左右的时间建造了首款数码相机的原形 ，当时还只是用磁带作为存储介质 而最终通过这台 相机 拍到了0.01百万像素的黑白反转相片 。相机的发明实际是为满足好奇心的需求
数码相机的出现在一定程度上得益于大规模集成电路的兴起 ，70年代新兴的电子工业发展已经非常成熟 。
而至今数码相机在技术和外观上的的不断突破 ，逐渐改变了人们的生活习惯 这种种改变是为满足技术的需要还是市场的需求 ？
塞尚对此表示 ，实际上 ，最根本的 ，数码相机从发明到现在的发展 ，是满足了好奇心的需求 。
而柯达对于各种形式的影像表现形式都很有兴趣 ，也不单单是相机产品 。
柯达将会 开发 更新的技术以实现人们随时随地用任何方式分享 、存储照片的理想 。

❻ 塞尚的成名作是哪幅

《打牌者》
法国近代绘画大师塞尚 1906年10月22日去世，距今恰好100年。塞尚的代表作品《打牌者》（也称《两个打牌的男人》）。
塞尚1839年出生于法国的一个小镇，10岁前就开始学习绘画，1861年怀着当一名画家的志愿来到巴黎。当时的他在半年时间里因精神不稳定，不久就又回到了家乡。1862年，他再次来到巴黎，很快就以一名真正的画家活跃巴黎的画坛。但是，作为画家的塞尚长期处于怀才不遇的状况，43岁时作品才首次入选绘画沙龙，而被人们所广泛认识时已到了他的晚年。

这件《打牌者》的作品无论主题还是画面都富于欣赏性。

扑克牌，据说是古代历法的缩影，一年有52个星期，故而每付扑克牌被设计成了有52张牌。我国早在宋代就有“叶子牌”，而欧洲对哪个国家发明克这一问题，迄今还未有定论。法国有一种观点，说扑克是为了供查尔斯六世国王的娱乐，在1392年有人想出了扑克这种东西。倘若按此计算，那么其距离塞尚由小酒馆中的打扑克景象，而创作出这幅《打牌者》，法国人打扑克的历史也已有500年了。

塞尚这幅作品中描绘的两名男子，身穿旧西装，戴着帽子，躲在酒馆的角落里，避开了四周的喧嚣，好像就要这么默默地一直要把扑克打下去一样。画面非常简洁，铺着红布的粗木桌子，，桌上仅有一只酒瓶，两名双手持牌相对的男子显得十分专心，一切装饰都被简化，背景是深褐色块勾勒的隔扇门，左手那名嘴衔烟斗的男子靠着的椅背就像是一根棍子。

有人说塞尚的作品不带有感情，就像这幅《打牌者》，他常常把人物当作静物，单纯地从结构形式上来描绘，而忽略或冷漠地对待人物的感情与心理因素。实际上，画面中的人物毕竟不是纯粹的物体，《打牌者》中两名男子的眼睛、鼻子和发须，以及倾斜的身姿，仍然流露出个性特征，只是没带表演式的夸张，而是被真实、自然的氛围所环绕，人物具有内心的承重感。这样的作品，在塞尚的生前曾被斥为“用驴子尾巴画画”，然而随着时间推移，却越发受到世人的欢迎，只是画家本人已看不到这一天了。

塞尚画画非常严肃、认真、缓慢，他曾说：“我所画的每一笔触，就好像从我的血里面流出，与我的模特儿的血混合到一起，在太阳里，在光线里，在色彩里。”许多国家都曾把塞尚留世的作品选作为邮票图案，如摩纳哥邮票上的《吊死者的家》、罗马尼亚邮票中的《少女法塔》等。

❼ 保罗·塞尚是谁有何作为

保罗·塞尚因其毕生追求表现形式，对运用色彩、造型有新的创造，而被称为“现代绘画之父”，同时也是“后印象主义”的代表。
“后印象主义”一词，是由英国美术批评家罗杰·弗莱发明的。
据说，1910年在伦敦准备举办一个“现代”法国画展，但是临近开幕，画展的名称还没有确定下来。作为展览组织者的罗杰·弗莱事急无奈，便不耐烦地说：“权且把它称作后印象主义吧。”
这一偶然而得的名称，毕竟还切合实际，因为参展者都是印象派之后的画家。以后，“后印象主义”便被用来泛指那些曾经追随印象主义，后来又极力反对印象主义的束缚，从而形成独特艺术风格的画家，其中杰出者有塞尚、梵高、高更和劳特累克等。实际上，后印象主义并不是一个社团或派别，也没有共同的美学纲领和宣言，而且画家们的艺术风格也是千差万别。之所以称之为“后印象主义”，主要是美术评论家为了从风格上将其与印象主义明确区别开来。
后印象主义者不喜欢印象主义画家在描绘大自然转瞬即逝的光色变幻效果时，所采取的过于客观的科学态度。
他们主张，艺术形象要有别于客观物象，同时饱含着艺术家的主观感受。
塞尚认为：“画画——并不意味着盲目地去复制现实；它意味着寻求诸种关系的和谐。”他所关注的，是在画中通过明晰的形，来组建严整有序的结构。梵高和高更则专注于精神与情感的表现，其作品渗透着某种内在的表现力和引人深思的象征内涵。
后印象主义绘画偏离了西方客观再现的艺术传统，启迪了两大现代主义艺术潮流，即强调结构秩序的抽象艺术(如主义、风格主义等)也强调主观情感的表现主义(如野兽主义、德国表现主义等)。
所以，在艺术史上，后印象主义被称为西方现代艺术的起源。
塞尚鄙弃印象主义者追摹自然界表面色光反射的做法，提倡应该按照画家的思想和精神重新认识外界事物，并且在自己的作品中依照这种认识重新组构外界事物。塞尚重视绘画的形式美，强调画面视觉要素的构成秩序。这种追求其实在西方古典艺术传统中早已出现。而塞尚始终对古典艺术抱着崇敬之情。他最崇拜法国古典主义画家普桑。
他曾说：“我的目标是以自然为对象，画出普桑式的作品。”他力图使自己的画，达到普桑作品中那种绝妙的均衡和完美。他向着这方面进行异常执著的追求，以至于对传统的再现法则却不以为然。他走向极端，脱离了西方艺术的传统。塞尚的画具有鲜明的特色。他强调绘画的纯粹性，重视绘画的形式构成。
通过绘画，他要在自然表象之下发掘某种简单的形式，同时将眼见的散乱视像构成秩序化的图像。他强调画中物象的明晰性与坚实感。他认为，倘若画中物象模糊不清，那么便无法寻求画面的构成意味。
因此，他反对印象主义那种忽视素描、把物象弄得朦胧不清的绘画语言。他立志要“将印象主义变得像博物馆中的艺术那样坚固而恒久”。于是，他极力追求一种能塑造出鲜明、结实的形体的绘画语言。他作画常以黑色的线条勾画物体的轮廓，甚至要将空气、河水、云雾等，都勾画出轮廓来。
在他的画中，无论是近景还是远景的物象，在清晰度上都被拉到同一个平面上来。这样处理，既与传统表现手法拉开距离，又为画面构成留下表现的余地。其次，他在创作中排除繁琐的细节描绘，而着力于对物象的简化、概括的处理。他曾说：“要用圆柱体、圆锥体和球体来表现自然。”他的作品中，景物描绘都很简约，而且富于几何意味。塞尚认为“线是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之间的对比。物象的体积是从色调准确的相互关系中表现出来”。他的作品大都是他自己艺术思想的体现，表现出结实的几何体感，忽略物体的质感及造型的准确性，强调厚重、沉稳的体积感，物体之间的整体关系，有时候甚至为了寻求各种关系的和谐而放弃个体的独立和真实性。他最早摆脱了千百年来西方艺术传统的再现法则对画家的限制。在塞尚的画作中，经常出现对客观造型的有意歪曲，如透视不准、人物变形等。他无意于再现自然。而他对自然物象的描绘，根本上是为了创造一种形与色构成的韵律。他曾说：“画家作画，至于它是一只苹果还是一张脸孔，对于画家那是一种凭借，为的是一场线与色的演出，别无其他的。”塞尚的成熟见解，是以他的方式经过了长期痛苦思考、研究和实践之后才达到的。在他的后期生活中，用语言怎么也讲不清楚这种理论见解。他的成功，也许更多的是通过在画布上的发现，即通过在画上所画的大自然的片断取得的，而不是靠在博物馆里所做的研究。
他反对传统绘画观念中把素描和色彩割裂开来的做法，追求通过色彩表现物体的透视。他的画面，色彩和谐美丽。面对写生对象，他总是极其审慎地观察、思考和组织画面的色调，反复推敲，反复修改，以至许多画总像是没有完成一般。为了长久地反复钻研，他经常画的题材是静物画。在这些精心组织的静物画中，塞尚并不过多地重视空间、体积和透视关系的科学性，而是更加注重画面形和色的平面布局，力求达到一种类似图案一样的平面的和谐与均衡。比如在《静物苹果篮子》以及其他许多静物中，塞尚在表现上所获得的成功甚至超过了巴尔扎克的言语描述。对于塞尚来说，如同其他的前辈和后辈艺术家一样，静物的魅力显然在于，它所涉及的主题，也像风景或被画者那样是可以刻画和能够掌握的。塞尚仔细地安排了倾斜的苹果篮子和酒瓶，把另外一些苹果随意地散落在桌布形成的山峰之间，将盛有糕点的盘子放在桌子后部，垂直地看也是桌子的一个顶点，在做完这些之后，他只是看个不停，一直看到所有这些要素相互之间开始形成某种关系为止，这些关系就是最后的绘画基础。这些苹果使塞尚着了迷，这是因为散开物体的三度立体形式是最难控制的，也是最难融汇进画面的更大整体中的。为了达到目标，同时又保持单个物体的特征，他用小而偏平的笔触来调整那些圆形，使之变形或放松或打破轮廓线，从而在物体之间建立起空间的紧密关系，并且把它们当成色块统一起来。塞尚让酒瓶偏出了垂直线，弄扁并歪曲了盘子的透视，错动了桌布下桌子边缘的方向，这样，在保持真正面貌的幻觉的同时，他就把静物从它原来的环境中转移到绘画形式中的新环境里来了。在这个新环境里，不是物体的关系，而是存在于物体之间并相互作用的紧密关系，变为有意义的视觉体验。画完此画70年之后的今天，当我们来看这幅画的时候，仍然难以用语言来表达这一切微妙的东西，塞尚就是通过这些东西取得了他的最后成果的。不过，我们现在能在不同的水平上领悟到他所达到的美了。他是绘画史上的一位伟大的造型者，伟大的色彩家和明察秋毫的观察家，也是一位思绪极为敏捷的人。
但是，他这样反复地去画人物时，常常使当模特儿的人无法忍受长时间的枯坐，因此，他越来越难以寻找合意的模特儿。而最为耐心最为善良的模特儿便是年轻的塞尚夫人。他的作品中，以夫人为模特儿的便有25件。这一幅《红沙发上的塞尚夫人》便是其中之一。塞尚夫人名叫马利·奥尔丹斯·菲格，1869年与塞尚结婚。在这之前，她是一家装订工厂的女工，业余为塞尚作模特儿，她的耐心和顺从使塞尚十分感动。结婚之后，她不但操持家务，照料画家的起居，而且继续为画家当模特儿。在这幅画中，画家将红色沙发和模特儿身上的蓝绿色调，构成十分鲜明的对照，色彩明亮而协调。
塞尚是那样一心一意地献身于风景、肖像和静物等各个主题，世界上的艺术家很少有人能比得上他对艺术史的贡献。1890年以后，塞尚的笔触变大，更具有抽象表现性。轮廓线也变得更破碎、更松弛。色彩漂浮在物体上，以保持独立于对象之外的自身的特征。他是一位要求我们景仰却拒绝我们热爱的画家。他与这世界的关系是一种对峙的关系，通过绘画保持着他与所有东西的距离，高高在上，君临着一切。H·H·阿纳森著《现代艺术史》讲到早期的塞尚，说：“他在谋杀与抢劫的场面中，驱散了自己内心的冲突。”
他是典型的“纯粹的画家”，对于做他绘画的模特，他不恨她们，但是也不爱她们，他研究她们，重新创造她们。女性的性别特征对塞尚来说，意义似乎也仅仅在于这里。所以德·斯佩泽尔和福斯卡合著的《欧洲绘画史》中说：“由于塞尚是一个纯粹的画家，他只能发现绘画的问题，当他面对着一个模特儿时，虽然他在画肖像，但他不是一个肖像画家。他对表现他的模特儿的人的特点不感兴趣，而仅对表现体积有兴趣，就好像画水果或瓦罐一样。”所谓“纯粹的画家”，换句话说，也许意味着塞尚是美术史上第一个真正到位的画家。
这一特点同样表现在他给妻子画的肖像画《暖房里的赛尚夫人》里。据约翰·利伏尔德《塞尚传》说：“必须同意做最辛苦的模特儿的是妻子菲格，因为塞尚要求模特儿不能动。有时工作数小时，模特儿疲劳而感到厌烦，他完全不介意。……塞尚的工作进展是非常缓慢的，在画布上画一下模特儿的轮廓及一些阴影和色调的关系，模特儿必须一周时间每天不缺地来摆姿势。画静物的时候，必须用假花和玩具水果，因为在工作完成之前花凋零了，水果也腐烂了。画一幅肖像画要用数百次模特儿，那样的事决不算稀奇。”在那些画里，妻子总是漠然地看着塞尚，实际上塞尚也漠然地看着她，但是塞尚是胜利者。他把生命的东西变成永恒的东西。塞尚的画里没有任何浮华成分，他不需要女人表现出愉悦和兴奋。妻子的肖像有25幅之多，算来她一共在画布前坐了不少年吧！这可怜的女人，由着塞尚冷静而审慎地把她的头、颈部、手臂和下半身分别画成圆柱体、球体和锥体等，慢慢地也像一朵花似的凋零了。
只有塞尚才谈得上是前无古人，成就这样一位大师谈何容易。

❽ 保罗·塞尚的画有什么特点

保罗·塞尚因其毕生追求表现形式，对运用色彩、造型有新的创造，而被称为“现代绘画之父”，同时也是“后印象主义”的代表。

“后印象主义”一词，是由英国美术批评家罗杰·弗莱发明的。

据说，1910年在伦敦准备举办一个“现代”法国画展，但是临近开幕，画展的名称还没有确定下来。作为展览组织者的罗杰·弗莱事急无奈，便不耐烦地说：“权且把它称作后印象主义吧。”

这一偶然而得的名称，毕竟还切合实际，因为参展者都是印象派之后的画家。以后，“后印象主义”便被用来泛指那些曾经追随印象主义，后来又极力反对印象主义的束缚，从而形成独特艺术风格的画家，其中杰出者有塞尚、梵高、高更和劳特累克等。实际上，后印象主义并不是一个社团或派别，也没有共同的美学纲领和宣言，而且画家们的艺术风格也是千差万别。之所以称之为“后印象主义”，主要是美术评论家为了从风格上将其与印象主义明确区别开来。

后印象主义者不喜欢印象主义画家在描绘大自然转瞬即逝的光色变幻效果时，所采取的过于客观的科学态度。

他们主张，艺术形象要有别于客观物象，同时饱含着艺术家的主观感受。

塞尚认为：“画画——并不意味着盲目地去复制现实；它意味着寻求诸种关系的和谐。”他所关注的，是在画中通过明晰的形，来组建严整有序的结构。梵高和高更则专注于精神与情感的表现，其作品渗透着某种内在的表现力和引人深思的象征内涵。

后印象主义绘画偏离了西方客观再现的艺术传统，启迪了两大现代主义艺术潮流，即强调结构秩序的抽象艺术(如主义、风格主义等)也强调主观情感的表现主义(如野兽主义、德国表现主义等)。

所以，在艺术史上，后印象主义被称为西方现代艺术的起源。

塞尚鄙弃印象主义者追摹自然界表面色光反射的做法，提倡应该按照画家的思想和精神重新认识外界事物，并且在自己的作品中依照这种认识重新组构外界事物。塞尚重视绘画的形式美，强调画面视觉要素的构成秩序。这种追求其实在西方古典艺术传统中早已出现。而塞尚始终对古典艺术抱着崇敬之情。他最崇拜法国古典主义画家普桑。

他曾说：“我的目标是以自然为对象，画出普桑式的作品。”他力图使自己的画，达到普桑作品中那种绝妙的均衡和完美。他向着这方面进行异常执著的追求，以至于对传统的再现法则却不以为然。他走向极端，脱离了西方艺术的传统。塞尚的画具有鲜明的特色。他强调绘画的纯粹性，重视绘画的形式构成。

通过绘画，他要在自然表象之下发掘某种简单的形式，同时将眼见的散乱视像构成秩序化的图像。他强调画中物象的明晰性与坚实感。他认为，倘若画中物象模糊不清，那么便无法寻求画面的构成意味。

因此，他反对印象主义那种忽视素描、把物象弄得朦胧不清的绘画语言。他立志要“将印象主义变得像博物馆中的艺术那样坚固而恒久”。于是，他极力追求一种能塑造出鲜明、结实的形体的绘画语言。他作画常以黑色的线条勾画物体的轮廓，甚至要将空气、河水、云雾等，都勾画出轮廓来。

在他的画中，无论是近景还是远景的物象，在清晰度上都被拉到同一个平面上来。这样处理，既与传统表现手法拉开距离，又为画面构成留下表现的余地。其次，他在创作中排除繁琐的细节描绘，而着力于对物象的简化、概括的处理。他曾说：“要用圆柱体、圆锥体和球体来表现自然。”他的作品中，景物描绘都很简约，而且富于几何意味。塞尚认为“线是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之间的对比。物象的体积是从色调准确的相互关系中表现出来”。他的作品大都是他自己艺术思想的体现，表现出结实的几何体感，忽略物体的质感及造型的准确性，强调厚重、沉稳的体积感，物体之间的整体关系，有时候甚至为了寻求各种关系的和谐而放弃个体的独立和真实性。他最早摆脱了千百年来西方艺术传统的再现法则对画家的限制。在塞尚的画作中，经常出现对客观造型的有意歪曲，如透视不准、人物变形等。他无意于再现自然。而他对自然物象的描绘，根本上是为了创造一种形与色构成的韵律。他曾说：“画家作画，至于它是一只苹果还是一张脸孔，对于画家那是一种凭借，为的是一场线与色的演出，别无其他的。”塞尚的成熟见解，是以他的方式经过了长期痛苦思考、研究和实践之后才达到的。在他的后期生活中，用语言怎么也讲不清楚这种理论见解。他的成功，也许更多的是通过在画布上的发现，即通过在画上所画的大自然的片断取得的，而不是靠在博物馆里所做的研究。

他反对传统绘画观念中把素描和色彩割裂开来的做法，追求通过色彩表现物体的透视。他的画面，色彩和谐美丽。面对写生对象，他总是极其审慎地观察、思考和组织画面的色调，反复推敲，反复修改，以至许多画总像是没有完成一般。为了长久地反复钻研，他经常画的题材是静物画。在这些精心组织的静物画中，塞尚并不过多地重视空间、体积和透视关系的科学性，而是更加注重画面形和色的平面布局，力求达到一种类似图案一样的平面的和谐与均衡。比如在《静物苹果篮子》以及其他许多静物中，塞尚在表现上所获得的成功甚至超过了巴尔扎克的言语描述。对于塞尚来说，如同其他的前辈和后辈艺术家一样，静物的魅力显然在于，它所涉及的主题，也像风景或被画者那样是可以刻画和能够掌握的。塞尚仔细地安排了倾斜的苹果篮子和酒瓶，把另外一些苹果随意地散落在桌布形成的山峰之间，将盛有糕点的盘子放在桌子后部，垂直地看也是桌子的一个顶点，在做完这些之后，他只是看个不停，一直看到所有这些要素相互之间开始形成某种关系为止，这些关系就是最后的绘画基础。这些苹果使塞尚着了迷，这是因为散开物体的三度立体形式是最难控制的，也是最难融汇进画面的更大整体中的。为了达到目标，同时又保持单个物体的特征，他用小而偏平的笔触来调整那些圆形，使之变形或放松或打破轮廓线，从而在物体之间建立起空间的紧密关系，并且把它们当成色块统一起来。塞尚让酒瓶偏出了垂直线，弄扁并歪曲了盘子的透视，错动了桌布下桌子边缘的方向，这样，在保持真正面貌的幻觉的同时，他就把静物从它原来的环境中转移到绘画形式中的新环境里来了。在这个新环境里，不是物体的关系，而是存在于物体之间并相互作用的紧密关系，变为有意义的视觉体验。画完此画70年之后的今天，当我们来看这幅画的时候，仍然难以用语言来表达这一切微妙的东西，塞尚就是通过这些东西取得了他的最后成果的。不过，我们现在能在不同的水平上领悟到他所达到的美了。他是绘画史上的一位伟大的造型者，伟大的色彩家和明察秋毫的观察家，也是一位思绪极为敏捷的人。

但是，他这样反复地去画人物时，常常使当模特儿的人无法忍受长时间的枯坐，因此，他越来越难以寻找合意的模特儿。而最为耐心最为善良的模特儿便是年轻的塞尚夫人。他的作品中，以夫人为模特儿的便有25件。这一幅《红沙发上的塞尚夫人》便是其中之一。塞尚夫人名叫马利·奥尔丹斯·菲格，1869年与塞尚结婚。在这之前，她是一家装订工厂的女工，业余为塞尚作模特儿，她的耐心和顺从使塞尚十分感动。结婚之后，她不但操持家务，照料画家的起居，而且继续为画家当模特儿。在这幅画中，画家将红色沙发和模特儿身上的蓝绿色调，构成十分鲜明的对照，色彩明亮而协调。

塞尚是那样一心一意地献身于风景、肖像和静物等各个主题，世界上的艺术家很少有人能比得上他对艺术史的贡献。1890年以后，塞尚的笔触变大，更具有抽象表现性。轮廓线也变得更破碎、更松弛。色彩漂浮在物体上，以保持独立于对象之外的自身的特征。他是一位要求我们景仰却拒绝我们热爱的画家。他与这世界的关系是一种对峙的关系，通过绘画保持着他与所有东西的距离，高高在上，君临着一切。H稨·阿纳森著《现代艺术史》讲到早期的塞尚，说：“他在谋杀与抢劫的场面中，驱散了自己内心的冲突。”

他是典型的“纯粹的画家”，对于做他绘画的模特，他不恨她们，但是也不爱她们，他研究她们，重新创造她们。女性的性别特征对塞尚来说，意义似乎也仅仅在于这里。所以德·斯佩泽尔和福斯卡合著的《欧洲绘画史》中说：“由于塞尚是一个纯粹的画家，他只能发现绘画的问题，当他面对着一个模特儿时，虽然他在画肖像，但他不是一个肖像画家。他对表现他的模特儿的人的特点不感兴趣，而仅对表现体积有兴趣，就好像画水果或瓦罐一样。”所谓“纯粹的画家”，换句话说，也许意味着塞尚是美术史上第一个真正到位的画家。

这一特点同样表现在他给妻子画的肖像画《暖房里的赛尚夫人》里。据约翰·利伏尔德《塞尚传》说：“必须同意做最辛苦的模特儿的是妻子菲格，因为塞尚要求模特儿不能动。有时工作数小时，模特儿疲劳而感到厌烦，他完全不介意。……塞尚的工作进展是非常缓慢的，在画布上画一下模特儿的轮廓及一些阴影和色调的关系，模特儿必须一周时间每天不缺地来摆姿势。画静物的时候，必须用假花和玩具水果，因为在工作完成之前花凋零了，水果也腐烂了。画一幅肖像画要用数百次模特儿，那样的事决不算稀奇。”在那些画里，妻子总是漠然地看着塞尚，实际上塞尚也漠然地看着她，但是塞尚是胜利者。他把生命的东西变成永恒的东西。塞尚的画里没有任何浮华成分，他不需要女人表现出愉悦和兴奋。妻子的肖像有25幅之多，算来她一共在画布前坐了不少年吧！这可怜的女人，由着塞尚冷静而审慎地把她的头、颈部、手臂和下半身分别画成圆柱体、球体和锥体等，慢慢地也像一朵花似的凋零了。

只有塞尚才谈得上是前无古人，成就这样一位大师谈何容易。

❾ 数码相机是那年生产出来的

世界第一台数码相机资料赛尚先生于1973年加入柯达，整个七十年代都是一个人独立贡献者身份工作与KAD研究室 ，他在1975年设计了首部数码相机 和回放系统，现在仍在柯达服务，负责柯达商业事务部的IP保护工作。赛尚先生和他的第一台数码相机 , 世界第一台数码相机是怎样发明的？ 数码相机机发展到现在 ，在很大程度上改变了人们记录回忆 、分享幸福的传统方式 。而作为数码相机发明者，赛尚是如何产生发明相机的念头呢？赛尚说自己首先是一个相机爱好者 ，一直以来都很希望设计和制造一台全电子相机 ，而在1973年与柯达一位主管短短1分钟的交谈促使他 寻找 合适的存储介质 、建造原型 ，那位主管简单的提到说有一种硅材料可以感光可以尝试能否应用到新型相机中----这就是后来数码相机的重要零组件电荷藕合器 。赛尚用了一年左右的时间建造了首款数码相机的原形 ，当时还只是用磁带作为存储介质 ，而最终通过这台 相机 拍到了0.01百万像素的黑白反转相片 。相机的发明实际是为满足好奇心的需求数码相机的出现在一定程度上得益于大规模集成电路的兴起 ，70年代新兴的电子工业发展已经非常成熟 。而至今数码相机在技术和外观上的的不断突破 ，逐渐改变了人们的生活习惯 ，这种种改变是为满足技术的需要还是市场的需求 ？塞尚对此表示 ，实际上 ，最根本的 ，数码相机从发明到现在的发展 ，是满足了好奇心的需求 。而柯达对于各种形式的影像表现形式都很有兴趣 ，也不单单是相机产品 。柯达将会 开发 更新的技术以实现人们随时随地用任何方式分享 、存储照片的理想 。

❿ 塞尚靠什么战胜照相机的

塞尚的画在构图上很有特色，画的静物也不是传统静物油画那种很逼真的风格，塞尚的画构图很稳，并且有一些立体主义的想法在里面。对后期很多绘画风格有着深厚的影响。可以说塞尚的绘画对于现今很多学画者来说都有着指导的意义。我个人就特别喜欢塞尚的作品，以前学画的时候，老师还特地摆出塞尚画面中的静物让我们画。你问靠什么战胜相机？我的回答是相机拍不出塞尚画的物体关系和结构，同样摆这堆静物，你用相机拍（不谈ps后期合成），你是拍不出他的画的。