『壹』 文学鉴赏中的再创造具体表现在哪些方面
在文学鉴赏活动中，欣赏者要把作品中的艺术形象变成自己头脑中的艺术形象，就要进行“再创造”。“再创造”的心理过程，主要表现为想象活动和情感体验。读者的想象和体验，是文学作品所塑造的艺术形象能够以小见大、寓实于虚、借形传神的重要原因之一。要是鉴赏者不善于进行积极的想象或缺乏必要的生活体验，就不可能对作品的意境有深切的感受，也就发现不了作品中的那些弦外之音、韵外之致。特别是文学作为语言艺术，其形象具有间接性，不象造型艺术、表演艺术、综合艺术那样直接塑造视觉形象和听觉形象，这就更需要鉴赏者的想象力，更需要鉴赏者进行“再创造”。它要求鉴赏者善于通过语言的媒介，想象出作品所塑造的艺术形象和生活境界，并进而领会其思想内容。 文学鉴赏活动同时也是对作家在作品中已经作出评价的生活进行“再评价”。作家的主观评价是结合自己的思想感情对客观生活所作的评价，而鉴赏者的“再评价”则是结合鉴赏者的思想感情对作家所反映的生活加以重新认识的结果。这种评价可能和作者的评价完全一致，也可能高于作者或低于作者的评价；可能违犯作者正确的评价，也可能纠正作者错误的评价。这种评价是鉴赏者接受或不接受作品思想内容的必经过程。 文学鉴赏中还有一种复杂而常见的现象，即共鸣。“共鸣”是指在“再创造”和“再评价”的基础上，鉴赏者的思想感情同作品作者的思想感情达到了基本一致，甚至契合无间，或在某些方面、某一点上拥符、相似，爱其所爱，憎其所憎，发生了思想感情的交流。共鸣需要有相同或相近的思想感情和心理经验为基础。一般地说，作者与鉴赏者之间需要具有大体一致或接近的阶级立场、社会理想、生活经历，才会发生共鸣。所以共鸣现象大量表现在同时代同阶级的作家作品与鉴赏者之间。但是读者鉴赏不同时代、不同阶级的文学作品发生共鸣的现象也是存在的。由于某些共同的社会历史原因，不同时代、不同阶级之间，除了时代、阶级差别之外，在某些时候和某种情况下也会有某些思想感情相通之处，在某些生活方面或某些问题上，也会有某些相一致或相接近的地方。比如，古代封建阶级进步作家，在他们的作品中不同程度地揭露了社会黑暗，反映了人民的疾苦和斗争，曲折地表现了人民的愿望和要求，就能给今天的人民群众以感染，乃至使他们产生共鸣。又如，在古代文学作品中反映的古人的高尚精神品格与道德情操，虽有其阶级性的一面，但也有可以继承的一面，象古人的爱国主义精神与民族气节，就很容易打动处于类似社会环境中的现代人们的思想感情，激起共鸣。但应指出，这种共鸣并非是绝对的一致，而是矛盾的统一。因为今人与古人总有时代与阶级的距离，不可能完全契合，所以今人通常只是与古代作品的某一方面发生共鸣。可以与其中的积极因素发生共鸣，也可以与其中的消极因素发生共鸣，这又跟鉴赏者的主观因素有关。总之，共鸣是文学作品影响读者思想感情，发生社会作用的一种重要现象。
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『贰』 美术集体教学活动中,如何引导幼儿去感受、欣赏,从而更好地去表现与创造
一、给予幼儿创造想象的空间，发展幼儿的想象力
丰富孩子的感性知识，使其头脑里充满各种事物的形象，这是儿童想象力发展的基础。因为婴幼儿时期想象的特点是由无意想象到有意想象，主要是再造想象。所以，孩子生活内容越丰富，得到各类事物的形象越多，就越有助于想象力的发展。我们还可以充分调动幼儿的各种感官，发挥幼儿的积极性，主动性和创造性。
1.营造美术活动环境。
在美术活动中，幼儿对美的感受，对新事物的兴趣，也是基于非常直接的视觉形象。因而，在幼儿园的环境创设中，教师在进行教室内外的装饰、墙壁的美化时，一定要做到色彩鲜艳、形象生动、栩栩如生。比如：在墙面装饰中，教师利用生活中常见的废旧材料制做贴立体感较强，色彩鲜艳的墙面，如“海底世界”“梦幻宇宙”等。孩子对此类东西比较感兴趣，能够引起幼儿的观察与共鸣。
此外，增设美术区，为幼儿提供白板、记号笔、五彩胶泥、卡纸等，方便幼儿随意涂抹，使他们的想象及所见所闻都能在这块园地里得到充分展示。有了这样的氛围，幼儿不仅能够随时发现美、观察美、感受美、欣赏美，而且能够及时表现美、创造美。这也可以激发他们对美术的兴趣以及对自然、生活的热爱。
2.丰富美术活动内容。
通过主题画、想象画教学，促进幼儿思维活动的发展，发挥幼儿的想象力和创造力，主题画、想象画教学可以使想象的范围扩大，有利于发展幼儿积极主动的思维和创造力。在进行主题画与想象画教学时，内容应该选择幼儿感兴趣的，能引起无限联想的题目，通过幼儿自己的生活体验和丰富的想象表现出来。例如，在教学过程中让幼儿画出“我的最爱”，小朋友兴趣浓厚，画面内容也极为丰富，色彩鲜艳，画完后我让幼儿分别讲一讲自己的画，幼儿往往会把实际不存在的现象创造性表现出来，有的滑稽可笑，有的离奇古怪。老师在指导幼儿绘画时，要充分尊重幼儿独立思考，独立创作的主动性、积极性，不要过分强调绘画的比例、结构的正确性，也不要用老师的意图去代表幼儿想象，这样才能真正创造出体现幼儿个性的作品。
3.以游戏形式组织绘画教学。
在游戏活动中激发幼儿的想象。游戏是孩子的基本活动，玩具和游戏材料是引起孩子想象的物质基础。要多为孩子提供各种不同游戏材料和玩具，可促使孩子去做相应的游戏，产生相应的想象。如，一副几何图形，可促进孩子自由想象，他能组成自己喜爱的各种形状与物体。要为孩子提供半成品的材料，让孩子在制作过程中加工、制造、想象。在游戏中，要启发孩子积极主动、生动活泼的去想象。比如，在孩子玩娃娃家时，你假装摸布娃娃的肚子，故做惊讶地装做娃娃生病了，那么，玩布娃娃的孩子就会围绕“娃娃生病”的问题展开无穷的想象。不仅开发了幼儿的想象力，还可以在游戏中学习到了生活常识。由此，不仅为孩子绘画内容提供了生动的素材，最重要的是幼儿的想象力得到充分的发挥。
4.给合其他艺术形式教学
音乐与美术相给合活动是发展孩子想象力的有效途径，可提供一些有益展开丰富想象的音乐，让孩子根据音乐编动作，调动各种感官，通过语言表现对音乐的理解，让孩子画意愿画、主题画、填充画、涂物画，鼓励孩子自己想，自己画，大胆想象，大胆去试。
文学与美术相结合的活动也是发展想象力的一种手段。如：看图故事。老师在给幼儿讲故事的时候，幼儿可以看着图画，并充分发挥想象力。如：大班集体教学活动——《西游记》连环画，幼儿本身对于《西游记》中的神话故事很感兴趣，他们有自己的想法和喜欢的人物，在连环画创作中，幼儿在故事内容的基础上，发挥想象力，增加有趣故事情节，从而让画面更加丰富。
二、树立自信心，激发幼儿创造力
让幼儿树立自信心，使他们感到自己是绘画的主人，从而产生更大的活动积极性，激发其创造力。不是每个孩子都有足够的自信心，即使自信心很强的幼儿，如果过多地受到否定，自信心也会衰退，甚至转为自卑。所以，我们应当鼓励孩子大胆想象，特别是幼儿在进行与生活经验较少的美术创造活动时，更要给幼儿提供相应的经验积累，从而激发其创造力。例如，在日常生活中应多给幼儿讲一些幻想故事，请幼儿多看科幻电影、电视以及科幻图书。在进行大班美术活动“我的社区”时，孩子们的绘画作品中，大多是简单的普通高楼。为了激发幼儿的想象力，我带领幼儿观看了动画《哈尔的移动城堡》，再受到移动城堡的启发下，幼儿大胆的对社区进行了创造，有神奇的空中楼房，会移动的昆虫城堡等。事实证明，幼儿富于幻想，这些活动对幼儿想象力发挥有很大帮助。
三、启发诱导，培养幼儿想象力
孩子有强烈的好奇心，培养幼儿想象的主动性，这是发展想象力的起点。当孩子发问时，教师一定要耐心完整的给予解释，然后还要反问：“你为什么要这么问？你是怎么想的？”进而培养幼儿想象的主动性，特别是提出孩子感兴趣的问题，让他们去进行想象。又如美术活动中，幼儿画出的画不合教师的意思，教师让幼儿重画，这都是错误的做法。绘画作品“我的理想”中，有一张十分缭乱的作品，但它被挂在了作品墙的正中间，当时孩子们的作品中有医生、科学家、舞蹈家等等，小朋友交上来的却是缭乱的蓝色线条画，我有点纳闷的问他：“绘画题目是《我的理想》你是不是画错了？”他十分肯定的告诉我，这就是我的理想。可我实在看不出这杂乱的线条画画了些什么，他用手指认真的边指着画边向我解释：“这是未来最厉害的枪，它能穿透好几个教室；这一个是最大的枪，它比大汽车还要大。我的理想就是长大了能制造世界上最厉害的枪。”他的画虽然看上去不太美观，却是这孩子最珍贵的想象和创造，那是孩子眼中一个完美的故事，一次了不起的创造。所以，千万不要局限孩子想象力的发展，由老师来正确引导，让孩子大胆想，大胆画，让他们去思考，去发现。
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『叁』 怎样培养学生小学美术的感受美，欣赏美和创造美
怎样培养学生小学美术的感受美，欣赏美和创造美
在美术教学中，如何让学生感受美、欣赏美、创造美？如何培养学生的审美能力？美术课程要与学生生活经验紧密关联，教师要创设一种可以让学生听、视、感、触的环境、氛围，以激发、感染、陶冶、诱导学生的情感。在教学实践中想方设法创设情景，营造积极、互动的课堂生活，多渠道地刺激学生感官，能够使学生产生强烈的探究兴趣和欲望，给思维以动力，使整个课堂教学在和谐自然的过程中，为此达到相应的教学效果。
一、创设多样的教学情景，让学生从中感受美
“生活中缺少的不是美，缺少的是用心去感受。”学生们在平时的生活中往往不注意观察，无法感受生活中的美。因此，我们可以利用多媒体的多样性、新颖性、趣味性、艺术性等特点设计生动优美的画面，让学生从中感受美。例如，进行《图案之美》一课教学前，我搜集了生活中有关装饰的漂亮图案，制成课件，教学时为学生播放，使学生走进装饰图案的海洋，看到了植物图案，人物图案，风景图案……通过课件演示，让学生不仅感受到了图案的创意与设计美，还使学生发现了身边平时没有感到的美所蕴含的文化，自然激起了学生对图案的喜爱之情。把学生置身于一个有声有色有情有景的艺术氛围里，使学生的情绪受到感染，满足了孩子们的心里需求，符合学生的心理习惯，令他们耳目一新。在欣赏达芬奇的作品《蒙娜丽莎》的时候，当学生一见这幅作品时，脑海里立刻会对蒙娜丽莎那谜一样的微笑产生兴趣。然后引导他们去听音乐中对蒙娜丽莎的歌颂，使学生在视听盛宴中感受到作品的美。
美术在培养人的高尚情感及审美趣味方面有着不可替代的作用，但并不是所有的人在美术面前都能有所感悟，这在很大程度上取决于美术教育。如果教育的方式适合，它们就会用美来浸润心灵，使它因此美化；如果没有这种适合的教育，心灵也就因此而丑化。”美术教育对于培养学生美好的心灵具有同等重要的作用。
二、学生主体的直接参与，才能激发学生欣赏美的情趣
美术欣赏教学具有认识、教育、审美三个教育功能，是提高学生艺术修养的重要途径。以往上欣赏课，我总是一味地强调作品的历史意义和作者的情感态度，并硬要学生能够理解、接受。即使教师分析得头头是道，无懈可击，学生也只会听得云里雾里，索然无味。可想而知，学习效率很低。我们知道学生的学习活动不是一个被动接受的过程，而是一个主动参与的过程，只有学生主体主动积极参与才能调动学生自身的创造潜能，欣赏活动必须依赖学生主体的直接参与，才能激发学生欣赏的情意，获得深刻的体验，这样才有利于学生欣赏能力的养成。因此“欣赏”不仅是指以愉悦的心情观看美术作品，而且还要了解美术作品中形式美及作品的含义。几年的工作实践发现美术欣赏课,能有效的培养学生美术鉴赏能力、审美能力，提高审美品位等审美素质的重要空间,孩子们审美快乐的获得与美术专业知识和技能的达成同样重要。它是素质教育的重要的一部分。
此外，在平时的教学中我经常对我的学生进行随堂欣赏，引导他们去欣赏生活中的美，比如在上《树上树下》一课时，就带领学生到校园里走一圈，欣赏一下校园里多年的柳树、形态各异的花树，这样既加强了他们的直观认识，同时也对学生进行了德育教育，又有利于之后的教学。学生在这种教学情景中自觉、自主地去感受、去探索、去交流，充分发挥了学生的主体作用，这样才能获得更大的美术教学效应。在进行欣赏课《传神写照——中国人物画》一课教学时，我运用课件，引导学生欣赏古代及近现代的人物画作品，使学生领悟到古近现代的以形写神、再现场景、隐喻现实、见证历史及表达感受的不同绘画风格，提高了自己的审美素养，激发了自己的爱国主义情感。从心灵深处接受了美的教育，美的熏陶。
三、授课手法丰富多样，让学生创造美
1、 激情引趣，培养创造美的意识。
人们都知道兴趣是人的重要的个性心理特征之一。它是人们力求探索某事物并带有强烈情绪色彩的心理倾向，世人的认知活动的动力来源。因此教师在教学中应努力设计好教学的每一个环节，特别是教学的导入，让学生学得主动，假如青少年学习对他毫无兴趣，完全是强制性被迫学习，就会扼杀学生的学习意愿。美术课的教学任务是向课堂四十分钟要质量,也是组织学生上好美术活动课的重要场所阵地。因为美术活动课是丰富孩子的美育生活,拓宽审美境界,诱发审美情感,培养学生多种能力的有效途径,而美术课活动可以通过欣赏，构思，创作为主线,利用所学画剪,贴,撕，卷，拚等制作为主要方式，采用有特色的新颖有趣,实用性很强的内容和形式多样的教学方法来教学生。让学生在活动课中“活”起来“动”起来,主动活动,手脑并用,增进学生直接经验,有目的针对全体学生，使每个学生都愿意，喜欢参与，重视学生构思设计，创造和评价，调动学生多种感官能力，使学生的想象，思维，动手得到发展。在原有基础上进步的同时把学习当做一种乐趣，才能激发创造力，在设计活动课中，我先从总体上理解和把握基础教材的特点，在遵循教学目标和要求的基础上，培养学生动手创造能力，充分发挥学生在鉴赏，审美和动手等方面的能力。例如《一目了然》这课的教学中，孩子们发挥想象力，结合剪、贴、画设计贴近生活的图标。使课堂教学内容成为活动课的有机组成部分，巧妙将兴趣和操作有机结合起来,注重形式的多样化,趣味化,使学生自己创作作品,通过活动,使学生更好理解和掌握了知识。
2、让教具助阵，使学生们在愉悦中创新。
教具是产生愉悦课堂氛围的润滑剂，设计教具，凸显教具的直观形象、新颖而有趣，让学生徜徉在玩与学之间，有助于学生体验美术的乐趣，从而愉快地、积极地、主动地去探索。例如在《三原色三间色》一课的教学中，我用彩色透明糖纸剪了三个圆形，然后交叉重叠组合，出现间色，体验色彩的变化。运用糖纸重叠组合的游戏给学生耳目一新的视觉感觉。虽然是一张普通的糖纸，但是通过学生游戏化的学习，帮助学生理解了原色和间色的关系，简单易行又轻松愉快。
3、促进个性，逐步培养学生的想象力。
大自然是美术表现的丰富源泉，我们要通过各种途径为他们创造用感官去接触外界事物的机会，鼓励他们多听、多看、多摸、多尝、多想，从而达到发展感官、增长知识、开阔眼界、丰富想象，才能够画出富有个性化的作品。例如在教学《神奇的太阳》时先让学生想象，有的学生说太阳是圆的，有的说太阳是偏的，有的说太阳是七彩的，有的说太阳是笑眯眯的……有个学生说：“万物生长靠太阳，所以太阳下面长满了果实。”于是我顺着他的思路往下引导，太阳是圆的，太阳下面长满了什么？学生你一言我一语说了很多：有苹果、梨子、香蕉、枇杷、西瓜……学生在创作时，在太阳的下面画满了各种水果，还加了很多各种各样的叶子，真是太神奇了。
4、采用现代多媒体，提高审美能力。
乌申斯基曾经说过:”孩子们是凭形状、色彩、声音和一般感觉而思考事物的,假如有人强迫他们用其他方法来思考事物,那么他就会有害胁迫学生的兴趣和天性。课堂教学是一个立体的流动过程,包含着多重矛盾关系,要是这个过程成为一个优化的过程,要使它符合教育关系的规律与要求，并成为一个美的载体,首要任务是构思制定美育计划,在传授知识与审美教育中注重美术学科的思想性、情感实践、创作等因素的统一,也是将表现形式的内在美和具体操纵技能更加统一起来,打破长期学生照样临摹和对事物进行写生的传统教学方式,要做到“ 寓教于美”就是渗透美育观念同时,有效的运用现代电教媒体,用直观、生动、形象等特点以可看、可听、可静、可动,以其鲜明的色彩，生动的形象、悦耳的声音增强学生的注意和陶冶,学生在感受美、欣赏美、创造美的培养同时,将基础知识的传授、基本技能训练和美术教学中的美育教育融为一体。例如在上剪纸课时，首先根据内容制定由浅到深的教学实施计划,精编教案步骤，通过电教媒体展现民间剪纸的特点，及了解南北剪纸的特点和表现技法，从直观去了解剪纸的造型方法，一般阴阳刻法，接着再用投影仪展示剪纸构图方法，让学生直观掌握剪纸的基本要求, 从而调动学生浓厚兴趣,让学生从眼前展示的作品体会到民间艺术的魅力和浓厚的乡土气息。使得凝固在教材中的静态美、动态美利用电教手段和有趣的导入方法进行教学,激发学生的各种积极心理因素参与审美活动,从而产生意想不到的美术效果。
5、注重营造和谐课堂拓展教学空间，让学生创造美。
例如《校园写生》这一课的教学意在让学生了解风景写生的画法与步骤。该课要求用两课时完成，第二课时主要表现画面的明暗。教学时我设计利用投影片配合讲课，既复习了上节课内容（定位、画基本形、画轮廓），又明确了本节课的任务（画明暗）。我将这四个步骤分别画在四张投影片上，再将四张投影片连为一体。演示时，首先复习上节课的内容（定位），在第一张投影片的基础上展示第二张投影片——画基本形、第三张投影片——画轮廓，引入新课后，我再重点讲评第四张投影片——画明暗，并指出轮廓（如房屋的暗面，树的暗面等）都用线条按结构排列，线条的勾勒要有疏、密、重、轻、远、近之分。因此学生们能够由浅入深地领悟和把握本课的知识点。
总之，要有效地培养学生的艺术素质，提高他们的创作能力，让他们在美术教学中感受美、欣赏美和创造美；让他们大胆地表现自我，大胆地异想天开，大胆地创新，是我们共同追求的目标。在美术教学实践中，可以千方百计把美术课的授课内容转化为可看、可听、可学的材料，由易到难、由远到近、由抽象到直观，让学生体验和感悟美术，更有利于学生审美能力的形成。利用多种多样的表现手段进行美术课教学，可以使学生充分地感受美，欣赏美和创造美，让学生在轻松愉快的环境中学习，拓展了美术课堂学习的空间，实现了最优化的课堂教学。
『肆』 感受美 欣赏美 创造美 表现美
心灵美，外貌美，
『伍』 “感受与欣赏”教学有哪些值得注意的问题
“感受与欣赏”是中小学音乐课程的重要教学内容，也是培养青少年音乐兴趣、开阔艺术视野、发展音乐感受和审美能力的有效途径。音乐感受能力是各个领域音乐学习的基础，歌唱、演奏和创造等音乐学习都离不开听觉能力的培养和发展。
欣赏教学应该注意以下几个问题：
(1)以音乐为本，从音响出发，以听为主。
音乐感受能力和音乐鉴赏能力的培养，当然都不可能离开音乐、音响和听觉，倾听音乐是音乐欣赏的主要方式。音乐欣赏固然需要某些“非音乐”因素的辅助，如有时需要用语言文字、图像画面等引导学生欣赏音乐，但这些辅助仅仅是一种媒介，而“倾听音乐”则是最重要的、最根本的目的。因此，我们提供给学生们欣赏的音乐应是最优秀、最有代表性、最能激发学生美感的经典作品。应该是优秀的演奏和演唱，最好的音响品质和优美清晰的画面,这样才有利于激发学生浓厚的音乐兴趣，获得美好的音乐享受，并因而养成聆听音乐的良好习惯，逐步积累感受与欣赏音乐的经验。从这个意义上说，欣赏教学的中心点是“听”，教师应紧密围绕“听”来开展丰富多样的教学活动，不要因为采用了过多的“辅助形式”而偏离“倾听音乐”这个主要环节。
（2）采用多种形式引导学生“参与”音乐、体验音乐。
中小学欣赏教学适应学生活泼好动、注意力不易持久的特点，尽量采用综合性的音乐实践活动，引导学生调动身体的各种感官，全身心地“投入”音乐。围绕欣赏音乐，结合音乐的各种要素，采用歌唱、演奏、身体动作和表演等方式，“参与”到音乐中去。也就是说，音乐教学要注意发挥“通感”的作用。例如，唱一唱欣赏曲的主题或主要片断、用乐器演奏乐曲主题或片断，熟悉、背记音乐主题。再如，结合音乐进行身体动作或表演，可以随音乐节拍踏脚、拍手、做各种即兴动作和舞蹈表演等。教师采用这种综合性的、生动活泼的欣赏教学方法，避免依靠过于单调的听觉和语言讲述使欣赏教学呆板乏味的现象。
（3）注意激发学生的想象、联想和创造能力。
欣赏教学中要使学生将生活经验与音乐作品的表现手段联系起来，促使他们产生丰富的联想和想象。音乐欣赏教学启发学生的丰富联想和想象，可以有三种方式，一是由描绘性音乐引发联想，二是由情节性音乐引发联想，三是由音响感知与情感体验引发联想和想象。前两种方式相对浅显、易懂，也较容易收到效果，适合小学低年级教学使用，后一种方式需要学生结合自身一定的生活经验和较高的欣赏能力，更适合小学中、高年级和中学教学使用。教师可借助生动形象的故事、诗歌、语言以及录像、图画、幻灯等，为学生在生活经验和理解音乐之间架起联想和想象的桥梁；还可以采用比较的方法，如不同音乐情绪的对比，不同音乐表现手段的对比，不同演唱、演奏形式的对比等；还可以引导学生用诗歌、短文和图画等形式表达自己对音乐的感受和体会。所有这些活动都要尊重学生的独立感受与见解，鼓励学生勇于表达自己的审美体验。
（4）教师的讲解、提示，力求简明、生动，富有启发性。
教师依据不同年级学生的心理特点和音乐基础，对欣赏曲进行一定的讲解和提示有时是必要的，如作品音乐创作的时代背景、作曲家所属的风格流派、创作意图、音乐主题及其发展变化、乐曲的结构等相关音乐知识。在这个过程中，教师的讲解应力求精简、生动，注意讲解的时机，多启发学生倾听音乐后积极思考和主动表达。有时可引导学生先倾听音乐，再作探索，最后由教师作必要的讲解和引导。
『陆』 如何提高学生的感受与鉴赏能力
音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和创造音乐为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的感情，为音乐所表达的真、善、美的理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。 音乐作为人类文化的一种重要形态和载体，蕴涵着丰富的文化和历史内涵，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。音乐课则是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育的一门必修课。 新的《音乐课程标准》认为音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。在音乐课程中，欣赏这一教学领域被视为培养学生音乐审美能力的有效途径。因为音乐欣赏课具有最直接、最具体的审美教育价值。“它以一定的音乐为审美对象，以参与欣赏活动的人为审美主体，形成一种特殊的审美观，通过这种音响的聆听，实现对音乐美的感受和鉴赏。” 目前，我国大部分学校的欣赏教学活动中所普遍采用的是以音乐知识、价值体系为教学内容；以听教师讲解音乐、展示音乐（播放录音）为主要教学方法；以先完整听，后分段听，再完整听为唯一教学秩序的课程模式。显然是与学生在音乐领域进行实践的需要相距甚远的，并且不能有效的激起学生对音乐欣赏课的兴趣。针对这一现象，结合我所学习的新的《音乐课程标准》和奥尔夫教学法，我大胆尝试着改革了音乐欣赏课的教学方法，并收到了意想不到的效果。 我在每上一节音乐课之前首先明确自己这节课，到底要教给学生哪些知识；通过哪些方法才能行之有效的，让学生在愉悦的气氛中接受这些知识；怎样才能培养和激发学生的学习兴趣？那么兴趣的含义到底是什么呢？“兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切、享受音乐、用音乐美化人生的前提。”明确了兴趣的含义，教师应充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。具体方法如下：
一、将音乐与其它学科结合起来，给学生提供更多表现的机会 提倡学科整和是新的教学理念的一个重要组成部分，为了更加有效体现这一教学理念，我设计了这样一节课。
1、教师有感情地配乐朗诵一首小诗。 月亮/在白莲花般的云里/穿行/晚风/吹来一阵阵快乐的声/我们/坐在高高的谷堆旁边/ 听妈妈讲那过去的事情/那时侯/ 妈妈没有土地/全部生活都在两只手上/汗水/流在地主火热的田野里/妈妈却吃着/野菜和谷糠/她/去给地主/缝一件虎皮长袄/又冷又饿/跌倒在雪地上/经过了多少苦难的岁月/妈妈才盼到今天的好光景。
2、教师请一部分学生想象自己是月亮、谷堆、莲花、妈妈，以及相依相伴的事物造型；另一部分学生想象自己是晚风，从人们身边轻轻地、慢慢地吹过，温柔地抚摸着我们······最后轻轻地、慢慢地围绕在妈妈身边。
3、教师讲音乐同样具有诗一样的魅力。（展示课件）导入欣赏《听妈妈讲那过去的事情》，边听边将自己对音乐的感受用表情和动作展示出来。
4、学生通过自己的表演，通过欣赏课件中栩栩如生的画面，深刻地体会到乐曲中那悲凉的气氛，和痛苦的回忆，同时也深刻体会到旧社会带给人们的苦难生活。这时候，教师又不失时机的要求学生将自己平时积累的，关于体现旧社会人们受苦受难的古诗词作品配乐背诵给大家听。目的在于不但给学生一个展示自我的机会，同时使学生在自我理解中，更能深刻地认识到新旧社会的对比，从而珍惜自己在学校的每一寸光阴。
5、要求学生利用课余时间，借助多媒体手段自己动手搜集关于《听妈妈讲那过去的事情》的相关的知识，下节课集体汇报。这样就将课堂不仅仅局限在40分钟的课堂教学，而达到了延伸的效果，更加激起了学生求知的欲望和兴趣，达到了德育教育、美育教育、信息技术与艺术教育的完美结合。
二、充分利用丰富的想象力，激起学生的共鸣 音乐的魅力不仅在于音乐本身韵律的和谐完美，同时还在于它能给人们一个驰骋想象的空间。我记得一本书里曾经有这样一句话“没有想象的人生是苍白的人生，而没有想象的民族是没有希望的民族。”学生时代正是富于想象的年龄时代，用音乐打开学生想象的闸门，培养他们的发散思维能力，这对音乐教育工作者来说是一个崭新的课题，又是一个行之有效的捷径。 在音乐欣赏课教学过程中，我告诉同学们，由于每个人的经历不同、文化素质不同，所处生活环境不同，对音乐的理解也会不尽相同。而一首优秀的乐曲带给人们的想象也应该不是单一的，应该是多姿多彩的。然后，我要求学生欣赏《喜讯到边寨》，要求每一个学生都要敞开心扉，用自己的心，地去感受音乐带来的震撼，进而唤起无尽的遐想。音乐播完以后，我要求同学们各抒己见，发挥创造力给乐曲起名字。于是“过年了”“丰收锣鼓”“兴高采烈”“舞”“闹新春”等名字诞生了。并同时说明了自己为什么要起这个名字。虽然有的同学在欣赏过程中断章取义，但需要肯定的是他们确实动了脑筋，展开了想象。例如：“舞”这个名字，学生解释为“当我听到音乐时，我感到它带给我一种想跳的冲动，于是我就想为它取名为‘舞’。”这个名字虽然和乐曲的名字不一样，但他是用心去听去想，且很“雅”，很富于想象力，敢于创新，敢于发表与别人不同的意见，这是难能可贵的，这也正是新世纪人才具备的素质。因此，在我的音乐课上，每道题都有无数个答案，都是学生想象力的火花。
三、改变教学观念，要求学生大胆表现音乐 表现是实践性很强的音乐学习领域，是学习音乐的基础性内容，是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。音乐欣赏课不注重表演、创作技能的发展，而侧重于感受、体验音乐的热情和能力的发展，这就使课堂变得沉闷、凝重。针对这一事实，我在音乐欣赏课中大胆的加上体态律动这一项，使得课堂气氛更加浓郁、活跃，同时增加了学生的学习兴趣。 在课上，学生以身体作为一种“乐器”，随着音乐的运动。学生通过走、跳、跑，自行创造表现与他们所听到的音乐相应的动作。每个人对自己所听到的音乐都有不同的理解和做出相应的动作，这就最大限能地发展了学生的创造性和想象力。对于不同的欣赏内容，学生动作缺乏时，教师就会不失时机地给学生各种提示动作。例：
1、双脚轻轻跳
2、双脚重重跳
3、单脚跳
4、跺脚
5、踮脚轻轻跳
6、走步
7、爬行
8、躺下闭上眼睛假睡
9、打呼噜由轻渐响
10、慢慢起身、伸懒腰等，学生根据自己听到的音乐做上面的动作，每个人都有超过别人的意识，这就充分调动了大家感受音乐的能动性，勇于大胆地表现音乐。
四、改变传统的师徒模式，追求无权威的学习机制 通过提供开放式和趣味性的音乐学习情景，激发学生对音乐的好奇心和探究欲望，引导学生进行以即兴式发挥为主要特点的探究与创造活动，重视发挥学生的创造思维的探究过程。 例如：我在请同学们欣赏《我乘上小马车》时，首先向同学们介绍了曲的创作背景，是以西方国家中两个流浪儿，他们以甜美的声换取面包。一位贵妇人就利用他们的喉去赚钱，将他们带回自己家中。这首曲就是当天晚上他们在梦境中所唱。曲表现了孩子们在梦中载载舞的欢乐情景和对美好生活的向往。当教师讲完这个故事以后，学生们反映极其强烈“他们不应该跟那个贵妇人去，他们被利用了”“他们根本就过不上好日子”“贵妇人是个大骗子，应该有人揭发她”“他们应该找正式的教唱的地方去演出挣钱”······各种想法接踵而来，教师没有批评他们中的任何一个想法，因为他们能用自己的视角来认识世界，这是十分可贵的。音乐课就应该把主动权教给孩子们，让音乐课上永不结束真理。 无独有偶，我在《中国教育报》上看到了这样一个例子：某小学考语文，上有一题问到：“雪花变成了什么？”有个颇有创意的学生写道：“变成了春天。”这分明是一个极有诗意、极脱俗的回答，可他偏不及格，为什么？因为标准答案上赫然写着“变成了水！”这种情况不仅发生在语文、数学等工具学科，也经常发生在最具创造特点的音乐学科。以来由于传统教育思想的影响，我们的音乐教学习惯以传授知识、训练技能为主要方式。这种我教你学、我讲你学的传承式的教学牢牢地禁锢着学生的思维，学生只能唯命侍从，只能被动的接受一个“标准答案”，而不允许学生有自己的思考与见解。显然，这种死记硬背、陈旧落后的的教学方式，已不符合现代教育的精神，更是与素质教育背道而驰。因此，音乐教学中鼓励学生对所听音乐有感受与见解，是音乐教育观念的转变与更新问题。只有在教育观念和教学模式上实行深刻变革，才能使学生体验美感、丰富情感、促进想象力的发展。
五、改善评价机制，让每一个学生都能有成功感 音乐课评价应充分体现全面推进素质教育的精神，贯彻《标准》的基本理念，着眼于评价的教育、激励与改善的功能。通过科学的评价，有效地促进学生发展，激励教师进取，完善教学管理，推动音乐课程的建设与发展。 这就要求教师在上课时，要随时发现学生的闪光点，让每一个学生都有的“优”的机会，让每一个学生都能体验到成功的快乐！例如：在欣赏乐曲《瑶族舞曲》时，根据学生的不同层次，因材施教，给每一个学生创造得“优”的机会。对于表现出色的学生，教师会问一些很专业的问题：“乐曲的主题旋律是什么？三个主题旋律的速度是怎样的？”而对于平时不喜欢回答问题的同学，教师就会问一些比较简单的问题：“请同学们注意倾听乐曲的速度变化，听到用手势表示，如：渐慢时伸出一个手指，渐快时伸出两个手指。”······一旦发现学生能够正确表达乐曲的意思，教师立刻送给学生一个激励性的动作或肯定性的语言。采用这样的教学方法，既使学生系统的掌握了所学知识，又激发了学生的学习兴趣，使学生产生自主学习的动力。 音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和创造音乐为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的感情，为音乐所表达的真、善、美的理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。 在不断的教学探索中，我发现一堂成功的音乐欣赏课往往会给人们一种神奇的、不可思议的感觉。它能给学生创造一种幻觉，即感受音乐似乎并不费力，在轻松愉快的玩乐中，顷刻之间即可产生美妙的感觉，参与者虽然并没有很多的技巧或理论背景，却也能创造自己的音乐，孩子们在欣赏训练的过程中，能够经历着一种通常只有专业音乐家才能具有的合奏感。
『柒』 “感受与欣赏”和“表现与创造”这两个领域之间的逻辑上有没有前后的区别。
感受与欣赏
我们不一定都要将个个学生培养成为音乐家，但是懂得欣赏音乐就是我们对音乐最直接的热爱的表现形式。
音乐的节奏性和我们的生活是紧密联系的。走路、说话、运动无一不与音乐的节奏合韵合拍。于是，音乐无时无处不在，潜移默化的影响着我们的心情，激昂的时候兴奋，低落的时候忧伤，我觉得不仅是人有乐感，就连打雷、下雨都有节奏，成为了一种音乐美。
学会了从音乐的角度去欣赏周围的人和事物，生活态度也积极了很多。下面是我对课标中微调的认识及理解：
一、一字之差：
“欣赏”改为“欣赏”课程内容包括四个学习的相关领域，分别是感受与欣赏、表现、创造、音乐与相关文化。
虽然只是一字之差，欣赏”在辞海里面的意思是“怀着一种喜悦的心情，感受、体验美好的事物”。而“欣赏”则是对照和比较，就不仅仅是怀着一种喜悦、美好的心情去领略和体验了。而且，鉴别和比较是更高、更进一个层次的赏析活动。
二、内容解析：
感受与欣赏是音乐学习的重要领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。”这就是说，感受与欣赏领域是所有音乐学习领域的基础。
以前在教学中，认为唱歌是重要领域。事实上，唱歌过去表述为基本内容，感受与欣赏才是音乐学习的重要领域。
音乐是听觉艺术、声音艺术，所有的音乐活动，包括聆听、歌唱、演奏、创造，都需要通过“听”的方式来进行。不是说完全靠听觉，但是听觉必须参与。比如唱歌，音高、节奏、音准都需要听觉来调整。一个人五音不全，其实不是嗓子、肌肉的问题，而是耳朵出了问题，听的不准，所以才唱出不准的声音。我们经常说，音乐教学的主要任务就是培养学生善于聆听的耳朵，也就是良好的听觉。听觉的培养是音乐课堂教学的主要任务，有了良好的听觉，才有了音乐学习的基础。
感受与欣赏领域教学载体就是大量的音乐作品，包括声乐、器乐。聆听大量的声音作品和器乐作品正是学生提高审美能力的有效途径。多听才能熟悉，熟悉了以后才能喜欢，有情感，所以这些都必须建立在多听的基础
『捌』 求问如何理解音乐感知、欣赏、表现、创造等能力目标
一、音乐感知能力
感知包括感觉和知觉，感觉是人脑对直接作用于感觉器官的客观事物个别属性的反映，是认识的初级阶段；知觉是在感觉的基础上对事物的综合性、整体性把握，是一种更加积极主动的心理活动。感觉是知觉的基础，知觉是感觉的深入，二者通常是交织在一起，共同发挥作用的。
音乐感知是学生音乐学习的基础。音乐感觉是音乐直接作用于人的感觉器官，在人脑中产生的对音乐及其相关事物的个别属性的反映。例如，学生在初次欣赏音乐时，尽管他们对音乐的音色、旋律、节奏、力度、速度、调式等音乐语言很难一下子有较多的理解与体验，但他们能感受到音乐很动听，音乐给他们带来了愉悦，这种愉悦感受就是学生对音乐及其相关事物个别属性的反映，这种反映被称为音乐感觉。当学生在反映这些音乐及其相关事物个别属性的基础上有了一定音乐经验，能够辨别出这是一首完整而美妙的音乐作品时，这种对整体音乐及相关事物的认识即被称为音乐知觉。音乐感知作为音乐学习心理过程的起点，直接呈现于感官，具有整体形象性、情感表现性的特点。例如，听辨能力即是音乐感知能力的一部分，能够听辨歌唱中不同人声和声部的类别，能够辨别中外常见乐器的音色，能够听辨音乐力度、速度的变化，节奏、节拍的不同，旋律、和声、调式、织体等音乐表现要素的特点等；能区分音乐所表现的不同情绪情感，并能运用音乐表情术语进行描述；能够区别和分辨基本的音乐表演形式与常见的音乐体裁，能够聆听中外音乐史中代表性作品主题后确认曲名等。音乐学习是复杂而多样的，它是听觉、视觉、运动觉的综合运用，不同的音乐信息在大脑中形成的知觉映象是不同的，如听知觉映象、视知觉映象、运动知觉映象等，因此，要尽可能使多种感官进行感知学习。如感知一首乐曲，不仅要看谱，听音乐，而且要能演唱、演奏、能分析、评价，所感知的乐曲就较为完整。
音乐感知能力的形成还同音乐记忆能力有着密切的关系。音乐记忆指以往感知过的音乐现象在当前没有作用于感觉器官的情况下，在脑中再现出来的印象。它是音乐信息的储存，是音乐学习心理过程中承前起后的中间环节。由于音乐有瞬间即逝的流动性，因此，音乐记忆是音乐意向形成的必要条件。音乐学习的记忆活动中，视觉、听觉、运动觉三种表象往往是融合在一起的，它们互相补充，构成三位一体的统一的音乐记忆表象。音乐记忆是一种能力，泛指能记忆所听过的音乐的能力，包括对绝对音高、相对音高的记忆，对节奏、旋律、和声、复调、音色，甚至整部乐曲的记忆能力。因此，分析音乐记忆的过程，找出培养和加强音乐记忆的规律和方法，十分必要。音乐记忆也是反复感知的过程，包括识记、保持、回忆和再认等活动，也就是信息加工理论中的接受、储存、编码和提取等内容。
二、音乐欣赏能力
音乐是听觉艺术，敏锐的听觉体验能力是音乐最基本的能力之一。音乐欣赏是音乐教学的重要内容，是培养学生音乐审美能力的有效途径，从具体的能力要求来说，音乐欣赏能力主要是指个体能够在良好审美心境的基础上，对音乐进行听赏与评析，能够感悟和理解音乐内在的情感，能够体验音乐作品的内涵，能够悟到音乐作品的精神真谛，理解其审美价值和社会价值。从一定意义上说，音乐欣赏能力的高低往往决定着一个人音乐文化的水平。
从心理学的角度来说，音乐欣赏能力与音乐思维和音乐想象密切相关，音乐思维是形象的、情感的、审美的思维，是以审美感知为起点，经联想、想象形成审美意象，从中获得审美愉悦或以外化动作展现内心体验的心理过程；音乐想象是以原有的或现实的音乐意象为媒介，聆听、回忆和创造新的音乐的心理过程。由于中小学生基本上处于形象思维和初步的抽象思维阶段，因此，中小学生的音乐想象主要是音乐再造想象。通过音乐形象性的表现，与生活中的事情产生联想，如听到模拟鸟的鸣叫想象鸟的形象；听到奔马的节奏联想到马的形象等。对以表情性为主的音乐进行创造性的想象，就有一定的困难。因此，中小学音乐教学要以形象性的音乐为主，主要是培养学生再造想象的能力。想象是音乐欣赏的源泉，是音乐情感的升华，想象给音乐学习带来了活力。正如捷普洛夫所说：“人从声音里听到的东西越多，则音乐感越丰富。”
音乐欣赏能力还体现在具有听赏音乐的良好习惯方面，比如具有比较宽阔的音乐视野，能够经常聆听中外民族民间音乐和在中外音乐史上具有代表性的音乐作品，能够对其时代风格、民族风格、地域风格和个人风格进行适当的评析，知道世界主要音乐流派的代表人物。良好的欣赏习惯对于发展学生的音乐审美能力至关重要，有利于学生积极参与音乐体验，引发联想和想象，形成独立感受与见解并勇于表述自己的音乐体验。这些音乐经验的积累过程，也就是学生音乐欣赏能力形成的过程。
三、音乐表现能力
音乐表现能力对于中小学生来说主要是指唱歌、演奏乐器和综合性艺术表演的能力。
唱歌是中小学音乐教学的基本内容，也是学生最易于接受和乐于参与的音乐表现形式，因此，自然流畅、富有音乐表现力的演唱是中小学学生的音乐基本能力之一。它主要包括：具有良好的唱歌习惯，能够用正确的演唱姿势和呼吸方法，自然的声音、准确的节奏和音调，自信地、有感情地演唱歌曲，或参与齐唱、轮唱、合唱，并能对指挥动作做出恰当的反应。能够简单分析歌曲的特点与风格，表现歌曲的音乐情绪与意境。了解变声期嗓音保护的知识，懂得嗓音保护的方法。能够对自己、他人和集体的演唱作简单评价。概括起来，唱歌能力涵盖了唱歌习惯、技能、方法、表演、评价，以及嗓音保护等多方面内容。
乐器演奏也是中小学音乐教学的基本内容之一，同样是学生比较喜欢和乐于学习的音乐表现形式。在中小学音乐新课程教学领域中，明确提出“学习常见的打击乐器，学习竖笛、口琴、口风琴或其他课堂乐器的演奏方法，参与歌曲、乐曲的表现”的教学要求。把这些要求理解成能力的话，那就是：具有良好的演奏习惯，乐于参与各种演奏活动；能够演奏竖笛、口琴、口风琴（其中的一种）或其他课堂乐器，或能够选择某种乐器、运用适当的演奏方法表现乐曲的情绪，参与歌曲、乐曲的表现；能够对自己、他人或集体的演奏作简单评价。
综合性艺术表演能力是音乐表现能力的组成部分，主要指：能够配合歌曲、乐曲用身体做动作；能够与他人合作，进行律动、集体舞、音乐游戏、儿童歌舞表演等活动；能够在有情节的音乐表演活动中（如儿童歌舞剧）担当一个角色；能够结合所学的歌曲、乐曲创设简单的表演情境或做形体动作；能够表演简单的歌剧、音乐剧、京剧或其他戏曲、曲艺片段，并能对自己与他人的表演做出评价。
四、音乐创造能力
音乐创造能力是个相对宏观的概念，这里只是针对中小学音乐新课程进行理解。课标修订稿指出：“创造是发挥学生想象力和思维潜能的音乐学习领域，是学生进行音乐创作实践和发掘创造性思维能力的过程和手段，对于培养创新人才具有十分重要的意义。音乐创造包括两类学习内容：一是以开发学生潜能为目的的即兴音乐编创活动；二是运用音乐材料进行音乐创作尝试与练习。”
从音乐能力的角度来理解，中小学生的音乐创造能力应该包括下列内容：能够运用人声、乐器声及其他声音材料，表现自然界或生活中的声音，表现一定的情境；能够以各种声音材料及不同的音乐表现形式，即兴编创生活短语、诗词短句、音乐故事、音乐游戏并参与表演；能够运用线条、色块、图形、图谱或乐谱记录声音和音乐；能够运用人声、乐器或其他声音材料编创节奏音型；能够利用教师或教材提供的材料和方法，独立地或与他人合作编创节奏、旋律短句或短曲，并能用乐谱记录下来。
如果从音乐新课程“鼓励音乐创造”理念上进一步思考，那么对创造能力的理解，就不应仅仅局限在“创作”方面，而是将创造力的培养贯穿于各个教学领域，体现为多种形式的音乐创造能力，如：同一个练习，可能有多种答案；同一首歌曲，可能有多种处理方式；同一首乐曲，可能有多种理解等。对音乐作品的改编也是音乐创造能力之一，通过采风活动采集优秀的民间音乐，利用民间音乐资源作为改编的素材，或通过对原作品各种形式的加工处理，形成该作品的新的艺术风格等等。
『玖』 论述音乐审美情趣如何能够在感知与鉴赏方面体现出来
就是你喜欢什么类型的音乐，就说明你的鉴赏口味阿
对这方面的音乐的感受性就特别的好啊
这个建立在个人的性情和经历的基础上
和个人内心深处的认知和感受是一致的
通过一人对音乐的鉴赏，可以看出他的爱好所在~~