㈠ 罗素说的“”最好的生活是建立在创造活动的基础上的”之中的“创造活
富有创造性的活动
㈡ 你认为哪几种思维形式在创造性活动中起到关键作用,为什么
我认为发散思维这种思维形式在创造性活动中起的作用更关键，因为发散思维呃，使人的思维更开阔。
㈢ 创造思维在创新活动中的作用
思维能力强不是生来俱有的，而是后天认真思考、培养锻炼出来的。
（1）激发人的好奇心和求知欲。这是培养创造性思维能力的主要环节。影响人的创造力的强弱，起码有三种因素：一是创新意识，即创新的意图、愿望和动机；二是创造思维能力；三是各种创造方法和解题策略的掌握。激发好奇心和求知欲是培养创新意识、提高创造思维能力和掌握创造方法与策略的推动力。实验研究表明，一个好奇心强、求知欲旺盛的人，往往勤奋自信，善于钻研，勇于创新。因此，有人说：“好奇心是学者的第一美德。”
（2）培养发散思维和聚合思维。这是发展创造性思维能力的重要方面。在人的创造活动中，既要重视聚合思维的培养，更要重视发散思维的培养。当前，各级学校比较重视求同思维的培养而忽视求异思维的训练。如有的教师往往按照一张标准答卷给分，而学生也往往按照固有的一个答案回答问题。这样，无形之中使学生形成了一个固定的思维模式，严重影响了学生的观察力、好奇心、想象力及主动性的发展。通过这种办法培养出来的只能是知识积累型的学生。发散思维本身有不依常规，寻求变异，探索多种答案的特点。具有良好发散思维的人，一般对新事物都很敏感，而且具有回避老一套解决问题的强烈愿望。所以应重视对学生发散思维的培养。
（3）培养直觉思维和逻辑思维。这是培养创造性思维不可缺少的环节。所谓直觉思维，是指未经逐步分析而迅速地对解决问题的途径和答案做出合理反映的思维。如猜测、预感、设想、顿悟等。著名科学家爱因斯坦就具有极强的直觉能力。他非常重视实验。大学时，他用大部分时间在实验室里操作，迷恋于获得的直接经验。这些经验使他从马赫、休谟等人的著作中吸取合理的思想，抛弃其唯心论、不可知论的错误观点，从而形成自己一整套相对论的体系。一般来说，知识结构只是一种“间架”，其中存在着很多“缺口”。这些“缺口”对于非常熟悉这个问题的人，就是一个非常具有吸引力的因素，他不仅有熟悉之感，而且能够对它“似有灵犀一点通”。这是过去长期积累的知识和辛勤劳动逐渐在头脑中搭起的一座从已知到未知的桥梁。因此，在当前情境启发下，才会表现出一瞬间的直觉反应。但是直觉思维往往不完善、不明确，有时是错误的。要使直觉思维达到完善，逻辑思维可认为是它的一个必要的检验、修改和订正的完善过程。因此，应把两者结合起来培养，会更有助于创造性思维的发展。
㈣ 艺术家在创造活动中的绝对主体性和不可替代性是怎么理解的，论述题
艺术家抄的主体性，艺术家作袭为主宰者与艺术作品的不可替代性。
艺术家的主体形式就艺术创作全过程中艺术家这个主题所起的决定作品命运的重要作用而提出来的问题
艺术家是一书声长过程的主宰着？1，艺术家是怀着崇高的艺术理想和艺术兴趣而满腔热情地在原有的艺术心理定势的指向下进行艺术创作活动的。 2.艺术家作为创作主体包含着丰富的变量因素，它指每个艺术家的审美观.艺术观.个性特点
首先，艺术家是怀着崇高的艺术理想和艺术兴趣而满腔热情地在原有的艺术心理定势的指向下进行艺术创作活动的。
艺术家作为创作主体包含着丰富的变量因素，所谓变量因素，是指每个艺术家的审美观，艺术观 ，个性特点，艺术素养和在长期艺术实践中所形成的艺术心理定势，这些负载的内容以及创作室的不同心境等等，均是个不相同的。
㈤ 为什说文学接受活动是一种再创造性的活动
文学接受是一种以文学文本为对象、以读者为主体、力求把握本文深层意蕴的积极能动的阅读和再创造活动，是读者在特定审美经验基础上对文学作品的价值、属性和信息的主动的选择、接纳或抛弃。文学接受的形式包括:文学阅读、文学欣赏、文学批评、文学研究等。其中最主要和最基本的是阅读与欣赏。
文学接受与传统文艺学中"文学欣赏"或"文学鉴赏"的概念既有联系又有区别。文学接受是指对文学作品进行阅读、欣赏与再创造的一种特殊的审美精神活动。它包括着文学欣赏或文学鉴赏的基本涵义与特征。但是，文学鉴赏是以欣赏对象即作品为中心的，而文学接受则与20世纪70年代开始跃起来的接受美学相联系，主张在文学接受过程中以读者为中心。由于他们的理论背景不一样，因此在理解作品与读者关系时侧重点也产生差异。接受美学作为理论的一个派别，特别重视对艺术接受过程中阅读主体再生产、再创造特点的研究，认为作品的意义只有在阅读过程中才能产生，它是作品与读者相互作用的产物，而不是隐藏在作品之中、等待着人们去发现的"神秘之物"。接受美学的理论家姚斯曾说:"一部文学作品，并不是一个自身独立、向每一时代的每一读者均提供同样的观点的客体。它不是一尊纪念碑，行而上学地展示其超时代的本质。它更多地像一部管弦乐谱，在其演奏中不断获得读者新的反响，使本文从词的物质形态中解放出来，成为一种当代的存在。"这就是说，文学接受具有"对话性"特点，作品离开读者主观的参与、评价与创造，其意义是不可想象的。因此，文学接受是一种以文学文本为对象、以读者为主体、以把握文本深层意蕴为目的的积极能动的阅读和再创造活动，是读者在审美经验基础上对文学作品的价值、属性进行主动选择、接纳或扬弃的过程。
(一)接受者的语言文字能力
文学接受必须具备一定的语言文字能力。识字只是语言能力的基础，对于阅读文学作品而言，更重要的是语义知识、语法规则、语用习惯与语言经验。他们构成了一个读者必须的语言综合理解能力，是特定的语言环境长期熏陶和相当程度的语文教育训练的结果。
(二)接受者的文化基础和思想水平
文学接受者应该具有起码的文化基础和思想水平。文学是社会文化系统的一部分，是特殊的审美文化。它与文化的其他领域保持密切的联系，包容着诸如哲学、宗教、历史、道德等方面的多种信息与内涵。同时，文学作品既是作家思想的载体，又深深地渗透着民族文化精神和社会时代意识。因此，文学接受者面对的是兼容并蓄的文化复合物。他作为主体，要与对象形成响应关系并进入对话状态，必须具有相应的文化知识和一定的思想水平。
(三)接受者的审美能力
文学接受者应当拥有基本的文学审美能力。具体到文学接受，接受者需要有文学兴趣和一定的文学知识，相应地养成文学阅读习惯并不断积累文学经验。更为重要的是，接受者应该按文学的方式阅读文学作品，用审美的眼光来理解审美对象。
㈥ 怎样理解文学欣赏是一种再创造活动
一度创造:作家创作,塑造文学形象.(原生文学)
二度创造:读者阅读,生成新的文学内形象容.(次生文学)
文学欣赏是一种依靠想象与联想所进行的艺术再创造活动。
想象在文学欣赏中有着非常重要的作用。文学欣赏离不开形象，但也不是简单的再现形象，而是通过读者的想象、联想，通过自己的感受、理解，重新创造形象。比如没参加过战争的人，也能通过作家形象地描绘，通过自己的想象和联想，去体验、领略战争生活。如果读者不善于进行积极的想象和联想，就不可能对作品有深切地感受，不可能发现作品中那些弦外之音。当然，不同的读者，由于生活经历、文化素养、个性特点的差异，对于同一部作品中的形象，也很可能得到的印象不一样，因此人们认为“一千个读者，就有一千个哈姆雷特”。
㈦ 动机在创造想像活动中有哪些表现
创造抄想像动机是创造想像的直袭接推动力。动机在创造想像活动中表现出三种功能：
①激活功能——即激活表象；
②指向功能——指向创造想像的目标，按目标、标准加工表象；
③调整功能——主体进行创造想像时，能否成功，维持整个程序，达到目标，取得成果，都依靠动机的调整功能。
㈧ 为什么说创造活动需要灵感的帮助
许多科学家和艺术家有着共同的感受：创作灵感是十分重要的因素，灵感的出现对创作成功起着关键性的作用。
科学家在发明创造过程中，往往会遇到这样的情况：长期钻研难得解决的问题，于偶然间受到某种信息的启示而取得了突破性进展。这偶然得来的启示就是我们所说的灵感。门捷列夫发现元素周期表靠的是灵感，爱因斯坦发现相对论也是靠灵感。爱因斯坦曾经说过“我相信直觉和灵感”。他还说，在科学创造过程中没有“逻辑的桥梁”。如果只靠逻辑思维就能进行发明创造，那么靠精于逻辑运算的电子计算机不就可以解决那些难题了么？事实绝非如此。正如培根所说：“现在所有的逻辑并不能帮助我们发现新的科学。”
文艺家在创作时借助于灵感的例子就更多了，他们在创作中往往有“神来之笔”。宋代画家刘知微应约为大慈寺画壁画，他设想在墙壁上画湖、滩、水、石四景。构思了差不多1年都不肯下笔。忽一日灵感来了。仓皇入寺，急索笔墨，奋笔如风，很快画成。众人观之确有惊世之笔，那洪水奔腾之势简直就要摧毁整座庙宇似的。更有意思的是法国的音乐家柏拉兹，他曾为一首长诗谱曲，但到最后一句时竟怎么也想不出该用什么曲调来表达，于是不得不把它搁置起来。两年后，他在游玩时失足掉进水塘，爬起来后不知不觉地嘴里哼出一个调调儿，这恰恰是两年前搜肠刮肚而没得到的那句谱曲。
㈨ 人在进行创造活动时哪些因素会影响其过程
审美体验与艺术创造
审美体验，作为美感心理的建构和展开，它始终是发生在个体生命中的过程，令人震撼而又难以言说。不过，通过艺术活动，审美体验可以被具体化和符号化。在艺术创造活动、艺术作品的存在方式和艺术接受过程中，每一个环节都关联着审美体验。
审美体验既是艺术创造活动的起点，又是贯穿在其中的创造性动力因素。艺术创造活动是一种由多种精神活动和技术活动构成的复杂过程，又有多层次的心理活动交错地介入其中。但为了具体地分析研究，我们一般把艺术创造分为互相关联、渐层推进的三个主要环节――艺术创造的兴发阶段、构思阶段和物化阶段。
艺术的兴发看起来是突然降临在主体身上的一种欲望和激情，但它却不是什么神秘力量的作用，而是过去和现在的审美体验酝酿而导致的精神爆发效应。钟嵘有一段文字说明了诗歌创作的欲望与激情，他说：“若乃春风春鸟，秋月秋蝉，夏云暑雨，冬月祁寒，斯四候之感诸诗也。嘉会寄思以亲，离群托诗以怨。至于楚臣去境，汉妾辞宫；或骨横朔野，魂逐飞蓬……凡斯种种，感荡心灵，非陈诗何以展其义，非长歌何以骋其情？”这种丰富的痛苦体验、深沉的忧患意识积聚和酝酿，成为激活诗歌创作的欲望和激情。
艺术构思，是主体在丰富体验的基础上，通过以情感为中心的多种心理活动对感知材料进行审美改造和组织，把客观物象变为审美意象的过程。“操千曲而后晓其声”，这是音乐家的丰富体验；“收尽奇峰打草稿”，这是画家的丰富体验；“遍历人生百态，尝尽苦辣酸甜”，这是文学家的丰富体验。体验越是丰富，感受越是深刻，情感越是强烈，审美的创造力也越是巨大。体验不仅给艺术构思所带来的是丰富的材料，而且最重要的是赋予艺术构思以内在的逻辑。“杨柳岸晓风残月”（柳永），这几样事物在诗人心中成为如此凄美的审美意象，就是由情感的支配而形成的一个活生生的有机体。被情感浸透、为情感所凝集在一起的诸种意象，通过想象生成为审美意象。由此可见，艺术构思的内在逻辑是审美体验。
艺术物化，是指艺术主体把心灵中的审美体验创造性地转化为生动可感的艺术形象。如果说，客观存在的山水留在感知活动中的印象是“眼中山水”，艺术家心灵中构思的山水审美意象是“胸中山水”，那么，经过艺术家的创造性符号实践和运用精湛的技术呈现出来的山水就是“画中山水”。艺术家艰辛而快乐的劳动，就是要把丰富的生命体验变为生动可感的艺术形象。曹雪芹写作《红楼梦》，“十年辛苦不寻常”，把人生的凄凉和辛酸、历史的没落与哀婉，都化为贾史王薛四大家族的苍茫命运和众多的人物形象，其中满纸荒唐言，实在是一把辛酸泪。无论是小说的形象，还是其它艺术形象，都是主体心灵中审美意象的物化，而审美意象正是审美体验在心灵中生成的无形影像，它们的最后根据就在审美体验之中。
从艺术兴发、构思和物化三个主要环节上看，审美体验作为动力、逻辑和根据贯穿在艺术创造过程中。没有审美体验，也就没有艺术创造。