A. 说说在艺术领域中教师如何激发幼儿想象力和创造力
当代幼儿是未来社会的主人，是21世纪的栋梁，是未来世界的创造者。他们要适应未来科技、知识高速发展的社会，最重要的就是必须具有较强的创造力，能够最大限度地发挥自身的创造潜能。近年来科学研究表明，每一个发育健全的人都有不同程度的创造潜力。所谓创造力，是指主体在创造性的活动中表现出来、发展起来的各种能力的总和，这种能力受知识、经验、能力、条件所限制。在日常生活中，幼儿因年龄所限，知识、阅历、经验较少，表现出来的创造力是初级层次的，与他们自身能力相吻合，对他们自己而言是前所未有的，但不一定具有较高的社会价值。甚至有时候这种创造性表现常常与错误、缺陷、顽皮、任性等相联系。即常以逾越常规、不守规则、钻牛角尖、提怪问题等形式表现出来。这使得一部分幼教工作者受传统教育思想影响，将幼儿的这种探索行为看作淘气、捣乱、有意破坏而在言语上、行动上不自觉地压抑甚至扼杀幼儿创造性的萌芽。绘画教学是培养幼儿想象力、创造力的必修课，但相当一部分教师和家长在教学中只重视幼儿怎样依样画葫芦，循规蹈矩、一板一眼地按照老师的示范摹仿，偏重以技法为主，不了解绘画教学对幼儿想象力、创造力和认识事物能力的培养作用。实践证明如果一味偏重技法摹仿将会挫伤幼儿学习的积极性和限制创造性能力的培养和发展。我国著名的教育家陶行知先生早在本世纪三四十年代就提出“儿童是新时代的创造者，要解放儿童的创造力”，那么如何在绘画教学中培养幼儿的创造力呢?
一、教师应注意对自身创造性素质的培养
绘画教学中促进幼儿创造力发展的因素很多，有的来自于教师本身创造性素质，也有来自家长和幼儿方面的。其中起决定性作用的还是创造性教育的实施者——教师。应当首先增强对教师自身创造性素质的培养。德国著名心理学家戈特弗里德?海纳指出：“倘若把创造力作为教育的目标，那么实现的前提就是创造型的教师。”幼儿大都喜欢摹仿教师，他们常有意无意地采取与教师相似的行动，从而学到教师的某些行为和思维方式。创造型的教师在教法，倾向于采取“建设性的行为”来发展幼儿的创造力。这些富于创造性的言传身教，就成为幼儿进行创造性活动的良好刺激和榜样。因此，有必要加强教师创造性素质的培养，最大限度地给予幼儿表现创造力的机会。同时，教师要树立现代的教育观，侧重幼儿的思维能力、表现能力和创造能力的培养，只有具备这种观念的教师才会自觉地改革传统教育中束缚幼儿创造力发展的做法，不至于把前面所说的幼儿的各种创造性探索行为看作淘气、捣乱、有意破坏而加以限制。如在一次绘画课上，让幼儿画小朋友坐滑梯的场景。我在示范画上添加了太阳公公、小草、小花等。有一名小朋友没有按照我的画法做，却将太阳公公的胡须画得很长很长，成了一座小滑梯，小朋友们顺着太阳公公的长胡须滑上滑下，一个个动态可掬的幼儿栩栩如生。我问这个小朋友为什么要这样画，小朋友说：“这多有趣呀!”当即我在全班幼儿面前表扬和鼓励了这名幼儿。此后，这个小朋友画画的劲头更大了，总是能想出好多新颖、独特又极富童趣的作品。
二、增强幼儿的自信心是培养和发展幼儿创造力的基础
对儿童自信心的培养极为重要，他们能否大胆地表现自己的想法，大胆地描绘世界，与他们自信心的强弱有着密切的关系。自信心强的幼儿，他们的画面表现力较强，想象奇异丰富，线条生动流畅，构图饱满，色彩鲜明。自信心较弱的幼儿多在绘画中表现出胆小、谨慎，画面空洞，线条呆板生硬，缺乏生动性。对这些自信心较弱的幼儿，老师和家长切不能因此而批评嘲讽，否则幼儿会变得越发胆小，更加不敢动笔，久而久之会逐渐丧失学画的兴趣。在幼儿遇到困难和出现错误时，老师和家长应帮助他们找出问题的所在，鼓励他们多注意观察描绘对象的典型特征，争取能有所提高。当幼儿有所进步时，应及时加以表扬，或者向其它幼儿展示以提高其自信心。家长也可以在幼儿的房间布置小画廊，把幼儿的好作品装上镜框，摆在显眼位置，让家人欣赏。还要经常把幼儿初学的作品拿出来和近作加以比较，让幼儿自己去评判是否有所进步。逐步树立幼儿的自信心和画画的兴趣。
三、对幼儿好奇心、想象力的支持和保护对创造力的培养有较大作用
在教育实践中，我们发现，许多教师和家长对幼儿绘画的指导方法不很妥当。总是一味要求幼儿按照教师的范例进行摹仿，不允许有丝毫的变动。比如，一次画菊花，我的范画用了橘红色和黄色，有的幼儿想换几种颜色，旁观的家长马上制止：“你看清楚老师用的什么颜色，别弄错了。”也有的家长大声斥责孩子：“又弄错了，今天不画好就别回家。”根本不注意保护幼儿的自尊心，限制他们的想象力和创造力的发展。许多老师和家长很注重绘画技法的训练和知识的灌输，一味求全责备：“你看你画的就不圆，小马的眼睛怎么会那么大呢?”有一次，我班绘画能力较强的小朋友模仿老师画了一个小朋友后又在旁边加了一团黑色。她爸爸马上皱起了眉头：“这是什么乱七八糟的东西?”“这是小朋友的
B. 怎样处理模仿与创造的关系
编者的话： 每一位幼儿教育工作者都会有这样的疑问：模仿与创造在幼儿学习中的特殊性何在？教师在教育教学中怎样的模仿与创造才是适合老师的也是适合幼儿的？本期话题，就此模仿与创造的理论探索开始，然后结合幼儿教育具体实践谈谈与之相关的策略。 诌议幼儿的模仿与创新 魏峰 南京师大教科院 这是一个需要创新的时代，但又是一个充斥着模仿的时代。 创新产生于好奇。出于好奇而产生探索的欲望、摆脱束缚的欲望是孩子们的天性。幼儿喜欢提出一些新的问题。他们试图从大人们那里得到解释。他们总是努力打破大人为他们制定的框框，重新建构他们喜欢的东西。出白天性的东西大多是有价值的，而大人们由于在社会上受到的程式化训练太多，已经不能发现孩子们的天性中体现出来的价值。有的教师嘴上鼓励创新，其实心中期望的还是模仿；有的教师表面上鼓励创造，可是当真正具有创新意义的东西出现时，却不能接受，不会欣赏。于是，当新事物出现时，我们经常能听到这样的呵斥：“谁叫你这么做的?”“谁教你这么做的?”言下之意。只有“听命为之”或“学而习之”才是正途。 模仿来自外力的引导。我们的教育鼓励标准化，学校像麦当劳生产一样培养儿童。标准化的教育手段和工具在逐渐扼杀幼儿的想象力，这种教育是创新最大的敌人。我在幼儿园工作的时候，看到每堂课都是以师生共同说“小小手，放放好”开始，然后每个孩子都正襟危坐，感到特别不能理解。今天的玩具也是成套的，有的还配上“使用说明”，看似丰富多彩并且更加“科学”，却限制了孩子们的想象力。农村的孩子没有奥特曼和积木，但是一块泥巴就能玩半天，每个孩子都以能够标新立异，捏出新的形状为自豪；一根玉米秸秆就能做成机枪、长矛或是一杆秤。那是凭自己的想象力创造新事物。 “压制创新、鼓励模仿”的现象出现在学校，这不能仅仅怪老师，其根子在文化。我们的文化是一种小农经济状态下形成的“阿波罗”文化。这种文化追求稳定的结构，结构中的人服从并维持外部秩序，而不去追求打破秩序、超越秩序。可喜的是，随着外部的冲击和内部的变革，打破秩序的欲望越来越强烈，超越秩序的可能性越来越大。 另外，在大张旗鼓“创新”的时候，需要警惕并非所有的新东西都是好的。创新必须有价值向度。否则，新东西越多，我们失去的也就越多。 从心理学角度谈儿童学习的模仿与创造 夏春 南京师大教科院 模仿是观察学习的一种形式，也是儿童的重要学习方式。根据艾曼贝尔提出的创造力理论，创造力的组成成分包括：与领域有关的技能、与创造有关的技能和任务动机。领域知识是与领域有关技能的重要组成部分，是创造力的基础。因此，模仿习得的知识，对儿童将来创造力的发展和运用是有促进作用的。 不过，模仿与创造的关系并非如此简单，模仿的对象和模仿的内容都会影响到孩子创造力的发展。我们先来看一个实验，儿童在控制智力水平之后，随机分为四组，每组都看一段录像，然后进行一个创造力的测试。第一组看到的是一位女性在创造力测验中表现出低灵活性一低独创性；第二组看到这位女性在创造力测验中表现出高灵活性一低独创性；第三组看到这位女性在同样测验中表现出高灵活性一高独创性；第四组只看到这位女性在进行测验，但没有看到测验的结果。结果发现，第一组儿童在随后的测验中表现出比其他三组都要低的灵活性分数，但是前三组儿童的独创性分数都要低于第四组的儿童。从实验结果我们可以推论，模仿创造力低的对象不利于儿童思维的灵活性发展。模仿不利于儿童的独创性发展。 模仿是否在某些方面限制了孩子独创性的发展?我们再来看另外一个实验。将儿童分为三组：第一组让儿童使用新奇材料自由玩耍，即自由游戏组；第二组，让幼儿模仿实验者运用该材料的方法，即模仿组；第三组，让幼儿对实验者使用该材料所用方法进行观察，即观察组，然后测量三组儿童列举该材料独特性用途。结果发现，游戏组儿童优于其他两组。其实第二组和第三组都可以看作是模仿组(只不过第二组强调了对实验者的模仿)，由此可见。自由游戏比模仿更能促进孩子的独创性和想象力；反过来说，模仿在某种程度上确实限制了孩子的独创性和想象力。 总结一下，模仿作为一种学习方式在孩子的发展过程中非常重要，但教师和家长要教会孩子不要表面的模仿，而要理解模仿对象的深层规则，并恰当地运用到其他地方。为了提高孩子的创造性，模仿的对象最好也要有较高的创造性。此外，对游戏材料进行介绍和示范不要过多，多给孩子使用新颖的材料自由玩耍的机会。 幼儿艺术教育中模仿与创造的关系 季琴 南京师大教科院 一、模仿与创造 模仿是人类发展过程中学习新行为的有效方式。对儿童来说，模仿是一种生活方式，在不断的模仿中，儿童完成了自我建构。语言，最初也是通过模仿习得。但是如果仅仅停留于模仿阶段，不进行体验、重组，那么语言仅仅是语句的重复。人无法理解词语的意义，也无法表达自己的意向。所以，我们要在模仿的基础上，进行创造才能达到自我表达的目的。 何为创造?根据《现代汉语词典》的说法，创造是指“想出新方法，建立新理论、做出新的成绩或东西”。创造并不是高不可攀的，当你已经开始从事一项工作或是想象一个新的解决问题的方法，这些就是创造过程的一部分，因为这里有你的发现和冒险。创造也并非凭空产生，是需要广阔的认知基础的。而模仿提供了人认识世界的基础。所以说，模仿是创造的前提。但是创造的真正实现，不仅需要模仿来积累知识技能，更需要自由的探索和足够的试错空间，需要创造的欲望和创造性思维。 二、如何在艺术教育中恰当处理模仿和创造的关系 艺术教育的目标是使人变得更富于创造力。在日常的艺术教学中，模仿是促进了还是阻碍了创造的产生，这直接受制于教师的价值取向——教师将儿童的创造活动作为自我表达的方法还是仅为模仿?自我表达，是根据儿童的现有经验(包括认知、审美、情感的经验)来表现，儿童可以按自己的方法去表达自己的思想情感，在这个过程中，其独立思考的能力得到了鼓励和发展。如果教师将儿童的创造活动等同于模仿，就会以成人的标准为依据，使儿童的整个经验变为视觉的经验。 我们强调艺术教育要重视儿童的自我表达。但是如果对于要表现的经验和表现的媒介缺乏认识的话，一切艺术创造将免谈。艺术教育的一条重要的原则是——扩大经验的范围，这意味着我们应该以儿童个人的程度和发展的阶段为本，在正确了解儿童的基础上才能给予适当的指导。模仿是扩大儿童经验的一种途径。在模仿的过程中，培养儿童的观察力和理解力，让孩子体验到知觉的、情感的、审美等方面的经验。我认为欣赏艺术作品对儿童艺术经验的丰富是重要的。艺术欣赏不仅让儿童体验作者的表现方法，更重要的是让儿童体验到作品的情感，提升其美感经验。在保护儿童的创造欲望和能力中，教师还要关注评价的标准。我们不应该以“像不像”来评价儿童的艺术表现，而应该更多地关注儿童是否有积极表现自己的欲望，关注儿童体验其经验和表现的程度。 创造需要以模仿作为前提。在艺术教育中，我们应该以模仿作为一种手段去促进儿童创造力的发展。 幼儿音乐学习中的模仿与创造 禹心悦 南京市游府西街幼儿园 在日常的音乐教育活动中，教师示范、幼儿模仿的教学模式一直被我们一线的许多教师应用，而这一模式也确实是简单易行，且对幼儿音乐成长有益。但随着教育观念的不断进步，学习掌握某种音乐技能早已不是音乐活动的唯一目的了。在关注幼儿整体性发展，让幼儿成为学习主体理念的影响下，越来越多的老师开始关注在音乐活动中幼儿创造性的发展，并开始反思调整自己的教育活动环节。为了体现孩子的自主创造性，老师在设计活动中减少甚至完全没有了幼儿模仿环节，让幼儿在音乐活动中随便跳随便唱。可是这样的调整又给我们带来了新的疑惑：在随便唱随便跳中，幼儿的音乐技能如何得到提升?其实《纲要》已经有答案：在支持、鼓励幼儿参加艺术活动并大胆表现的同时，帮助他们提高表现的技能和能力。由此可见，技能与创造表现是和谐统一的，发展水平相对较低的孩子尤其需要教师适当的示范支持。 在音乐活动中，模仿和创造并不是矛盾的，它们统一于一个完整的活动中，都是为幼儿的发展服务的。如何把握幼儿模仿与创造的度，需要注意的是：首先，教师示范是提供操作的材料与规则，提供态度上的榜样，为幼儿提供更长远的追求目标，而不是让幼儿机械地模仿。其次，幼儿模仿的对象不应该是老师，而应该是被模仿的事物、现象的本身。所以在活动中老师可以鼓励幼儿先观察现实中的事物、现象，再用各种方式进行模仿，最后再随音乐表演。模仿与创造在一节课中所占比例应当根据不同音乐活动的关键价值而决定，如：创造性韵律活动，它的关键价值就是为幼儿提供更多的创造性参与机会，所以创造在创造性韵律活动中所占比例就应该大一些。又如集体舞活动，它的关键价值在于与同伴的合作，那么对幼儿的动作要求就需要规范，以便于与他人合作完成舞蹈。这就需要幼儿模仿规范的动作。
C. 如何在艺术教学中培养幼儿的创造性
一、利用艺术教育，培养幼儿的创造力 生活中，孩子的想象力和创造力是没有限制的，关键在于育人者如何看待幼儿的创造力。孩子的成长过程，就是艺术创造的过程。唱好一首歌，说好一句话或者画好一幅画对孩子来说就是艺术创造。随着时代的发展，人类进入了高科技时代。时代的发展要求我们具有创造意识，创造精神和创新能力。正因为如此，我们在教学中应该时时注意培养幼儿的创造力，特别是利用幼儿喜欢的艺术活动，如音乐、画画、故事等活动更好地启发孩子，使他们思维活跃、想象丰富、富有创造力。如：歌曲《我会变》只有四句歌词，孩子们学起来琅琅上口，很容易接受，于是让幼儿在学会歌曲优美旋律的基础上进行歌词创编。首先让孩子说出你想变成什么，为什么要变成它，孩子们立刻活跃起来，有的说想变成孙悟空、有的说想变成卡布达、还有一个稍大的男孩子想变成仙女……教师并没有制止他，而是让他说出变仙女的理由，虽然孩子们的想法有些离奇，但却是他经过独立想象自主地创造出来的，是他创造性的表现，在说出自己想法的同时，鼓励孩子们用身体动作去表现自己想要变的形象：他们有的舞姿优美、有的憨态可掬、还有的显得有些胆怯，教师不失时机地对他们的表现给与肯定，最后让全体幼儿把每个人的创编都唱到歌里去，孩子们的积极性更高了，仿佛自己成了真正的作家，小脸上洋溢着笑容。让孩子在兴趣中学、在快乐中学、在心情舒畅中学，让幼儿能够表达内心最真挚的感受有助于创造力的培养。 又如：在美术活动让孩子画自己喜欢的家用电器时，先让孩子说出自己喜欢什么，它是什么样子的，用语言描述出它的外形特征，然后伴随着轻音乐让孩子动手创作。在观察幼儿绘画的过程中，发现一幼儿用了一张很大的纸，上半部分画了一台冰箱和洗衣机，下半部又画了同样的物品，中间用一条线分开，教师便问“画这条线做什么？孩子急切回答“老师，这线下面的冰箱和洗衣机是放在地下室里面的，什么时候用就什么时候搬上来”。在孩子的眼中一条线就能代表地下室，虽然不很恰当，但毕竟是他自己想出来的，是他思维积极活动的结果。“有缺陷的创造也是创造”，这比从成人那里直接学到的正确做法不更富有创造性吗？如果仅用“像不像”、“对不对”等简单的话语来评判幼儿的作品，势必禁锢幼儿的思维，阻碍他们创造力的发展。 苏霍姆林斯基曾说过：教育技巧的奥秘之一正在于儿童从一个好老师那里很少听到禁止，而经常听到的是表扬和鼓励的话。教育工作者的任务在于发现每个受教育者身上最美好的东西，鼓励独立创造。我们要多对幼儿说“让我们试一试”、“当然可以”一类的话，要多鼓励、多表扬、多支持、多肯定、多承认、多接纳、多欣赏，要多给幼儿创造的气氛。培养和谐、融洽、健康的人际关系，这种人际关系能使幼儿乐于和善于表达或交流思想和情感，保持自己的个性，使幼儿的巨大创造潜能发挥出来。 二、运用各种游戏，发展幼儿的创造力 游戏是幼儿最喜欢的活动，也是幼儿一日活动中不可缺少的环节。我们要重视研究游戏中幼儿创造性的学习，潜移默化地给幼儿适当指导，强化游戏活动的创造教育价值。游戏本身的特点和幼儿身心发展的规律告诉我们：游戏是幼儿自主探索的活动，伴随着愉悦的情绪体验，是在假想的情境中发展的，无强制的外在目的，利于激发幼儿的创造潜能。因此，幼儿园应以游戏为基础活动，在游戏中为幼儿带来创造性的快乐和美好的体验。为幼儿提供自主学习和直接操作的机会，让游戏成为教育活动的主要形式。 幼儿园中的游戏有教师组织的游戏活动，如区域活动、集体游戏活动，有幼儿自发的游戏，如幼儿在自由活动时自己组织、创造出的游戏，还有就是在教学活动中采用的游戏形式，即“寓教于乐”。其中任何一种游戏，都有内在的价值，对幼儿的创造力、想象力、思维、语言等的提高都有帮助。 结构游戏具有广阔的想象空间和可创造因素，它对培养幼儿的思维能力有积极的作用。在结构游戏中，从游戏主题、内容、材料等不同角度对幼儿进行启发诱导，提供广阔的时间和空间，鼓励幼儿抓住事物的特征，举一反三重视培养幼儿思维的独特性，在结构游戏中，幼儿普遍喜欢交通工具，但形象较为单一，针对这一情况，我们利用小朋友搭好的小火车启发幼儿：“除了这种车，你还会搭建哪些车？交通工具除了地上跑的车，还有天上飞的，水上行的……”经过一番点拨，幼儿构建了一系列的交通工具，发展了他们的创造力。 一次晨间活动中，孩子们玩“打仗”的游戏，玩具角的两把小手枪已经被手快的孩子“抢”到了别在腰间，有的小朋友没拿到抢，顺手拿起羽毛球拍当枪使，教师不但没有批评他，反而问他为什么这样做，他说那是他的机关枪，能消灭好多敌人，边说还边做打枪的动作，教师适时地表扬了他，肯定了他的做法，如果简单粗暴的制止，以淘气、顽皮、不听话为由否定孩子们在各种游戏中的探索、创新，实际上是扼杀了幼儿创造性的萌芽。幼儿对于教师的关注是极其敏感的，教师的一句话、一个动作、一种表情、一个眼神都会对幼儿产生暗示作用，要始终以宽容之心来看待幼儿的各种创新行为，使幼儿敢想、敢说、敢探索、敢创造。教师对幼儿正在进行的活动不断进行提问，表现出浓厚的兴趣，这对形成和维持积极的、有利于幼儿创造的环境气氛也是十分重要的。 三、巧用家长资源，挖掘幼儿的创造力 《幼儿园教育指导纲要（试行）》中指出“家庭是幼儿园重要的合作伙伴，应本着尊重、平等合作的原则，争取家长的理解、支持和主动参与，并积极支持、帮助家长提高教育能力。”因此，我们充分发挥家长的教育潜能，让家庭也成为激发幼儿创造力的良好场所。 在探究“声音是怎样发出来的”时，我们让孩子回家和家长一起制“小电话”，他们有的用废旧的纸杯，有的用果冻盒，还有的用纸盒，作品真是五花八门，形形色色。当他们拿着做好的“小电话”与老师通话时，高兴的心情溢于言表。在平时，除了将教学活动延伸到家庭当中以外，还通过一些专题的创造性活动来发展幼儿的创造力。如：“乐百氏”制作大赛、“娃哈哈”创作比赛、“纸盒趣”作品展示等，要求孩子和家长共同完成。通过这些活动不但可以增进家长和孩子之间的感情，提高孩子解决问题的能力，最主要的是挖掘孩子的创造力。 在家庭中开展创造活动，不仅要注意激发幼儿创造的兴趣，拓宽幼儿的知识面，发展幼儿创造思维，更要注重培养幼儿的冒险精神，使幼儿具有创造的个性。要为幼儿创设轻松愉快的环境，使幼儿的创造性思维活动处于最佳的心理状态，要及时对幼儿的奇思妙想加以肯定，不仅要关心幼儿与人的交往活动，还要重视幼儿与物的操作活动，要注意不断变换孩子的活动内容和方式，为他们提供有利于发展孩子想象力和创造力的玩具。要注意自身因素对幼儿创造力发展的影响，不论哪位家长都应热爱创造活动，积极参加创造活动，为孩子树立良好的榜样。 教育家卡伯曾指出：正是童年时的幻想引发形成了以后所有的创造性活动。由此可见，教育者一定要树立正确的儿童观和教育观，努力提高自身素质，使自己成为创造性的教师，正确对待幼儿的创造性表现，为幼儿提供广阔的空间，用期待和赏识的目光让孩子变得越来越聪明，体验创造的快乐，具备创造力，进而最终成为一名真正的创造者。
D. 怎样理解幼儿艺术教育中的模仿学习
幼儿艺术教育中的模仿学习应该是要如何理解的呢？
幼儿艺术教育离不开模仿的呀，
模仿是幼儿艺术教育的基本功。
E. 在美术教学中怎样培养学生的想象力和创造力
小学美术教学本身就是一门艺术，随着时代的发展，教学的改革、教学中的德育渗透、班班通的教学应用使这门艺术课面临越来越多的挑战。在我们大力强调素质教育的今天，教学方法的改革势在必行。那么，我们在小学美术教学中应该用怎样的方法来培养学生的想象力和创造力呢？
兴趣是最好的老师
是学生发展思维的巨大动力，有兴趣的学习不仅能使人全神贯注，积极思考，甚至会开发学生的智力。所以在学习中教师首先应激发学生兴趣。比如教师可以制作课件，通过声音、图像、音乐激发学生的学习兴趣，使学生在轻松愉快的气氛中学习美术课。
鼓励孩子自己动脑筋思考问题
伟大的科学家爱因斯坦曾经说过：“学会独立思考和独立判断比获得知识更重要”。童年是充满幻想的时代，好奇和幻想是儿童思维的特征，也是儿童心灵纯洁天真的表现。因此，应引导学生在基于绘画主体的基础上进行大胆地合理地想象，用儿童的语言、天真烂漫地去表现他们的内心世界。尽管每个人最后得出的结果不同，作品的风格、表现手法不同，但只要是符合艺术创作的基本规律，就应该给予肯定和鼓励，以提高学生的自信心，促进学生的个性发展。
对于教学，教师应该有自己的教学方法
为了将知识转化为能力，对于那些实践性，操作性比较强的知识，应当组织学生进行练习，有助于巩固所学的知识。虽然，在方法上我们一直比较注重从模仿能力训练向培养学生丰富的想象力及创造性思维转变。但传统美术教育多是围绕“看画”或“临画”为主要内容展开的，以最终大家都一样为结果，美术教学的真正意义基本上没有得到充分的体现，学生仅有的一点灵感也逐渐在“临摹”中泯灭。当然，临摹能力作为基础教育的一个组成部分是必需的，在教学中我们并不排除一定的“模仿”，或者可以说大部分的学生的想象都是从一定的“模仿”中延伸的。但在小学阶段，即使临了也要以能临出独特的个性为佳。我们让学生临摹时，让学生大胆尝试在原画的基础上进行改画或添画，让学生把画好的画倒过来挂等等，不但调动了学生的各种感官去客观地表现对象；而且为更好地培养学生的想像力和创造性思维能力创造了条件。平时也要带孩子到大自然中观察、体验生活，让他们多观察、认识新的事物，观察大自然的景象，培养他们丰富的想象力和创造力。
加强培养创造性思维能力
思维能力的培养对我们是非常重要的，而创造性思维能力的培养是重中之重。在美术教学中，要充分调动学生的思维积极性。如，画“桔子”一课的教学中，我们可通过“吃吃、看看、想想、画画”的方法进行。教师拿出桔子问同学：“桔子是什么形状的？”“还有哪些物体是圆形的呢？”（学生会回答：“太阳”、“月亮”、“皮球”等等。）“请同学们把刚才说的画下来。”待到学生画差不多了，教师就剥开桔子，请学生吃，同时问：“桔子瓣像什么？”（学生会争先恐后的答道： “ 像小船”、“镰刀”、“香蕉”……）这时，学生的作业纸上就出现了许多联想出来的物体。像这样吃着、看着、想着、画着的教学，能够引起学生极大的兴趣，激发了学生思维的积极性。赞可夫说：“教学方法一旦触及学生的情绪和意志领域，触及学生的心理需要，这种教学就会变得高度有效。”
加强观察能力的培养
在美术中有良好观察力是创造优秀作品的基础。有良好的观察力是创作优秀作品的基础，也是我们教学目的之一，好的作品是现实生活的升华。观察力的培养，我们主要让学生多写生，通过这种类型的练习，可极大提高学生的观察力。
加强美术欣赏能力的培养
美术欣赏是指观察者运用记忆、知识、经验，对美术作品进行感觉、体验、分析、判断，从而获得审美享受和美术知识的过程。
加强实践能力的培养
实践能力是根据一定的目的，运用已经掌握的知识和技能，产生出有社会价值或者个人价值的产品的能力，包括对知识、技术的应用和创造，通过实际绘画，可使学生了解绘画艺术的特点，掌握绘画的基本知识和基本技能，丰富和扩大知识的领域；也可使学生智力因素与非智力因素协调发展，促进他们健康、全面的发展；绘画也有助于培养学生的创新精神与丰富他们的审美素养。
总之，我们的美术教育，要使学生人人接受教育，个个具有一定的艺术素养，有效地培养学生的艺术素质，提高他们的创作能力又不增加他们的负担，让他们学得开心、学的愉快，是我们每个老师追求的目标。
F. 为什么说教学是一门艺术，请从多角度谈谈你对教学是一门艺术的认识和理解。
答：教学之所以被称做是一门艺术的认识。
第一、对象的相似。艺术的对象是整个现实世界，但关注的中心是人，是人的精神世界；教学的对象也是人，而且是青少年一代。艺术讲求深入生活和了解人，这样才能创造出好的艺术作品；教学也讲求深入了解学生，“因材施教”才能取得好的教学效果。
第二、、手段的相似。艺术以语言、动作、线条、色彩、音响等为主要手段来表现思想情感，反映社会生活；教学也离不开这些表现手段，尤其是电化教学手段的广泛应用，使得图象、音响、色彩等直观因素发挥出越来越大的审美作用。这些因素按照一定的规律进行创造性的结合，就会体现出独特的教学艺术及其风格。
第三、功能的相似。艺术在社会生活中有三大功能：认识功能、教育功能和审美功能；教学也具有这三个功能，并藉此促进学生在智力、品德和情感等方面的全面发展。
第四、特征的相似。艺术具有三大特征：形象性、情感性和创造性；教学也具这三个特征，也要借助各种教学手段把抽象知识形象化、也贵在“动之以情”，也需要创造才能。
对教学艺术的理解。
第一、教学艺术的创作、表演、欣赏环节都具有特殊性。教学艺术的创作主体是教师，手法是传授、培养和发展，构思体现在备课之中，内容是表达的方式、方法，产品是有效的教学过程。教学艺术的表演要求教师进行外观行为的综合表演，包括一切语言的和非语言的因素在内，而表演中要考虑伦理价值，即做人的示范，教书育人。教学艺术的欣赏，表现在教师不仅作为学生欣赏的对象，其本身也是欣赏者、感受者。教师欣赏的对象是有效的教学过程和教学质量。
第二、教学艺术比一般艺术更复杂和高超，具有特殊性。它既包括依据教学规律并结合自己的教学实践灵活加以运用而进行的艺术创造活动，又包括综合运用各种教学方法、手段而形成的技能、技巧，还包括体现教师个性而独具特色的教学风格等。
嘉应学院数学学院071班道长
G. 教学艺术特点中的的创造性和审美性
简述美术课堂教学中如何很好地体验视觉性,审美性,创造性,实践性的美术课程首先要做到
美术课的的培养目标
范例过程
要细节
在细节
在实践过程中
带动
H. 谈谈你对艺术教学中模仿与创造的理解
一开始先模仿，通过模仿学习吸收别人的东西，之后在运用学来的东西自己创造
I. 怎么理解幼儿艺术教育中的模仿学习
模仿本身就是幼儿的一种天性，老师要成人了父母就不要做过多的约束，比如说让孩子画画就别给他们一个话，让他们照着模仿，而是告诉他们画的东西或者是想画的人范围大一点，然后给他们自主的创作没有。