创造声音角色

⑴ 剑灵已经创建了人物怎么改声音

角色一旦创建就不能再更改任何属性，包括声音。
要更改有两个方法：
1.删除角色，重新创建一个
2.在商城购买角色外形修改卷，然后回到登录大厅，重新修改想要修改的角色，可以重新捏脸，包括声音
整容卷大概是6666点卷

⑵ 剑灵创立角色，人物声音有那些可以选的

你进去创建人物不就知道了 ？

⑶ 如何创造角色

登入游戏后首先需要先创立的队名，因为天堂梦Online主要是围绕在一个团队中进行任务。刚创立好角色会先游戏统预选的索玛和舒傅尔进行新手教学，之后才会再陆续获得其他角色。

⑷ 求教广播剧声音角色主要分为那些

分类很多，以年龄而言，男生可分为：正太音 少年音 青年音 中年因 大叔音 老年音等

女生可分为：萝莉音 少女音 少御音 御姐音 大妈音等

感情方面可分为：温柔音 面瘫音 清冷音 腹黑音 气质音等

特征方面可分为：太监音 老鸨音 公子音 帝王音等

声线粗细程度（特指男音）可分为：攻音 受音 0.5音等

其实对于声音的定义并没有特定的形容，一般根据角色的特征来定义的，说出来让大家都能知道是大致什么感觉的行了，记得看到过一个招募，其中一个角色的定义就是温润青年音，看到这个词就知道，应该是一个声线偏0.5，温柔的君子感觉的声音。也有的把几个词放在一起来形容声音，什么气质公子音 温柔御姐音，这类的。

⑸ 最近很多人都能把自己的声音变成gta每个角色的声音，请问他们是怎么变的

我的天呐，一群智障回答的什么鬼

⑹ 魔兽世界如何改角色声音

下脚本自己改就行

⑺ 论声音音色，这十个人算不算国产男影视演员十强

在《电影艺术词典》中将配音分为广义和狭义两种类型。广义上的配音是指，在影视作品的后期制作过程中对任何声音要素进行处理加工的艺术创作活动。如音乐的选配、动效的制作以及解说、台词的录制等等。狭义上的配音是指，在影视作品中专门为对白、独白、内心独白、解说和旁白等语言的后期配制而进行的一系列创作活动。影视配音和动画配音都属于配音艺术，但两者却有着各自不同的特点。一、创作依据不同影视人物配音简单地说就是替人物说话；复杂地说就是由于某种原因，由配音演员为已经完成或已基本完成的影视剧中的由某一演员饰演的角色完成台词的录制；通过声音塑造和有声语言再创造准确生动地塑造出鲜明、生动的人物形象。为影视剧配音是配音演员以原创人物的语言、性格、音色、音量、语音、语调、情绪、节奏为依据，需要对作品有深刻的感悟和体验，是艺术再创造的过程。配音演员只能在原片所提供的语境中，说人物“正在”说的话，哪怕他并不完全认同原片演员的表演，但是他不得不迅速调整，向人物靠拢，努力把握剧中人物的性格特点，把握剧中表演者的表演风格，让自己的声音完全融化在角色之中，具有强烈的规定制约性。动画配音是配音演员以文字形象和动画设计师绘出的画面形象，也就是视觉形象为依据，通过自身对作品的深刻理解，运用自己的声音展现动画人物造型的个性，把握语言节奏的艺术创造，而不是再创造。由于动画电影是一种极端假定性的艺术，不受任何物理性质的约束，它无需模仿生活而只需解释生活，所以动画片的思维本身也不会受到任何物质现实的制约。二、创作基础不同1.人物和原作是影视配音创作的基础。深刻理解原片，用心体会人物，是配音中获得准确的心理依据的根本途径和重要保证。配音创作的任务不是创造“另一个”不同的角色，而是创造性地完成“这一个”角色的语言塑造。配音创作的最高任务就是还原——通过配音演员的有声语言创造给每一个角色“还魂”，进而恰如其分地还原作品的整体面貌。在国外影视片的译制配音中，还原的特点和要求显得尤为突出。从一种语言译制成另一种语言，无论翻译、导演还是演员都必须付出创造性的劳动。还原不仅是靠单纯的声音和语调的模仿，而且还需要对原片严格的分析观赏、看懂吃透原片的创作、理解和体会原片演员的表演，才可能准确还原。2.动画片与传统的真人演出的电影不同，因为它的服务对象主要是少年儿童，因此动画片的创作内容大量取材于通话和科幻故事，片中的卡通角色在真实生活中可能并不存在。但在片中却要给这些现实生活中不会说话的事物配音，用声音的加入为这些卡通角色注入生命和活力，使观众相信它的真实，认同它的存在。在动画片中，配音的主体得到了无限的延伸，无论是客观世界存在的，还是主观创造出来的物体，都可以具有说话的功能。因此配音演员需要充分发挥想象力，加上自己对动画画面的理解，通过自己有特色的声音来塑造有特点的卡通形象。例如在日本动画片《蜡笔小新》中，为小新配音的演员故意发出有些略显迟钝的闷闷声音，那句“小白，小白”已经让小新的声音成为一种符号。经典动画片《米老鼠与唐老鸭》中唐老鸭那句“啊哦”至今仍让不少观众念念不忘，这句配音没有太多的实意，却通过夸张的语气，幽默的表达和略显扁平、类似鸭叫的声音塑造了一个经典的卡通形象。三、声音造型不同1.影视配音的声音造型是以原创人物的声音造型、人物形象、人物性格为依据的。影视配音必须根据已经完成的样片，通过语言艺术，丰富、完成剧中的人物形象。它必须统一在影视剧导演对人物形象的整体构思中，与演员所体现的人物形象达到音貌的和谐与统一。由于影视剧表现的都是比较真实的现实生活，为影视剧配音的演员在声音造型上追求的也是自然、真实的风格。2.动画配音的声音造型与影视剧中的配音大不相同，对于外国动画片来讲，我国的动画创作人员在翻译并配音的时候是把原创人物的声音造型作为参考；对于我国原创的动画片来讲，声音造型则地是从生活中寻找依据。但无论是外国的还是中国的动画片在声音造型上都具有一个共同的特点——夸张。动画片的视觉形象有一个显著的特点，就是绘画造型大部分都是漫画式的，给夸张的视觉形象配以夸张的声音也是很贴切的。前文也提到过，由于动画片中的卡通形象本身并不会说话或者可能并不存在，当配音人员从生活中也无法找到灵感依据时，便只有通过大胆的想象来创造声音造型，因此动画配音中音色的表现可以是无限的，而音色则决定着角色的根本特征和直接印象。例如《怪物公司》中的苏利文，与《冰河世纪》中的曼弗雷德都是体格健硕、沉稳寡言的英雄人物，代表正义的声音自然需要坚定、有力的音色来诠释，但二者的音色又有略微的差异。苏利文为人善良憨厚，乐观亲切，内心情感丰富。为他配音的演员音色低沉却不沉闷，既符合其外表的健硕，又符合其性格中阳光可爱的特质。毛象曼弗雷德从一出场就是冷峻的独行者，外表威严，行动迟缓，没有太多机会展现可爱童真的一面。其配音演员的音色坚定有力，但缺乏温暖和活力，有些许沉闷。与这两个角色搭档的第二主角，大眼麦克与树獭希德都是喋喋不休又有些神经质的乐天派，二者略显扁平却易于变化的声线都与第一主角形成了强烈的反差。虽然其形象是作为第一主角的陪衬，但其配音却更加出彩，给观众留下了更深的印象。四、发展现状和存在的问题不同1.随着科学技术的发展，国产影视剧以同期声也就是演员本人的声音代替后期配音的活动趋势越来越明显。随着观众文化素质的不断提高，国外译制片以字幕形式直接播放，也逐渐地取代了大量的后期配音活动。大部分观众看原版电影，一句“锻炼听力”的背后是对配音版的不信任和失望。遇到英文电影还能听懂绝大部分，可遇到了德国、法国电影，影迷们只顾得上看字幕，根本就来不及仔细欣赏画面上的内容。而国产影视剧的同期声录音效果也是良莠不齐，因为有些演员虽具有过硬的演技，但不一定有过硬的普通话和台词的表现力，现场录音的效果不够完美，当然不能满足观众的试听。2.动画片配音之所以能够长盛不衰的主要原因在于，无论科学技术怎么发展，画家也不可能让笔下的动画人物自己说话，因此，动画配音一直在不断发展和前进。但近几年来，动画片配音明星化的现象也越来越热，用明星为动画片的宣传造势和炒作，已成为一种被默认的手段。但应该明确的是，动画角色的配音并不是由配音演员的音色和经验来决定的，最重要的是演员的声音与角色是否合适。即使是明星，在配音方面也有优劣之分，《宝莲灯》当年宣传时打的就是明星配音的牌，甚至以这些明星配音演员们为原型进行创作，但票房依然不够理想。观众们怀着猎奇的心态看被明星配音的动画人物，已经忽视了电影本身的情节和艺术。

⑻ 当以第一人称写作时，角色的声音有多重要

这是非常重要的，无论使用什么POV风格(第一，第二，第三，在所有变体)。人物声音之所以重要，是因为这是一个经常被忽视的机会，让作者脱颖而出，写出伟大的作品。

就像一个充满深厚文化、迷人世界观和精心制作的历史的丰富场景会让你想要访问该场景，使用精心制作的角色声音可以吸引你并让你对角色产生共鸣。声音是赋予角色生命力的关键工具，精心制作的声音能够显著提升读者对故事的体验。

比较Eddings的《belgarariad》和他的《Elenium》系列(游戏邦注:或者任何两个设置在不同世界的Eddings系列)，你就会发现永远不要做什么。Eddings批量复制声音。因此，你读到的Eddings的第一个系列内容丰富，充满活力和深度，人物迷人。第二个没有相同的角色，但有他们的声音。读一段《比利时人》，很容易分辨出说话者是波尔加拉还是贝尔加拉斯。

但是，如果你读了一篇文章，甚至问一个读得很好的粉丝，说话的人是《belgarad》中的Polgara，还是《Elenium》中的Sephrenia，大多数人都不会有任何线索，因为Eddings大量复制了这些声音。这破坏了他的粉丝基础，因为任何读过一季的人都会再次听到完全相同的声音，来自完全不同的角色。这打破了沉浸感，因为读者被不断传来的似曾相识的声音从故事中惊醒。这是我们无论如何都要避免的一件事:不要将相同的声音复制到不同的角色上，即使是在不同的系列中。

这就是为什么角色声音在编写任何角色时都很重要。

与第一人称写作的唯一区别是第一人称POV角色的声音变得更加重要，以至于第一人称故事可以根据声音的力量上升或下降。但即使是在第一人称叙述中，作为一名作家，你也必须睁大眼睛，寻找丰富和升华的机会

⑼ 浅谈演员是怎样创造角色的

一般来说,剧作家提供给演员剧中的角色形象是比较抽象的。演员要想把剧本中的角色鲜活地立在舞台上,首先要做大量的阅读和案头工作。在认真阅读剧本的基础上,了解作品的时代背景,人物间的矛盾冲突、理清人物关系,分析自己扮演的角色命运,评价和自己角色相关的其他角色,写人物小传,写出剧本中提供角色生活的那段时期和那个空间的情况。在这个过程中,有一点尤为重要,那就是要理清剧中角色与角色的关系,哪怕你在剧中饰演的是一个小角色,也要了解这个角色在剧中的地位和起到的作用,与其他角色的矛盾冲突等。弄清楚了这些才不至于演“糊涂” 戏。有可能的话,还要通过设想写出剧本中没有提供的角色以前的历史以及角色未来的发展趋向。在此基础上,了解剧本的主题思想、贯穿主线、剧作家的创作意图。也就是说,要通过剧作接触剧中的人物、事件、矛盾冲突与情境,分析人物性格特征,逐步从角色的外部深入到角色的内心生活,从对事件、冲突的剖析升华到理解剧作的主题与底蕴。
在演员与角色初次邂逅时,演员愈是用自己的情感热力和积极的生活态度来赋予剧本以生命,枯燥的台词愈是能激起他的情感和创作意志。所以对演员来讲,初识角色的过程,也是一个建立“爱”的过程。演员要在这个过程中,“迷恋”上自己所扮演的角色。斯氏强调:“和剧本见面时的‘迷恋’,是演员从内心接近角色的第一个步骤”。没有这种迷恋,就不可能有创作,演员的迷恋是创作的推动力。在这个建立“爱”和“迷恋”的过程中,演员要渐渐地把自己“变成”角色,然而这是一个非常艰难和十分痛苦的过程。这就需要演员在创作过程中要用角色的思想来对待剧中所发生的一切。用角色的行动来揭示人物的内心活动。让自己和饰演的角色统一思想,乐他之所乐,忧他之所忧。达到与其同呼吸、共命运的境地。

二、体验阶段

如果说认识阶段只是一个准备的阶段,那么体验阶段则是创造的阶段。体验,是演员塑造角色的基础,是演员对角色的心理认识,情感理解。只有准确而有深度的体验,才能将这些理解形成为演员角色创作的形象思维,才有准确而有血有肉的人物塑造。体验角色就要钻到剧本描绘的生活中去,感受特定情境中的气息氛围,钻进角色的心里去,感受角色的喜怒哀乐,取得对角色的最直接的感性认识。有了这个体验,演员表演才有根据。
体验角色,首先要挖掘角色在特定情境中的思想感情,掌握角色的内心活动,使角色的一言一行都有丰富的内心活动做支柱。表演艺术是通过舞台上外表表演向观众传递角色的情感,因此不能只是用演员本人的性格特点去传达感情,而必须根据剧中人物性格特点去传达感情,这就要求演员深入细致的体验剧中人物的情感。对角色的情感和内心活动挖掘得越深越细,演员表演的内容就越丰富,路子就越开阔,也就越容易找到外部动作。我们知道思想感情是一切行动的基础,外界的刺激必然引起人物思想感情的反应。演员对角色的感情和内心活动把握得愈细致入微,那么他的表演和肢体语言就愈丰富,亦愈能引起观众的共鸣。所有这些都要求我们的演员在准备阶段的基础上把自己融入角色中,在特定的环境氛围中把握情境中人物的思想感情,把握每个瞬间角色丰富内心活动的变化。如果说剧作家把形象的生活文字化了,演员就需要把这理性的文字还原成形象的生活。在这个阶段演员要不断的反复阅读、朗读、思考角色的每一句台词,分析台词的含义及其潜台词,揣摩人物的性格特征,让人物在自己的头脑里活起来。
我们知道,人物的性格是在特定的社会生活环境中形成的,生活是演员塑造角色的源泉。倘若演员不亲身投入到火热的现实生活当中,去认认真真地深入生活、观察生活、体验生活,对生活的现象进行筛选、艺术加工、艺术概括,把生活作为艺术创作的源泉,演员就不可能很好地完成创造角色的任务。那么,我们可以在确定角色社会身份的基础上,去体验角色特定的社会群体的生活状态。也就是我们常说的“观察生活与体验生活”。不同行业的人在工作时,外表的着装是有很大不同的,然而这只是最简单的表面上的区别,而他们的内心世界是怎样的呢?社会是复杂的,人的思想和性格特征更是复杂多变的,不同社会群体的人有不同的生活方式,不同的言谈举止,不同的喜怒哀乐。同一社会群体中不同性格的人的情况更是不尽相同。演员只有深入进去了,让自己完全化身为角色,生活在角色的生活圈子里,做着角色所从事的工作,在角色所处的氛围里去感受角色的情感和内心活动,才能触碰到角色的心灵深处最柔软的东西,才能体验到角色最真实的内心世界。三、体现阶段

塑造角色的第三个阶段是体现阶段。斯坦尼斯拉夫斯基体系中,再体现的问题是占有极其重要位置的。认识阶段和体验阶段的工作都准备好了,角色意识已经在演员的脑海中形成,所有这些都是为体现阶段所做的前期工作,这时演员需要把前期工作体现出来,把有血有肉的角色形象呈现在观众面前。为此,演员不仅需要在心灵里行动,而且需要在外部形体,也就是语言、动作上行动,以便用话语和动作表达出自己对角色思想和感情的把握。在这个体现角色的阶段中,演员可以利用能够用一切东西:语 、声音、手势、活动、动作、表情等等以表达他的创作情感。在体现过程的实施阶段,演员应不拒绝任何手段,只要能把内心产生和成熟起来的情感引发出来就行。在体现的第一阶段,所体验的情感和内心活动应该靠眼睛、面部、表情来表达,但肌肉不能紧张,要彻底解放出来。哲学家贝克莱在谈到视觉艺术时说道:“一个观察者为什么会在别人的面部看到羞愧的愤怒…,这些情感,其本身是无法被人看见的,但是我们可以从人们的面部表情和色彩的变化中洞见他们,这些变化是视觉直接把握的对象。”我们之所以能够从中看到情感,那是因为他们的面部表情和色彩的外部体现,我们知道这就是他的内心情感的体现。所以面部表情是演员传达感情的一个重要方式。

⑽ 创建女角色怎么把声音调成女声

1 有人把你的音频管理器那个卡拉OK的音调调高了,把它从新调为0就行了 2 控制面板--》Realtek高清晰音频配置 3 估计是你调节了声效管理器里面的一种模拟女声的声效，找到里面的复原按钮就OK了 4 检查一下，看是不是播放器的设置问题，比如均衡器中的小滑块被拉动太远。 5 可能是对应的与声效有关的更改的。查一下看电影和游戏用的和设置。 若正常，查看一下病毒， 或者重装一下声卡驱动。