理查德创造背景

① 求理查德克莱德曼的《绿袖子》中的创作背景或故事背景

首先要讲的是,《绿袖子》不是理查德克莱德曼的作品.《绿袖子》是曼陀凡尼的经典作品之一，根据十六世纪传入英格兰的民谣改编，许多影视剧都采用过此曲。

② 爱的纪念的创作背景

国内反复发行的三张理查德·克莱德曼的精选辑《命运》、《水边的阿娜》和《星空》只占理查德发行的录音中的极小部分。在《命运》（其实理查德已将这首曲子命名为 Give a little Time to Your Love，因为这首曲子只是一部分用了《命运》的旋律）中有一首《爱的纪念》，这个名称的翻译有可能是日本 JVC 唱片公司从法国引进时对此曲的翻译，其实是比较奇怪的。因为此曲名称为 Souvenirs d'enfance（法语），出版此曲的法国 Delphine 唱片对其翻译为 Childhood Memories（英语），台湾滚石唱片引进时译为《儿时的回忆》，大陆地区发行的理查德钢琴谱中也译为《童年的回忆》。
该曲出自理查德·克莱德曼 1979 年发行的《Lettre à ma Mère》专辑中，是第 1 首。作者是 Paul de Senneville。他为理查德创作了大量的钢琴曲，还有一部分是和 Olivier Toussaint（理查德的经纪人）共同创作的。理查德发行的约2000首钢琴曲中，几乎没有他自己的创作，这点需要特别提一下。关于他演奏的乐曲的创作背景，其实 Delphine 唱片公司，包括 Paul 和 Olivier 本人几乎没有谈起过，很多资料不过是听众的想像，甚至是不负责地硬说成是作者的意图。
不过 Souvenirs d'enfance 这首曲子在专辑的内页中有一句话与其有些关系：Richard also leads us through his recollections of childhood in moods both happy and sad in titles like NOSTALGY, CHILDHOOD MEMORIES and FIRST SORROWS.（理查德·克莱德曼带我们了解他童年时的喜悦与悲伤）。这句话当然指的是理查德的演奏，同样没有反映出作者的“创作背景”。因为确实没有什么好说的。乐曲只是表达了欢乐温馨的一面，名称当然是后来加上的，这和理查德的成名曲《给爱德琳的诗》（日本 JVC 译为《水边的阿蒂丽娜》）的命名是一回事。
浪漫是一种美好的情怀，它是情意缠绵的春池荡漾，也是令人心醉的美丽忧伤，是温馨一刻的忘情微笑，又是投向未来的期盼目光。理查德·克莱德曼正是以他那真挚感人、充满激情与梦想的琴音，拨动着每一位听众的心绪。

③ 求理查德·克莱德曼的钢琴曲 绿袖子 的创作背景

《绿袖子》是一首英抄国民谣。传说国王亨利八世的爱情故事。这个在传说中相当暴戾的男人，却真心爱上一个民间女子，那女子穿一身绿衣裳。某天的郊外，阳光灿烂。他骑在马上，英俊威武。她披着金色长发，太阳光洒在她飘飘的绿袖上，美丽动人。只一个偶然照面，他们眼里，就烙下了对方的影。但她是知道他的，深宫大院，隔着蓬山几万重，她如何能够超越？唯有选择逃离。而他，阅尽美女无数，从没有一个女子，能像她一样，绿袖长舞，在一瞬间，住进他的心房。从此他念念不忘。但斯人如梦，再也寻不到。思念迢迢复迢迢，日思夜想不得，他只得命令宫廷里的所有人都穿上绿衣裳，好解他的相思。他寂寞地低吟：“唉，我的爱，你心何忍？将我无情地抛去。而我一直在深爱你，在你身边我心欢喜。绿袖子就是我的欢乐，绿袖子就是我的欣喜，绿袖子就是我金子的心，我的绿袖女郎孰能比？”曲调缠绵低沉。终其一生，他不曾得到她，一瞬的相遇，从此成了永恒。

④ 理查德.施特劳斯zueignung的背景

Richard Strauss Zueignung Op 10 No 1

理查德·施特劳斯 的 《奉献》

为人声和钢琴(或管弦乐队)而作的歌，作品10号之版1。

理查德·施特劳斯 在1882年—1883年的时间里写下作品10号的几首艺术歌曲，那时他只有18岁，还住在他的家乡慕尼黑。尽管在此之前理查德·施特劳斯已经写过不下39首为人声和钢琴而作的歌，但是从作品10号中的这8首歌开始，他才有足够的自信将它们正式列入了自己的作品号。

这首《奉献》也来自于赫尔曼·冯·格尔姆(Hermann von Gilm)的诗，它的出现标志着理查德·施特劳斯在权德语艺术歌曲领域里长及一生的活跃的创作生涯真正开始了。1940年，在女高音维拉瑞卡·尤素里克(Viorica Ursuleac)的独唱音乐会巡回演出中出现了《奉献》改编过的管弦乐队版本。

⑤ 理查德·克莱德曼 梦中的婚礼的创作背景

克莱德曼演奏之《梦中的婚礼》，非常棒的曲子，它讲述的是一个故事，不知道是不是真的，但曲子的确不错！下面把故事的大致内容给大家看看。

在梦之国的边境，一堆篝火冉冉升起。
望着远处高高的城堡，他又回想起过去的一切。
这次回来，他不知道是对是错，但是，他却无法不回到梦之国。离开了6年了，是该回来了。
一颗流星划过了天际，留下了一道眩目的光辉。
他依然记得第一次看到流星时，他的心中忽然有一种很失落的感觉：流星是不幸的，它的爱在天上，但是，从它成为坠落的那一刻起，它就注定了永远不能拥有它追求的爱。然而，他的老师却对他说，一个人在最幸福的时候死去，那么，他的灵魂就会成为一颗流星。
他永远都不能理解这种想法，离开心中的爱，那么幸福还能存在吗？
一片轻轻的白羽落在他手背，他抬起头，哦，下雪了！冬天的梦之国就如梦班美丽，但是，也如梦般虚幻。伤心的记忆，又一幕幕的在他脑中重映。
那一年的冬天，也是下着雪。至今，他还是觉得那一年，就像一场梦。可惜，这场梦，他永远都不会醒。
认识她的时候，他只是一个14岁的少年，在魔法学院里，他第一次见到了她。那一刻，他有一种感觉：他的生活，将会改变。是的，他的生活，的确改变了，他想不到这位让他以为是上帝遗留在人间的天使的女孩竟是梦之国的公主，他更想不到，他和她竟会成为朋友。
然而，他心里却十分清楚的知道，他，永远不可能只当她是朋友。因为，从看到她的那一刻开始，他，就注定了永远逃不掉爱上她的命运。这也注定了他从此将生活在痛苦中。他知道，即使他是多么的爱她，而她却永远不可能爱上一个平凡的人。这使他不敢将这份爱对她说，只能将爱深埋在心底。
但是，有一天，他终于压抑不住心中澎湃的感情了，他向她表达了他的爱意……
他伤心的离开了梦之国，流浪在外的他，在寒冬中遇到了他现在的老师。他的老师收留了他，并教给了他许多知识，技能。
六年，一转眼过去了。在这六年中，他一直希望可以忘记她，可是，他非但不能忘了她，随着时间的推移，他反而发现自己更爱她了。六年中，他无时无刻不想她，无时无刻不爱她……
告别了老师，他要回梦之国找她。
现在，他终于回到了记忆中。
当太阳从地平线升起，他，在阳光中走向城堡。
城堡中一片喜庆的气氛，到处都挂满了彩旗，人们都欢乐的歌唱着。
“今天，难道有什么喜事吗？”他问一位路人。
“今天，公主将和邻国的王子举行婚礼！”一刹那，他听到了梦破碎的声音。他呆住了，六年的期盼，在一瞬间，划过他的脸，坠落在雪中。
一轮明月升上天空。当教堂的钟声响起时，他缓缓的朝教堂走去。无论如何，他都要见她一面。
人们早已在王宫到教堂的路上等候着公主的到来。他站在人群中，静静的等待着。当公主牵着王子的手，走出王宫时，人群沸腾了。
他注视着公主的脸，这是他最后一次看到她了，从今以后，他将永远离开梦之国，他要忘掉所有的记忆，忘掉所有的痛，忘掉深深的爱……
当她走过他前面时，他们的眼神碰到了一起。忽然，他拨开阻挡着人群的卫兵，冲上前去。
卫兵拔出配剑，但是迟了，他已冲到了公主前面，他张开了手臂，那一刻，他看到了公主惊恐的表情。
“别怕，我会保护你的。”他轻轻的说。
他感到后背一阵刺痛，他听到了利箭穿过身体的声音。
缓缓的，他倒在她脚下。在刚才，没有人看到，对面的人群中，一支弓箭对着公主。
……
他睁开眼，她穿着婚纱，含笑看着他。在他们旁边，天使为他们唱着祝福的歌。“这是梦吗？”他喃喃的说。“有梦，就够了。”他握紧了她的手。
……
一颗流星划过城堡的上空，仿如一滴幸福的泪。
参考资料：http://..com/question/17926424.html?si=1

⑥ 秋日私语的创作背景

《秋日来私语》是法国自作曲家塞内维尔和图森保罗的作品。

他们是塞内维尔奥立佛.图森法国达芬唱片公司(Delpnine)两个负责人，也是著名作曲家。

曲是他们两个写的，理查德.克莱得曼是原演奏者。

我第一次听的时候，大概是在读初二的时候。当然是在理查德的钢琴曲专集里。

那时我不懂音乐，直到现在我依然不懂。我只所以喜欢听，是因为觉得好听，听的舒服。

——

细细品位，简单的旋律仿佛把我带进一条大路，两边高高的大树，而树叶大多已经飘落完毕；

满地的落叶，踩上去软软的舒服感觉。路，看不清尽头，只是漫无目的的走。

午后的阳光穿过树叶和枝杆，斜斜的撒向原野，暖暖的。偶尔有一声鸟叫；

就在这落叶秋风中，思绪随着飘动的眼光一丝丝放远，回忆慢慢涌上心头；

一时间百感交集，心中不知是什么滋味，是得到的欢欣还是失去的惆怅，都，难以言明；

到最后，仿佛是天边远去的慢慢模糊的大雁一般，我发现了，有什么东西，永远消失了；

永远消失了，再也不会回来了，《秋日私语》给我的，就是这种感觉。

⑦ 理查德·罗伯茨的社会背景

在本世纪70年代以前，人们一直认为遗传物质是双链DNA，在上面排列的基因是连续的。版Robert and Sharp彻底改变了这一观权念。他们以腺病毒作为实验对象，因为它的排列序列同其他高等动物很接近，包括人。结果发现它们的基因在DNA上的排列由一些不相关的片段隔开，是不连续的。
他们的发现改变了科学家以往对进化的认识，对于现代生物学的基础研究以及生物进化论具有重要的奠基作用，对于肿瘤以及其他遗传性疾病的医学导向研究，亦具有特别重要的意义。

⑧ 理查德 克莱德曼的钢琴曲【威尼斯之旅】，舒缓的旋律中透着一丝哀伤的感觉。能否告知创作背景。感谢！

这首《威尼斯之旅》旋律柔和，感情丰富，意境还是很不错的。最早听的《威尼斯之旅》是理查德.克莱德曼演奏的，当时全中国都在听克莱德曼的钢琴曲,可是很多西方的艺术家非常不嘘克莱德曼,他们认为他用现代的手法和大量的配乐来演绎名曲是非常的不地道的。但是正是克莱德曼这种的'不地道',让无数中国人知道了《命运》,让世界名曲变的平民化了。我想贝多芬在写《命运》的时候一定不会希望它成为少数人的音乐。我因为《威尼斯之旅》知道了他的作者法国的两位作曲家:保罗.塞内维尔和奥立佛.图森,他们的作品还有《秋日私语》、《星空》等。

乐曲的开始似乎是大提琴的颤音,然后钢琴的声音缓缓走来。好象在朝阳初升的亚得里亚海边,我走下了游船来到了威尼斯。缓步在圣马可广场,感受着这座艺术殿堂的气息.坐上贡多拉后,看着波光粼粼的水面,周围的建筑好象从水中生长出来一样,仿佛置身在一座水晶宫中。音乐开始进入高潮,我看到了14世纪的威尼斯神秘,繁华,奢靡.茶花女在铅华洗净后向往和阿芒的爱情,可是当世俗的眼光伤害阿芒的时候,茶花女选择带着对阿芒的爱离开,并且在阿芒的误解中离开了人世.....乐曲最后还是在大提琴的颤音中结束,一切归于平静,只剩下幽静,碧绿的湖水。

音乐没有界限,有些无法和别人沟通的心情不妨去听听音乐,给自己一点安静的空间。

⑨ 理查德克莱德曼的秋日私语创作背景。

原名A comme amour，就是“美好的恋情”的意思，没有私日一解，但是唱片从法国进入日本后，被日本人加上了《秋日私语》的名字，与作者的意图毫无关系。为克莱德曼演奏乐曲作曲的主要两首作曲家保罗·塞内维尔和杜桑一般创作曲目时都是旋律出来后，再加名字。所以创作背景这种东西其他不必追究。就像克莱德曼自传说他的成名曲时一样，没有什么创作背景，只是旋律够优美就可以了。

⑩ 理查德·克莱德曼的星空的创作背景

首先抄为《星空》这首乐曲正袭名，它不叫《星空》，而是Lyphard melodie，即“为一匹赛马Lyphard所创作的旋律”，由于最初这首曲子由法国进入日本市场后，日本出版商加入自己的想象为其命名“星空”及“星夜钢琴手”，所以这个名字在日韩地区得以使用，后于上世纪80年代传入我国，而中国出版商使用了法语的名称，却用了日语的翻译。后来法国DELPHINE公司也认同了这一翻译，当然只是在中、日、韩三国使用这一名称。

保罗·塞内维尔和杜桑（理查德·克莱德曼的经纪人）是这首曲子的作者。创作背景特别简单，当时的赛马比赛上Lyphard这匹赛马拔得头筹，而保罗·塞内维尔本人非常喜欢养马，于是他创作了这首曲子中的部分旋律。那么《星空》纯属是亚洲，特别是日本出版商的一种解读。

其实在这之前关于《星空》这个名称的解释已经有很多次了。