克雷莫纳发明

⑴ 小提琴是怎么被发明出来的

目前对小提琴最早的明确记载是 Jambe de Fer 于1556年出版于里昂的《音乐摘要》（Epitome musical）。此时小提琴已经传遍欧洲。但关于小提琴的起源，史学家有许多不同说法，有一说是起源于“乌龟壳琴”，有个年轻人在沙滩上散步，忽然听到一种悦耳的声音，他仔细一找，原来是踢到空龟壳，龟壳震动发出的声音。他回家一琢磨，发明了一种类似空龟壳的乐器。这就是小提琴的开山鼻祖。后来，人们把它演变成现在的样子，可“万变不离其宗”，小提琴的琴孔还是龟背壳演变的样子。有说是起源于北非，有说是起源于印度，也有说是起源于西欧等等。有这么一个传说：5千年前斯里兰卡有一位君主名叫瑞凡那，他把圆柱形的木头掏空制成了与我国二胡极为相似的乐器称瑞凡那 高档小提琴
斯特隆(Ravanastron)，在漫长的历史长河中，瑞凡那斯特隆随着贸易往来而流传四方，这便是小提琴的鼻祖了。不过从有史料记载起，最早的小提琴是由一位住在意大利北部城镇布里细亚(Brescia)名叫达萨洛制成的(Gaspa ro da salo 1542-1609)。但在同一个时期，格里蒙那(Cremona)城中的A．阿玛蒂(AndreaAmatil520-1580)，也制作了与现代小提琴更为相近似的小提琴。从16世纪到18世纪，意大利的小提琴制造业随着音乐艺术的空前繁荣而得到了迅速的发展，出现了G．P玛基尼、N．阿玛蒂、A．斯特拉第瓦利和C．爪内利四位杰出名匠。18世纪以后，世界各国的小提琴制造业都是仿照意大利这些小提琴制作者的琴型和尺寸来制作小提琴的。近百年来，小提琴的结构也没什么大的改变，从这个意义上讲，意大利是小提琴的故乡。而玛基尼、阿玛蒂、斯特拉第瓦利、瓜内利当年所制作的小提琴，现今已成了稀世珍宝、旷世杰作。 最早的现代意义上的小提琴大约产生于十六世纪中叶，那时的许多珍品现在还保存在欧洲一些博物馆内。小提琴的起源可以追溯到2000多年前的埃及乐器“里拉”（Lyre），十五世纪，意大利人对其进行了改革，并用马尾制成弓子拉奏，定名为Violin，即小提琴。后又经过多年演变，小提琴的形成与制作才基本固定下来。 现存最早的小提琴是一把“查理九世”（Charles IX），由安德里亚·阿玛蒂在1560年制作于意大利北部城市克雷莫纳（Cremoa）。而至今为止最有名的小提琴，应该是安东尼奥·斯特拉底瓦里（Antonio Stradivari）1716年制作的“弥赛亚”（Le Messie），也作“Salabue”，这把琴现藏于英国牛津的Ashmolean博物馆。 现藏柏林的一把斯特拉迪瓦里琴
近代小提琴约在1550年就已为人们所熟悉，系由当时流行的乐器雷贝克和臂提利拉琴演变而来。通常所说小提琴前身维奥尔,在构造、调弦、演奏技巧等方面,对现代小提琴的形成都无决定性影响。人们曾普遍认为意大利北部的米兰、威尼斯、布雷西亚和克雷莫纳一带是小提琴的诞生地。16世纪后期，意大利的小提琴制作业出现了两个著名的小提琴制作流派，一派是以阿马蒂父子为代表的克雷莫纳制琴派;另一派是以萨洛的加斯帕罗(1540～1609)和他的学生G.P.马吉尼为代表的布雷西亚制琴派。这两派制作的小提琴各有特长，经历了几百年，至今仍属上等珍品。 1650～1750年，是小提琴制作的黄金时代，出现了许多著名小提琴制作家，如N.阿马蒂、J.斯坦纳，以及被人们认为最杰出的制作家A.斯特拉迪瓦里和G.瓜尔内里等人。阿马蒂所制小提琴的面板和背板弧度较大，音质好,用来演奏室内乐,有如明亮的女高音。18世纪后期，G.B.维奥蒂赞扬了斯特拉迪瓦里琴，维奥蒂的老师G.普尼亚尼与N.帕格尼尼喜爱瓜尔内里琴之后，这两位制琴大师的作品才被人们所欣赏，并取得了巨大名望。斯特拉迪瓦里和瓜尔内里琴具有在大厅中演奏协奏曲时所需要的音响传送力。 18世纪后，小提琴制作业的领先地位从意大利转至法国。这个时期小提琴的造型不断改进，已取得更大音量和更好的音质。法国制琴家N.吕波(1758～1824)以斯特拉迪瓦里为典范，把法国的制琴技术和意大利的制琴技术结合在一起。与此同时，法国的F.图尔特（1747～1835）约在1785年对琴弓的长度、重量、形状、装置等方面又进行了重大改革。小提琴在这个时期的发展，反映了J.海顿、W.A.莫扎特和 L.van贝多芬作品中具有的歌唱性，以及运弓方面的更大变化等对小提琴性能上的要求。 1789～1799年，法国大革命之后，随着贵族与皇室的衰落，音乐也从宫廷走向民间，出现了为公众服务的交响乐队和音乐厅。为适应环境的变革，小提琴需要增大音量。18世纪末～19世纪初,小提琴琴颈加长变细,并向后倾斜：指板变长；琴马变高,并具更大的弧度；G弦早已包有银丝。这些变革的目的是为适应更大的张力。琴弦的增长使琴面上的压力增大，于是低音梁变长变厚，音柱也加粗，以此获得更大更有力的声音。1820年前后L.施波尔发明了腮托，使左手从完全承担持琴的作用中解放出来。腮托的设置，使左手在换把、揉弦、按弦更加自如。 小提琴
18世纪末，音乐学院在欧洲相继出现，它使小提琴的需求量大大增加，从而促进了机器制琴业的发展。法国的米尔库、德国的米滕瓦尔德都是大量生产小提琴的地方。法国的J.-B.维约姆是 19世纪制琴业的著名人物。 维约姆雇用一些工人,在他的指导下制造小提琴,并以其名为牌号出售。他从世界各地搜集到许多散失在私人手中的优质琴，把它们送到演奏家、收藏家的手中，或者是博物馆。 巴洛克时期的德国伟大作曲家巴哈曾于1720年为小提琴创作了六首无伴奏作品：三首奏鸣曲，三首古组曲，是小提琴独奏曲的精华。今天请朋友们欣赏的是：巴哈的《 E大调前奏曲》，选自其第三首无伴奏组曲，由20世纪杰出小提琴家Itzhak Perlman 于1988年录制。它使用的是Guarneri – Gesu 小提琴，制作于1740年。 西洋小提琴传入中国是在清朝末年（约1920年代）。民国初，学堂音乐教育兴起，人们对外国音乐发生兴趣。从1920年代开始，世界著名小提琴大师先后到中国演出，鼓舞了许多热爱音乐的青年学习小提琴，并随之在北京，上海，广州，福建等地创立了音乐专科；许多高水平的小提琴家来华工作，同时也培养了众多中国自己的教师和演奏家，如：马思聪，刘天华，冼星海和黎国荃等。从这一时期开始，也陆续出版和翻译了不少《小提琴演奏法》，并有作曲家创作出许多经典的中国小提琴曲，像是《梁祝》和《苗岭的早晨》等，都是由上海音乐学院教授陈刚先生所作。 中档小提琴
从1980年代开始，一批中国自己培养的青年小提琴家分别在众多的国际大赛中获奖，胡坤既是其中第一位。他曾在北京中央音乐学院师从林耀基教授，并获得芬兰西贝柳斯国际小提琴比赛的第五名好成绩。请欣赏他1999年演奏的《苗岭的早晨》，由陈刚根据苗族口笛独奏编曲。胡坤现在任教于英国梅纽因音乐学校和皇家音乐学院，他使用的是一把制作于1734年的小提琴。 中国在小提琴制造上，近年享有国际声誉。广州乐器厂陈锦农所制红棉牌小提琴,1980年获美国第4届国际提琴制作比赛“音质金奖”；北京提琴厂戴宏祥所制小提琴，获1983年于联邦德国卡塞尔市举行的斯波尔国际提琴制作比赛的“音质金奖”。

⑵ 小提琴是谁发明的

小提琴是瑞凡那发明的。

传说5千年前斯里兰卡有一位君主名叫瑞凡那，他把圆柱形的木头掏空制成了与中国二胡极为相似的乐器称瑞凡那斯特隆（Ravanastron），在漫长的历史长河中，瑞凡那斯特隆随着贸易往来而流传四方，这便是小提琴的鼻祖了。

(2)克雷莫纳发明扩展阅读：

发展历程

从16世纪到18世纪，意大利的小提琴制造业随着音乐艺术的空前繁荣而得到了迅速的发展，出现了G. P. 玛基尼、N.阿玛蒂、A. 斯特拉第瓦利和C. 爪内利四位杰出名匠。18世纪以后，世界各国的小提琴制造业都是仿照意大利这些小提琴制作者的琴型和尺寸来制作小提琴的。

近百年来，小提琴的结构也没什么大的改变，从这个意义上讲，意大利是小提琴的故乡。而玛基尼、阿玛蒂、斯特拉第瓦利、瓜内利当年所制作的小提琴，现今已成了稀世珍宝、旷世杰作。

最早的现代意义上的小提琴大约产生于十六世纪中叶，那时的许多珍品现保存在欧洲一些博物馆内。

小提琴的起源可以追溯到2000多年前的埃及乐器“里拉”（Lyre），十五世纪，意大利人对其进行了改革，并用马尾制成弓子拉奏，定名为Violin，即小提琴。后又经过多年演变，小提琴的形成与制作才基本固定下来。

⑶ 小提琴是谁发明的

斯特拉迪瓦里琴

意大利的安东尼奥·斯特拉迪瓦里（Antonio Stradivari），1644年出生于意大利北专部的克雷莫纳（Cremona），早属年随制琴大师尼科洛·阿马蒂（Nicolo Amati）当学徒，24岁起开始独立制琴，前20年仍沿袭阿马蒂的风格，后潜心研究实验，在1700年左右超越阿马蒂，得到伟大制琴家的名誉。他制作的每把琴都非常出色，无论琴型、板面弧度、木板厚度、制作细腻、油漆、琴头雕刻等，都达到了完美的地步，成为人们收藏的珍品和后人仿造的范本。斯特拉迪瓦里逝世于1737年。据可考的记录，他一生制作了至少612把小提琴、18把中提琴和63把大提琴。意大利著名小提琴家维奥蒂（G.B.Viotti, 1755-1824）成名后一直对斯特拉迪瓦里琴情有独钟，这也是斯特拉迪瓦里琴成名的重要因素之一。斯特拉迪瓦里琴对后世影响非常深远，不仅提供名琴给演奏家淋漓尽致的发挥，间接地亦培植了无数的制琴家，使意大利在提琴制作历史上居于崇高地位。

⑷ 小提琴是什么时候发明的。谁发明的。

对小提琴最早的明确记载是Jambe de
Fer于1556年出版于里昂的《音乐摘要》（Epitome musical）。此时小提琴已经传遍欧洲。但关于小提琴的起源，史学家有许多不同说法，有一说是起源于“乌龟壳琴”，有个年轻人在沙滩上散步，忽然听到一种悦耳的声音，他仔细一找，原来是踢到空龟壳，龟壳震动发出的声音。他回家一琢磨，发明了一种类似空龟壳的乐器。小提琴的琴孔还是龟背壳演变的样子。有说是起源于北非，有说是起源于印度，也有说是起源于西欧等等。

有这么一个传说：5千年前斯里兰卡有一位君主名叫瑞凡那，他把圆柱形的木头掏空制成了与中国二胡极为相似的乐器称瑞凡那斯特隆（Ravanastron），在漫长的历史长河中，瑞凡那斯特隆随着贸易往来而流传四方，这便是小提琴的鼻祖了。不过从有史料记载起，最早的小提琴是由一位住在意大利北部城镇布里细亚（Brescia）名叫达萨洛制成的（Gaspa
ro da salo
1542-1609）。但在同一个时期，格里蒙那（Cremona）城中的A．阿玛蒂（AndreaAmatil520-1580），也制作了与现代小提琴更为相近似的小提琴。

最早的现代意义上的小提琴大约产生于十六世纪中叶，那时的许多珍品现保存在欧洲一些博物馆内。小提琴的起源可以追溯到2000多年前的埃及乐器“里拉”（Lyre），十五世纪，意大利人对其进行了改革，并用马尾制成弓子拉奏，定名为Violin，即小提琴。后又经过多年演变，小提琴的形成与制作才基本固定下来。

现存最早的小提琴是一把“查理九世”（Charles IX），由安德里亚·阿玛蒂在1560年制作于意大利北部城市克雷莫纳（Cremoa）。而至今为止最有名的小提琴，应该是安东尼奥·斯特拉底瓦里（Antonio
Stradivari）1716年制作的“弥赛亚”（Le
Messie），也作“Salabue”，这把琴现藏于英国牛津的Ashmolean博物馆。

⑸ 小提琴是怎么被发明出来的求大神帮助

斯特拉迪瓦里琴 意大利的安东尼奥·斯特拉迪瓦里（Antonio Stradivari），1644年出生于意大利北部的克雷莫纳（Cremona），早年随制琴大师尼科洛·阿马蒂（Nicolo Amati）当学徒，24岁起开始独立制琴，前20年仍沿袭阿马蒂的风格，后潜心研究实验，在1700年左右超越阿马蒂，得到伟大制琴家的名誉。他制作的每把琴都非常出色，无论琴型、板面弧度、木板厚度、制作细腻、油漆、琴头雕刻等，都达到了完美的地步，成为人们收藏的珍品和后人仿造的范本。斯特拉迪瓦里逝世于1737年。据可考的记录，他一生制作了至少612把小提琴、18把中提琴和63把大提琴。意大利著名小提琴家维奥蒂（G.B.Viotti, 1755-1824）成名后一直对斯特拉迪瓦里琴情有独钟，这也是斯特拉迪瓦里琴成名的重要因素之一。斯特拉迪瓦里琴对后世影响非常深远，不仅提供名琴给演奏家淋漓尽致的发挥，间接地亦培植了无数的制琴家，使意大利在提琴制作历史上居于崇高地位。

⑹ 音乐是谁发明的

你的MP3中不能缺少的28首歌 1。陈慧琳-记事本。爱得痛了，痛的哭了，记载着我们过去的点点滴滴，让我们一起回忆. 2。王力宏-唯一。悠扬，流畅，很有韵味的感觉，大声对你深爱的人说你是我的唯一王力宏新专辑首支主打歌“唯一”，打动不少歌迷，觉得王力宏唱来格外有感情，原来是因为这首歌说的就是他自身的感动，凭吊一段逝去的恋情。在希腊，王力宏有感而发写下这首歌，回到台湾后，王力宏用钢琴伴奏、以英文歌词录下demo给工作人员听，副歌歌词王力宏以英文唱着“我不能爱你再多一些，已经倾我所有，超过极限”，说的就是自己的感觉，虽然他觉得自己用尽力气爱对方，无奈这样还不够维持这段感情，等到有时间好好静下心想想，才 发现这段恋情的伤痛仍藏在心中。. 3。水木年华-一生有你。第一次听就喜欢上了这首歌，你会不由自主的哼出来，很棒，旋律很好听水木年华-两位毕业于清华大学、酷爱音乐的才子。他们的组合不是偶然的对音乐的执着、对生活的热爱，在清华默然的熏陶中，卢庚戌、李健如约的走在一起，他们从大学中的惺惺相惜到签约后的相得益彰，无不向我们展示着过人的才华与人文的风范。在李健沉静忧郁的嗓音中，冷艳华美的气质瞬间显现，在卢庚戌热忱沙哑的演唱里，往事的追忆扑面而来，令我们的心怦然而动。在他们和谐的编配下，水木年华拥有了自我的光辉。在他们身上，我们同样看到了深厚、和谐、高贵和健康，这些优秀属于水木清华，这些优秀同样也属于这支正 积极进取的新组合--水木年华。 . 4。王力宏-i’m lovin’it。麦当劳全球主题曲，不多说，大家自己去听主打歌《i’m lovin’it》(我就喜欢)是麦当劳2003年度最新广告歌的华语版，此曲的英文版本由justin timberlake演唱。生活化风味浓烈的歌词配以流畅的休闲节奏，王力宏用hip-hop的风格活泼、诙谐的“说”完了歌曲。整首歌曲听着虽然舒服，但是给人的商业味道太过浓厚。它的价值也就是做为在我们吃着薯条喝着可乐时放松身体的休闲工具而已。 . 5。s.h.e-找不到。爱的方向找不到，我在你的心中，还剩多少 . 6。林俊杰-就是我。很有节奏感的，我就是听这首歌认识他的，不错 . 7。gareth gates-anyone of us。很好听，单曲"anyone of us"顺利拿下了冠军宝座，这首歌曲实在是非常动听，相信很多朋友也都很喜欢！如果你还没听过，那一定要留意这首歌！ . 8。郑中基-你的眼睛背叛你的心。一代老歌，感动的不知说什么好 . 9。lene marlin-a place nearby。温柔醇厚的声音，静静地用心体会，很舒服21的挪威女孩marlin，自己写歌自己唱，被称之为来自北国的音乐精灵。清丽的声音，合着淳朴的吉他声，伴着悠扬的击鼓… …. 10。bon jovi-say it isn t so。我唯一觉的好听的重摇滚，赞，这首歌收录于《crush》这张专辑。这是bon jovi首张在纽泽西录音的作品,是张汇聚团员5年来心情写照、不加刻意不添矫情便浑然天成的摇滚专辑,将bon jovi真实的自我、世纪交替、准备玩乐的态度完美结合并呈现最具震撼力之新世纪作品 . 11。britney spears-baby one more time。小甜甜布兰妮的经典，好听，不多说她的处女作---首张大碟《baby one more time》在美国刚推出三周，三周都攻占大碟榜的no.1销量竟达双白金(200万张)，而她同名的首张单曲，同样一举打上美国 billboard单曲榜的榜首，销量超过100万张。她的骄人成绩改写了美国billborad的历史：成为billborad有史以来在同一周中并获(大碟、单曲)双料冠军的最年轻的歌手！这里创下了这样几个记录：首位新人在同周获得singlech art和album chart的双料冠军：有史以来最年轻的女歌手同获双聊冠军；billborad史上第一张同名单曲和大碟同时占据no.1 ...... . 12。forever and ever-because i love you。很经典的说，没有人不知道吧 . 13。eminem-stan。非常好听的rap曲风 这是当年超红的单曲，dido也是因为这个才红的。歌曲分为4个verse,chorus是dido唱的，内容大概是一个歌迷叫 做stan给eminem写信，写了两封，但是没有收到回信，该孩子有点愤怒，于是带着怀孕的女朋友(dido饰)雨夜开车狂奔 ，不慎掉入海中。不久后em受到了信，一边看电视，一边写回信，写道一半的时候才发现电视上的新闻中正是stan的死讯。于是， damn,it was you.em的歌曲向来都是故事性很强，这首歌曲也是被非英语国家的孩子们所喜爱的，因为语速不是很快。所以语言方面的困难减少 了很多。em也是想借此歌曲告诉广大的歌迷，千万不要太沉溺于他，他只不过是都大家开心而已 . 14。马修连恩-bressanone。象天籁之声啊，让人如痴如醉，用一个最俗的词儿:百听不厌很难用语言表述听bressanone的感受---吟唱着离别的无奈与不舍结尾的火车轰隆隆的声音。突然，想起当年听齐秦《狼》 时的情形，虽然语言不同，但感受应该是相近了吧！. 15。celine dion-a new day has come。再度演绎《my heart will go on》之经典作品超级天后席琳迪翁在暂别歌坛两年后复出后，首支单曲 (a new day has come)率先在电台首播，旋即成为全球播歌排行和听众点播冠军！席琳迪翁熟悉的歌声和令人感动的旋律，又再次展现，许多流行电 台中具有多年播歌经验的dj，在听过席琳新的单曲后都一致肯定，席琳迪翁这张复出新专辑《新的一天来临》，是绝对令人期待的！ . 16。s.h.e-only lonely。节奏好好哦 . 17。enrique iglesias-hero。情歌王子恩里克-伊格里莱斯，好听啊，心灵为之一震全球狂恋至爱 拉丁情人再占流行排行billboard no.3最佳情歌力作 . 18。梁静茹-fly away。这一次问我自己都说我毫不怀疑，爱上你终于我发现我还有勇气，很好听fly away，勇气更大，爱意更深，拯救小王子的爱情就在唱片行发生了。经典梁式情歌再度发声，二十五岁半熟女为了意中人不惜耍点坏 ，静茹歌声演技合而为一，戏剧新人陈宇凡跟静茹的首次萤幕初吻，都因为‘fly away’，吻出最爱的故事，感动最深的情歌 . 19。groove coverage-far away from home。好久没听到这么好听的歌了，groove cover age带给你全新的感觉，歌声很性感，不错，实在是不错动感十足的far away from home以被众多知名dj誉为当今舞曲最为精华的传世之作 . 20。hayleywestenra-neversaygoodby。天使的纯真演绎，天籁女歌手，今年才16岁哦，hayleywestenra对声线的把握表现得淋漓尽致 . 21。nelly kellyrowland-dilemma。由nelly及destiny‘schild成员kellyrowland合唱，第一次听到kelly单独的声音，是她与饶舌巨星nelly搭档演唱的《 dilemma》一曲，这首歌曲虽然风格老套，但仍然在 全美电台创下近两个月蝉联冠军宝座的纪录 . 22。nana-lonely。英文歌曲，大家知道吗，同样很好听哦 . 23。周渝民-make a wish。曾几何时，为之心动 . 24。s.h.e-他还是不懂。很多人喜欢这首歌，很感人，旋律优美 . 25。phil collins-anotherday in paradise。翻译过来就是天堂里的另一天，堪称百听不厌，欧美经典 . 26。caron nightingale-promises dont t come easy。温暖的中音与蔡琴颇有些相似，舒缓的演唱娓娓道来，容易引起听者的共鸣，加上上口的旋律，使之成为一首百听不厌的好歌 . 27。s.h.e-十面埋伏。听多有点厌- -#新歌《十面埋伏》中，她们把金庸小说中的武功基本都说了一遍，其中还使用了不少传统乐器，琵琶、二胡、扬琴自然是少不了的. 28。蔡健雅-无底洞。年度港台及海外华人最佳作曲 2003年，这首小寒作词的《无底洞》一出市就被唱遍街头，直指人心的歌词由tanya独一无二的低婉声线诠释，翻涌出这变化无 常的都市人群中的渴望与无奈 .

⑺ 小提琴的发明历程是怎样的

关于小提琴的起源，史学家有许多不同说法，有说是起源于北非，有说是起源于印度，也有说是起源于西欧等等。有这么一个传说：5千年前斯里兰卡有一位君主名叫瑞凡那，他把圆柱形的木头掏空制成了与我国二胡极为相似的乐器称瑞凡那斯特隆(Ravanastron)，在漫长的历史长河中，瑞凡那斯特隆随着贸易往来而流传四方，这便是小提琴的鼻祖了。不过从有史料记载起，最早的小提琴是由一位住在意大利北部城镇布里细亚(Brescia)名叫达萨洛制成的(Gaspa ro da salo 1542-1609)。但在同一个时期，格里蒙那(Cremona)城中的Ａ．阿玛蒂(AndreaAmatil520-1580)，也制作了与现代小提琴更为相近似的小提琴。从16世纪到18世纪，意大利的小提琴制造业随着音乐艺术的空前繁荣而得到了迅速的发展，出现了G．P玛基尼、N．阿玛蒂、A．斯特拉第瓦利和C．爪内利四位杰出名匠。18世纪以后，世界各国的小提琴制造业都是仿照意大利这些小提琴制作者的琴型和尺寸来制作小提琴的。近百年来，小提琴的结构也没什么大的改变，从这个意义上讲，意大利是小提琴的故乡。而玛基尼、阿玛蒂、斯特拉第瓦利、爪内利当年所制作的小提琴，现今已成了稀世珍宝、旷世杰作。 最早的现代意义上的小提琴大约产生于十六世纪中叶，那时的许多珍品现在还保存在欧洲一些博物馆内。小提琴的起源可以追溯到2000多年前的埃及乐器“里拉”（Lyre），十五世纪，意大利人对其进行了改革，并用马尾制成弓子拉奏，定名为Violin，即小提琴。后又经过多年演变，小提琴的形成与制作才基本固定下来. 近代小提琴约在1550年就已为人们所熟悉，系由当时流行的乐器雷贝克和臂提利拉琴演变而来。通常所说小提琴前身维奥尔,在构造、调弦、演奏技巧等方面,对现代小提琴的形成都无决定性影响。人们曾普遍认为意大利北部的米兰、威尼斯、布雷西亚和克雷莫纳一带是小提琴的诞生地。16世纪后期，意大利的小提琴制作业出现了两个著名的小提琴制作流派，一派是以阿马蒂父子为代表的克雷莫纳制琴派;另一派是以萨洛的加斯帕罗(1540～1609)和他的学生 G.P.马吉尼为代表的布雷西亚制琴派。这两派制作的小提琴各有特长，经历了几百年，至今仍属上等珍品。 1650～1750年，是小提琴制作的黄金时代，出现了许多著名小提琴制作家，如N.阿马蒂、J.斯坦纳，以及被人们认为最杰出的制作家A.斯特拉迪瓦里和G.瓜尔内里等人。阿马蒂所制小提琴的面板和背板弧度较大，音质好,用来演奏室内乐,有如明亮的女高音。18世纪后期，G.B.维奥蒂赞扬了斯特拉迪瓦里琴，维奥蒂的老师G.普尼亚尼与N.帕格尼尼喜爱瓜尔内里琴之后，这两位制琴大师的作品才被人们所欣赏，并取得了巨大名望。斯特拉迪瓦里和瓜尔内里琴具有在大厅中演奏协奏曲时所需要的音响传送力。 18世纪后，小提琴制作业的领先地位从意大利转至法国。这个时期小提琴的造型不断改进，已取得更大音量和更好的音质。法国制琴家N.吕波(1758～1824)以斯特拉迪瓦里为典范，把法国的制琴技术和意大利的制琴技术结合在一起。与此同时，法国的F.图尔特（1747～1835）约在1785年对琴弓的长度、重量、形状、装置等方面又进行了重大改革。小提琴在这个时期的发展，反映了J.海顿、W.A.莫扎特和 L.van贝多芬作品中具有的歌唱性，以及运弓方面的更大变化等对小提琴性能上的要求。 1789～1799年，法国大革命之后，随着贵族与皇室的衰落，音乐也从宫廷走向民间，出现了为公众服务的交响乐队和音乐厅。为适应环境的变革，小提琴需要增大音量。18世纪末～19世纪初,小提琴琴颈加长变细,并向后倾斜：指板变长；琴马变高,并具更大的弧度；G弦早已包有银丝。这些变革的目的是为适应更大的张力。琴弦的增长使琴面上的压力增大，于是低音梁变长变厚，音柱也加粗，以此获得更大更有力的声音。1820年前后L.施波尔发明了腮托，使左手从完全承担持琴的作用中解放出来。腮托的设置，使左手在换把、揉弦、按弦更加自如。 18世纪末，音乐学院在欧洲相继出现，它使小提琴的需求量大大增加，从而促进了机器制琴业的发展。法国的米尔库、德国的米滕瓦尔德都是大量生产小提琴的地方。法国的J.-B.维约姆是 19世纪制琴业的著名人物。 维约姆雇用一些工人,在他的指导下制造小提琴,并以其名为牌号出售。他从世界各地搜集到许多散失在私人手中的优质琴，把它们送到演奏家、收藏家的手中，或者是博物馆。 巴洛克时期的德国伟大作曲家巴哈曾于1720年为小提琴创作了六首无伴奏作品：三首奏鸣曲，三首古组曲，是小提琴独奏曲的精华。今天请朋友们欣赏的是：巴哈的《 E大调前奏曲》，选自其第三首无伴奏组曲，由20世纪杰出小提琴家Itzhak Perlman 于1988年录制。它使用的是Guarneri – Gesu 小提琴，制作于1740年。 西洋小提琴传入中国是在清朝末年（约1920年代）。民国初，学堂音乐教育兴起，人们对外国音乐发生兴趣。从1920年代开始，世界著名小提琴大师先后到中国演出，鼓舞了许多热爱音乐的青年学习小提琴，并随之在北京，上海，广州，福建等地创立了音乐专科；许多高水平的小提琴家来华工作，同时也培养了众\多中国自己的教师和演奏家，如：马思聪，刘天华，冼星海和黎国荃等。从这一时期开始，也陆续出版和翻译了不少《小提琴演奏法》，并有作曲家创作出许多经典的中国小提琴曲，像是《梁祝》和《苗岭的早晨》等，都是由上海音乐学院教授陈刚先生所作。 从1980年代开始，一批中国自己培养的青年小提琴家分别在众\多的国际大赛中获奖，胡坤既是其中第一位。他曾在北京中央音乐学院师从林耀基教授，并获得芬兰西贝柳斯国际小提琴比赛的第五名好成绩。请欣赏他1999年演奏的《苗岭的早晨》，由陈刚根据苗族口笛独奏编曲。胡坤现在任教于英国梅纽因音乐学校和皇家音乐学院，他使用的是一把制作于1734年的小提琴。 中国在小提琴制造上，近年享有国际声誉。广州乐器厂陈锦农所制红棉牌小提琴,1980年获美国第4届国际提琴制作比赛“音质金奖”；北京提琴厂戴宏祥所制小提琴，获1983年于联邦德国卡塞尔市举行的斯波尔国际提琴制作比赛的“音质金奖”。
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⑻ 世界上第一个发明小提琴的人是谁

吉他的祖先，可以追溯到公元前两三千年前古埃及的耐法尔，古巴比伦和古波斯的各种古弹拨乐器。考古学家找到的最古老的类似现代吉他的乐器，是公元前1400年前生活在小亚细亚和叙利亚北部的古赫梯人城门遗址上的“赫梯吉他”。8字型内弯的琴体决定了吉他属乐器特有的声音共鸣和乐器特点，这也成为吉他与其它弹拨乐器的最显著特点。
在十三世纪的西班牙，由波斯语逐渐演化成的西班牙语吉他一词就已经形成，在当时种类繁多的乐器中，已经出现了“摩尔吉他”和“拉丁吉他”。其中摩尔吉他琴体为椭圆形背部鼓起，使用金属弦，演奏风格比较粗犷；拉丁吉他琴体为与现代吉他类似的8字型平底结构，使用羊肠弦，风格典雅。
文艺复兴时期是吉他的鼎盛时期。十六世纪四对复弦的吉他和它的近亲——用手指弹奏的比维拉琴，在演奏与创作方面都达到了很高的水准。吉他和比维拉琴不仅深受民众喜爱，而且还常常成为宫廷乐器。当时的吉他、比维拉大师有米兰、纳乐瓦埃斯、穆达拉，以及十七世纪时五组复弦的巴洛克吉他时代大师桑斯、科尔贝塔、维赛等。他们的许多作品现在仍是现代古典吉他曲目中的不朽财富。当时吉他、比维拉琴等乐器所使用的记谱方法还不是现在的五线谱，而是用横线来代表各弦，用数字或字母表示音位和指法，与现在民谣吉他中使用的六线谱类似的图示记谱法。
当时著名的鲁特琴大师道兰和魏斯等人的作品经后人改编，在今天的古典吉他曲目中占有重要的位置。伟大的巴洛克音乐集大成者巴赫所创作的不朽作品如大提琴、小提琴组曲、奏鸣曲的吉他改编曲，在古典吉他曲具有不朽的价值。十八世纪后期鲁特琴和比维拉琴逐渐退出了历史舞台，五对复弦和其后出现的六对复弦吉他也渐渐完成了它们的历史使命。1800年前后，全新的六根单弦的吉他以其清晰的和声及调弦方便等优点很快得到了几乎全欧洲的青睐，古典吉他的黄金时代终于到来了。
十九世纪初，活跃在当时吉他音乐中心巴黎、维也纳还有伦敦的最著名的吉他大师有索尔，阿瓜多，朱利亚尼，卡罗利，和卡尔卡西。其中索尔和朱利亚尼除了是吉他大师外还是出色的音乐家，他们以杰出的才华为六弦古典吉他创作了包括协奏曲在内的第一批大型曲目，为六弦吉他日后的发展奠定了基础。尤其索尔在创作上承袭海顿、莫扎特的古典音乐传统，除写作歌剧、舞剧音乐外，还为吉他创作了包括系统的练习曲、教程在内的大量优秀作品，被音乐评论家称为“吉他音乐的贝多芬”。
十九世纪后期著名的吉他音有乐家考斯特、默茨、卡诺、雷冈第等，他们为吉他创作的很多优秀作品都成为了十九世纪吉他音乐的经典。吉他能在二十世纪蓬勃发展并达到前所未有的辉煌，在很大程度上应归功于“近代吉他之父”泰雷加对吉他从制做、乐器性能、演奏技术直至曲目等各方面的深入研究和革新。泰雷加和他的老师阿尔卡斯一直致力于与吉他制作家托雷斯合作，并最终生产出了琴体扩大、音量增大、乐器性能明显改善的现代古典吉他。
吉他成为和钢琴、提琴一样被人们广泛喜爱的高雅乐器，在全世界流行开来，还吸引了许多专业作曲家为吉他写下了大量高水平的音乐作品。