回家创造

① 回家创业的好句子

1、人的一生，没有一味的苦，没有永远的痛;没有迈不过的坎，没有闯不过的关。让我们像杨柳，看似柔弱却坚韧，狂风压难催折;让我们像劲竹，拱土而起望日月，傲然挺立见精神;让我们像荷花，出身淤泥不染尘，亭亭笑看水世界。保持个性，完善自我，追求真实，呵护幸福，就足够了。

2、我想说的是，时间一定会把我们生命中的碎屑带走，漂远。而把真正重要的事物和感情，替我们留下和保存。最终你看到这个存在，是心中一座暗绿色高耸山脉。沉静，安宁，不需任何言说。不要抱怨与哀叹，不必嫉俗与愤世，只有当心灵坚强了，心头那些洪水才会慢慢退去。

3、秋日里，我将收获春日里播下的心愿，曾经，我用辛勤的汗水浇灌着心中的希望，在枫叶传情的秋季，捕获着的期望中的硕果。尽管付出多于收获，但执拗的我还是甘愿奉献;因为，播种孕育着梦想，收获包裹着现实，令你自信与坚强，生活中充满着朝气、乐趣和力量。

4、财富如水。如果是一杯水，你可以独自享用;如果是一桶水，你可以放在家里;但如果是一条河，你就要学会与人分享。

5、勇敢是一种斗争精神，面对邪恶、困难，一个勇敢者必须毫不畏惧地去斗争，去拼搏;勇敢是一种创造精神，面对未来、希望，一个勇敢者必须毫不退避地去创造，去开拓;勇敢是一种牺牲精神，为了正义、真理，一个勇敢者必须毫不犹豫地去牺牲，去献身。

6、生命就是一个过程，曲曲折折，坎坎坷坷，顺心的时候也有，失落的地方不少。我们就是在苦乐间进行我们的人生，只是愉快时易于陶醉，忘乎所以，印象也许轻微。痛苦时伤心难受，情不自禁，感受特别明显。

7、美丽的事物，也总有太多的不真实，走在这五彩缤纷的世界里，就像陌生交叉的十字路口。人生的颠簸起伏，我们能做的只有仰望未来，憧憬未来，为自己未来不停的努力，不停的奋斗。

8、当满目繁华落地，便也再无所期待，一些无谓的心情，那么自然而然地淡远，如云，如絮。日子，不惊不喜，不烦不忧，已是最好。

② 回家是怎么创造出来的

一圈一圈的就是回了，房子就是家！

③ 萨克斯名曲回家作者是怎么创作出来的这首歌有什么样的意境作者创作这首曲想要表达什么样的感情

音乐表达情感要看一个人的心境，心情好那它表达的就是喜悦，心情不好那便是伤感，就个人来说，它表达的应该是一种宁静的忧伤，在一个闲暇的午后或寂静的深夜听，是一种享受 以下摘自网络贴吧 > 回家吧 >回家萨克斯 萨克斯回家 这一首是肯尼 ·G的萨克斯名曲《回家》，由于萨克斯本身声音悠扬清亮，而这首乐曲把缥缈缠绵的意境表现得相当到位，在音质不好的播放器上往往会将声音表现成刺耳的高音，意境皆无。面对难以完美再现的萨克斯，尤其是清纯悠扬的清音效果和抒情的高音时，应该表现的完满而到位。层次感清晰分明，音质柔和不显刺耳，却极富穿透力。 《回家》中萨克斯的质感光可照人，铜味十足，回味无穷的音效性毫无保留的再现出来。 一种真实感直冲而来，美丽，清秀，无杂的超空间立体感，尤其是里面的莎鼓和金锤等重金属的敲击声，细腻刚 硬，延伸很远。

④ 在我的世界里迷了路怎么可以回家创造模式

我现在还需要回答3个问题，纯属水，想采纳的话也可以的说
用minecraft编辑器啊，91商店有下的

⑤ 肯尼基《回家》的创作灵感

”肯尼·基 Kenny G 美国著名萨克斯演奏家。1956年6月5日出于美国西雅图。少年时代在福兰克林读书，10岁时观看了一部音乐剧，从而开始迷恋上萨克斯。上中学时曾试图进入一个爵士乐队，但没有如愿，可见他并不是一个音乐天才。根据他母亲的意 愿，他学了金融专业，并以优异成绩毕业于华盛顿大学财会系。凯丽金在音乐上的成就，完全取决于他对萨克斯的热爱和长期不懈的刻苦努力。多年来，他坚持每天练琴3--4小时。凯丽金的音乐风格，是我的音乐。目前他与妻子住在洛杉矶城，美满的家庭对他的音乐事业支持很大。应该说是凯丽金改变了人们对萨克斯的认识，他也成为近10年来全球最受欢迎的萨克斯演奏家。
毫不夸张地说，中国听众对萨克斯风这种乐器的了解是完全从听肯尼·基 (Kenny G) 开始的。上世纪90年代初，他一曲千回百折的《回家》（GoingHome）在中国的电台里播放过无数遍。肯尼·基这个名字也因此深深印入音乐爱好者的心灵。
2004年10月，流行音乐界的天王人物肯尼·基举办了他的“肯尼·基非凡音乐中国之旅音乐会”，这是他首次访华演出，肯尼·基到上海、广州、北京进行了4场表演。
肯尼基是传奇式的萨克斯风演奏家，他的唱片已经在全世界卖了3000万张以上，是世界最受欢迎的音乐家之一。他的唱片和专集15年来频频出现在Billboard排行榜的前十位。肯尼基获得了包括格来美唱片奖，美国的音乐奖，灵魂火车奖，世界音乐奖和N.A.A.C.P的很多的著名的音乐大奖。他在好莱坞名星录中也榜上有名。
尽管肯尼基获得了使别人羡慕的成功，他任然没有停止发展。他体会到了对史诗般音乐的感悟，想找到能够恰如其份地表达这些音乐的方法。肯尼基现在开始创作和演奏自己的音乐，他想以自己独特的方法制作录音作品，以他的风格去影响别人。
随着年龄的增加，成熟的肯尼基已经在做两个儿子父亲，他现在想要做的就是把自己的灵感给予他们和其的孩子们以激发他们的创造之火。一天，他突发灵感：为什么不召开一个全明星音乐会，邀请那些对他的音乐家生涯具有重要意义的明星来参加。由此肯尼基产生了他的新专集“Classics in the Key of G”这是对他过去的衷心感谢，也是给世界各地未来的梦想家的礼物。“Classics in the Key of G”是对肯尼基对那些使他登上音乐颠峰的作曲家和制作人的赞辞。作为一个器乐演奏家，肯尼基试图用自己的现代声音持续不断地创造新的先锋音符，用他特有的风格去诠释古典音乐，为古典音乐盖上自己的印记。这张专集中收录了格什温的“夏日时光”，海曼和格林的“灵与肉”，艾林顿公爵的“多情善感”等古典名曲。随着这张专集的出版，为了纪念那些为音乐作出成绩的音乐家，肯尼基成立了自己的慈善机构“肯尼基奇迹基金会”。这个机构的目的就是通过一些宣传和活动，使得一些具有音乐天赋和灵感的学生在学校里能够得到发展的机会。

实际上，肯尼基在高中时代就开始了他的音乐生涯，他加入了家乡西雅图高中的乐队，演奏萨克斯。他17岁时开始他的职业演出。后来他考入华盛顿大学，白天他是会计专业的学生，晚上进行音乐演出。大学毕业后，肯尼基加入了Jeff Lorber Fusion乐队，之后得到阿里斯塔唱片公司总裁戴威斯的赏识，并与他签定了唱片制作合同。1982年，他出版了名为“肯尼基”的首张个人专辑，开启了器乐曲的新篇章。随后他出版了“G-Force”和“Gravity”两张专集，1986年他出版了第四张专集“Duodones”其中便有著名的“Songbird”。1988年“Silhouette”登上流行音乐排行榜，之后他的作品“Knny G Live”(1989),“Breathless”(1994)频频打榜。1994年他的“假日”专集销售量超过了8百万张，1996年他出版新专集“Moment”，1997年是他音乐生涯的里程碑，他出版了合集“Kenny G s Greatestt Hits”。他的音乐才华也使他有机会和电影界合作，1991年他为电影“Dying Young”配乐并演奏主题曲。
肯尼基现在和妻子和两个儿子住在西雅图的家中，他花费了大量的时间在自己设计的先进的录音工作室里从事创作，他的工作室名字叫“G工作室”。闲暇时他会去打高尔夫，或者驾驶自己的水上飞机。”
专辑曲目：
01 信念仍在 02 茉莉花 03 冬日情浓 04 天堂之约 05 以吻封缄
06 人鬼情未了 07 无心快语 08 比任何都多 09 每一次我闭上眼睛 10 别 让我最后知道11 昨日重现 12 加洲旅馆 13 排山倒海 14 我心永远

01 永浴爱河 02 航行 03 瞬间 04 第六感生死恋
05 我将永远爱你 06 哈瓦那 07 宝贝基 08 伴我一生
09 春风 10 夜的终点 11 征服 12 魂断蓝桥
13 孤独 14 沐春风 15 爱着你

⑥ 创造世界回家

指令输入/home回到上个存档点，然后回出生点用指南针。

⑦ 我想知道 萨克斯曲《回家》的创作背景 还有演奏背景 在社会中的地位 谢谢友友们哈

演奏者Kenny G 男 1956年6月5日 双子座

美国著名萨克斯演奏家。1956年6月5日出于美国西雅图。少年时代在福兰克林读书，10岁时观看了一部音乐剧，从而开始迷恋上萨克斯。上中学时曾试图进入一个爵士乐队，但没有如愿，可见他并不是一个音乐天才。根据他母亲的意愿，他学了金融专业，并以优异成绩毕业于华盛顿大学财会系。凯丽金在音乐上的成就，完全取决于他对萨克斯的热爱和长期不懈的刻苦努力。多年来，他坚持每天练琴3--4小时。凯丽金的音乐风格，是我的音乐。目前他与妻子住在洛杉矶城，美满的家庭对他的音乐事业支持很大。应该说是凯丽金改变了人们对萨克斯的认识，他也成为近10年来全球最受欢迎的萨克斯演奏家。
1.凯丽金（Kenny.G）美国著名萨克斯演奏家。1956年6月5曰出于美国西雅图。少年时代在福兰克林读书，10岁时观看了一部音乐剧，从而开始迷恋上萨克斯。上中学时曾试图进入一个爵士乐队，但没有如愿，可见他并不是一个音乐天才。根据他母亲的意愿，他学了金融专业，并以优异成绩毕业于华盛顿大学财会系。凯丽金在音乐上的成就，完全取决于他对萨克斯的热爱和长期不懈的刻苦努力。多年来，他坚持每天练琴3--4小时。凯丽金的音乐风格，是我的音乐。目前他与妻子住在洛杉矶城，美满的家庭对他的音乐事业支持很大。应该说是凯丽金改变了人们对萨克斯的认识，他也成为近10年来全球最受欢迎的萨克斯演奏家。录制出版的唱片有（1997年以前）1《KennyG》(1982)2《GForce》(1983)3《Grarity》(1985)4《Duotones》(1986)其中一首名为“小鸟之歌”（Songbird）是为其女友即现在的妻子所作。5《Silhouette》(1988)6《Lire》(1989)7《TheCollection》(1990)8《Montage》(1990)9《DyngYoung》(1991)10《Breathless》(1992)11《Forererinlore》(1992)12《Miracles,theWolidyAlbum》(1994)13《TherestbestofkennyG》(1994)14《inAmerica》(1995)此专辑未在美国发行15《TheMoment》(1996)16《TheMoment—KennyG》(1996)17《pastMoment—Kenny》(1997)18《SixofHeart》(1997)19《Haranas》(1997)20《KennyG'sGreatestHits》(1997)其最畅销专辑为《MyHeartWillgoon》2.坎迪·杜弗尔(CandyDulfer)是当代爵士乐坛不可多得的绝代才女，首次在公众面前露面是在摇滚鬼才Prince的音乐录影带《Partyman》之中。杜弗尔不仅拥有漂亮的金发和俏丽的面庞，她吹奏中音萨克斯的技巧也堪称一流。杜弗尔从小便受到吹奏高音萨克斯的父亲的熏陶，桑尼·罗林斯、寇曼·霍金斯、德克斯特·戈登都是她心中的偶像。由于她的父亲是荷兰一位很有名的乐手，杜弗尔很顺利的被介绍进入爵士乐界。她从12岁起便跟着RosaKing这位从美国流亡到荷兰的乐手的乐队演出。15岁组建自己的FunkyStuff乐队。由于个性突出，这支乐队还被著名摇滚歌手Madonna邀请参加她的欧洲巡演。在因与Prince的合作而名闻天下后，杜弗尔得到音乐制作人DaveStewart的协助，录制了一些大受好评的乐曲。杜弗尔的首张个人专辑在1991年推出，她的略带放克风格的萨克斯一经面世便带起了流行旋风，成为当代爵士一种重要的构成因素。她随后推出的作品承接吸收了越来越多的音乐元素，显示了更为丰沛活跃的创造力。主要专辑1991Saxuality·Arista1993Sax-A-Go-Go·RcA1997Gititon·N2K1994Candy-A-Go-Go·AristaJapan1996BigGirl·RcA1997FortheLoveofYou·N2K1998TheBoesofCandyDulfer·N2K1999WhatDoseItTake·N—Coded/Warloc2001GirlsNigheOut·BMG2001CandyLiveinAmsterdam·BMG2003RightinMySoul·Eagle..3.桑尼·罗林斯(SonnyRollins)曾先后3次退隐乐坛，而每一次归来时都会以全新的面貌出现。他是爵士界最爱“自省”且多产的乐手之一，“主题式即兴演奏”更让他独步古今。罗林斯最初学的是钢琴，16岁时改吹萨克斯。1949年，他与巴德·鲍威尔、J。J。约翰迅的合作给人们留下了深刻的印象。罗林斯大量吸收查理·帕克、桑尼·史蒂特等萨克斯名手的演奏技巧和即兴风格，到20世纪50年代初期与迈尔斯·戴维斯、瑟隆尼斯·孟克合作时，他的地位已经不容小。罗林斯不久即离开乐坛，1954年再度回来时展现了更为惊人的创作力。50年代末，罗林斯感受到约翰·科特恩的压力，再次宣布退隐。1961年他与吉姆·霍尔一起组建了一只四重奏乐队，这时他也接受欧涅·寇曼的革新思想，演奏风格变得愈加愈烈和随意。1968年，罗林斯第三次离开爵士乐坛，人们已经对他的不断退出、沉思、复出的风格见怪不惊了。当他1971年挟着带有R&B及流行元素的新的乐风又一次出现时，人们已经为他在艺术上的执著所折服，他这种不断试图建立新秩序、开拓新天地而寻求好音乐的精神更为后来的爵士乐手们争相模仿。·Prestige1954MovingOut·Orig。Jazz1955TakingCareofBusiness··Prestige/OJC1957AlternateTakes·Contemporery1958FreedomSuite·Riverside/OJC1962TheBridge·Bluebird/RCA1966Alfie·Impulse1972NextAlbum·Milestone/·BlueNote4.迈克尔-布雷克(MichaelBrecker)对演奏技巧精益求精，是继韦恩-肖特之后对当代萨克斯演奏者影响最大的一位萨克斯手。他的名字最初并未能被大众所熟知，出色的即兴技巧也未能得到应有的重视，这主要是因为它总是一头扎在录音棚里，又总是甘于担任一些流行歌手的伴奏乐手的缘故。实际上，布雷克对于萨克斯技巧的运用近乎完美，他对五声音阶、减音阶、增音阶的灵活运用，以及对上声部延伸音的巧妙强化、颗粒般清晰的乐句诠释、戏剧性的强弱旋律都具有令人眼花缭乱的效果。布雷克曾先后学习吹奏单簧管和次中音萨克斯，高中时改吹阿高音萨克斯。在他的职业生涯初期，布雷克并未钟情于爵士，与他合作的都是一些以R&B或摇滚为主要风格的乐队。1969年，他加入纽约一支具有融合爵士乐风的乐队Dreams,不仅又接触了传奇爵士大师贺瑞斯—席尔弗。敢于探索的布雷克在其音乐生涯中不断求新求变，在80年代他加入了融合乐团StepsAhead,又于哥哥、小号手兰迪—布雷克合组了一支名叫“BreckerBrothers”放克爵士乐队，90年代后，他们又将这支乐队改良为以酸爵士乐风为主的“ReturnoftheBreckerBrothers”乐队。主要专辑1980Swish—EWCD1983Cityscape—Warner1986MichaelBrecker—Impulse1988Don’tTryThisatHome–Impulse1990NowYouSeeIt…NowYouDon’t–GRP1996TalesfromtheHudson––Impulse1999TimeIsofEssence–Verve2000TwoBlocksfromtheEdge—Impulse2001NearnessofYou:TheBalladBook–Verve2003WideAngles--Verve5.本尼·卡特(BennyCarter)如果在描述BennyCarter的音乐家生涯的时候，只是说他有着引人注目的、多产的一生，那么这种陈述的本身已经大大低估了他的成就。作为一位中音萨克斯管演奏家，一位编曲家，作曲家，乐队指挥，一位不经常演奏的小号演奏家，本尼·卡特在他所擅长的领域里一直就是最出色的几个人中的一位。至少从1928年开始他就成为了最优秀的爵土乐音乐家之一，而令人称奇的是，在1996年，也就是说他已经年满88岁高龄时，他仍然上台演奏，而且表现出来的精力和才智，丝毫未受他年龄的限制。有时人们如果单单听他的演奏，而不是在现场观看，甚至会认为他是在他鼎盛的三十年代，他的魅力丝毫没有渐弱。在他只有二十几岁时，BennyCarter就赢得了观众的喜爱，成为当时最优秀的大乐队的指萨克斯回家试听挥之一。他总是充满活力，信心十足，总是能给人带来意外的惊喜。这反映出爵士乐的一种精神：如果是一位大师，当他在二十年后演奏同一支曲子时，他的演奏仍然能给人带来新的感受！爵士乐从来没有，也永远没有简单的重复。创新是爵士乐的精神，这一切带给人们音乐的灵感，而灵感的源泉都是来自音乐家心灵的反思。同许多爵士乐早期的大师一样，本尼·卡待学习乐器演奏基本上也是采取了自学的方式。在演奏丁—段时间的c调萨克斯管之后，他开始演奏小号，并最终转向了中音萨克斯管的学习，这最终成为了他最擅长的乐队演出相关工作。1927年，BennyCarter录制了自己的首张唱片，合作者是查理·约翰逊的“天堂”乐队。1928年，他拥有了自己的首支大乐队。乐队的首演是在纽约的阿卡蒂亚舞厅举行的，初试身手，BennyCarter就大获成功。1930年到1931年期间，FletcherHenderson一直是卡特的合作者，而当时风靡一时的麦金尼的“摘棉花者”乐队也曾短期由卡特接手掌管。年轻的卡持成为了大乐队时代的重要人物。在三十年代初，卡特已经成为了与约翰尼·霍奇斯齐名的中音萨克斯管演奏家，尤其是他的现场演出更是受到了爵士乐迷的广泛欢迎。他在编曲和作曲方面的才能为人称道，在技巧方面他无可挑剔。他的小号演奏虽然机会不多，但却都非常精彩。本尼·卡持在乐队演出相关工作演奏方面，是一位全才，这在六十年前，就已经是人们公认的事实。他录制过次中音萨克斯管的唱片，单簧管唱片，还有钢琴唱片，甚至于演唱他也曾尝试过，尽管他为数不多的演唱证明，即便是他也不是超人。1935年，正当摇摆乐正如曰中天时，BennyCarter却到了欧洲。在伦敦，英国的乐队指挥亨利·霍尔邀请他加入乐队。这就是英国著名的BBC管弦乐队。在乐队中，卡特担任编曲一职，这使他有了充分施展自己的编曲才华的机会。由于BBC乐队在英国的巨大影响，卡特的名字在英国家喻户晓，爵士乐也由此在这个欧洲的岛国传播开来。爵士乐在英国回家萨克斯伴奏 mp3的普及，BennyCarter功不可没。1938年欧洲政治局势动荡，大战一天天临近，甚为前途忧虑的本尼·卡持返回美国，重新组建了一支大乐队。这是一支传统形式的大乐队，但是乐队商业色彩很浓，重视流行性，超过了对艺术性的重视，最终结果是以失败告终，于1941年宣告解散。卡待在大乐队解散之后，组建了一个以他为核心的七重奏乐队。1943年，BennyCarter结束八年的飘泊生涯，选择了西海岸的洛杉矾作为自己永久的居留地。对于一位成功的爵士乐音乐家来说，这里好像是一片未开发的处女地，他原本打算在这里安渡后半生，却未曾料到，这里竟然成为了他重新倔起的地方。四十年代，美国的西海岸成为了爵士乐新的中心，许多新的风格，新的流派都是在那里诞生，卡特找到了自己理想的场所。在1943的电影《暴雨天气》中，他出演了一位鼓手，与另外一位大师范茨·Waller一道上了银幕。在此之后，他埋头苦干，专心为电影场担任配乐。在之后的三年里，他曾经尝试重现首曰的辉煌，建立了一支大乐队。他的乐队阵容很强大。然而毫无疑问，大乐队时代在战后已经一去不复返了，这是爵士乐发展的潮流，即便是BennyCarter也无法逆转。他的乐队并未如他期待的一样成功。最终他结束了尝试，放弃了努力，解散了这支大乐队，专心投入电影音乐的创作之中。卡特电影音乐创作的历史整整持续了半个世纪。在四五十年代，BennyCarter仍不时重操旧业，录%D

⑧ 高手在哪！1萨克斯曲《回家》是什么时候创作和流行的2王杰的《回家》是哪年发行的，怎么红的3王...

却说雒城中吴懿

⑨ 回家乡的创作背景

《回家乡》是由羽泉亲自创作的一首歌，灵感来源于浓浓的乡愁。羽泉在录音的日子里，完全回归到成军之初的心态。俩人彻夜修改歌词、练习演唱，对于每一句演唱的情绪起伏都有十分细致的讨论。甚至于在有些唱段，俩人还准备了几种不同的处理方式供制作人挑选 。

⑩ 萨克斯曲《回家》是谁创作的

下载地址： http://www.dy1118.com/萨克斯《回家》.wma作者：肯尼.基