导演创造者

『壹』 为什么影视作品的著作权由制片者享有而不是导演

电影作品，是指摄制在一定物体上，由一系列有伴音或无伴音的画面组成，并且借助适当装置放映、播放的作品。以类似摄制电影的方法创作的作品：影视作品、录像作品、载有录像节目的半导体芯片、激光视盘等作品。我们把上述作品统称为影视作品。这类作品从某种意义上讲，具有演绎作品与合作作品的特点。但是，它有其自身的特殊性，其创作作者都具有特定的身份，由于其共同劳动，从而产生了这门综合性的艺术作品。
我国《著作权法》第15条第1款规定：“电影作品和以类似摄制电影的方法创作的作品的著作权由制片者享有，但编剧、导演、摄影、作词、作曲等作者享有署名权，并有权按照与制片者签订的合同获得报酬。”该款表明，制片者对影视作品享有完整的著作权，其他自然人作者仅享有署名权，但可以根据其与制片者签订的合同获得报酬。如果其他自然人作者没有与制片者签订合同，他们能否主张获取报酬呢？本款没有涉及此问题。我们认为，只要没有证据证明其他自然人作者是无偿参与影视作品的创作，他们就有权获取报酬；在事先没有约定的情况下，当事人可以通过补充协议解决这一问题。
我国《著作权法》第15条第2款规定：“电影作品和以类似摄制电影的方法创作的作品中的剧本、音乐等可以单独使用的作品的作者有权单独行使其著作权。”该款表明，影视作品中可以单独使用的部分，相应的作者享有单独的著作权。

『贰』 导演需要创作吗

导演构思除了对电影思维能力的把握之外，还需要导演创作的手段，大体可分为3项：

1银幕上的人物形象，须通过演员的创造体现出来。作为导演，如何和演员合作，并深入了解和掌握每个演员的表演特性，共同设计创造好角色，是头等重要的事情。在影片拍摄的前期准备工作中，导演的主要工作是选择和确定男女演员。常言道：“演员选对了，戏就成功了一半。”这话确有道理。在电影拍摄前的准备阶段，导演须经常和演员一起琢磨角色，以确立剧中人物的性格基调和特性、情感、性格发展的基调以及和其他人物间的关系，帮助演员根据自身的特点找到感觉并尽快地进入角色。在电影的拍摄过程中，导演更是演员直接的引导者和诱发人，去帮助演员尽快地自然而真切地进入规定的角色要求。

2画面造型和音响构成电影是一种运动的画面艺术，它由无数活动的连接的画面构成，因此画面造型是电影的直接表现手段。而画面造型的基本因素是光、色彩、构图。另外，电影既然是以运动着的画面为特性，因此构图也是动的，这要靠镜头的调度和演员的调度来达到。此外，对于银幕的画面造型，光的作用和意义不同凡响。可以说光是电影这门艺术赖以生存和发展的基本媒介。导演的另一个造型表现手段是影片的音响构成。随着有声电影的发展及现代音像技术的飞速进步，音响对人的感觉和影响越来越大，在电影中的艺术影响力也越来越强，成为电影中一种不可缺少的造型手段。总之，作为一个导演，他必须了解音乐音响和画面的关系，以及音响音乐去表达画面未尽之意或延伸可见影像范围的各种方式。

3蒙太奇是电影的一种独特手段，各种综合艺术在电影中都必须通过蒙太奇的手段组接到银幕上去。电影导演正是通过蒙太奇构思发挥各创作部门的作用来完成整部影片的创作。因此说，导演工作的一切都在为实现这种蒙太奇构思进行创作和服务。电影的重要特性是它的直观性——其通过眼睛可以直接看到画面。苏联电影理论家查希里扬在《银幕的造型世界》中指出：“据各种实验资料证明，人的脑子接受来自眼睛的报道(信息)平均大约30倍于另一重要感官——耳朵。”所以我们常常习惯说“看电影”，而不说去听电影；到剧场去则习惯说去听戏或听音乐和歌曲。其原因就在于有的观众在剧场中可以闭闭眼睛，随着演员的唱腔，用手击节，听得入神。而电影则不同，不用眼睛看，只靠耳朵去听，其审美效果的差别是非常悬殊的。所以听广播里的电影剪辑录音和在电影院中观看电影所获得的效果是无法相比的。

『叁』 导演的任务是什么

导演是电影艺术创作的组织者和领导者，把电影文学剧本搬上银幕的总负责人。作为电影创作中各种艺术元素的综合者，导演组织和团结摄制组内所有的创作人员和技术人员，发挥他们的才能，使摄制组人员的创造性劳动溶为一体。导演的再创作以电影文学剧本为基础，运用蒙太奇思维进行艺术构思，编写分镜头剧本和“导演阐述”，包括对未来影片主题意念的把握，人物的描写，场面的调度，以及时空结构、声画造型和艺术样式的确定等。然后物色和确定演员，并根据总体构思，对摄影、演员、美术设计、录音、作曲等创作部门提出要求，组织主要创作人员研究有关资料，分析剧本，集中和统一创作意图，确定影片总的创作计划。导演还要按照制片部门安排的摄制计划，领导现场拍摄和各项后期工作，直到影片全部摄制完成为止。一部影片的质量，在很大程度上决定于导演的素质与修养；一部影片的风格，也往往体现了导演的艺术风格。

『肆』 导演、编剧、制片，三者是什么关系啊

导演：

拍片时的老大，是电影艺术创作的组织者和领导者，把电影文学剧本搬上银幕的总负责人。是用演员表达自己思想的人。作为电影创作中各种艺术元素的综合者，导演组织和团结摄制组内所有的创作人员和技术人员，发挥他们的才能，使摄制组人员的创造性劳动溶为一体。

导演的再创作以电影文学剧本为基础，运用蒙太奇思维进行艺术构思，编写分镜头剧本和“导演阐述”，包括对未来影片主题意念的把握，人物的描写，场面的调度，以及时空结构、声画造型和艺术样式的确定等。

然后物色和确定演员，并根据总体构思，对摄影、演员、美术设计、录音、作曲等创作部门提出要求，组织主要创作人员研究有关资料，分析剧本，集中和统一创作意图，确定影片总的创作计划。导演还要按照制片部门安排的摄制计划，领导现场拍摄和各项后期工作，直到影片全部摄制完成为止。一部影片的质量，在很大程度上决定于导演的素质与修养；一部影片的风格，也往往体现了导演的艺术风格。

编剧：

是剧本的作者，以文字的形式表述节目或影视的整体设计，既可原创故事，也可对已有的故事进行改编（个别须获得授权），一般创作好剧本后，编剧会将剧本交付导演审核，若未通过审核，则可与导演一同进行二次创作（剧本的修改权归编剧所有）。编剧为整部电影或电视剧的核心与灵魂。不仅故事要靠他，剧本要靠他，演员对白都要靠他。

制片人：

投资方的直接负责人，主要职责是决定影片生产的制片方案、主创人员组成及影片销售方式。并监督影片全部制作过程，而且参与到组织撰写剧本或文学版权的购买。同时，要筹集资金，决定此资金的预算及最后的利润分配，同主创人员谈判并签订合同，批准制作开支，一直到影片完成销售。，是一部影片的决策者和管理者。

制片人一般指电影公司的老板或资方代理人。负责统筹指挥影片的筹备和投产，有权改动剧本情节，决定导演和主要演员的人选等。

制片人大多懂得电影艺术创作，了解观众心理和市场信息，善于筹集资金，熟悉经营管理。电影生产中有时把制片人称为监制。 通俗讲“制片人”就是投资者或者能够拉来赞助的人。制片人要擅长市场推广，收回投资。 制片人最怕的是亏本和超出预算，所以要精打细算。

(4)导演创造者扩展阅读：

张纪中在接受采访时解释了“制片人”是怎么一回事。他说，制片人是剧组的第一负责人，就像一个工厂，制片人是厂长，导演是总工程师，他只对艺术负责，制片人对一切负责。制片人的素质、心态直接影响到一部电视剧的品格。做制片人不需要你是专业的精英，最重要的是眼光，能够发现优秀的题材、本子、演员。

『伍』 影视制作中，制片人和导演是什么关系

导演
拍片时的老大，是电影艺术创作的组织者和领导者，把电影文学剧本搬上银幕的总负责人。是用演员表达自己思想的人。作为电影创作中各种艺术元素的综合者，导演组织和团结摄制组内所有的创作人员和技术人员，发挥他们的才能，使摄制组人员的创造性劳动溶为一体。导演的再创作以电影文学剧本为基础，运用蒙太奇思维进行艺术构思，编写分镜头剧本和“导演阐述”，包括对未来影片主题意念的把握，人物的描写，场面的调度，以及时空结构、声画造型和艺术样式的确定等。然后物色和确定演员，并根据总体构思，对摄影、演员、美术设计、录音、作曲等创作部门提出要求，组织主要创作人员研究有关资料，分析剧本，集中和统一创作意图，确定影片总的创作计划。导演还要按照制片部门安排的摄制计划，领导现场拍摄和各项后期工作，直到影片全部摄制完成为止。一部影片的质量，在很大程度上决定于导演的素质与修养；一部影片的风格，也往往体现了导演的艺术风格。

编剧
是剧本的作者，以文字的形式表述节目或影视的整体设计，既可原创故事，也可对已有的故事进行改编（个别须获得授权），一般创作好剧本后，编剧会将剧本交付导演审核，若未通过审核，则可与导演一同进行二次创作（剧本的修改权归编剧所有）。编剧为整部电影或电视剧的核心与灵魂。不仅故事要靠他，剧本要靠他，演员对白都要靠他。

制片人

投资方的直接负责人，主要职责是决定影片生产的制片方案、主创人员组成及影片销售方式。并监督影片全部制作过程。。而且参与到组织撰写剧本或文学版权的购买
同时，要筹集资金。。决定此资金的预算及最后的利润分配。。 同主创人员谈判并签订合同，批准制作开支。一直到影片完成销售。。 是一部影片的决策者和管理者。制片人一般指电影公司的老板或资方代理人。负责统筹指挥影片的筹备和投产，有权改动剧本情节，决定导演和主要演员的人选等。
制片人大多懂得电影艺术创作，了解观众心理和市场信息，善于筹集资金，熟悉经营管理。电影生产中有时把制片人称为监制。 通俗讲“制片人”就是投资者或者能够拉来赞助的人。
制片人要擅长市场推广，收回投资。 制片人最怕的是亏本和超出预算，所以要精打细算。
张纪中在接受采访时解释了“制片人”是怎么一回事。他说，制片人是剧组的第一负责人，就像一个工厂，制片人是厂长，导演是总工程师，他只对艺术负责，制片人对一切负责。制片人的素质、心态直接影响到一部电视剧的品格。做制片人不需要你是专业的精英，最重要的是眼光，能够发现优秀的题材、本子、演员。

『陆』 导演基础创作

照样进行基础创作，这是很重要的一个标签，如果没有基础创作的话，那么就更谈不上其他的更好的创作了，所以说扎实的技术创作是一个多样的基本要求。

『柒』 梁伯龙的导演创作

话剧 《十六条枪》 中央戏剧学院61班 1962
话剧 《卖马计》 中央戏剧学院61班 1963
话剧 《箭杆河边》 中央戏剧学院昔阳四清工作团 1964
话剧 《南海长城》（合作） 中央戏剧学院74班 1977
话剧 《闪光吧，青春！》（合作）中央戏剧学院78班 1981
话剧 《伍家的风波》 北京市文工团 1982
话剧 《天边有群男子汉》中国铁路文工团中专学员班 1986
话剧 《伊尔库茨克的故事》 中央戏剧学院85班 1987
话剧 《仲夏夜之梦》 中央戏剧学院证书班、95班 1991 1998
话剧 《地质师》（合作） 中央戏剧学院95班 1998
话剧 《谐语》 中央戏剧学院95班 1998
话剧 《情感世界》 中央戏剧学院研究生实习 1998
话剧 《走向胜利》 山西太原话剧团 1999
话剧 《梅家小院》 宁夏话剧团 1999
歌舞晚会 外国留学生新年晚会 教育部、北京市教育局1997－1998

『捌』 什么叫导演

导演film director
1,电影艺术创作的组织者和领导者，把电影文学剧本搬上银幕的总负责人。作为电影创作中各种艺术元素的综合者，导演组织和团结摄制组内所有的创作人员和技术人员，发挥他们的才能，使摄制组人员的创造性劳动溶为一体。导演的再创作以电影文学剧本为基础，运用蒙太奇思维进行艺术构思，编写分镜头剧本和“导演阐述”，包括对未来影片主题意念的把握，人物的描写，场面的调度，以及时空结构、声画造型和艺术样式的确定等。然后物色和确定演员，并根据总体构思，对摄影、演员、美术设计、录音、作曲等创作部门提出要求，组织主要创作人员研究有关资料，分析剧本，集中和统一创作意图，确定影片总的创作计划。导演还要按照制片部门安排的摄制计划，领导现场拍摄和各项后期工作，直到影片全部摄制完成为止。一部影片的质量，在很大程度上决定于导演的素质与修养；一部影片的风格，也往往体现了导演的艺术风格。

『玖』 导演创作与理论用什么资料

本专科入学考试：《文艺知识小网络》《影视编导专业考前辅导教程》《编导》《影视导演基础》《通向电影圣殿》《电影艺术词典》《影片分析透视手册》《认识电影》《拍电影》《导演学基础教程》《电影导演的表演艺术》《中外当代电影名作解读》研究生入学考试：（再加上）《电影语言》《电影美学》《电影作为艺术》《视听语言》（传媒出版社）《影视导演技术与美学》《艺术风格的个性化追求》《构筑现代影像世界》《故事》《电影剧作者疑难问题解决指南》《世界著名电影导演研究》《银幕追求》一、二、三《电影艺术讲座》

『拾』 陶春的创作及导演的作品

1995年由他主创的大型舞蹈诗《啊，僳僳》和大型傣族舞剧《泼水节》在云南省新剧节目展演中分别获得一等奖；
1997年在第七届全国少数民族（单、三、双人）舞蹈比赛中，创作的三人舞《小伙.四弦.马樱花》获得三人物中唯一个金奖；
编创的三人舞《绿色生命》、集体舞《象脚鼓》在全国舞蹈比赛中获得编导二等奖和三等奖；
2001年在北京举行的第二届全国少数民族文艺会演中，由他担任总导演的两台晚会《彩云南现》和《云海丰碑》一举荣获了创作、表演、舞美等五项金奖，为当届全国各参赛表演团体荣获之冠；
1997年与香港何浩川舞蹈团合作，成功创作并导演了《西南风》舞蹈晚会，深受香港行政总署和社会各界的赞赏；
2003年全国少数民族体育运动会，由他担纲总导演的表演项目在比赛中以绝对优势夺取了8枚金牌；
由他担任总导演的大型民族舞蹈诗画《红土恋歌》在云南省新剧节目展演以及赴港演出中反响强烈；
1999年昆明世博园艺博览会开幕式晚会《天地浪漫曲》中，他参与编排的“多彩云南”章节获得国家领导人和国际友人的广泛赞誉。
他曾多次受中央电视台邀请，与其他导演合作编排了如2000年春节歌舞晚会《56个民族的祝福》、“心连心”文艺晚会、《综艺大观》晚会等。
另外近年来他还亲自编排导演了“云南省春节联欢晚会”、“全国电影金鸡百花奖晚会”开幕式以及第一届、二届、三届“中国昆明国际文化旅游节”开幕式等数十台大型文艺晚会，引起了社会各界的广泛关注和赞誉。同时，他还为接待国家领导人、外国元首和国际友人组织过多台文艺演出，并率团出访过20多个国家和地区。
2008年，陶春同志带领百余名云南演员和四名云南导演赴北京参加奥运会闭幕式的排演工作（他担任奥运会闭幕式第一章的编导组长），演出获得极大成功，他本人及他率领的团队受到了国家领导人、奥组委以及省委、省政府和省文化厅的表彰。