美术领域如何兼顾技能和创造

❶ 《学前儿童艺术教育与活动指导》如何理解学前儿童美术教育活动中技能与创造性的关系

有的在幼儿创作的过程当中，与教师的指导联系分不开，通过创设情境来对二幼儿进行引导

❷ 如何在美术活动中培养幼儿的创造能力

美术活动对于幼儿来讲既是学习,也是一种思维创造的实践活动, 一、 创设环境,培养幼儿的创新兴趣孔子说过:“知之者不如好之者,好之者不如乐之者。”在美术活动中,教师创设一个个引人入胜、能激发幼儿好奇心和兴趣的良好环境,引发幼儿探索的兴趣,这样也就为幼儿自主参与探索创造了良好的条件。幼儿生性好奇、好问、好玩、好动,这是他们或多或少创新意识的萌芽和实践能力的表露。这时,教师只需利用好环境资源对幼儿创新活动的影响和支持,呵护稚嫩的创新幼苗,激发创新灵感,就能有效培养幼儿的创新兴趣。 如在玩色活动时,教师为幼儿准备了红、黄、蓝三种颜色的水和小瓶,幼儿任取颜色相互搭配、调和,便可发现:瓶中的颜色一会儿变深,一会儿变浅,一会变绿,一会变紫,十分奇妙,孩子们一下子对颜色的变化产生了极大的兴趣,这时教师就可以引导幼儿尝试创造新颜色。在幼儿了解和掌握了配色的方法后,为进一步提高对配色活动的兴趣,教师应及时为幼儿准备相应的宣纸和剪好的各式服装外型,用配置的颜色装饰服装。之后,听,一个小朋友兴奋地告诉我:“老师 ,这裙子上的绿色、紫色都是我自己配的。我还能配出别的许多颜色呢。”另一个小朋友大叫“啊!我成魔术师啦!变一一。”幼儿一旦对所接受的事物感兴 趣,他们将会把学习当作一种乐趣,在不自觉中进行创新。 二、 激发想象,促进幼儿创新活动的开展 心理学的研究表明,任何创新都是通过想象,对材料进行加工、改造,从而形成新形象、新假设开始的,这是创新活动开展的第一步。幼儿时期正是想象力发生和发展最为活跃的时期,而且创造性想象的能力也逐步发展起来。幼儿由于缺乏旧知识经验的束缚,想象会更大胆,更富有创新意识。想象力不仅包括幼儿对事物的联想能力,还包括他们对事物的幻想,这两者都是幼儿探索活动和创新性活动的前提。正如心理学家考伯所述:“正是儿童期的幻想引发,才形成了以后所有创造性活动。”因此,促进幼儿创新教育的开展,想象力的培养不容忽视。 例如,在大班美术活动《未来汽车设计展》中,教师在让幼儿了解了不同汽车的功能后,让幼儿根据自己的需要,大胆想象设计未来汽车的多种功能。在教师的引导下,幼儿大胆现象、创造,设计了新型警车(设有跟踪器、监视器、飞行器、潜水器等多种功能)、环保车(设有吸尘器、过漉器、太阳能、空气清新器等多种功能)、游乐车(设有卡通乐园、玩具区、游戏区、太空飞行区、海底世界等多种活动区域)等新型汽车,促进了幼儿的创新意识;这次活动后,在讲故事时、泥工活动时、建构活动时,幼儿总能想象、创新出新型的内容(如:房子、汽车、机器人等)。由此可见,想象力在创造性活动中是不可缺少的重要因素。只有激发了幼儿的想象,才能有效促进幼儿创新活动的开展。 三、操作、实践,培养幼儿创新能力苏霍姆林斯基说:“儿童的智慧,在他的手指尖上。”这句话充分说明,在美术活动中培养幼儿的创造力,离不开幼儿的动手动脑。对于语言能力发展还不十分完善的幼儿来说,动作是他们思维的最直接的表现形式。通过操作、实践活动,激发幼儿的创新意识,发展创新思维,培养创新能力,不失为一条十分有效的途径。 例如,我发给幼儿数张彩色纸,想看看他们能用这些彩色纸折出哪些形状。我的这个活动设计启发了孩子们,他们折出了长方形、三角形、正方形等许多几何图形和一些不规则的图形,还充分展开想象,如三角形像雪花,圆形像桌子、饼干……在几个小朋友带领下,大家开始玩组合图形:有的用椭圆形和正方形组成圆顶房;有的用三角形和长方形组成尖顶房;有的折出了不同形状的鱼;有的拼贴组合成春天的景象,等等。 幼儿的创造性思维得到了充分体现,创新能力得到了培养。 实践是创新的源泉和基础,只有在实践活动中,才能为幼儿提供观察探索各种事物的机会,为幼儿提供丰富的感性知识,幼儿在实践活动中,由于处于特定的问题情景中,从而会激发他们创新的动机和意识。培养实践能力正是幼儿园创新教育的主要目标之一,从这个意义上讲,“创新教育=创新精神+实践能力",恰好对应着当前素质教育的两个重点内容,也是实施幼儿素质教育的关键所在。因此, 幼儿美术活动中的操作与实践应是培养幼儿创新能力的关键。 四、改进方法,培养幼儿的创新精神所谓创新精神,就是一种乐于思考、乐于探索、大胆实践,刻意求新的精神。在美术课中,以教材中的内容为中心,通过联想、类比等思考方式,使思维向各个方面扩散开来,从而产生新的方法,这就是求异思维。在美术教学中设计开放性的问题,引导幼儿打破原有的思维定势,通过尝试和探索,对原有的制作方法、表现方法进行改革和创新,是发展幼儿求异思维的有效途径;改进教学方法、评价模式,鼓励幼儿标新立异,是培养幼儿创新精神的有效手段。 例如教学折纸《裤子》、《狗》时,教师先教幼儿折叠好小裤子,接着让四、五个幼儿一组将折好的小裤子和起来进行组合,提出问题“你们能将它们组合成什么呢”?教师留充分的时间让幼儿去动脑筋,想问题,鼓励幼儿敢于用别人不曾用过的方法去解决问题。经过思考,讨论和教师的启发,幼儿能够讲出用三条小裤子可以拼接成猎狗:用好多小裤子可以拼接成蜈蚣:许多幼儿还能为自己拼接的物品取出好听的名字。在这一过程中,教师要善于运用语言的惊人力量,选择有意义、积极、正面的语言,如“你真棒”、“真聪明"、“很好”、“行”、“就这样”、“可以试一试”等简明扼要的语言对幼儿发出暗示和鼓励,从而促进幼儿树立“我也能创造”的信念,充分调动幼儿的各种内因,激发他们的创造动机,形成强烈的创新意识,久而久之就培养了幼儿的创新精神。 五、成果展评,体验创新乐趣 成果展评是幼儿提高认识的过程,是培养他们审美能力的过程,当然更是他们体验创新乐趣的过程。新颁布的《幼儿园教育指导纲要(试行)》在艺术领域的指导要点中明确提出:“幼儿的创作过程和作品是他们表达自己的认识和情感的重要方式,应支持幼儿富有个性和创造性的表达,克服过分强调技能技巧和标准化要求的偏向。”教师应充分肯定幼儿的作品,采用幼儿自评、小组互评、全体讲评、分层主评等形式对幼儿作品进行评价。对完成质量好的作品给予表扬,并引导幼儿谈一谈自己在制作过程中的经验;对有进步的幼儿作品给予肯定,对其不足用商量的口吻、建议的方式提出改进意见;尤其是对那些有新意的作品,教师更应给予大力的鼓励和表彰,使幼儿的创新意识得到激发,创新能力得到进一步的培养,从中体验到成功的欢乐,逐渐树立创新的信心,并能主动地进行创造,从而更有效的培养创新能力。 未来学家奈比斯说“处于伟大变革的时代,我们最需创造力和创新精神”。21世纪是知识经济时代,而知识经济的核心是创新。创新教育应从幼儿时期开始,每个幼儿都可能是小小“创造发明家”,教师应该充分认识,精心培育这些创造萌芽,在教学中时刻加强创新教育,努力使自己成为教育改革的积极倡导者和行动者。

❸ 在幼儿集体美术教学活动中如何正确处理幼儿美术技能传授与幼儿美术创造表达的关系

幼儿期进行创造力的教育和培养,对激发幼儿的创造潜能是至关重要的。创造力不是一种单纯的知识和技能,可以直接学习和传授,它是一种特殊的认知和实践能力

❹ 如何将多领域的材料创造性的运用于美术活动中

幼儿美术教育活动是幼儿艺术活动中的一部分，是幼儿园教学工作中不可缺少的重要组成部分。是培养幼儿观察能力、思维能力、想象力、审美力以及创造性思维，使之得以全面发展的重 要手段。美术活动是一种视觉艺术活动。是眼、脑、手共同参与的活动。幼儿在不断变化着的美术实践活动中感受美、探求美、创造美。
一．多领域材料的投放及创造性的运用对美术活动的影响。
美术自然资源的开发与利用，已成为幼儿园美术活动开展与创新的必要条件，美术自然资源的开发与利用越来越受到重视。陈鹤琴先生提出：“大自然、大社会都是活教材”。他认为，学前儿童是在周围的环境中学习的，应该以大自然、大社会为中心组织课程内容。福禄贝尔曾说过：“通过生活并来自生活的课，是使人印象最深刻，理解最容易的课。”而在我们中国地大物博自然资源更是丰富多彩，一年四季的各种瓜果蔬菜、植物种子、农作物等常年不断；河里、湖里的贝壳、沙石形态各异，这些不同质地的自然物，得天独厚的自然资源取之不尽，用之不竭，还有日常生活中的瓶子，罐子，扣子，铲子，叉子，勺子，及铁丝毛根毛线等等生活用品正是我们开展美术活动极好的材料和内容。新《纲要》指出：“充分利用自然环境和社区的教育资源，扩展幼儿生活和学习的空间。”幼儿应该成为这些自然资源的主体和学习的主人，旨在将大自然、大社会作为幼儿学习的大课堂，引导幼儿感受到身边的美，生活的美。教师应当学会主动地有创造性地利用一切可用资源，充分挖掘各种资源的潜力和深层次价值，提高利用率，使幼儿园的美术活动创造性的开展起来。
实验证实。
我对中班幼儿的实践观察：绘画活动《秋天的树》。
目标为：
1.感受秋天树木的变化，学习和掌握大树落叶的画法；
2.乐于参加美术活动，体验美术活动的乐趣。
活动过程：
1.我将有了带到户外引导幼儿观察，并进行讲解。
2.回班后示范画法。
3.幼儿用油画棒进行绘画。
4.展示幼儿作品。
经过观察测查31位幼儿，45%的幼儿能高兴地参与活动，25.8%的幼儿能自觉地参加活动，20%的幼儿分神或注意力不集中，9.2%的幼儿在老师的要求下进行美术活动。
这对以上浅析的情况，我调整了材料的投放，我为孩子们提供了泡泡泥，彩色手工纸，废旧报纸，落叶，扣子，广告色，报纸等材料，让孩子根据自己的理解进行创造并适时地给予指导，孩子们一开始接触这些材料有些不知所措，极个别的孩子用报纸卷成树干，用泡泡泥搓成树干，经过我的引导接孩子们相互的学习，慢慢的形式开始丰富起来，用扣子当落叶的，用广告色画叶子，用真的树叶贴在树干上等等，令我都感到震惊！此时的观察结果80%的幼儿对活动十分感兴趣很自觉地投入其中，15%的幼儿需要老师的指导与提示，4%的幼儿看别人怎么做自己就学着做1%的幼儿注意力不集中。因此可见多领域材料的投放以及创造性的运用可以较好地培养幼儿对美术活动的兴趣。
（二）调查问卷摸底
根据以上结果，我又浏览《纳要》,“周围生活”、“身边物品”、“自然材料”几个词汇出现的频率较高,这说明教师为幼儿提供的活动材料应该是多种多样,具有多功能的。我和同组的老师进行了研讨，制作了一份调查问卷抽取了大中小共100名幼儿进行了问答式的调查调查。本次调查实发问卷100份，回收100份，有效卷100份。
内容：1、你喜欢上美术课吗？
2、你最喜欢什么内容的美术课？
3、如果可以你想用什么材料进行美术创造？
4、你都用过哪些材料？
（三）结果与讨论
通过本次调查我们感到孩子们对于美术活动是有一定的兴趣的，而且
孩子们的眼里任何事物都可以进行美术活动，不过在为孩子提供活动材料时比
较单一、品种不够丰富。

❺ 我们应该如何在美术活动中，更好的培养幼儿的创造力

1．激发幼儿对美术活动的兴趣，发展幼儿的创造力爱因斯坦说：兴趣是最好的老师。兴趣是激发孩子学习美术积极性的重要心理动力，有了兴趣，才能对美术活动感到愉快，化被动为主动，使认识能力和表现能力得到提高。所以，作为老师应尊重幼儿的兴趣，使幼儿获得有关经验，体验成功，树立自信心，发展想象力和创造力。一次，我让孩子们画意愿画，我给孩子们讲29届奥运会在中国召开，外国的小朋友非常想知道中国的事情，可他们不认识中国字，希望我们能画一幅画告诉他们中国小朋友的事情，孩子们听了积极性很高，王都小朋友画了一幅天安门和长城，他介绍说：“我叫王都，我们中国有天安门和长城，美极了，欢迎你来玩”。刘乐画了一位跑步运动员，他说：“这是中国的刘翔叔叔，他可棒了，虽然将运动员的手臂和腿画得像管子似的，鞋子又画得特别大，但这并不妨碍他笔下运动员的跑跳动作。这一幅幅图画虽然看不出什么惊人的发现，也没有高超的技巧，但他们都真实地反映了自己的生活，全班28个孩子的作品，从造型构图、色彩选择，都是按他们自己的体会、理解及意愿来画的，表现了不同的形式，发挥了它们潜在的创造力。实践证明，兴趣是学习的动力，是发展幼儿想象力和创造力的内因。2．充分理解幼儿，给他们一定自由自在的作画时间、空间，启发幼儿创造力前苏联教育学家苏霍姆林斯基说：“拥有可以自由支配的时间，是个性发展的一个重要条件，孩子的素质和天资，孩子的创造，只有当他有时间，从事自行选择和喜爱的劳动才能得到发展。”幼儿绘画的过程是游戏的过程，也是表现他们情感和想象力的过程，是一种创造性的活动，在一次美术活动中，主题是《小帆船》，豆豆小朋友画得非常好，画好了帆船，画面上还画有人捕鱼，画得有太阳、蓝天、小鸟，鸟中还有一只大孔雀，这幅画虽然违背常识，但充分表现了他的认识、想象和创造力，他画的速度较快，色彩随意，线条自由，虽然画得相当不错，但我还是让他自由添画一些东西，等我巡视一圈回来时，他的画已经面目全非，纵横交错的线条，画满了一张纸，画面给破坏了，我非常生气，但忍住了，就问他为什么这样时，他说：“渔船碰到了海盗，他们打起来了，这些道道是枪炮的痕迹。”他很满足，并不觉得他这张画被破坏。我觉得他说的有道理，没有指责他，因为他这种大胆自信，敢想敢画富有创造性的能力是难能可贵的，作为教师要特别的加以保护和启发，不能伤害他。记得在小班一次春游活动中，我让孩子们画一幅画，甜甜小朋友说“老师，我要自由自在的画画”，他对自己充满信心，我笑笑说：“可以”。见他随手用彩笔在纸上画了各大半圆，说是公园，接着画了一个女孩、一个男孩，画上了五彩缤纷的花朵和小树，又画上蝴蝶、蜜蜂、蜗牛、和小鸟，还在左上角添了一个红红的太阳，并边讲边画，听他优美动听的讲述，看着美妙的画面，这使我深刻认识到，孩子在自由绘画中，能充分发挥孩子的想象，观察世界，理解生活，感受生活和大自然的美，以他们天真的眼光，丰富的想象，奇特的构图去创造真正的儿童艺术，这才是最有价值的。3．在美术活动中，适应幼儿的发展需要，促进幼儿主动学习，开发幼儿的创造力以儿童为主体，在美术活动中创造丰富的物质环境，主动选择材料，主动提出目标，独立操作，完成任务，如在活动《有趣的表情》中，教师先品尝，辣、酸、甜的味道，引导幼儿运用已有的经验感知，老师表情有什么变化，然后让幼儿亲自尝其中有味道的水。尝一尝是什么味道后再照镜子把自己的表情画下来，给幼儿提供创造机会，整个活动体现“幼儿为主体，教师为主导”的原则。彩笔画、蜡笔画、水粉画是孩子们经常画的，有的孩子因能力有限提高较慢，有的孩子就失去了兴趣，是否能采用一些是绘画又像游戏的活动呢?我对我班幼儿采用了泼墨和吹墨两种绘画教学收到很好教学效果。其实，泼墨顾名思义是将墨泼在纸上作画。泼墨在孩子手持的宣纸上时，孩子还来不及晃动，墨已在纸中央形成了一个大饼，黑乎乎的一团。“老师这是什么呀?”“你慢慢想想，如果在这添上几笔会像什么呢?”在一来一去的两个问号中，孩子得到了启示。寥寥几笔，一只毛茸茸的小鸡诞生了。然而这蕴含其中的是孩子的想象力、创造力得到了发展，孩子不怕困难的精神得到了体现。例如：有个小男孩，由于动作又快又大，泼的墨四处流淌，他呆住了，“这是什么呀?”左看不像，右看不是，小朋友都画完了，他也不放弃，突然他拿起笔，这里添几笔，那里画几下，一只熊猫在吃竹子的画出来了。孩子开心地笑了，这次成功的体验让他对绘画充满了自信。还有我让幼儿用粉笔在地上涂涂抹抹，这对孩子来说也是较好的游戏性绘画方法，孩子特别喜欢，幼儿可以自由交谈，自由走动，边画边观察别人的画，并要求幼儿画有故事情节的画，幼儿的主动性可以得到充分的发挥，并能在轻松愉快的气氛中作画，而且画面丰富，线条流畅，生动有童趣。4．在美术活动中，注重幼儿的观察力、思维能力等多方面来培养幼儿的创造力幼儿学习美术的特点是既模仿又创造，模仿中有创造，创造又来自于模仿，因此教师在教幼儿绘画时，应让幼儿观察实物、图片、充分感知、熟悉对象，在积累丰富表象的同时，积极启发幼儿能从不同角度进行想象和表现的能力，教师在教绘画时，力求做到知识技能与思维活动的最佳结合，达到情绪体验――表象体验――创造表现的统一。例如：我教幼儿画侧面小狗，带来一只活灵活现的小狗让幼儿观察，孩子非常感兴趣，让幼儿边观察，教师边讲解示范从中让幼儿掌握小狗的外形特征，根据幼儿的不同层次要求幼儿添画，画小狗的各种动态，在绘画中，幼儿画小狗有的在跑，有的抬头，有的画了三只小狗一个比一个小还排成队，这个小朋友讲他的画时说：“这是爸爸、妈妈再教孩子跑步。”初看幼儿画画都是侧面小狗，好像是一种技能的再现，其实只要仔细观察就不难看出幼儿在模仿的基础上，或多或少地发挥自己的观察力、思维能力和创造力，有头的方向变化，腿的变化，身子长短的变化等，体现了儿童画的情趣美，培养了幼儿的创造力。对幼儿进行观察训练，让他们学会欣赏作品，观察作品中有什么，启发幼儿说出自己的感受，每个活动后，让幼儿学会比一比，自己的画和别人的画有什么相同的地方，有什么不同的地方，并能说出为什么这样表现，教师还可以用添画的方法来激发幼儿的创造力，例如：教师先画个圆，让幼儿添上几笔看看可以变成什么?变成花、变成太阳，变成小兔子头等等。也可以用任何图形让幼儿进行拼画练习，以此来发展幼儿的创造性思维，例如有一次，我请幼儿画苹果树时，有的幼儿画的树上有大苹果，小苹果，有的苹果红，有的苹果绿，有一个小朋友画的一个大苹果上有一个小洞，洞里爬着一条小虫，还有个幼儿画了挂着各种颜色的苹果和苹果树，他告诉我说：“老师，因为太阳能发出七色的光，苹果吸收红光就变成红苹果，吸收蓝光就变成蓝苹果。”细致的观察和敏锐的思维，才能画出生动有趣，富有个性的画面。总之，教师在美术教学中，经常对幼儿进行启发诱导，培养幼儿兴趣，充分给幼儿一定的自由时间、空间，让幼儿主动学习，主动观察事物，幼儿的思维就会逐步开阔、活跃，让幼儿通过自己的创造力，来描绘他们的童心世界。

❻ 如何在美术欣赏活动中创造力的培养

美术是孩子们喜欢的活动，美术活动中的作品，颜色，作画工具都对孩子具有吸引力，应该这样说美术在孩子的眼中是表现自己内心世界无声的语言。孩子们还不能完全用语言表达审美体验，他们愿意通过美术来倾诉对五彩缤纷世界的感受。从教学中，我感受到，孩子很容易对美术表现出自发的热情，但往往是自发的浅层的兴趣。孩子虽然有思想，有想法，但什么也画不出来，原因是他们本身所具备的技能技巧远远不能满足他们旺盛的创作欲望与想象，虽然在这过程中老师始终抱着肯定的态度，认为这样就保护了孩子的自尊心，发挥了孩子的创造力，培养了孩子的积极性。但当看到孩子们面对一张张画面凌乱、线条潦草连起码的涂色技能都不太会时，我们对自己的做法始终有一丝怀疑和疑虑。于是老师就一直很困惑,
在美术活动中，到底要教授孩子一些什么？技能？创造力？还是。。。。。。老师们一直很矛盾：如果传授太多，怕限制孩子们的创造力，但如果让孩子自由去想象，由于受技能技巧的影响，孩子们却又无法下笔。正如有位台湾学者所说：“美术教育是一把双面的刀刃，教得多了，儿童极易成为教学内容与教师偏好的奴隶，难以挣脱，有本事挣脱亦已身受其害；教得少了，期待自然开花结果，却常见幼儿的技巧不足的挫折所苦，学习过程空有刺激而没有收获。”他的话确实说到了老师的心坎中，也引起了一道道的反思与探索，那就是如何在美术活动中既要培养技能技巧，又要发展创造力。在十几年的美术教育活动中，逐步摸索出了我的一些方法：
一、培养兴趣，进行初浅的技能训练
对于刚刚进入小班的孩子，最主要的是培养孩子的兴趣，兴趣是一种非智力因素，却是发展幼儿智力的重要条件，是孩子求知的动力，是学习的好老师，只有调动了孩子的兴趣，才能在愉快的气氛中充分感受美，表现美，并产生强烈的创作欲望。三至六岁的幼儿思维常常是凭借事物的形状、颜色、声音、动作来进行的，因此，在教学活动中就要通过各种方式不断调动孩子的兴趣，这样才能对美丽的兴趣更持久。开始，我让孩子们进行简单的玩色游戏，通过正方形圆形三角形的宣纸简单的折叠，然后在鲜艳的颜料中浸染，让孩子发现颜色的魅力及自己创作的快乐，同时也让孩子们在自己不同的折叠中发现创造性创作的乐趣！许多孩子会要求“我还想玩”“我还要做”“老师再给我纸”“老师我没有纸了”，孩子们在一次一次的尝试中，发现由于折的不同，出现的花纹也会不一样，初步有了创作的热情。
接着我又会让孩子们用一些辅助的作画工具用游戏的方式来激发孩子对美术活动的热情，如用棉签，自己的小手，颜料等让孩子来发现美术活动的神奇与有趣。如在画《可爱的鱼》时，先给孩子画好鱼的轮廓，让孩子用棉签蘸上颜料进行装饰，这对孩子手的控制力有了一些要求，同时对孩子的创造力也有了一些要求，手部控制力好的孩子会把小鱼的鳞片画在身体内，并能创造一些对于孩子来说非常了不起的创作，如有些孩子会把鱼鳞有规则的一片片地画下来，有些孩子还会运用两种进行装饰，还有一小部分的孩子会有意识地运用两种颜色有规则的进行排序画，把在计算活动中的排序知识有效地进行了迁移与创造。
又如：让孩子掌握画圆的技能时，老师先让孩子们玩“吹泡泡”的游戏，通过“吹、抓、追”等方式知道阳光下的泡泡是五颜六色的，有了深刻的情感体验后，让幼儿来画，这时孩子们通过老师提供的物质环境，对“吹泡泡”已有了一定的影像，但仅限于那基本画面，幼儿的思维没有活起来，画面仅仅停留在那一刻，此时就需要老师用生动的语言，引导幼儿让画面活动起来：“阳光下的泡泡有红的、有黄的、有蓝的、……，慢慢的泡泡越来越大，飘到这儿，飘到那儿，好漂亮呀！”这时，孩子的画面就会越来越清晰。画面的内容也会越来越丰富。
到了小班的下学期，可以有意识地教一些涂色的技能技巧，如一些简单的配色方法，什么是同种色，如何运用同种色等等，对于小班的孩子来说，教师的形象化语言起着很大的作用，在引导孩子认识同种色时，我对孩子们说：“你有好朋友吗？他是谁？这盒小蜡笔里也有许多的好朋友，他们是谁呢？让我们一起来认识他们，看看好朋友是要排在一起的哟！”通过几次的认识与练习，孩子们不但认识了同种色，还让小班老师头疼的蜡笔乱丢；乱放的现象不见了，真是一举两得呀！
二、丰富经验，培养初步的观察能力
进入中班后，不但要培养孩子的观察能力、创造力，还要进一步掌握技能技巧，并注重在各个环节抓住每一个机会去培养孩子的观察能力，丰富孩子的已有经验，使孩子在美术方面全面发展。我们知道事物是不断更新的，没有一种事物是永恒不变的，所以，首先我们应该教会幼儿观察掌握对象的主要特征，初步对它们有一个较完整的生动的形象的了解，然后教师和幼儿总结观察得出的信息，在总结中教师出示范例，但只是作品的框架，整节活动最基本或是孩子最难独立完成的部分，要给予孩子一定的帮助，随之在作品的完善环节中给孩子留有创造的空间，这样为不同能力水平的幼儿提供成功发展的机会。例如：绘画活动《我》我们一改过去笼统地画《长大的我》，感括的画四肢，画五官等，而是把观察的目标缩小并放大，让孩子来说说“我的表情”，平时你最喜欢什么样的表情？平时你对亲人对朋友是什么表情多？是生气，发怒，还是微笑？然后让孩子一起来认真观察同伴的不同的夸张表情，学学，做一做，让孩子明白微笑是最好的最受欢迎的表情，千万不要因为一些小事就轻易地生气与发怒，大家一起分享经验分享快乐后，发现各表情的不同特点，如发怒时，眼睛圆瞪，眉毛上扬，鼻孔张开，脸蛋红胀等，教师再总结示范《我》发现各表情的不同特点，如发怒时，眼睛圆瞪，眉毛上扬，鼻孔张开，脸蛋红胀等，欣赏老师画的各种表情的范画，幼儿欣赏后，教师再作一次重点的提示，孩子们个个很兴奋，拿起笔来，把自己的表情画了下来，这时孩子的自由创作想象满足他们自由发挥的空间。如郑尧之的作品《我》，作品上粗粗的眉毛，吐露的舌头，脸蛋上那螺旋形的小酒窝一圈圈的荡漾开来，都在告诉同伴，我是多么的开心与快乐！李阳的作品《我》中，他把自己画成了一个生气的模样，像铜铃一样瞪圆的双眼，双眉高高的翘起，还在额头上创造性的画上了燃烧的火苗，一根根头发竖直着，一看就知道是一个怒发冲冠的我！
美术活动的形式是丰富多彩的，在教学实践中，也要根据不同的美术形式和教学内容进行调整，如主题活动《秋天》《认识树叶》一系列活动中，先带孩子到大自然中去感受自然美，去捡树叶，收集落叶，观察各种落叶的特征，了解观察树叶的颜色变化，对树叶有了初步的感知，而在画树叶的外部轮廓时却不太好掌握，我就开展了一系列活动：拓印树叶——印画树叶——添画树叶的经脉——自由创作美丽的一片树叶，让孩子在循序渐进中学习实践，丰富经验，体验学习的快乐。
同时创设审美环境，激发动机，选材确定后，要想方设法为幼儿来创设一个轻松愉快的心理环境，同时也是一个情感色彩和审美环境，以引起幼儿的好奇心和求知欲。形成在情绪上的兴奋，进而转变为绘画冲动，这样他们的身心才会处于最佳状态，才能激发出创作的动机，如水墨画《金鱼》，用谜语引出，然后把准备好的放在透明的容器中的漂亮金鱼，把它放在幻灯机上，利用幻灯片的原理，把游动的金鱼姿态放映出来，金鱼在灯光下游来游去，孩子们目不转睛地看着，老师再指导幼儿观察金鱼游动时的姿态、特征，教师再进行示范讲解，再由幼儿来创作，整堂课幼儿始终情绪饱满。
三、创设氛围，激发幼儿创作欲望。
教师有计划地组织幼儿参与艺术作品的欣赏收集，同时发挥家长的力量，多收集各种月饼盒，来观赏月饼盒上传统与现代的装饰风格，了解中国民族的一些艺术如剪纸、民族服饰的颜色搭配等。并把一些有参考价值的绘画书籍放在美工区，让孩子们自由翻阅、参考，在教室里布置一些美丽的作品，有教师、家长、大师更有幼儿的作品，让幼儿去观赏并引导孩子去发现它们之间的色彩关系，从而尝试着去配色，如什么是近似色、对比色，什么是冷色系列、暖色系列等等，对色彩有一个初步的了解。。
四、贴进生活选材，丰富幼儿的画面内容
选材贴进生活，选择他们感兴趣的事物和问题是教育内容选择应遵循的原则之一，现实生活的事物能激起幼儿的兴趣，从现实生活中选取绘画的题材是最捷径，也是最有效的方法，经常与他们谈论他们的家庭小伙伴，让他们回忆生活中有趣的事，以丰富创作题材。
进入大班后，孩子的绘画技能又有了进一步发展，但他们自己也发现了一些问题，如常常把想要画的内容全部画下来，但纸画不下。老师也发现孩子的画表面热闹，但缺乏层次，显得凌乱，这时，老师可以有意识地引导孩子如何去运用遮挡法，远近的处理方法，这样才能使画面更丰富、更完整、更饱满。如画《我的家》时，老师可先让孩子明白什么是“遮挡法”。如：用一张椅子挡住桌子的一部分，让幼儿去观察去发现，什么地方被挡住了，什么在前，什么在后，这种方法就叫“遮挡法”，老师在做示范时，重点让幼儿掌握遮挡法应注意的地方，然后在此基础上，自由去回忆自己家的布置，把它画下来。同时在美术活动中可以选择孩子的生活经验或生活故事，选择他们熟悉的并且有吸引力的内容为绘画题材。如成语故事，把它的经典用一幅画表现出来，让人一看就能明白其中的意思或一些生动的经典的故事，画成连环画的形式，装订成一本书，也可以设立日记专栏，把每次发生的事用绘画的形式记录下来，中班可以尝试着为“自然角”记录植物的生长过程等等，在美术中还有许多的技能如：如何配色、如何配背景，什么是线条画……。在这不一一罗列，总之，教师在幼儿的美术教育中，教师与幼儿不是灌输与被灌输的关系，而是双向交流的关系，要相信孩子的创造力和表现力，保护他们的艺术天性，根据孩子的发展状况和需要，对绘画的表现方式和技能技巧给与适时的指导，以开展生动活泼，富有个性、生命的艺术教育，给孩子一个“个性”的世界。

❼ 美术活动中如何使培养技能技巧与创造力平衡发展

美术是孩子们喜欢的活动，美术活动中的作品，颜色，作画工具都对孩子具有吸引力，应该这样说美术在孩子的眼中是表现自己内心世界无声的语言。孩子们还不能完全用语言表达审美体验，他们愿意通过美术来倾诉对五彩缤纷世界的感受。从教学中，我感受到，孩子很容易对美术表现出自发的热情，但往往是自发的浅层的兴趣。孩子虽然有思想，有想法，但什么也画不出来，原因是他们本身所具备的技能技巧远远不能满足他们旺盛的创作欲望与想象，虽然在这过程中老师始终抱着肯定的态度，认为这样就保护了孩子的自尊心，发挥了孩子的创造力，培养了孩子的积极性。但当看到孩子们面对一张张画面凌乱、线条潦草连起码的涂色技能都不太会时，我们对自己的做法始终有一丝怀疑和疑虑。于是老师就一直很困惑, 在美术活动中，到底要教授孩子一些什么？技能？创造力？还是。。。。。。老师们一直很矛盾：如果传授太多，怕限制孩子们的创造力，但如果让孩子自由去想象，由于受技能技巧的影响，孩子们却又无法下笔。正如有位台湾学者所说：“美术教育是一把双面的刀刃，教得多了，儿童极易成为教学内容与教师偏好的奴隶，难以挣脱，有本事挣脱亦已身受其害；教得少了，期待自然开花结果，却常见幼儿的技巧不足的挫折所苦，学习过程空有刺激而没有收获。”他的话确实说到了老师的心坎中，也引起了一道道的反思与探索，那就是如何在美术活动中既要培养技能技巧，又要发展创造力。在十几年的美术教育活动中，逐步摸索出了我的一些方法： 一、培养兴趣，进行初浅的技能训练 对于刚刚进入小班的孩子，最主要的是培养孩子的兴趣，兴趣是一种非智力因素，却是发展幼儿智力的重要条件，是孩子求知的动力，是学习的好老师，只有调动了孩子的兴趣，才能在愉快的气氛中充分感受美，表现美，并产生强烈的创作欲望。三至六岁的幼儿思维常常是凭借事物的形状、颜色、声音、动作来进行的，因此，在教学活动中就要通过各种方式不断调动孩子的兴趣，这样才能对美丽的兴趣更持久。开始，我让孩子们进行简单的玩色游戏，通过正方形圆形三角形的宣纸简单的折叠，然后在鲜艳的颜料中浸染，让孩子发现颜色的魅力及自己创作的快乐，同时也让孩子们在自己不同的折叠中发现创造性创作的乐趣！许多孩子会要求“我还想玩”“我还要做”“老师再给我纸”“老师我没有纸了”，孩子们在一次一次的尝试中，发现由于折的不同，出现的花纹也会不一样，初步有了创作的热情。 接着我又会让孩子们用一些辅助的作画工具用游戏的方式来激发孩子对美术活动的热情，如用棉签，自己的小手，颜料等让孩子来发现美术活动的神奇与有趣。如在画《可爱的鱼》时，先给孩子画好鱼的轮廓，让孩子用棉签蘸上颜料进行装饰，这对孩子手的控制力有了一些要求，同时对孩子的创造力也有了一些要求，手部控制力好的孩子会把小鱼的鳞片画在身体内，并能创造一些对于孩子来说非常了不起的创作，如有些孩子会把鱼鳞有规则的一片片地画下来，有些孩子还会运用两种进行装饰，还有一小部分的孩子会有意识地运用两种颜色有规则的进行排序画，把在计算活动中的排序知识有效地进行了迁移与创造。 又如：让孩子掌握画圆的技能时，老师先让孩子们玩“吹泡泡”的游戏，通过“吹、抓、追”等方式知道阳光下的泡泡是五颜六色的，有了深刻的情感体验后，让幼儿来画，这时孩子们通过老师提供的物质环境，对“吹泡泡”已有了一定的影像，但仅限于那基本画面，幼儿的思维没有活起来，画面仅仅停留在那一刻，此时就需要老师用生动的语言，引导幼儿让画面活动起来：“阳光下的泡泡有红的、有黄的、有蓝的、……，慢慢的泡泡越来越大，飘到这儿，飘到那儿，好漂亮呀！”这时，孩子的画面就会越来越清晰。画面的内容也会越来越丰富。 到了小班的下学期，可以有意识地教一些涂色的技能技巧，如一些简单的配色方法，什么是同种色，如何运用同种色等等，对于小班的孩子来说，教师的形象化语言起着很大的作用，在引导孩子认识同种色时，我对孩子们说：“你有好朋友吗？他是谁？这盒小蜡笔里也有许多的好朋友，他们是谁呢？让我们一起来认识他们，看看好朋友是要排在一起的哟！”通过几次的认识与练习，孩子们不但认识了同种色，还让小班老师头疼的蜡笔乱丢；乱放的现象不见了，真是一举两得呀！ 二、丰富经验，培养初步的观察能力 进入中班后，不但要培养孩子的观察能力、创造力，还要进一步掌握技能技巧，并注重在各个环节抓住每一个机会去培养孩子的观察能力，丰富孩子的已有经验，使孩子在美术方面全面发展。我们知道事物是不断更新的，没有一种事物是永恒不变的，所以，首先我们应该教会幼儿观察掌握对象的主要特征，初步对它们有一个较完整的生动的形象的了解，然后教师和幼儿总结观察得出的信息，在总结中教师出示范例，但只是作品的框架，整节活动最基本或是孩子最难独立完成的部分，要给予孩子一定的帮助，随之在作品的完善环节中给孩子留有创造的空间，这样为不同能力水平的幼儿提供成功发展的机会。例如：绘画活动《我》我们一改过去笼统地画《长大的我》，感括的画四肢，画五官等，而是把观察的目标缩小并放大，让孩子来说说“我的表情”，平时你最喜欢什么样的表情？平时你对亲人对朋友是什么表情多？是生气，发怒，还是微笑？然后让孩子一起来认真观察同伴的不同的夸张表情，学学，做一做，让孩子明白微笑是最好的最受欢迎的表情，千万不要因为一些小事就轻易地生气与发怒，大家一起分享经验分享快乐后，发现各表情的不同特点，如发怒时，眼睛圆瞪，眉毛上扬，鼻孔张开，脸蛋红胀等，教师再总结示范《我》发现各表情的不同特点，如发怒时，眼睛圆瞪，眉毛上扬，鼻孔张开，脸蛋红胀等，欣赏老师画的各种表情的范画，幼儿欣赏后，教师再作一次重点的提示，孩子们个个很兴奋，拿起笔来，把自己的表情画了下来，这时孩子的自由创作想象满足他们自由发挥的空间。如郑尧之的作品《我》，作品上粗粗的眉毛，吐露的舌头，脸蛋上那螺旋形的小酒窝一圈圈的荡漾开来，都在告诉同伴，我是多么的开心与快乐！李阳的作品《我》中，他把自己画成了一个生气的模样，像铜铃一样瞪圆的双眼，双眉高高的翘起，还在额头上创造性的画上了燃烧的火苗，一根根头发竖直着，一看就知道是一个怒发冲冠的我！ 美术活动的形式是丰富多彩的，在教学实践中，也要根据不同的美术形式和教学内容进行调整，如主题活动《秋天》《认识树叶》一系列活动中，先带孩子到大自然中去感受自然美，去捡树叶，收集落叶，观察各种落叶的特征，了解观察树叶的颜色变化，对树叶有了初步的感知，而在画树叶的外部轮廓时却不太好掌握，我就开展了一系列活动：拓印树叶——印画树叶——添画树叶的经脉——自由创作美丽的一片树叶，让孩子在循序渐进中学习实践，丰富经验，体验学习的快乐。 同时创设审美环境，激发动机，选材确定后，要想方设法为幼儿来创设一个轻松愉快的心理环境，同时也是一个情感色彩和审美环境，以引起幼儿的好奇心和求知欲。形成在情绪上的兴奋，进而转变为绘画冲动，这样他们的身心才会处于最佳状态，才能激发出创作的动机，如水墨画《金鱼》，用谜语引出，然后把准备好的放在透明的容器中的漂亮金鱼，把它放在幻灯机上，利用幻灯片的原理，把游动的金鱼姿态放映出来，金鱼在灯光下游来游去，孩子们目不转睛地看着，老师再指导幼儿观察金鱼游动时的姿态、特征，教师再进行示范讲解，再由幼儿来创作，整堂课幼儿始终情绪饱满。 三、创设氛围，激发幼儿创作欲望。 教师有计划地组织幼儿参与艺术作品的欣赏收集，同时发挥家长的力量，多收集各种月饼盒，来观赏月饼盒上传统与现代的装饰风格，了解中国民族的一些艺术如剪纸、民族服饰的颜色搭配等。并把一些有参考价值的绘画书籍放在美工区，让孩子们自由翻阅、参考，在教室里布置一些美丽的作品，有教师、家长、大师更有幼儿的作品，让幼儿去观赏并引导孩子去发现它们之间的色彩关系，从而尝试着去配色，如什么是近似色、对比色，什么是冷色系列、暖色系列等等，对色彩有一个初步的了解。。 四、贴进生活选材，丰富幼儿的画面内容 选材贴进生活，选择他们感兴趣的事物和问题是教育内容选择应遵循的原则之一，现实生活的事物能激起幼儿的兴趣，从现实生活中选取绘画的题材是最捷径，也是最有效的方法，经常与他们谈论他们的家庭小伙伴，让他们回忆生活中有趣的事，以丰富创作题材。 进入大班后，孩子的绘画技能又有了进一步发展，但他们自己也发现了一些问题，如常常把想要画的内容全部画下来，但纸画不下。老师也发现孩子的画表面热闹，但缺乏层次，显得凌乱，这时，老师可以有意识地引导孩子如何去运用遮挡法，远近的处理方法，这样才能使画面更丰富、更完整、更饱满。如画《我的家》时，老师可先让孩子明白什么是“遮挡法”。如：用一张椅子挡住桌子的一部分，让幼儿去观察去发现，什么地方被挡住了，什么在前，什么在后，这种方法就叫“遮挡法”，老师在做示范时，重点让幼儿掌握遮挡法应注意的地方，然后在此基础上，自由去回忆自己家的布置，把它画下来。同时在美术活动中可以选择孩子的生活经验或生活故事，选择他们熟悉的并且有吸引力的内容为绘画题材。如成语故事，把它的经典用一幅画表现出来，让人一看就能明白其中的意思或一些生动的经典的故事，画成连环画的形式，装订成一本书，也可以设立日记专栏，把每次发生的事用绘画的形式记录下来，中班可以尝试着为“自然角”记录植物的生长过程等等，在美术中还有许多的技能如：如何配色、如何配背景，什么是线条画……。在这不一一罗列，总之，教师在幼儿的美术教育中，教师与幼儿不是灌输与被灌输的关系，而是双向交流的关系，要相信孩子的创造力和表现力，保护他们的艺术天性，根据孩子的发展状况和需要，对绘画的表现方式和技能技巧给与适时的指导，以开展生动活泼，富有个性、生命的艺术教育，给孩子一个“个性”的世界。

❽ 如何激发幼儿在美术活动中的想象与创造能力

（一） 在日常生活中逐渐丰富幼儿的内在储存。
因为储存的图示越多，幼儿可想象的内容越丰富。因此，我们经常通过组织听故事、看动画片、欣赏各种动物的图片、卡通图案、组织外出参观、散步等，不断积累幼儿的内在储存，提高他们观察美、发现美、表现美的能力。如：幼儿在看过“建筑艺术”图片展后画出了各种《有趣的房子》；看了动画片《猫和老鼠》后画出了《小老鼠的故事》等。这些画线条简单，但有各种动态和情节，幼儿的想象得到了充分地表现。
(二) 建立新方法
l、线
齐白石说过：“学我者生，似我者死”尖锐地指出了模仿绘画的害处，有个性的线画出风格迥异的作品。以往教学方式提倡幼儿画直线来表示物体，越直越美，孩子们的创造意识被控制，同时也出现了许多问题。因此，在孩子创作中，教师要以线作为创作训练的重点，一个事物不要给予框死，应用以夸张、变化、添加、装饰等方法来处理，让幼儿创作出一个个新颖的形象。因此，在孩子创作中，教师要以线作为创作训练的重点，一个事物不要给予框死，应用以夸张、变化、添加、装饰等方法来处理，让幼儿创作出一个个新颖的形象。提倡幼儿用赋有质感的线条来刻画所描绘的事物。一位老师在绘画活动《未来的房子》中，孩子们喜欢用直线画长方形楼房。然而，同年级的另外一位老师则鼓励幼儿用另外的线条来，绘画更多形状的楼房。这样，幼儿的创造意识被激活了于是：“蘑菇房、两用房、树屋、空中房等等”在幼儿的笔下诞生了。
2、形
在幼儿非常喜爱的美术活动中，他们具有纯真的想象和丰富的创造力。如今，幼儿观察物体最大的特点就是把它夸张、变形。这是孩子们特有的感觉，为他们的创造想象奠定了良好的基础。所谓“初生牛犊不怕虎”，孩子什么都急于去尝试，非常愿意表现，没有束手束脚的顾虑，所以很多幼儿不会去考虑物体比例的正确与否，只会通过自己的创造想象把眼前所见的物体进行夸张、变化出来。如画《快乐的小丑》幼儿会把手、脚都画得很长、很细，身体很小、头很大、衣服、五官画得很夸张等等。因此，我们教师要根据幼儿自由大胆的特点，让他们运用夸张的造型变化，进行想象画创作。通过教师提问，鼓励，幼儿展开了丰富的想象，并画出了夸张、与众不同的物象。因此，在绘画活动中教师应多提问、多肯定幼儿，引导他们将现实的物象任意夸张、错位、变形、组合、打乱、改动……从而萌发每个孩子的想象意识。
3、色
美术教学中色彩的美观对儿童有着强烈的吸引力。幼儿时期，他们最喜欢在随意的涂抹中体味色彩对视觉的冲击；体味创造的成就感；体味快乐；这种体味是审美的摇篮。但对孩子们不要给予指定用色方法，让幼儿凭自己的情感大胆创造想象，涂上自己喜爱的色彩，给他们自由想象的空间。如画《我心中的太阳》，老师让幼儿自由想象太阳的颜色。你觉得是什么呢?幼儿可以随意用色。在画的过程中可以启发孩子：“你为什么喜欢这颜色?”因此，孩子们的创造意识就体现出来了，使他们的想象力更加丰富、更有创意。
（三）善于启发和引导，精心设计活动环节。
传统的美术教学只注重技能的训练和知识的灌输，忽视了幼儿的观察、思维、想象的培养。培养出的幼儿思维单一，艺术表现模式化、固定化，只会求同，不会求异，不敢创新。新《纲要》中说“用自己喜欢的方式进行艺术表现”“鼓励幼儿用不同艺术形式大胆表达自己的情感、理解和想象”。因此，作为教师在活动中应处于主导地位，充分发挥主导作用。老师还必须了解幼儿，幼儿的生活世界与大人相比是浅显简单的，生活经验缺乏的他们理解语言符号的能力相对较弱，因此，我们在美术教育活动中根据教材特点，选择与幼儿生活相近相关的、富有启发性的语言，帮助幼儿理解创造意图，使幼儿的创造活动基于教材之上，又发散于世界无限空间之中。比如，老师教幼儿画《神奇的鱼》时，先和幼儿一起谈谈我们在电视里或别的地方看到了哪些鱼，启发幼儿回忆鱼儿生活的地方和鱼的基本特征，孩子们根据对自己生活经验的回忆，争先恐后地说：鱼是生活在水里，它游的时候，尾巴也会跟着摇去，它还有控制方向的鱼鳍等等。最后他们设计出的鱼，造型奇特且动作富有变化，情节颇具童趣，表现出极有个性的创造。幼儿心理具有泛灵性的特点，在他们幼稚的心里，世上的一切物质和人一样是有生命、有喜怒哀乐的，在语言中经常采用拟人比喻的方法向幼儿阐明创造意图，这种方法可以让绘画内容与幼儿生活连接，使他们产生丰富的想象与创造。当我们把太阳叫做太阳公公时，幼儿便给太阳画上胡子。面对丰富多彩的语言，幼儿更感兴趣更易理解，生动、形象的描述，不仅有助于幼儿理解创造意图。更有助幼儿浮想联翩。孩子们的绘画过程不但给予了他们动手操作的乐趣，而且也是一种快乐的创造。他们具有表现形象的潜在能力，由于幼儿的年龄小，认识不完全，常常会把局部不同特征的事物混在一起，组成新的、非现实的、怪异的形象，有的反倒会构成一幅美丽的图画。只是，幼儿不能明确地意识到，教师适时的提醒鼓励能激起他们新的创造热情。如：老师在让幼儿绘画《我设计的桥》时，一个幼儿将画面涂成绿色，这可能是一种创造行为，也可能是无意的个性化行为。而余老师没有批评而是说：“瞧！扬扬画的桥居然是绿色的，哇！到夏天可就凉快啦，绿色的桥一定有一个特别的故事，画给我们看看吧！”顷刻幼儿的创造似万花筒一般奇异而美不胜收。
（四）注意评价活动的开展，对幼儿实施成功教育。
每一个人都希望自己努力的成果得到别人的认同，幼儿也不例外。而且，这种渴望得到赞赏的心理比成人更强烈。然而，幼儿绘画的潜力各有不同，教师应优先考虑对他们创造性的培养，不能只拿“像与不像”“行与不行”作为评价一幅幼儿作品的标准。教师在对待幼儿作品的评价时，常用欣赏、鼓励的语言会增强他们的自信心，从而激发他们参与活动的积极性。我们作为辅导教师不应束缚幼儿的思维，要积极鼓励幼儿放飞想象的翅膀，诱导幼儿自发的表现，发泄其内心的情感，从而提高绘画兴趣，实现自我发展。
在评价中，教师应当正面评价每一个幼儿，哪怕是细微的进步都要加以表扬，对其不足的地方则用建议的方式，商讨的口吻提出修改意见。我们经常用“画的真有趣”、“画的真棒”来肯定幼儿的创作，鼓励幼儿的想象。还请幼儿把自己的画，编个故事讲给大家听，这样不仅提高了幼儿的口语表达能力，而且进一步丰富、完善了幼儿的想象。幼儿从成功中增加了信心，提高了对美术活动的兴趣。我还启发幼儿相互评价作品，以便让幼儿取人之长，补己之短，学习借鉴好的作品的方法和经验，从而相互促进、提高。

❾ 如何在美术教学中兼顾"技术性"与"人文性

《美术课程标准》对美术课的性质这样定义：“美术课程具有人文性质，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程。”什么是人文呢？《现代汉语词典》解释道：“指强调以人为主体，尊重人的价值，关心人的利益的思想观念，即人文精神。”《现代汉语词典》对人文精神是这样解释的：“一种主张以人为本，重视人的价值，尊重人的尊严和权利，关怀认的现实生活，追求人的自由、平等、和解放的思想和行为。”那么如何在美术教学中发扬人文精神，充分体现美术课的人文性质呢？我认为可从以下几方面做起：
一、强调儿童为教学的主体，走进童心世界，保护儿童兴趣的萌芽。
教师耕耘的是一片净土，教师工作之所以纯洁，是因为他面对的是一群纯洁的孩子，教育工作者不能容忍用肮脏的灵魂去玷污这圣洁的土地。我热爱本职工作，自觉地去辛勤耕作，认真地实践。当好孩子的美术教师，必须要热爱生活，要有耐心，帮助孩子学会宽容和理解，使孩子能理解、尊重人、关心人，懂得如何和别人合作，能够很好地与人交流，相处与配合。这才是教育的宗旨：以一种发展的眼光看待儿童。小学低年级的孩子心底是那么的无邪，他们的身上没有太多道理的束缚，对于孩子来说，兴趣是如此重要，在教学中我千方百计来保护扶植儿童兴趣的萌芽，对学生的创作从来不等闲视之，或给予积极的肯定或合理的建议，和孩子一起，全身心地投入绘画和美术活动中。
例如在上三年级美术上册《梦幻中的城堡》一课时，课前导入课时我绘声绘色的讲《白雪公主》的故事，然后让学生闭上眼睛想象：假如女孩子是白雪公主，男孩子是王子，你居住的城堡会是什么样子？三年级的孩子正处于想象力丰富时期，于是非常踊跃的回答了这个问题。正如恩格斯所说：“思维是地球上最美的花朵”，孩子们想象的闸门被打开了，回答真是异彩纷呈、奇异古怪。接着让孩子们用各种形式去表现梦幻中的城堡就顺理成章了，甚至有的孩子已经迫不及待了…….。正是因为我挖掘了儿童内心感兴趣的东西，才开启了学生想象的闸门，作为美术教师扶植儿童兴趣的萌芽是多么的重要啊！
人们都不喜欢每天给你板个面孔的人，何况是孩子。俗话说得：“给孩子只能给心不给脸。”实际上这句话没有任何道理。板个脸你能走进孩子的世界吗？不了解孩子你如何驾驭孩子？在学了一天的数学语文之后想必很累，多年来我一直坚持做到将微笑带进课堂，一个微笑能化解凝固的课堂气氛，一个微笑会带给孩子无限的亲切感拉近你和孩子的距离，一个微笑会使教师的讲解更具吸引力，一个微笑更能带给学生对学习的愉悦感。微笑为我和我的孩子之间搭建了一条通向艺术的桥梁。
人文的关怀使我真正走进了童心的世界，保护了儿童兴趣的萌芽，使我发现了一个奇异而有趣的思想殿堂。
二、教师要能解读儿童绘画，善于与儿童沟通。
作为一名教师要能解读儿童绘画，善于与儿童沟通。如果不能了解孩子就无法做好本职工作。现代儿童美术教育以人发展为中心，教育儿童的前提建立在尊重和了解儿童，一切以儿童心理发展规律为基础上。教师不仅要须知心理学知识，而且要具有理解儿童，善于和儿童建立密切融洽关系的本领。能随时进入儿童的天地中来，能听懂儿童的心声，知道儿童喜欢什么，需要什么，他们怎么想，怎么做；并能以平等、友善的态度与儿童做朋友。只有这样，教师才有资格去帮助和指导儿童。
美术教师还必须熟悉儿童们创造的视觉语言符号，儿童绘画反映儿童的内心世界，我通过儿童的作品去了解他们的爱好、性格，他们的成长状况。对儿童的艺术创造充满热情，充满关爱之心，耐心地了解他们的想法，才能因势利导的做好教学工作。在指导儿童时不能以个人爱好为准则，不要对儿童轻易去批评和否定，要以友爱协商的态度，在美术活动中，至始至终，帮助儿童身心及人格的全面发展。以人为本，以孩子为本这是我教好孩子的前提。
三、细心细致的做好学生作业的有效评价，把合适的美术教育还给孩子。
要让儿童画真正成为“儿童自己的画”，评价方面非常重要，我从不对孩子的画横加评价，而是细心地把每个孩子的作品展示，由孩子们欣赏讨论。在每一堂课之前，我都要对前一节课学生的作品进行分析评价，评价的原则是表扬每一个学生与众不同的创造，如可以问孩子“最喜欢哪一张”而不是“哪一张最好”，因为我要做的是允许孩子表现和发展个人对世界的认识，允许不同评价尺度的存在，允许个性的发展。如果我们的评价还是教师一言堂，“这张画我喜欢”“这张画很干净”“这张画画得很好”“这张画乱七八糟，我不喜欢”，那么，只能说明我们还没有理解美术教育到底是为了什么，这样我们将永远不可能还给孩子真正意义上的美术教育。
美术课程评价我以《课程标准》的评价原则为宗旨，允许孩子表现和发展个人对世界的认识。长此以来，形成了一种良性循环，那就是学生希望得到肯定更加努力，创作更具自由性，个性得到了发展，对美术的爱好逐渐形成，学生爱好美术，上起课来更加轻松！
四、寻找适合儿童心理的语言，让学生在愉悦的心情下进行创作，体现人文关怀精神。
《心理学》告诉教师：“教师的语言生动形象、简洁流畅、抑扬顿挫、快慢适中、说话有趣味，才能引人入胜，适度的表情和手势动作，可增强讲授内容的情绪感染色彩。”在教学中，我始终铭记心理学告诉我们的这些道理，善于抓住时机，根据儿童的兴趣和适宜的环境，用积极的语言，提升儿童对绘画的兴趣。
每堂课的讲解我将自己想象成鞠萍、董浩，用孩子般天真、活泼的语气，丰富的表情进行讲解、交流……,结果吵闹的孩子们即刻静了下来,一双双眼睛凝视着我,思维随着我抑扬顿挫的语言在课堂中飞扬、驰骋…。学生的心情愉悦，在尝试操作或创作的过程中，他们在毫无压力的情况下，丰富自己的学习经验，体验到发现、探索的乐趣。在完成作品时，他们又充分感受到成功的喜悦，自信心油然而生。作为教师我善于抓住时机，根据儿童的兴趣和适宜的环境，用积极的语言，提升了儿童对绘画的兴趣。这难道这不是人文关怀精神在教学中的体现吗？
五、尊重学生，树立学生的自信，将爱投注于每一个学生。
自信是儿童进行美术创作的动力，是美术学习的心理基础。试想让一个没有自信的孩子进行美术创作是一件多么痛苦的事情！又怎么能谈到孩子个性的发展，又怎能谈到发挥其主体性和创造性，又怎能谈到培养创新精神和解决问题的能力？
在教学中总看到一些对自己不够自信的孩子，三年级有一个孩子叫陈杨，长得胖乎乎，上课时总是慵懒地坐在哪儿，作业时懒得思考懒得动手。没少挨老师的教训却依然如故。和周围学生了解情况后，我认为陈杨这类学生得到的鼓励和肯定太少，长此以往导致了一种心理影响，对自己丧失了信心，认为做什么都不行，甚至自卑。学习上养成了一种懒得思考、懒得动手、得过且过的习惯。怎么办？我首先要树立他的自信。我一直在寻找机会……。一次上课意外的发现他听得很投入，于是我不失时机的表扬了他，对于我的表扬他感到有些意外，因为这些赞美的词似乎与他无关，那一节课他始终格外认真……。我的第一步棋下成功了，我在全班同学面前给他给足了面子！改变了他给全班同学认为什么都不行的印象，帮他树立了尊严。第二步棋该树立其自信了！我等待着下一个机会……。接下来的一段时间他表现的也还好，但总没有能拿出来有折服力的作品，终于在上《地球的新生》这一课时，陈杨的作品很有创意，那天我让全班同学欣赏他的作品，对他给予了极高的肯定和表扬。孩子当时脸上掠过的一丝惊喜和难以掩饰的快乐我看在心里喜在眉梢。通过这次表扬无形中告诉他别人行你也能行。我成功的在所有同学面前树立了他的自信！通过这次事件他完全在同学面前昂起了头找回了自信。剩下要做的工作就是巩固阶段。当老师的都知道像陈杨这种孩子极其不稳定，容易依然故我或妄自尊大，于是在以后的时间里我从纪律、学习态度、作业各个方面言语中肯的鼓励他。再上美术课时他早已是端端正正的座好，并十分认真的参与到美术活动中，积极的将作品拿来请我指导，以前那个不自信慵懒的陈杨不见了。现在的他自信而又上进！正是因为我重视了学生的尊严，以人为本，尊重了他这个独立的人的价值，才赢得了孩子巨大的转变！
人文教育强调以人为中心，注重教师所应具备的人性观。作为美术教师如果在加强自身的知识的同时，更应加强历史感、责任感和自我感，学习如何独立思考，发展自身，将人文科学、社会科学与自然科学相融相通，用这样的人文精神去开发儿童的美术素养，陶冶情操，促进个性发展。
丰子恺先生说： “世间的大人们，你们是由儿童变成的，你们的童心不曾完全泯灭。你们应该时时召回自己的童心，亲身去看看儿童的世界，不要误解他们，虐待他们，摧残他们的美丽与幸福。”丰子恺先生对儿童心理的了解和对教师工作的要求使我们为感亲切。新世纪的儿童比以往更聪明，更具有探索精神，同时对教育的要求也就更加高了。他们生活在一个不断变化的环境中，在目前这种科技日益先进的社会生活里，美术学习有助于儿童发展自身最大的潜能。让我们召唤社会各界人士共同关注正在成长的儿童美术教育，把人文精神、把传统、把最广泛意义下的文化相传下去；用爱美化儿童心灵，缔造出具有灵性的儿童美术，还儿童一个率真的童年！