幼儿音乐创造力

Ⅰ 幼儿园音乐区如何挖掘幼儿的创造力

心理学家把儿童的创造力描述为回忆过去的经验，并对这些经验进行选择、重新组合，以加工成新的模式、新的思路或新的产品的能力，而音乐形式的活动不仅通过美的形象和令人愉悦的形式，潜移默化地陶冶幼儿的情操，更重要的是它对增强幼儿自信心、成功感及合作能力，发展想象力和创造性思维等方面具有独特的作用。以音乐活动形式为主的音乐区正是注重幼儿主动、活泼、自主地展开学习，使幼儿能根据自己已有的知识及生活经验进行独立思考，表达表现自己对音乐的独特见解，音乐创造力的潜在资源在这里得到充分发掘。 一、丰富优美的环境资源激起幼儿的创造欲望 《纲要》中指出环境是重要的教育资源，应通过环境的创设和利用，有效地促进幼儿的发展。 由于幼儿年龄小，坚持性与忍耐性较差，因此我们应有目的创设符合幼儿心理的环境和提供能满足幼儿需要的材料，以激发其对音乐的兴趣和积极创造的内驱力。 如：在开学初我们就在音乐区的环境设置上花了一番功夫：从屋顶上吊下长长的帷幔，配上鲜艳的彩条，摆上屏风，使音乐区形成了一个精美小巧的舞台，显得独特而醒目，一下子抓住了孩子们的眼球，再加上我们在那里摆放了各种幼儿喜欢熟悉的乐器、头饰、表演道具等，使音乐区的上座率大大提高，孩子们都争着来这里过一把表演的瘾，在这个独特的情景中，就好象真的在舞台上表演一样，他们自娱自乐互相欣赏，大大提高了表现自己的积极性。 又如《小鸟的舞》韵律活动中，我们和幼儿一起用废旧的纸板做了许多棵大树，在音乐区布置成树林的场景，并制作了各种小鸟的头饰，还用广告纸、彩色塑料纸、丝巾彩带等做成小鸟的翅膀，幼儿可以根据需要来把自己装扮成各种各样的小鸟，在这个特定的场景中孩子们很快就融入了角色中，跟着音乐翩翩起舞，不但创编出小鸟各种飞舞的姿势，还编出了小鸟捉虫、吃食、逗趣嬉戏等情景，显得情趣盎然。 由此可见，优美的区域环境和丰富的材料才能激发幼儿参与和表现的欲望，而这正是创造力发挥的重要前提和条件。 二、 自由自主的想象表现发挥幼儿的创造潜力 活动区作为相对独立开放的空间为幼儿的活动提供了更为自由宽松的物质环境和心理氛围，而音乐区更为幼儿在音乐的天地里表现独特的意识和感受创造了广阔的空间，为幼儿创造力的发挥提供了可能，就是一些平时不愿在集体面前表现自己的幼儿在这里也显得轻松自在，勇于表现。孩子们有这样的心理素质为基础，常能产生一些创造意识、创造行为。 如：在节奏游戏中，孩子们正看着节奏卡用各种小乐器尝试演奏，突然，点点的小铃掉在地上发出清脆的响声，这样小铃也会发出声音啊！点点象发现新大陆一样，兴奋地拿起小铃在地板上敲击起来，其他幼儿看见了也纷纷效仿，我见此情景顺势引导：小乐器还可以怎样发出声音呢？ 孩子们受到启发积极尝试起来，铃鼓可以摇一摇。鼓棒可以敲小椅子。响板放在腿上拍也有声音。孩子们各抒己见，并争着展示自己的发现和创造，好象要比比谁的主意最多，就连不声不响的凡凡在这样的气氛感染下也用沙球演奏出了不一样的方法。于是新的乐曲合奏又开始了，孩子们不再是使用一种方法来演奏乐器，而是用上了浑身解数，将想到的各种演奏方法都用上了，由孩子们这样全新演绎的节奏乐显得更有活力和多姿多彩。 而只有音乐区的活动才能为幼儿提供更为充足的时间和空间，让幼儿去充分探索表现，使创造的潜力得到更有效的发挥。 三、合作交往的游戏情景促进幼儿的创造行为 爱玩游戏是幼儿与生俱来的天性，他们在游戏中学习，在游戏中感知成长，音乐区的活动也不例外，有趣的音乐游戏能激发他们与音乐互动的积极性，从而进一步融入音乐、体验音乐、表现音乐，创造音乐。而合作交流的形式在音乐区的游戏中也是必不可少的，幼儿在积极的讨论中传递经验，探索新方法，在他人的基础上形成自己的特质，而交往的方式是自由变化的，减少了思维的框框与内在压力，促进了对音乐感受、想像、理解、创造等阶段的逐步完善。 如：音乐游戏《办家家》中，孩子们分角色，合作表演爸爸和妈妈，边唱歌边为宝宝炒菜、喂饭，慢慢的他们不满足于单一的歌词形式了，这个说还要给宝宝穿上衣服，那个说要让宝宝睡一觉，听到讨论，我忙提供上了娃娃家常玩的被子、衣服等玩具，并鼓励他们在照顾宝宝时也要把好听的歌唱给他听，宝宝更喜欢听爸爸妈妈编的新歌呢，于是他们你一句、我一句地唱起来，边唱还边商量哪一件事该妈妈做，哪一句由妈妈唱；哪一件事该爸爸做，哪一句由爸爸唱，一首新的《办家家》在游戏和合作的过程中就诞生了，虽然歌词不是很工整，旋律也不完美，却让我们看到孩子们的思维在相互碰撞中击起的创造性火花，这种火花正是可燎原的星星之火，特别难能可贵。 又如：在音乐游戏《蝴蝶找花》中，孩子们在音乐区相互合作，扮演小花和蝴蝶，讨论自己扮演角色的表情和动作，扮演花的幼儿有的认为自己是花园里的花；有的认为自己是开在树上的花；有的则觉得自己应该长在山坡上。而扮演蝴蝶的幼儿也表现出了各种不同的飞舞和与花儿交流的姿态，每个孩子在交流的过程中都表现自信，能主动地表达想法和做法。然后他们通过角色互换进行了进一步的体验，在这样的互动中，幼儿学会了如何与人交流，合作以及与人协调，参加活动的积极性、主动性和创造性得到大大提高。 四、切实有效的引导鼓励提高幼儿的创造能力 虽然区域活动是促进幼儿自主发展的有效手段，但自主不等于放任自流，教师在为幼儿创设环境和提供材料的基础上，还应时时关注幼儿的活动，成为一名合作者、支持者和引导者。游戏幼儿是否感兴趣；孩子们是不是在有目的地进行游戏；与材料的互动和与同伴的互动情况怎样，特别是幼儿每一点创造性思维的火花是否能被及时捕捉并得到进一步的提升，从而使幼儿的创造力得到最大限度的发挥，这都需要教师的介入与引导。在音乐区中幼儿创造能力的提高同样需要教师的关注、引导与鼓励。 如：在幼儿能想出与他人不一样的动作或表达出对音乐不同的感受时，我们会用你真棒！你想的和别人不一样，真特别！你有新的创造，太好了！等肯定的话语来激励他，并用你还能想出更多吗？还可以怎样会更好呢？等来帮助幼儿进一步扩散思维，推动幼儿创造思维的深入。对于一味模仿跟从他人的幼儿，我们多说相信你能行让我们来试一试一类的话，并根据实际情况给予一定的提示或暗示，调动起他们的创造力。 在音乐区中，教师可以根据每个幼儿的情况采取不同的方法和给予不同的指导，多鼓励、多接纳、多欣赏，让能力弱的幼儿积极表现自己，获取成功感；对于富有探索精神的幼儿及时加以肯定，使其刚萌发的创新意念得以延续和发展。 幼儿的思维能力是幼稚的，但其发展潜力却是巨大的，我们应该利用幼儿园的一切教育活动和适当的条件，对其进行创造性能力的培养。

Ⅱ 如何培养幼儿的艺术创造力

为什么要培养幼儿的艺术创造力呢？伟大的科学家爱因斯坦曾说：“想象力远比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括了世界的一切，并且是知识的源泉”。严格地说想象力是科学研究中的重要因素，爱因斯坦正因为有着无穷的想象力和创造力，才能成为伟大的科学家。巴特尔也说：“现实中，一点创造力都没有的儿童是根本不存在的”。 生活中，孩子的想象力和创造力是没有限制的，关键在于育人者如何看待幼儿的创造力。孩子的成长过程，就是艺术创造的过程。唱好一首歌，说好一句话或者画好一幅画对孩子来说就是艺术创造。正如日本教育家木村文一所说：“如果孩子的兴趣和热情得以顺利发展，就会成为天才。”这也说明了想象力是迈向成功的翅膀，没有丰富的想象就不会有创造，也不会有科技进步，不会有牛顿定律、不会有相对论。美国心理学家布卢姆指出：如果把人在17岁所达到的正常智力水平看作100%，那么，从出生到4岁就获得50%的智力，从4岁到8岁又能获得30%的智力，而剩下的20%则可能在8岁到17岁这个年龄阶段获得。这说明早期教育对于人的发展有着重要的影响。如果我们尽可能早地对孩子进行积极的艺术创造教育，孩子长大后就有可能成为一个杰出的人。随着时代的发展，人类进入了高科技时代。时代的发展要求我们具有创造意识，创造精神和创新能力。正因为如此，我们在教学中应该时时培养幼儿的 创造力，特别是利用幼儿喜欢的艺术活动，如音乐、画画、故事等活动更好地启发孩子，使他们思维活跃、想象丰富、富有创造力。 一、营造良好的氛围，鼓励幼儿大胆创造 音乐是幼儿欢乐的源泉，孩子能把它转化为自己的创造力。所以我们教师要善于发现幼儿的创造性因素，对于幼儿的一点一滴的创造性活动都要给予充分的肯定并及时抓住时机引导他们发展下去，充分发展幼儿的创造力。陶行知先生曾说过：“创造力最能发挥的条件是民主。为幼儿们创设一种宽松、自由、民主的气氛，让他们能够自由思索，大胆想象、主动实践，才能萌发最大多数幼儿的创造力，并使最大多数幼儿的创造力发挥到最高峰。”音乐活动本身就是一种创造性的活动形式。只要我们为幼儿提供充足的游戏时间，选择适合幼儿的音乐材料与活动，让幼儿情不自禁地投入到音乐的角色中，在音乐的熏陶下随心所欲、无拘无束地欣赏音乐、理解音乐，创编歌曲和动作。在充分满足幼儿好奇心与兴趣需要的同时，促进其积极性、能动性、创造性的发展。孩子在演唱歌曲的时候，经常搞不清而串了歌词。这时候可通过启发幼儿创编动作来帮他们记忆歌词，表达情感。如歌曲《种瓜》：我在墙根下/种了一个瓜/天天来浇水/天天来看它/发了芽/开了花/结了个大西瓜/大西瓜呀大西瓜/抱呀/抱呀/抱呀抱不下。这首歌曲的歌词具体生动并完整地讲述了我是怎样种瓜的。我充分利用歌词，让幼儿想象我当时种瓜的心情，自由创编动作来表现。我还鼓励幼儿大胆地创设情景，几个人合作表演。这样的活动中，孩子是快乐的、自由的，不受拘束的，他们创造的激情同样也是高涨的。通过这样边唱边表演的活动，孩子们既不会忘记歌词，又便于表达歌曲的情绪，还有利于幼儿音乐创造力的培养。 有些音乐的旋律带有明显的感染力，孩子往往在欣赏的过程中就能被音乐的气氛感染，并粗浅地理解到音乐所表现的内容。例如《狮王进行曲》的音乐，在节奏、音高、结构和乐句的安排上，都表现出明显的艺术形象。如趾高气扬的狮子王，整齐有序的乐队，轻巧的小兔子等等。因此，可以让幼儿在倾听熟悉音乐的基础上，利用明显的艺术形象让幼儿创编一个完整的故事。了解音乐的象征意义，正确理解作品的内容，并用动作节奏等音乐手段创造性的表现音乐。有的音乐的情节带有明显的感染力。幼儿往往被音乐的情节所吸引，并且在情节中创造性地表现其内容。例如音乐游戏“小兔乖乖”中，由幼儿扮演大灰狼、小兔子以及兔妈妈。在音乐情节及环境气氛的渲染下，幼儿被歌曲中大灰狼那种凶狠的样子、声音及小兔子沉着的表现并与大灰狼斗智斗勇的游戏情节所吸引。在老师的鼓励下纷纷参与游戏、扮演角色。随着音乐的变化‘幼儿自由地创编出各种动作表情，使幼儿的创造力得以充分发挥。 二、适时提供话题，让幼儿插上想象的翅膀 著名教育家苏霍姆林斯基曾指出，音乐和游戏一样是儿童童年不可缺少的。德国诗人歌德，从两岁开始，妈妈每天将故事讲到关键处就让歌德给故事编结尾。歌德妈妈的这一教育形式，对歌德以后从事文学创作起了很大的作用。“知之者不如好知者，好知者不如乐知者。”运用“续编”“创编”的方法可以激发幼儿对想象的兴趣，积极互动地进入想象的空间。幼儿的年龄特点决定了他们的想象是无边无际的，思绪是来去无踪的。很多时候他们是不满意故事的结尾或一些诗歌的内容的，也不完全认同我们的想法。在故事和诗歌文学中，我尝试对幼儿进行创造性的教学。如我在教诗歌《梳子》的时候，让幼儿认真的理解诗歌的内容，大胆的想象，创编出这样的诗句：抹布是玻璃的梳子，梳着玻璃的头发；拖把是地板的梳子，梳着地板的头发；白云是天空的梳子，梳着天空的头发；小鱼是小溪的梳子，梳着小溪的头发……幼儿们根据自己的生活经验和他们无穷的想象创编了许多精彩的诗句来。还有我在上《小花猫的铃铛》的时候，孩子们根据画面提供的线索认真观察，大胆想象，创造出这样的情节：当主人给小花猫戴上铃铛后，小花猫很神气，走起路来也把脖子伸得直直的，胸挺得高高的，到朋友们面前到处炫耀自己……在创编的过程中，有的幼儿就提出疑问：小花猫戴上铃铛，铃铛发出声音后肯定抓不到老鼠，那它的主人还会喜欢它吗？它还会像现在一样神气吗？孩子们经过激烈的讨论后又根据自己的生活经验编开了。在创编、否定、再否定、直到肯定的过程中，孩子们充分张开想象的翅膀进行大胆的艺术创造。慢慢地我又适当地让幼儿给有悬念的故事进行创编，让他们进行更大胆、更广阔的艺术创造。我在活动中尽可能地多提供给幼儿想象的空间，让孩子们尽情享受想象的快乐，从而激起他们的奇思妙想，发掘他们的创造力。 三、挖掘各种材料，提供幼儿创造的广阔空间 艺术有它的不随意性，也有它的随意性。只要有艺术的效果，就不必拘泥于它的工具、材料及形式。因此，我在活动中为孩子们提供了各种各样的材料，如毛线、各种纸、布条、空瓶子、木板、各种瓜子壳、鸡蛋壳、吸管、树叶、树枝、棉花、颜料、墨汁、水粉等等。让幼儿自由地选择自己感兴趣的材料去进行操作、创造。如在纸上拼贴布条、布块。开始，当孩子们把布条或布块随意进行摆放时，我就鼓励他们充分发挥想象，“这像什么？”房子、电冰箱、饼干、马路、树干、小狗、裙子、椅子、汽车……当孩子们海阔天空地进行想象时，我们要持肯定的态度。积极鼓励每个幼儿参与到活动中来，从而激发每一位幼儿的想象的欲望，让他们从单一到复杂，不断地创新。 事实也证明，孩子们在玩废旧物品时，总是非常地投入，他们的创作空间也更广阔。也可以利用各种环境布置，让幼儿在各种环境布置的过程中充分地发挥想象，创造性地表达自己的意愿和想法。如利用各种布条拼贴图画；在纸上撒点水粉或墨汁进行吹画；用树枝在沙子里画画、写作、垒城堡；在木板、鸡蛋壳上进行创作……这些东西都是每位幼儿百玩不厌且极富创造性的活动。在这些活动中，每位幼儿不在乎自己所创作的东西有多么的形象，多么的逼真，他们只在乎这些东西能表达自己的想法，能表达自己对美好生活的向往。在活动中能把自己的想法充分的表达出来就行了。还有如利用散文欣赏

Ⅲ 幼儿园音乐创造性名词解释

幼儿园音乐创造性： 通过聆听的方式及其他辅助手段体验和领悟音乐的真谛，从而得到精神愉悦的一种审美活动。传统的音乐教学忽略了对孩子音乐欣赏能力的培养，对幼儿的个性发展及创造力的培养有一定的局限性，而今音乐教育提倡适宜儿童个性，扩展创造性经验的音乐欣赏教育

Ⅳ 幼儿音乐创新能力的特点有几个大点

二十一世纪需要创造性人才。而音乐活动是开发培养幼儿想象力及创造力的一种有效载体。因此，在音乐活动中教师通过营造创造氛围、激发创造兴趣、提高创造意识、发展求异思维等创造表现教学来培养幼儿的创新能力，促使他们打下坚实的基础，向高素质人才方向发展。 创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。创新的关键是人才，人才的成长靠教育。幼儿教育在培养民族创新精神和创造性人才方面同样肩负着重要的使命。作为最富于创造性的艺术，音乐活动是开发培育幼儿想象力及创造力的一种有效载体。在欢乐轻松的音乐活动中，培养幼儿的想象力、创造力，能收到意想不到的效果。因此，在幼儿教育中，通过音乐教育活动培养幼儿的创新能力，促使他们打下坚实的基础向高素质人才方向发展。 1 营造氛围 陶行知先生说过：“创造力最能发挥的条件是民主。”为幼儿创设宽松愉悦、自由民主的音乐活动氛围，让他们能够怀着愉悦的心情利用已有的经验自由探索、展开想象，充满自信地与音乐进行交流，才能萌发出大多数幼儿的创造力。可怎样能为幼儿营造一个宽松的创造氛围呢？ 1.1 正向激励法。任何活动起步的成与败，将直接影响幼儿能否有足够的信心去面对今后的一切活动。因此，在音乐活动中，对孩子的每一次创新，无论是成功还是失败，都应给予很大的帮助和鼓励。如：当孩子创编歌词、动作不尽人意时，请大家来讨论并帮助他；当孩子断断续续说不清时，应尽力去了解他的想法，帮助他说清楚，并鼓励孩子以后要好好说话，说完整话。孩子年龄小，常会出错，并会因此遭到同伴的耻笑而产生压抑感。对这些孩子，应激励他们，以保护他们的自尊心。在教师的影响下，孩子们也能学会悦纳别人，不挑剔别人。 1.2 自由创编法。音乐活动本身就需要丰富的想象力及创造力，因此教师要有意识地为孩子提供进行创造性活动的机会，以发展幼儿的创造力。自由创编能给幼儿一个无拘无束的创作空间，如：在音乐《有趣的生日晚会》中鼓励幼儿大胆参与，勇于表现小动物们干了什么、发生了什么事以及小动物表演的动作等。所以在活动中有时会出现一定程度的紊乱，但教师不要去训斥孩子，而是鼓励、支持和欣赏幼儿的创造表现，因而更喜欢参与音乐活动。 1.3 互动游戏法。在音乐活动中，教师不但要创设环境，还应重视幼儿的交往、互动。在各类活动中，让幼儿与同伴相互熟悉，增强彼此间的情感交流。这样师生间、同伴间共创的融洽氛围，促成了轻松愉快的创造环境，幼儿在无拘无束的空间里，自由发挥创造才能。 2 丰富经验，提高创新意识 创造源于生活。在日常生活中如果教师细细观察，便能发觉许多现象是舞蹈动作的直接来源。如：树枝摇曳、火花四射等。而教师只有多带孩子走出去，走进孩子的心灵，才能发现和教育幼儿，引发创造潜能，教育才有效。 2.1 谈话示范法。“谈话”是师生间最平常、最自然的一种交流方式。平时，常带幼儿到户外观察大自然等，回来后，围坐在一起，把看到的、听到的、想到的说出来，让他们彼此间得到启发。同时，把孩子们听说的一些事做示范、用动作表演给他们看，不断丰富他们的动作经验。 2.2 动态观察法。“动态观察法”是专用于动态事物的方法，要特别注意事物的变化和活动。孩子观察仔细，获得的表象、动作经验丰富，为创造力的发展打下了坚实的基础。 3 发展求异思维，培养创造能力

Ⅳ 如何在音乐活动中培养幼儿的创造力

孩子是天生的艺术家,喜欢音乐是孩子的天性.新纲要中指出:"给幼儿提供自由表现的机会,鼓励幼儿用不同艺术形式大胆表达自己的情感,理解和想象,尊重每个幼儿的想法和创造,肯定和接纳他们独特的审美感受和表达方式,分享他们创造的快乐."通过学习新纲要使我进一步的认识到了教育的主要目的是造就能创新的,而不是重复前人所做过的事的人.我们都知道,人的幼年期是生命力最活跃的成长期,也是接受音乐教育的最佳期.那么,如何在音乐教学活动中,培养,发展幼儿的想象,创造思维能力是我一直以来关注的问题 ,通过几年来的实践,研究和尝试,我培养幼儿创造力和想象力等方面摸索了一些经验,值此机会,与大家切磋,分享. 幼儿园音乐教学主要包括歌唱,韵律活动,打击乐,音乐欣赏,音乐游戏五大领域,那么在这五大领域中采用什么形式来培养幼儿的创造力和想象力呢 (一)发挥想象为歌曲创编新歌词 兴趣是最好的老师,让幼儿给熟悉的歌曲增编新的歌词或改变部分歌词,这样幼儿的演唱兴趣会大大提高,同时想象,创造能力又在不知不觉中得到发展.例如:歌曲《胡说歌》围绕"你把袜子穿在耳朵上吗 "这样一句与生活相违背的歌词,以简单的旋律展开.孩子们非常感兴趣的同时,教师鼓励幼儿自己来创编歌词,最后编出了"你的手套穿在脚趾上吗 ""你的裤子穿在胳膊上吗 "你的鞋子穿在头顶上吗 "等等五花八门,荒诞可笑的歌词,这样孩子们在欢歌笑语中不知不觉地体会了音乐活动的快乐,还培养了他们的想象力,创造力.大班有一首歌曲叫《秋天多么美》,这首歌曲是我和孩子们非常喜欢的歌曲之一,歌曲学完以后,我突发奇想,秋天美,冬天也很美呀!我们何不创编一首《冬天多么美》,我的想法得到了全体孩子的响应,最后,在全班孩子的努力下,创编出了"冬天雪花轻轻吹,大地盖上厚呀厚棉被,小朋友,一起堆呀堆雪人,雪人个个胖墩墩" (二)留住旋律,改编歌曲. 最近,经常听到我们班的孩子在唱《老鼠爱大米》,《两只蝴蝶》,《2002年的第一场雪》等流行歌曲,这些歌曲如果从一名时尚青年口中唱出时没有人觉得有什么大惊小怪的,但若是一名四五岁的小朋友也开始哼唱它时,我们老师和家长不免会有些担忧和紧张,因为幼儿对流行音乐缺少选择和辨别能力.针对这些我们我觉得如果我们阻止孩子去唱是不可能的,所以与其去堵,不如去疏,采用留住旋律,改编歌词的方法是非常可取得.南师大的许卓娅教授,就把孩子们流行歌曲《对面的女孩看过来》改了个面目全非,"对面的女孩看过来,看过来……"成了"对面的兔子看过来,看过来,不要被我的样子吓坏,其实我,很可爱……"扮成大灰狼的男孩们边跳边唱,向对面由女孩们扮演的兔子发出"邀请",听到大灰狼如此表白之后,她们迅速还击:"我上看下看左看右看,看来看去你都是个大坏蛋,我想了又想,猜了又猜,做朋友的问题可真难办……" 就这样,一首流行歌曲变成了一台饶有兴致的儿童音乐剧:《兔子和狼》,孩子们戴着头饰,完全投入到大灰狼和小白兔的角色之中.结局也改得很巧:流行歌词中的"爱真奇怪"变成悔过自新的大灰狼终于得到了小白兔的原谅,"你真可爱!"从此被接纳成为兔子们的好朋友. 改编,而不是一味拒绝.在流行歌曲大行其道,少儿歌曲创作态势日益衰微的今天,这种改头换面不能不说是讨巧之举.流行歌曲对孩子来说未必是洪水猛兽,其实有太多资源可以利用.但可惜的是,目前我们在这方面动的脑筋实在是太少了. (三)为乐曲,歌曲编配动作 边唱边表演是幼儿喜爱的一种音乐活动形式,它们喜欢用动作来表达情感.如果歌曲或乐曲是具体的,并易于动作表现的话,应尽量引导幼儿自编动作表演.例如:在学习《两只小手》这一歌曲时,要求幼儿自由想象动作来表现歌词.("两只小手做两点,雨点从天空落下来""两只小手做枕头……")由于大多数幼儿都是随意,即兴创作的,当然不可能期望他们创作出多么完美的动作.但毕竟是他们自己展开想象编的,对练习这一系列动作也特别有感情,格外认真.不仅调动了幼儿学习歌曲的积极性,培养了幼儿的动作协调能力,也使幼儿从中得到了创造的源泉. (四)在节奏教学活动中,为幼儿提供充分,自由的演奏空间,鼓励幼儿利用已经有的经验展开想象,用配器演奏来表现乐曲. 有一次晨间活动,我们放着音乐,耿春雪突然叫住了我,"老师,你听这个歌曲里面好像有钢琴的声音".她的这句话让我感觉孩子不仅听着歌曲的美,同时还夹杂了他们所熟悉的乐器的声音.孩子的耳朵是灵敏的想象力是丰富的.如:x x .孩子们就会说像汽车的鸣笛声---笛―笛;x x x 像小朋友走路;xxxx xxxx像小朋友跑步等.当我们在和孩子做节奏互动时,我每打一种节奏,孩子们就能发挥想象,说出它们像什么:有的说像雨水的滴答声;有的说像汽车的笛笛声;有的说像火车的隆隆声等. 我觉得对幼儿音乐节奏的培养,是贯穿在一日活动中的,通过不同的音乐性质,把音乐贯穿在常规中,培养幼儿的常规意识.如幼儿听到《准备好了吗》的音乐就马上集中;听到《拍手点头》就知道跟着音乐有节奏地拍手;听到《啄木鸟》的音乐就马上收玩具;听到抒情的《摇篮曲》就会安静.孩子对节奏的感受,有时候会出乎大人的意料以外.如在就餐前和起床后是纪律最乱的时候,我会用节奏的变化来集中幼儿和安定幼儿的情绪,我会用铃鼓拍出一个节奏,幼儿会情不自禁的跟着拍,然后再不断的变换节奏.孩子们听到节奏变化了,就会自然而然的竖起小耳朵集中精力来倾听老师的节奏,并伸出小手来迎合,模仿老师的节奏.这样听到的只有整齐的节奏声,没有吵闹声.这样的音乐化管理,既训练了幼儿的听辨能力,有很好地集中幼儿的注意力,培养了幼儿的常规意识.受到了很好的效果. (三)通过欣赏音乐展开丰富的想象 用线条及色彩表现乐曲 一种色调能表现出一种情绪,而一段乐曲也能体现一种情绪.当两者结合在一起时,音乐也就出现另一种理解方式.例如在欣赏《森里变奏曲》的时候,先让孩子们体会乐曲的情绪,然后提问:"欢乐的情绪应当用什么颜色来表现悲伤的呢 "并适时的启发孩子,在教师的引导下,展开丰富的想象力,有的回答:"欢快的用红色,黄色,悲伤的用灰色,蓝色等等".除了用色调来体现音乐,还可以启发幼儿用线条和符号来体现音乐,当乐曲舒缓时,用直线;当乐曲激烈时,用波浪线;当乐曲欢快时,用圆点.这些都是随着幼儿对乐曲的理解而产生的.如打击乐《土耳其进行曲》图谱中表示小铃的",",表示串铃的" … "和表示木鱼的"?".这些符号对幼儿理解和再现乐曲的特性起到了非常大的帮助,提示作用.因此,对乐曲的理解,本身就是一种再创造,而用颜色和线条来表现音乐,则就是幼儿把音乐具体化,鲜明化. (2)用图谱表现乐曲. 伟大的作曲家根据故事而创作改编歌剧,这是需要坚实的艺术功底,强烈的创作欲望,以及丰富的想象力及创作能力.作为幼儿,在欣赏音乐的时候如果光听音乐,会有一定的难度.但如果让幼儿在欣赏音乐的时候,不自己对音乐的理解变成小故事,并用他们喜欢的图谱的形式来表现,孩子们就会很容易的理解了音乐,并对音乐欣赏产生浓厚的兴趣.如《狮王进行曲》图谱中表现狮王出场的由小至大的脚印和表现吼声的弧形锯齿;《森林变奏曲》是一首三段体的音乐,我启发幼儿在欣赏音乐的同时,把自己想到的变成一段故事,并要求幼儿把音乐用图谱记录下来,音乐开始的时候开始,音乐结束的时候结束.孩子们纪录的非常认真,而且五花八门,思路开阔.张炎雨小朋友是这样纪录的:第一乐段小动物们在快活的游戏,用小兔子来表示;第二乐段大灰狼来了,用牙齿来表示;第三乐段大灰狼走了,小兔子又可以游戏了,用太阳表示.所以说,用图谱来表现音乐,不仅激发了幼儿的创作和想象欲望,又充分理解了音乐.对欣赏难懂的乐曲,不失为一种很好的方法. 《纲要》中多次提到:激发情趣,体验审美愉悦和创造的快乐,体验自我表现和创造的成就感.恢复幼儿的创造天性,归还幼儿本应享受的愉悦音乐的机会,是音乐活动开发幼儿创造力的重要

Ⅵ 如何培养孩子音乐创造力

幼儿园音乐教学主要包括歌唱,韵律活动,打击乐,音乐欣赏,音乐游戏五大领域,那么在这五大领域中采用什么形式来培养幼儿的创造力和想象力呢
(一)发挥想象为歌曲创编新歌词
兴趣是最好的老师,让幼儿给熟悉的歌曲增编新的歌词或改变部分歌词,这样幼儿的演唱兴趣会大大提高,同时想象,创造能力又在不知不觉中得到发展.例如:歌曲《胡说歌》围绕"你把袜子穿在耳朵上吗 "这样一句与生活相违背的歌词,以简单的旋律展开.孩子们非常感兴趣的同时,教师鼓励幼儿自己来创编歌词,最后编出了"你的手套穿在脚趾上吗 ""你的裤子穿在胳膊上吗 "你的鞋子穿在头顶上吗 "等等五花八门,荒诞可笑的歌词,这样孩子们在欢歌笑语中不知不觉地体会了音乐活动的快乐,还培养了他们的想象力,创造力.大班有一首歌曲叫《秋天多么美》,这首歌曲是我和孩子们非常喜欢的歌曲之一,歌曲学完以后,我突发奇想,秋天美,冬天也很美呀!我们何不创编一首《冬天多么美》,我的想法得到了全体孩子的响应,最后,在全班孩子的努力下,创编出了"冬天雪花轻轻吹,大地盖上厚呀厚棉被,小朋友,一起堆呀堆雪人,雪人个个胖墩墩" (二)留住旋律,改编歌曲.
最近,经常听到我们班的孩子在唱《老鼠爱大米》,《两只蝴蝶》,《2002年的第一场雪》等流行歌曲,这些歌曲如果从一名时尚青年口中唱出时没有人觉得有什么大惊小怪的,但若是一名四五岁的小朋友也开始哼唱它时,我们老师和家长不免会有些担忧和紧张,因为幼儿对流行音乐缺少选择和辨别能力.针对这些我们我觉得如果我们阻止孩子去唱是不可能的,所以与其去堵,不如去疏,采用留住旋律,改编歌词的方法是非常可取得.南师大的许卓娅教授,就把孩子们流行歌曲《对面的女孩看过来》改了个面目全非,"对面的女孩看过来,看过来……"成了"对面的兔子看过来,看过来,不要被我的样子吓坏,其实我,很可爱……"扮成大灰狼的男孩们边跳边唱,向对面由女孩们扮演的兔子发出"邀请",听到大灰狼如此表白之后,她们迅速还击:"我上看下看左看右看,看来看去你都是个大坏蛋,我想了又想,猜了又猜,做朋友的问题可真难办……" 就这样,一首流行歌曲变成了一台饶有兴致的儿童音乐剧:《兔子和狼》,孩子们戴着头饰,完全投入到大灰狼和小白兔的角色之中.结局也改得很巧:流行歌词中的"爱真奇怪"变成悔过自新的大灰狼终于得到了小白兔的原谅,"你真可爱!"从此被接纳成为兔子们的好朋友. 改编,而不是一味拒绝.在流行歌曲大行其道,少儿歌曲创作态势日益衰微的今天,这种改头换面不能不说是讨巧之举.流行歌曲对孩子来说未必是洪水猛兽,其实有太多资源可以利用.但可惜的是,目前我们在这方面动的脑筋实在是太少了.
(三)为乐曲,歌曲编配动作
边唱边表演是幼儿喜爱的一种音乐活动形式,它们喜欢用动作来表达情感.如果歌曲或乐曲是具体的,并易于动作表现的话,应尽量引导幼儿自编动作表演.例如:在学习《两只小手》这一歌曲时,要求幼儿自由想象动作来表现歌词.("两只小手做两点,雨点从天空落下来""两只小手做枕头……")由于大多数幼儿都是随意,即兴创作的,当然不可能期望他们创作出多么完美的动作.但毕竟是他们自己展开想象编的,对练习这一系列动作也特别有感情,格外认真.不仅调动了幼儿学习歌曲的积极性,培养了幼儿的动作协调能力,也使幼儿从中得到了创造的源泉.
(四)在节奏教学活动中,为幼儿提供充分,自由的演奏空间,鼓励幼儿利用已经有的经验展开想象,用配器演奏来表现乐曲.
有一次晨间活动,我们放着音乐,耿春雪突然叫住了我,"老师,你听这个歌曲里面好像有钢琴的声音".她的这句话让我感觉孩子不仅听着歌曲的美,同时还夹杂了他们所熟悉的乐器的声音.孩子的耳朵是灵敏的想象力是丰富的.如:x x .孩子们就会说像汽车的鸣笛声---笛―笛;x x x 像小朋友走路;xxxx xxxx像小朋友跑步等.当我们在和孩子做节奏互动时,我每打一种节奏,孩子们就能发挥想象,说出它们像什么:有的说像雨水的滴答声;有的说像汽车的笛笛声;有的说像火车的隆隆声等.
我觉得对幼儿音乐节奏的培养,是贯穿在一日活动中的,通过不同的音乐性质,把音乐贯穿在常规中,培养幼儿的常规意识.如幼儿听到《准备好了吗》的音乐就马上集中;听到《拍手点头》就知道跟着音乐有节奏地拍手;听到《啄木鸟》的音乐就马上收玩具;听到抒情的《摇篮曲》就会安静.孩子对节奏的感受,有时候会出乎大人的意料以外.如在就餐前和起床后是纪律最乱的时候,我会用节奏的变化来集中幼儿和安定幼儿的情绪,我会用铃鼓拍出一个节奏,幼儿会情不自禁的跟着拍,然后再不断的变换节奏.孩子们听到节奏变化了,就会自然而然的竖起小耳朵集中精力来倾听老师的节奏,并伸出小手来迎合,模仿老师的节奏.这样听到的只有整齐的节奏声,没有吵闹声.这样的音乐化管理,既训练了幼儿的听辨能力,有很好地集中幼儿的注意力,培养了幼儿的常规意识.受到了很好的效果.

Ⅶ 幼儿在律动中的创造力

幼儿园韵律活动中的“创造性”培养 1.创设音乐环境氛围，建构以音乐为手段的幼儿生活管理模式 改善园内环境，建立一个让幼儿视觉、听觉、运动觉等充分参与的音乐环境，园内的整体环境美化，如园内花木扶疏、绿草如茵，建筑物场地色彩鲜明，走廊、过道、楼梯都有富有美感的意境及幼儿作品，同时构件以音乐为手段的幼儿生...活管理模式，如：晨间入园音乐：选择轻松、优美、节奏明快的童谣，如《叮咚叮咚》调整幼儿情绪，使幼儿愉快的入园；晨间活动音乐：选择节奏鲜明，欢快的歌曲如《王老先生有块地》或《花之舞》、《顽皮的小绅士》等集体舞音乐，来调整幼儿活动中的情绪，产生参加韵律活动的兴趣；午餐音乐：选择流畅、优美、音量适中的钢琴曲如《嬉戏曲》；餐后散步音乐：选择优美舒畅的小号，萨克斯音乐；午睡音乐：选择柔和、安静的摇篮曲；起床音乐：选择琵琶曲如《渔舟唱晚》音量由弱到中强，加速幼儿清醒程度；离园音乐：选择带有喜悦性质的广东音乐或民歌，戏曲等。让幼儿在这种多方位的可听、可感、可想的氛围中，被感染、被熏陶，从而潜移默化地接受音乐的洗礼，产生舞蹈的冲动，激发幼儿的创造潜能。 2.结合幼儿年龄特点，有针对性地选择音乐、选取动作 在进行创造性韵律活动创编前，针对活动教材及幼儿的实际水平，挖掘教材中可以创编有“点”，循序渐进地安排创编的内容和难度，尽量使每一个幼儿都能体验到创编的乐趣。 （1）音乐选材： 在小班年龄阶段，选择幼儿较熟悉的儿童歌曲或一般性的中国风格音乐。让幼儿有充分的机会对这些类型的音乐获得熟悉和喜爱，并进行创编活动，如《这是小兵》、《小鸟飞》；在中班年龄阶段，特别是中班的后期阶段，有意识逐步加入具有民族个性的不同中国风格的音乐，如古代寓言改编的《狼来了》、《三个和尚》、《扮新娘》等等，使幼儿获得民族“文化积淀物”，以提高幼儿对不同音乐的感受能力；在大班年龄阶段，选择具有明显异国风格的音乐以及情绪、刺激适度的少量成人音乐。如：《顽皮的小绅士》、《威尼斯音乐种》、《对面的女孩走过来》等等，独特、欢快的音乐风格，可以使幼儿产生舞蹈的兴趣，并激发创编动作的欲望。 （2）动作设置 小班：在选材上对动作的考虑首先以“一般生活动作”为主，并同时注意逐步增加“律动模仿动作”。另外，简单的舞蹈动作学习在小班后期也一点一点地进入； 中班：一方面注意提高“一般生活动作”本身的难度，另一方面也进一步提高“律动模仿动作”的比例，同时，一些难度教高的基本舞蹈动作在总体学习内容中的比例也开始逐步提高。 大班：基本舞蹈动作、集体舞已逐步成为韵律活动主要学习内容，而一般生活动作则逐步退居更次要的地位。 3、根据幼儿发展水平的不同，分四阶段开展创编活动 第一阶段，创编终止造型。要求幼儿在律动的最后一拍或最后一小节，做一个自己最喜欢的造型动作，这种单个造型动作的创编使幼儿积累经验，而且能激发幼儿的创编兴趣。如：《小鸟飞》中小鸟觅食动作，《我是小兵》中小兵投弹的动作等； 第二阶段，为乐句或乐段创编动作。选择律动中的某一乐句或乐段让幼儿创编，其他乐句，乐段则由教师事先设计好动作或不作具体要求。如：律动《猴子爬树》、《水族馆》等。 第三阶段，创编队形。教师首先教给幼儿各种队形的编排方法，积累经验，再根据音乐的不同性质和不同乐段创编与之匹配的队形。如：集体舞《花儿朵朵》、《喜洋洋》等。 第四阶段，根据情节线索与创编相关动作。在创编律动前先以讲故事的形式给幼儿提供创编思路，然后引导幼儿根据故事情节创编动作组合，并能用舞蹈图谱将之记录下来。如：寓言故事《龟兔赛跑》、《狮王进行曲》等。 这四个阶段的创编难度是根据幼儿的发展水平，逐渐递增的，幼儿易于达到目标，并积极主动地融入到韵律活动之中。 （一）科学、正确的创造理念，是培养幼儿创新能力的前提 1、营造幼儿自由创造的氛围 首先，消除幼儿的恐惧和不安的心理，产生高度的心理自由和轻松愉快感。如果提供给幼儿充分自由的活动时间和空间,使他们能够利用自己已有的经验,展开想象的翅膀,并能自由地表现出来,就能取得比较理想的效果。 其次，鼓励幼儿去和音乐活动中提供的音乐形象产生有意义的互动，例如：大班律动《泥巴乐》，提供主题音乐，玩泥巴的动作，但是在玩泥巴时，是怎样捶泥巴、捏泥巴、泥人干裂了，孩子们又是怎么办的。还用泥巴来干什么的？打泥仗，用脚踩，往脸上涂抹等，这些都给了幼儿有模仿与想象的创编机会，促使幼儿与泥巴产生积极互动。教师在互动中不断地发现幼儿身上最美好的东西，发展他们，鼓励他们独立工作和创造，但是，在活动中有时会出现一定程序的“紊乱”，教师要容忍这些现象，并学会在宽松的氛围中鼓励、表扬、支持、肯定、接纳和欣赏幼儿的创造表现。 2、注重幼儿的自我表达和表现 每个幼儿都有自我表达和表现的需求。在创造性韵律活动中，幼儿的自我表达和表现得到了较完美的体现，幼儿能听着音乐自由地动作，表现音乐的变化，表达自己的情感，他们能长时间地陶醉于这种充满乐趣的想象之中。如“抬新娘”，通过新娘出嫁的情节，引导幼儿创编抬轿，吹喇叭等动作，他们用皱纹纸当轿子，拿油画棒长盒子当喇叭，并创编出各种抬轿、吹喇叭的动作，尤其在表现角色的动态上基本上不需要教师的示范，而是通过自己的体验和感受得到的，非常生动有趣。因此，当给幼儿提供能自我表达和表现的机会时，幼儿是最快乐最陶醉的。 3、树立重“过程”不重“结果”的观念 在创造性韵律活动中，幼儿自身对做的“过程”比对做的“结果”更感兴趣，困为，做的过程给幼儿带来了无比的满足和精力的释放，他们的许多创造性行为就表现在尝试和熟悉事物的活动过程中，例如：小班韵律活动《这是小兵》幼儿在创造的积极性很高，创编出了很多的吹号、打抢的动作，可是过了一段时，再来复习这个内容时，发现幼儿对结果的关注比对过程中探究的创造欲望要低得多。 幼儿创造性韵律活动的开展，是为了更好地促进幼儿的创新能力的发展，要激发幼儿的创造欲望，要接纳每一个幼儿不同的，多元的、有相当自由度的创意。只有这样幼儿对创造的兴趣和创造的能力才能得到更好的发展。 （二）新颖、创意的教学模式，是培养幼儿创新能力的关键 1、替换法 替换法指用一种新的动作替换原有律动中的部分动作。这一方法适用于初步学习创编动作的小、中班幼儿，它能调动幼儿创编动作的积极性，增加幼儿学习新鲜感，使幼儿在整个活动中轻松自如，此方法一般用两课时进行较好，第一课时教师可教一些简单的动作让幼儿模仿，第二课时教师引导幼儿创编不同的动作替换某一乐段原有的动作。如：中班《小星星》，第一课时，教师可教给幼儿简单的律动，让幼儿模仿，第二课时，教师可启发幼儿创编不同的妈妈哄娃娃睡觉的动作，来替换前面的动作，还可创编星星眨眼的动作来替换。 2、联想法 联想法是由一种动作想到另一种动作的心理过程。如创编《红绸舞》时，一位幼儿想出向前甩红绸的方法，就抓住时机让幼儿根据动作方法变化进行联想，启发幼儿想象向上、下、左、右等不同方法甩彩带的方法。还可以先由教师示范一种动作，再启发幼儿根据这种动作表达的内容、方法等进行联想，创编相关动作，如创编《儿童乐园》律动时，教师教授了荡秋千的动作之后，启发幼儿根据律动和主题想出其他儿童乐园游玩的动作，如：翘翘板、滑滑梯等等，这种方法的运用，可使幼儿的创造思路更加清晰，创编的动作更丰富。 3、匹配法 匹配法就是指幼儿在熟悉音乐性质及结构的基础

Ⅷ 在音乐区中如何培养幼儿的音乐创造力

德国著名儿童音乐教育家卡尔.奥尔夫所 说的:让孩子自己去寻找、自己去创造音乐，是 最重要的。音乐创造有简单复杂之分，儿童的音 乐创造与专业音乐人员的创造从水平上是无法 比拟的，但从创造的本质意义上说，儿童音乐的 创造和音乐大师的创造具有同等意义，同等价 值。而音乐区为幼儿创设了一个轻松、和谐、愉 快的活动环境，在这样一个环境中孩子们通过 自己对音乐的理解，能够大胆的用各种方式来 感受音乐、表现音乐，从而激发儿童创造的兴 趣、创造的灵感。那么，如何在音乐区中，促进幼 J七的创造力的发挥呢? 一、为幼儿创设一个良好的音乐环境.帮助 积累音乐经验，萌发创造灵感。 教育家陈鹤琴先生曾说过，“我认为儿童的 生活离不开音乐，我们应当重视儿童音乐教育， 用音乐来丰富儿童生活，培养儿童意志，陶冶儿 童的感情，使儿童能够真正表现自己，导向于创 造性的发展”因此，我们应当创设了一个充满美 好音乐的环境，用美好的音乐去感染幼儿，让幼 儿在音乐中成长，使幼儿生活音乐化。