❶ 如何深入地进行创造性舞蹈教学
在学生负担日益加重的今天，我们的教学更应该以人为本，关注学生、关注过程、关注发展。要体现这个基本理念，需要创造性地使用教材。创造性地使用教材要求教师在充分了解和把握课程标准、学科特点、教学目标、教材编写意图的基础上，以教材为载
❷ 舞蹈教师如何进行有效的舞蹈教学
随着社会经济的发展，人们的物质生活水平日益提高，人们对于精神生活有了更高的要求。而舞蹈教育就是精神文明建设的有机组成部分，舞蹈教学对提升学生的审美能力，发展学生想象力，陶冶学生情操，拓展学生的鉴赏能力与艺术创造能力具有重要的意义。舞蹈是以人的肢体为表现工具，通过对身体素质、协调性、灵活性、控制能力、乐感、节奏感、表现力的训练，最大限度的解放身体，运用肢体语言表达情感，创造美好形象。通过舞蹈训练，可改变人体的自然形态，为舞蹈艺术需要的表现力打下物质的基础。舞蹈教学不仅仅是以完成教学大纲的规定为任务，培养学生不仅具有一定的舞蹈基本功和舞蹈表演能力，还应培养学生的创编能力和舞蹈教学能力。因此，在教学中教师如何如何进行有效的舞蹈教学，运用有限的教学时数，完成大纲所规定的教学任务，又在教学中使学生的舞蹈表演能力、创编能力、教学能力得到培养和发展，是舞蹈教学的关键。 一、培养学生的舞蹈理解力 舞蹈是人的形体艺术，是用身体动律、韵律来反应现实生活，表现人的感情，塑造艺术形象的。理解舞蹈的内涵是跳好舞蹈的关键，学生只有充分了解舞蹈的内涵，才能具有表现作品情感的思想基础。例如，在讲解《挂帅》这一古典舞作品时，舞蹈老师首先可给学生讲述作品背后的故事，即杨门女将的故事，北宋时期，西夏进犯中原，杨家将之一杨宗保为寻退兵良策，深夜入葫芦谷找寻栈道，不幸中箭身亡。穆桂英惊闻噩耗，十分悲痛，泣不成声，但左思右想之后，还是以国家大事为重，便强忍悲痛，应急挂帅，率众出征。充分讲解故事的同时，舞蹈老师应结合该作品的内容，再现主人公的心理活动和思想斗争，使学生充分感受到穆桂英在国难当头所具有的责无旁贷的民族气节和民族精神。每一个舞蹈作品都具有不同的情感表现方式，学生只有充分理解并领会了作品的内涵，才能把握好这些情感表现，这是学好舞蹈的前提。 二、教师发挥示范作用 教师的示范能给学生一个整体印象，使学生对舞蹈动作有一个全面的理解，可以调动学生的学习欲望。在舞蹈教学中，充分发挥教师的示范作用，可先作出示范动作，边示范边讲解舞蹈动作的运动轨迹,动作的发力点和阻力点与点和线的关系，让学生从不同角度观察教师的舞姿，使学生心领神会，然后让学生模仿体会。例如，在学习山膀动作时,舞蹈教师先口头叙述手的形状是兰花掌,起点为双手叉腰,路线和方位是右手经过下弧线以3点撩至头上,从体前盖下立圆,再从3点撩起与肩同高,手臂保持弧线亮相。教师对每个动作细节都进行有效讲解和示范,同时强调气息与动作、音乐旋律的理解,之后学生模仿练习，学生练习时，开始不带音乐，教师数着拍子，指导学生练习，发现问题及时纠正。当学生基本掌握动作时，再配合音乐，直到熟练。通过教师的示范和讲解，学生从视觉上感受动作的形象，从听觉上领悟动作的要领。教学过程中，舞蹈教师可根据能力形成原理，挖掘舞蹈动作内在的递进关系，科学合理地安排教学顺序，以加强学生对舞蹈动作的理解和运用，使其学得快，记得牢。 三、强化学生基础训练 俗话说:万丈高楼平地起。基础训练是构成舞蹈语汇的基本条件，是将学生推向舞蹈艺术的必经之路。纵观世界级舞蹈大师在音乐处理上的细微变化和几个动作的前后变化，我们可以知道，大师们都具备着扎实的基本功，他们能把几个简单的基本步,通过运用肌肉的拉伸,身体的摆荡,精确的控制,随着音乐随心所欲的调整步幅翩翩起舞。基础训练可以让学生的身体更加有韧性，塑造身体学生的形态姿势，使身体各部位达到柔韧性，稳定性，协调性和灵活性，使整个动作更具美感。学生只有具备了娴熟的基础技能，才能进一步挖掘新的知识并且领会舞蹈的精神实质，基础训练是学生发展形象思维，自由地、创造性地组合表演动作，直至能较成功地创编舞蹈、舞蹈律动和游戏作品的基本。在舞蹈教学中，教师应遵循从简到繁，从易到难，循序渐进的原则进行教学。强化学生对擦地、蹲、划圈、小踢腿、跨掖蹲、腰、控制、压腿、下叉、大踢腿，大踢腿、擦地、蹲或控制、转、腰或翻身、跳、手位或身段、步或圆场步等基本功的练习，注重情感、节奏、构图的讲解，讲究呼吸的控制，教会学生运用自己的手、眼、腰、腿的表情和动作，去表现美，享受美，传播美。舞蹈教学是一门实践性极强的课程，学生只有通过不断的实践练习，才能取得进步与提高，因此，在课堂教学过程中，教师应尽可能一边练习一边讲解，并做到言简意赅，增加学生实际练习的机会，使学生获得感性认识并掌握其方法步骤以及实践的内容，对所学知识进行艺术创造和展示，从而提高综合能力。 四、因人施教 由于生源参差不齐，导致舞蹈教学对象的基本素质和基础能力有较大差异，每位学生的思想认识、行为习惯、生活方式，领会能力，学习态度,对所学知识的掌握不同,其学校的效果自然也不尽相同。因此，教学过程中，教师应充分了解学生的年龄、素质、生理和心理、兴趣程度及个人条件，认清不同学生的能力差异，承认差异，加以区别对待。在集体教学的基础上，本着遵循共性和个性兼顾的原则，针对不同学生的实际情况实施个别辅导，实现因人施教。具体做法是，根据学生的不同舞蹈学习水平，把学生分成几个小组，实行分层舞蹈教学。平等对待每一位学生，对舞蹈能力弱的学生，可适当降低动作难度，积极消除学生的心理障碍，对于性格内向、腼腆的学生，可多安排他们参与集体的舞蹈活动，让他们在活动中感受观众的掌声，受到别人的肯定，树立学生对学习舞蹈的信心，从而培养其在舞蹈中的表现力。对基本技能较差而具有较强艺术表现力的学生，教师可强化对他们的基本功和耐力的训练，必要时可以布置一些单独的有针对性的练习，以弥补缺陷。对于舞蹈能力较好的学生，教师可以给其设定更好的目标，要求他们能将所学知识和技术融会贯通,并在实践中加以运用，使舞蹈知识和技术得以升华。根据每个学生出现错误动作的不同情况，采用相应的纠正手段，进行个别纠正，并提出不同的具体要求，让每个学生既有练习机会，又有显著的提高。 五、多媒体辅助舞蹈教学 舞蹈的材料和工具是人的身体，是一种自内而外的表现艺术。它的艺术形象是通过人体有韵律的运动来塑造的。在教学过程中，教师单凭语言没法清楚地给学生介绍舞蹈的风格韵律、情感等这些内涵的东西，将多媒体引入到舞蹈教学中，可以使教材直观、形象、生动的画面准确地表达教学内容，增强学生对舞蹈的认识、了解，增强直观效果，使学生充分认知生动、具体的舞蹈形象，激发学习兴趣，加深理解和记忆并能重复再现反复观看，实现认识的不断飞跃，充分传达教学意图，有利于培养学生兴趣和创造性思维，加强培养学生对知识获取与分析、处理能力，真正实现将知识技能内化为素质。例如：在技术动作教学当中，可以通过多媒体技术，清晰的了解动作对身体各部分的要求，并且可以通过多媒体进行完美的演示，建立视觉的感性认识，有效提高舞蹈教学的效率及其教学的质量。
❸ 如何进行舞蹈教学
1、感受舞蹈作品。
幼儿思维发展的特点是从感性认识到理性认识，有具体到抽象，因此感受舞蹈作品必须以感性知识或已有经验为基础，更多的依赖于直观的、生动的、鲜明的形象，所以老师对只有曲调，没有歌词的舞蹈，应伴随着启发性、形象化的语言，为幼儿提供想象的内容，让幼儿通过视觉直观和听觉直观的共同感知活动，获得一个比较清晰的形象。这样幼儿才能逐步投入到作品的意境中，才能进行联想和想象，才能感受作品，幼儿的能力才能提高。如：在教律动《采茶》时，音乐很美，但幼儿对《采茶》一无所知，教舞蹈之前通过常识活动，让幼儿了解茶叶的外形、用途、采茶的方法以及劳动的情况，并初步感知采茶的音乐。
（1） 幼儿感受舞蹈时，要注意培养幼儿观察的敏锐性，老师提出的问题要有目的性、系统性、准确性和敏锐性。每次让幼儿感受都有要求，而且只能有一个要求,使幼儿的思维始终处在积极紧张的状态之中，开始提的问题要提笼统的大问题，逐渐提小的问题，因为幼儿感受力发展的规律是对作品先有一个笼统的整体感受，反复的欣赏就能有进一步的感受，欣赏的越多，感受的越细微，越深入、越全面。
(2) 、在感受舞蹈是要不断集中幼儿的注意力：注意是认识的门户，人们只有在注意力高度集中而稳定的情况下，才能有明晰的感知，高效率的记忆和活跃的思维。
(3) 、幼儿的知识准备非常重要：每感受一个作品之前，都要丰富有关知识、印象，幼儿对作品有关的生活经验丰富，能帮助幼儿更好的感知作品。
2、以情动情，乐在其中。
在幼儿舞蹈教学过程中，可通过优美的旋律，舒展的舞姿，来陶冶幼儿的情操，从中使受教育者得到美的教育。这种美育的教育方式有助于培养幼儿的形体美、举止美、行为美、人格美。形成由内而外的统一美。
从某种意义上来讲，儿童对美的事物有着自己的感知，不同的是，儿童的直观思维，一尘不染的内心世界，涉世未深的眼睛，其无法进行正确的审美活动。然而所有的一切无法阻止他们对美的渴求。这时，作为教师的我们便要发挥字的作用，采取措施进行诱导活动，例如：在《说唱脸谱》戏剧舞蹈中，作了一系列的诱导活动，如去看碟，看剧中的眼神亮相，一举手，一投足等等。人们都知道古典舞蹈中，有“一身的戏在脸上，一脸的戏在眼上”这一说。中国舞蹈演员们要求讲究眼部的传情与内涵。他们通过眼目传情，向观众展示人物的内心世界。如果眼睛里没有任何内容，一个再美的舞蹈动作也没有感染力，可想而知，他拿什么去吸引观众呢？作为一名观众，纵使无任何音乐细胞，都可以从舞者身上感受其中情感。眼睛是心灵的窗户，谁的脸上有表情，谁的脸上不会做戏，这中间的区别就在于眼睛、面部表情之中。
教师在教授动作的同时要教授表情，要让孩子意识到舞蹈动作是为舞蹈主题服务的，而舞者的面部表情则是为舞蹈的整个灵魂所服务的。只有形的舞蹈，等于一个空壳。没有灵魂也就没有生命力。舞蹈作为一中艺术，他本身就为人们提供了发展想象力的广阔空间。我们改变以往陈旧的教学摸式，把教学过程变成幼儿主动探索的过程。我在教授舞蹈《绿色的梦》时，我先创设情境：“你们把自己当成一棵棵小草，在大草原上尽情吸引着太阳的光芒，通过太阳的照射使自己感到无比温暖，感受到大自然的美。随着时间的推移。人们开始破坏环境，破坏生态平衡，导致草不绿、、、、、、”通过这些，让孩子们展开讨论，教师便引导孩子们充分发挥自己的想象力去大胆的表现，并及时给予他们鼓励和肯定。
在幼儿舞蹈教学中“情”字尤为重要。由于幼儿身心发育的局限性，不能对舞蹈形象的外在美进行自我教育、自我感染，作为教育者便要发挥他们自己的作用，做到“以情动情”。
二、 选择作品区分年龄。
不同年龄的幼儿其理解水平是不同的，因此在欣赏作品和教授作品时教师要根据幼儿的年龄特点选择作品，假如选择的作品题材过难或过易都不利于幼儿学习和欣赏。如小班的歌舞《拔萝卜》，形象鲜明、角色突出、语言通俗，深受小班幼儿喜欢，而大班则会觉得过于简单和幼稚，不仅起不到欣赏效果而且还可能压抑幼儿的表演兴趣。一般中小班适宜选择带有歌词、音乐短的作品题材，而大班可以选择没有歌词的乐曲，时间也可以长一些，音乐形象还可以多一些，但乐曲的节奏同样要鲜明、生动、易于幼儿掌握。所以在音乐上，我会采用孩子们喜闻乐见、耳熟能详的卡通、影视歌曲，同时加上曲中人物一些特有的动作，使孩子在学习和练习中不会觉得枯燥，并且在不知不觉中提高了他们的表演力。比如中班的颈部练习，我采用了影视歌曲《济公》，因为我觉得前移颈这个动作配上这首音乐，很适合体现济公疯癫的形象，加上孩子盘腿坐，双手胸前合十立掌，闭上眼睛随着音乐做前移颈的动作，就好象一群小济公端坐在菩萨面前念经的样子，既滑稽又可爱。孩子们也乐此不疲，整个课堂气氛就活跃，教学也取得了事到功倍的效果。
三、 教学舞蹈
1、 教师必须重视对舞蹈教材的分析：分析舞蹈音乐的旋律、节奏、性质、情绪、速度、力度以及动作风格，协调的重点、难点，以及反映舞蹈情绪的动作要点，研究教练的方法。分析好动作要领后，老师再根据舞蹈动作的规律：身体的重心与平衡，动作的反作用，动作的控制与松弛、正确、熟练、优美示范。采用精讲多练，举一反三的方法，引导幼儿去发现，促进幼儿多思考，促进幼儿积极主动学习。
2、加强音乐课的趣味性：激发幼儿学习舞蹈的兴趣，学习不仅有感知、记忆、想象、思维等认识成分参加的智力活动，情感、意志非认识成分，也起着重要的作用。因此，必须从激发兴趣入手，激发幼儿的求知欲。幼儿伟大教学，就本质来讲，是一中艺术熏陶，因此我们要培养个幼儿对舞蹈的兴趣，要重视培养过程，而不应该强调结果。要让幼儿在有趣的音乐活动中发展能力，掌握一定的粗浅知识和技能后，感到快乐，提高兴趣，又促进了能力的提高。
3、启发性的教，创造性的学。
4、在教学中以表扬为主，教师要以自己的情绪感染幼儿。教师本人兴致勃勃，幼儿才能精神饱满，使幼儿沉浸在愉快的环境中，享受着音乐的美。
四\ 即兴创作。
幼儿身上潜存着丰富的创造能力和敏锐的思维能力，老师要为幼儿设计创造的环境。幼儿学会了舞蹈，并掌握了风格、情绪、节奏后，组织幼儿进行即兴创作，为幼儿创设迁移的条件，让幼儿用掌握的知识技能进行创新
❹ 舞蹈教学中怎样培养学生的创造性思维能力
既然要学生创造，就别给他们太多死的东西，不知道你教的学生是什么年龄段，如果是少儿，就比如说你想一个主题，小太阳要怎么表现？你可以告诉她们太阳是放光芒的，示范一两个动作，然后让他们自己做，开始学生也许只会跟着你做，但是还是会有少数孩子有自己的动作，这时你就要及时的进行表扬夸奖，小孩子都喜欢被老师表扬，他们会为了你的表扬或奖励开始自己想动作，久而久之，他们的创造性就越来越强了。如果是十几岁的，年龄越大思维越禁锢，需要多让他们进行舞蹈创作，多看，看的多了想法也就多了，而且看到别人的动作不如自己想的好，自然就有勇气把自己的想法摆出来，就会越来越自信！
❺ 浅谈幼儿舞蹈创新教学策略
教材内容也要适合幼儿的年龄特点，才能被幼儿所理解，要克服成人化的倾向，舞蹈的动作要简明，活泼，形象，这样才能激发幼儿学习舞蹈的兴趣，我在教幼儿舞蹈时，先把舞蹈内容编成故事讲给幼儿听，帮助幼儿理解舞蹈内容，促使幼儿跳起舞蹈来能创造性地表达各种舞蹈形象，让幼儿知道自己在舞蹈中扮演的是怎样的角色，孩子们边...唱边学小老鼠畏缩的动作来走路，幼儿在跳这则舞蹈时觉得很开心，都感觉自己真的像一只老鼠了。 同时，在日常生活中恰当地，不断地提供舞蹈刺激，激起幼儿愉快的情感，使幼儿的舞蹈天赋得以很好的发挥，主动参与活动。如在区域活动中，在班中设立"表演区"其中放置不同的头饰、彩带，及幼儿自身喜欢的舞蹈辅，通过播放音乐，让幼儿自由aa www.homelunwen.com表演，自由创作，培养了幼儿舞蹈的活动能力和对舞蹈的乐趣。 素质教育是对儿童整体素质全面发展的教育，是一种全方位的教育。学前教育的重点应是习惯、兴趣的培养和智力启蒙。而不少艺术教育中采用的是灌输式的教育方法，幼儿只能在教师的指挥下千篇一律地唱、千篇一律地舞，限制了幼儿的表现力，忽视了幼儿的注意力、观察力、思考力、想象力和创造力的全面开发及非智力因素的培养。在幼儿舞蹈教学中常是把现成的作品教给幼儿，很少发挥幼儿的主动性和创造性。以新观念、新理念对待幼儿舞蹈，需要在创新教学的中进行尝试，下面浅谈幼儿舞蹈创新教学策略。 一、通过教材选择进行幼儿舞蹈创新教学 教师要选用适合幼儿年龄特点及本班幼儿具体情况的，具有教育性、艺术性、兴趣性的教材，教材本身要能引起幼儿审美的兴趣。在选择教材时，要尽量选择从歌词到音乐，从体裁到形式，从结构到风格都能贴进幼儿的生活体现儿童情趣的教材。 因此，我选择和编排的幼儿歌舞：如"波斯猫"，"一分钱"，"花仙子"等都受到了孩子的喜爱。如在歌曲"一分钱"这篇教材中富有一定的生活故事情节。在教学时，先让两个幼儿进行情境表演，让幼儿知道这个故事表演的内容。从而理解歌词，学会演唱这首歌，并让幼儿进行表演，因为这首歌曲内容生动，所以幼儿喜爱这个表演，并从中让幼儿通过表演受到启发，陶治幼儿情操，形成良好的思想品德。这样的教材童趣足，并适合幼儿的年龄特点，而且有一定的教育性，艺术性。从而贯彻了《纲要》的教育思想。 这就需要我们在生活中随机性地去观察、引导孩子，这样来自于大自然、生活中的音乐活动孩子才会表现出特殊的兴趣与情感，从而满足孩子自我表现的需要，提高能力，丰富孩子的生活，会造成一种事半功倍的学习成效。 在幼儿园的实践教学中，好多活动也是自发生成的，餐后散步时，孩子们看见了火车，并对火车发出的"隆隆"声十分感兴趣，抓住教育时机，尊重孩子们的求知需求，我们会支持、鼓励孩子主动去观察火车是怎么样开动的，并学开火车的动作。由于火车开动的形象是孩子们发自内心的喜爱，为此他们会敢于去体验，乐于去探究，我们再深入引导孩子发挥想象，进行再续创编，在良好、轻松的自然而然的学习氛围中，孩子们其乐融融。 二、通过兴趣法进行幼儿舞蹈创新教学 兴趣是产生学习动机的重要心理因素，它是推动幼儿去探索知识并带有情绪色彩的意向，它是指人对现实世界的一种特殊的态度，是人对学习的一种积极认识倾向和情绪状态。兴趣是老师、是学习的动力，也是幼儿主动学习的前提。幼儿在意识控制自己行为的能力较差，学习积极性直接受兴趣支配，因此在幼儿舞蹈教育目标上应把激发幼儿的兴趣放在重要位置，在激发兴趣的基础上，让幼儿学习最基本的技能技巧。
❻ 如何创新幼儿舞蹈教学方法百度文库
舞蹈是幼儿园音乐的教育内容之一，是在音乐的伴奏下根据音乐的性质，以动作姿态来表现音乐形象的一种形式。舞蹈是幼儿喜爱的活动，我们常常可以看到，孩子们一听到旋律优美动听的音乐时，会不由自主地蹦蹦扭扭，手舞足蹈，幼儿对舞蹈会有一种本能的反应。3岁以后，幼儿的动作就进入了初步分化的阶段，并且日益精细、成熟，增强了学习舞蹈的兴趣，但受到自身音乐感受能力、表现能力、知识经验等的制约，需要成人通过游戏等多种方式使其初步体验舞蹈。《纲要》也提出：幼儿舞蹈教育是作为实现全面启蒙幼儿艺术素质所不可缺少的重要途径之一。 但是，由于受到传统教育观念的影响，加上对幼儿的年龄特点、发展规律认识不足，依然有以下的一些幼儿舞蹈教育误区。1、片面追求舞蹈技能的学习，强调舞蹈的动作技巧，一味要求幼儿进行枯燥的训练，这样既不利于幼儿的身心发展，也不能激发幼儿对舞蹈的兴趣，甚至产生师生间的紧张关系。2、教师过多以成人的角度审视幼儿舞蹈，设计舞蹈动作，活动中忽视幼儿的主动参与，没有激发幼儿的想像力、创造力和主动探索的欲望，而且，如果教师设计的动作没有以幼儿年龄特点和发展可能性为基础，很容易使幼儿受伤。3、在家庭教育中，家长自身舞蹈知识匮乏，舞蹈能力低下，更缺少正确的教育观念，忽视对幼儿舞蹈的培养。许多家长认为，幼儿参加舞蹈活动没用，是浪费时间，还不如多学其他的知识技能。这就使当前的舞蹈教育存在了种种误区。 那我们该如何定位幼儿舞蹈，使得幼儿舞蹈以幼儿发展为本，促进幼儿健康人格的形成，注重活动的过程，强调幼儿活动的主动性、积极性，使幼儿舞蹈教育向积极有序、全方位的、健康的方向发展呢？我认为首先我们应该对目标有一个正确的认识，结合《纲要》我们把目标主要概括在以下几方面：1、能够感知舞蹈音乐，理解舞蹈内容，感受舞蹈动作，体验舞蹈情趣，并尝试进行创造性动作表现，舞蹈动作能符合音乐的情感要求及表现手段。2、喜欢参加舞蹈活动，体现舞蹈活动的快乐，主动积极地用身体动作探索、表达音乐，并能与他人合作，增强对舞蹈活动的兴趣。3、能较好地控制自己的身体动作，掌握运用简单的道具，并能用动作和表情与他人交流。下面我就从以下几点来阐述一下我是如何进行幼儿园舞蹈教学的。一、选材。 在为幼儿选择舞蹈教材时，应遵循由易到难、由简到繁、循序渐进的原则。不同年龄阶段幼儿的生理、心理特点及实际动作发展和接受水平都各不相同，幼儿的注意力易转移、好奇心强、易幻想、好模仿，所以教材内容适合儿童的年龄特点，才能被幼儿所理解，要克服成人化的倾向，舞蹈的动作要简明、活泼、形象，这样才能激发儿童学习舞蹈的兴趣。我在教幼儿舞蹈时，先将舞蹈内容编成故事讲给幼儿听，帮助幼儿理解舞蹈的内容，促使幼儿跳起舞来能创造性地表达各种舞蹈形象。如：小班舞蹈《摘苹果》，开始我就自编了一则故事情节来激发幼儿的兴趣，让幼儿知道自己在舞蹈中扮演的是怎样的角色，以果农阿姨的身份来表现自己，幼儿在跳这则舞蹈时觉得很开心，很有成就感，都感觉自己的苹果丰收了。 在音乐方面我们应该选择旋律流畅、顺口、歌词生动形象、具有知识性、趣味性能启发幼儿对舞蹈联想与想象的音乐。如在中班进行碎步教学时，我们就选择了动物模仿音乐小鸟飞和开飞机等音乐，让幼儿自己配合上肢和身体的动作进行，孩子们尤如在蓝天飞翔的小鸟和飞机，自由大胆地做着不同的动作，这样一来既达到教学效果又能让幼儿自己创编动作，萌发了幼儿的创新意识。 二、创造性地开展舞蹈教学。1、兴趣教学法。 兴趣是产生学习动机的重要心理因素，它是推动幼儿去积极探索并带有情绪色彩的意向，它是指人对现实世界的一种特殊的态度，是人对学习的一种积极认识倾向和情绪状态。兴趣是老师、是学习的动力，也是幼儿主动探索的前提。音乐是舞蹈的灵魂，音乐和舞蹈是一种相互表现、促进的统一体。孩子们非常喜欢音乐，音乐能带给他们愉快、美好的情感体验，恰当地，不断地给幼儿提供适宜的音乐刺激，能够激发幼儿的舞蹈热情，他们就会饶有兴趣地进行舞蹈表演，久而久之，随着音乐，他们能够大胆的表现自我，并逐渐培养出喜欢参与舞蹈活动的兴趣，舞蹈天赋、创作潜能才能得以充分的发挥。2、生活化教学。 我国伟大的幼儿教育家陈鹤琴指出：大凡健康的幼儿无论是游戏、散步或工作、学习，他们本能地会唱唱歌，会表现舞蹈的韵律。是的，这就需要我们在生活中随机性地去观察、引导孩子，这样来自于大自然、生活中的音乐活动孩子才会表现出特殊的兴趣与情感，从而满足孩子自我表现的需要，提高能力，丰富孩子的生活，会造成一种事半功倍的学习成效。(1) 将音乐渗透在幼儿一日生活之中。 来园时，教室里播放一些轻声悦耳世界名曲，使幼儿一入园就进入一个安静、舒适音乐艺术环境，午睡、午餐弹奏一些合适的钢琴曲，陶冶幼儿情操，加深幼儿对音乐的体验和理解，拉近音乐与幼儿的距离，让音乐走近幼儿的生活，让音乐激发幼儿的舞蹈创作兴趣。（2）为幼儿创设在音乐中表演的环境。 如：在区域活动中，我们设立小舞台，其中放置不同的头饰、彩带、扇子，适合年龄特点的节奏乐器，播放不同风格的音乐，让幼儿自由表演，自由创作，体会随音乐进行舞蹈活动的乐趣，培养了幼儿舞蹈的活动能力和对舞蹈的乐趣。3、情感性教学。 情感是教育的催化剂，美学家施东昌说过：美感是最富有感情特征的。艺术对人的培养是从怡情养性着手的，它要求以情动人，使人产生情绪体验焕发高尚情感的激荡，思维的起伏，逐步地感受美、欣赏美、表现美、创造美，因此，我们在幼儿舞蹈教学中，首先抓住“情”字，通过师生间的互谐环境促进幼儿身心发展，达到音乐教育的目的。（1）作为教师应有丰富的感情。在舞蹈创作中，教师的真情实感能够强烈地感染幼儿，激发幼儿的创作热情。首先教师应与幼儿建立平等、和谐的师生关系，在轻松、愉快的氛围中才能促发幼儿的舞蹈热情；其次，教师在引导幼儿创作的过程中，要用充满激情的眼神、动作、表情去强烈的感染幼儿。如：在创编舞蹈《泥娃娃》活动中，教师首先要把自己变成一个可爱的泥娃娃，滑稽的舞步、调皮的眼神、淘气的哭闹都要表现的惟妙惟肖，让幼儿身临其境的感觉到自己来到了一群泥娃娃中间，不知不觉地把自己也变成了一个顽皮的泥娃娃，泥娃娃的动作、表情也就自然而然的酝酿、表现出来了。（2）让幼儿学会理解、表达情感。我在平时的舞蹈创作教学中，对每一首给幼儿进行创编舞蹈的歌曲都作深入地研究和分析，让幼儿领会每一首歌曲中该表达的情感内容，要求幼儿在舞蹈创作中要溶入这些情感。例如，我在创编《我的好妈妈》这首歌曲的舞蹈时，我就根据歌词内容分析出其中所表达的妈妈的温柔，和蔼可亲，和孩子对妈妈的热爱、尊敬、眷恋等情感，从妈妈的眼神中，通过孩子对妈妈的动作中一一表现出来。为了强化这几种情感的表达，我要求幼儿在演唱歌曲时先用眼神、表情去表达妈妈和孩子之间的情感，再进行想象和创编。这样不仅让幼儿体会到歌曲的感染力，而且让他们更能领会到此曲给他们的情感，幼儿有了这样情感的体验，创编出的舞蹈才更具有生命力。4、游戏性教学。 游戏是幼儿最喜爱的活动，而舞蹈本来就是与游戏有着重要的联系，幼儿园的许多音乐游戏、表演游戏也与舞蹈有着密切的联系。游戏法是运用游戏的形式和口吻进行辅导的一种方法，舞蹈学习也应该是一种游戏活动、是一种娱乐，如学习鸭走步，教师就可以扮演鸭妈妈，让幼儿当鸭宝宝，请鸭宝宝跟着鸭妈妈学本领，还可以戴头饰或穿上服饰。
❼ 舞蹈教学中如何培养学生创新能力
“创新是一个民族的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。”通过舞蹈教学，学生参与模仿、表演、欣赏，获得感受、体验、理解、鉴赏舞蹈的美的经验，在实践教学活动中，形象思维得到开发，创新意识和创新能力得到培养，为将来的发展打下良好的基础。由此可见，舞蹈教学在开发学生潜能与创新能力方面，有着不可取代的重要的作用。作为一名舞蹈教师我们该怎样在舞蹈教学活动中培养学生对舞蹈的兴趣，我们又该怎样在我们舞蹈教学活动中培养学生的创新能力。 一、教师要转变陈旧的教学观念 舞蹈教学是师生共同体验、发现、展示和享受舞蹈美的过程。以舞蹈审美为核心的基本理念，应当贯穿于教学的全过程。新的课程标准要求教师要转变观念，在教学中要以舞蹈审美体验为核心，降低专业要求，提升审美活动质量，引导学生主动参与舞蹈实践，从舞蹈中享受美和享受快乐，从而发展其创造性思维，提高审美能力，为学生的成长奠定良好基础。中等职业学校的舞蹈教学就是应该让学生在舞蹈学习中体验快乐，享受美好，成为具有一定审美能力、欣赏能力、有艺术修养的公民。 新的教学观念要求我们必须革除以“教师为中心”的旧观念，打破教师一统课堂的旧格局。用新教育理念指导教学，改变舞蹈学习的方式，在每一课里关注学生创新精神和动身体、动脑能力的培养，充分体现以学生发展为中心的新的教育理念。在教学中以学生为主体，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展，加强艺术实践，鼓励舞蹈创造。教师应为学生提供充分自由的活动空间和时间，消除畏惧、胆怯心理，帮助每一位学生进行大胆地尝试，展开自由想象的翅膀，提高学生的自我表达动作和表现动作能力。 二、激发学生的创新活力 著名教育家第斯多惠说：“教学的艺术不在在于传授本领，而在于激励、唤醒、鼓舞。”因此在舞蹈课堂教学中首先应该重视学生的思想情感，使学生在情感的促动下积极主动地参与教学活动，产生一种积极创新的欲望。教学中教师要注意以下两点： 1.建立新型的师生关系，营造宽松和谐、有利于创新的教学环境 创新教育需要一种新型的师生关系，这种关系旨在体现学生自主性的原则，并实现教学上的民主。教师要善于营造这种民主平等、敢想敢思敢为的优良学习氛围，从而大大激活学生积极主动的学习兴趣，使他们产生强烈的实践创新欲望，迸发出创造的火花。新型的师生关系必须是平等的。这是很重要的一点，师生在人格上都是平等的，可是有些教师往往认识不到这一点，师道尊严的意识太顽固。对学生不能像对朋友、同事一样予以足够的尊重，这在很大程度上影响了教与学的效果和师生关系的和谐。所以教师应该淡化角色，从舞蹈教室的最前面走下来，把自己当作学生中的一员，做学生的朋友，使学生敢吐真言，敢表真情，心灵相通，共同面对学习中的挫折、成功时的喜悦。 师生关系还必须是互动的。教学的过程就是师生相互作用的过程，师生互动的性质和质量对教学活动的结果起着十分重要的作用。教师要创造良好的课堂气氛，把握好教学节奏，使动作量和内容更充实，既要引导学生对舞蹈动作的理解又要启发学生姿体与情感都“动”起来与动作语言共舞，用心去感受舞蹈，与丰富的舞蹈世界进行心灵对话，真正产生心灵共鸣。从踏上舞蹈教室起，教师的一言一行、举手投足就对学生起着十分微妙的作用，如果面无表情，舞蹈语言贫乏，缺乏热情，当然激活不了学生互动的兴趣。如果教师热情洋溢，因材施教，适时加入学生习惯的、动作，让语言和人体动作与学生时时共鸣，互动的局面就形成了。在课堂上，教师、学生、舞蹈之间的和谐共振，情感互动越多，师生之间就会有更多的理解和默契。 2.让学生能体验成功的快乐 心理学研究表明：一个人只要体验一次成功的喜悦和欣慰，便会激起无数次追求成功的愿望和信心。我在舞蹈教学中经常对学生的表现做到多表扬少批评，时时去捕捉每个学生的闪光之处。如在教学印度舞时，学生王洁突出了印度舞中诱惑的眼神和手腕的韧性，我情不自禁地赞到：“好漂亮的印度姑娘!”王洁笑了，在她害羞的笑容中，我看到了喜悦、看到了自信。我认为，有时即使是一句不经意的赞语，对学生来说也会是一种激励、一种鞭策，会使学生觉得“我能行”。在具体教学过程中，我想方设法为不同能力的学生创设了许多次成功的机会，使学生们都能体验到成功的喜悦，以此提高他们的自信心，激励其学习动机，点燃他们自信的火焰，使他们满腔热情地投入到舞蹈训练中去。 三、培养学生的创新精神 所谓教学形式的开放，就是改变过去原有的教师“教”学生“学”的传统固定模式，采用灵活多变的教学形式来推陈出新，改进教法，活跃气氛，培养学生的创新精神。 1.舞蹈创编中的小组合作 教学中，在引导学生听唱了一段学生熟悉的歌曲旋律后，我把大量的时间留给学生，就如何结合音乐创编舞蹈动作让他们开展热烈的讨论。学生们争相发表了各自意见，相互得到启发和指点，提高了认识、分析、理解和鉴赏舞蹈美的能力，创造性地解决了问题。我发现，不同水平的学生在一起时，优秀生可以为困难生提供极好的智力启示和帮助，同时在对困难生的辅导帮助中也可以巩固其自身知识与技能，提高动作表演的能力。因此，采取小组合作的教学形式，可以集体思维促进个体思维的发展，让每个成员都能大胆地想象、构思与创造，同时培养团队协作精神，从而创造出一些新颖、独特的舞蹈小品来。 3.课堂评价中的组际竞争 “不求人人成功，但求人人进步”，教学中我还注意变学生个人竞争为小组之间的竞争，形成了“组内成员合作，组际成员竞争”的新格局，通过课堂上对学生纪律常规、动作姿态、配合程度等多方面的评比，培养学生合作共处和勇于竞争的意识，促进了舞蹈教学实践的水平。这样使课堂气氛愈加热烈，学生能够激情参与。通过合作，成员之间气氛和谐，相互信任，相互支持，在愉快的气氛中，享受到了学习的乐趣;通过竞争，使学生树立起自尊、自信与自强的精神，充分发挥自己的个性，敢于真实地表现自己，培养求异创新的精神，产生强烈的荣誉感与成就感。 综上所述，舞蹈是生命情调最直接、最实质、最强烈、最尖锐、最单纯，而又最充足的表现。舞蹈教学必须要创新，创新是舞蹈教育改革的必然趋势。只要我们运用新的教育理念，突出以舞蹈审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，开发学生的想象力、创造力，培养学生的参与合作、探索能力，建立平等互助、和谐的师生关系，加强创新能力的培养，让学生在轻松有趣的气氛中学习舞蹈，体验舞蹈，表现和创造舞蹈。那么，我们舞蹈教学的路就会越走越宽阔。
❽ 如何提高舞蹈教学的实践性
1.舞蹈教学对中职学校学生发展的重要意义
从舞蹈教学自身的发展规律而言，其是一个有简单到复杂的循序渐进的过程，对舞者的智商、情商、体能都有着一定的要求，因此，良好的舞蹈教学对学生综合素质的培养也是全面的和有效的。
1.1舞蹈教学能够有效提高学生综合素质
为了的职场不仅仅要求学生具有一定的技术能力，更要求其具有团队精神、自控能力、社交能力等等综合方面的素质，因此传统的以技能培训为唯一目标的职业教育已经越来越难以适应当前市场的需要。而舞蹈通过对美的形体、动作的学习，培养学生正确的人生观、价值观，在掌握一种交际手段的同时，能够促进个人情商的提高以及集体观念的形成，因此对于提高学生综合素质具有不可替代的作用。
1.2舞蹈教学能够有效培养学生创新意识
创新意识的培养是一个长期全面的过程，需要从多个方面给予学生以指导和帮助。舞蹈能够深入挖掘学生的潜能，对其形象思维、抽象思维能力都有着重要的影响。特别是在舞蹈创造的环节，教师可以通过积极的引导，让学生的创新能力有着更为广阔的空间和舞台，使学生能够在自由的氛围中，展示自己的观念，在轻松的环境中激发思维的灵感，从而有效培养其创新精神。
1.3舞蹈教学能够有效锻炼学生身心健康
舞蹈是肢体与头脑的艺术，对舞者生理和心理的成长都具有十分重要的作用。中职学校的学生，相对于高中生而言，其学习态度、能力都相对不足，因此在自信心、求知欲方面都有所欠缺，因此需要学校能够正确的加以引导和纠正。而舞蹈能够帮助学生有效摆脱负面情绪的影响，从中体会到的乐观积极的情感，提高自信心和自尊心，改善人生态度，从而更为积极的投入的新的学习活动之中，对提高学习效率，提升学生学习积极性都将发挥重要而积极的影响。
2.当前中职学校舞蹈教学的现状与存在的主要问题
从当前中职学校舞蹈教学的实践情况看，由于受到传统教学理念和教学模式的影响，学校和教师对舞蹈教学的重视程度不足、教学方法僵化陈旧、对学生的引导不够，导致舞蹈教学难以发挥应有的作用。
2.1重视程度不足，舞蹈教学开展受影响
在不少中职学校中，对舞蹈教学的认识还有误区，对舞蹈的积极作用认识不足，在一定程度上影响了教学活动的开展。一是学校在舞蹈教学管理方面，给予的支持不足，特别是在硬件、软件建设方面，给予舞蹈教学活动的开展得不到保证。二是教师自身也存在得过且过的思想，对如何开展教学活动考虑的不够，加之相关专业的教师数量较少，彼此交流不够，影响了教学的积极性。三是学生学习热情不高，不少学生仅将舞蹈作为一项娱乐活动，认为其不过是今后社会交际的一种手段，满足于技巧的掌握，忽视对自身综合能力的锻炼。
2.2生源参差不齐，学生学习兴趣难激发
从客观上讲，中职学校生源质量参差不齐，其生活背景、学习基础、学习能力差距较大，其所接受的教学内容与对舞蹈的认识水平也有较大的差距。而在教学过程中，如何教师不能够有效地启发学生的学习兴趣，就会使得学生们对舞蹈教学活动产生厌学的思想。而舞蹈训练是一个长期的过程，因此不少刚刚接触到舞蹈的学生，在不能够真实感受到自身能力变化时，就会你那一保持学习的积极性，从而经常在舞蹈教学课堂上出现一种懒散的教学氛围，影响了下步教学活动的开展。
2.3教学模式不良，课堂教学活动不经常
在教学模式的选择上，一方面课堂上依然采取一言堂的教学方法，教师在课堂上进行教学，而后通过示范教学、模仿训练等模式来达到教学的模式，学生们参与教学的程度不高，只能是按部就班，学生的认可程度不高。另一方面，教师对现代教学技术掌握的不够，对网络、电脑等优势的发挥不及时，与学生们现实的生活方式还有一定的差距，从而影响教学质量的提高，也无法调动学生的积极性以及主观能动性。
2.4教师能力不强，教学活动质量难保证
教师素质的高低，对教学活动质量的保证具有重要的影响。从中职学校的实际情况看，不少学校由于对舞蹈教学认识的不足，导致其对相关专业教师的培养、选拔、使用等方面给予的关注不够，加之教师自身的进取意识不强，造成了舞蹈教学质量难以保证，也进一步使得学生对舞蹈教学的认可度不高，长此恶性循环，就造成了舞蹈教学的尴尬局面。
3.提高中职学校舞蹈教学质量的意见建议
针对当前舞蹈教学工作开展的实际状况，笔者认为要根据目前新时代的特点要求，结合学生兴趣和实际的能力科学制定教学方案，发挥学生参与学习的积极性和创造性，因材施教，有效发挥舞蹈教学的意义，完成教学目标。
3.1端正态度，促进舞蹈教学活动开展
学校、教师与学生要进一步加强对舞蹈教学活动的认识。学校与教师要能够在教学管理方面给予舞蹈一定的支持，能够给予其充足的教学时间保证，将舞蹈教学与心理教学、价值观教学等内容统一起来进行考量，从而夯实舞蹈教学活动开展的基础。另一方面，学生也要认识到舞蹈教学不仅仅是一种交际工具，也要认识到其对提高自身的综合能力所发挥的重要意义，提高学习的主动性和积极性。
3.2因材施教，提高学生参与教学兴趣
教师要能够针对学生的不同特点和要求，采取不同的措施，促进教学目标的完成。特别是对于中职学校学生而言，其个体差异相对较大，因此在教学活动开展中必须要因材施教，实现教学目标的全面完成。如对于一些基础较弱的学生而言，教师应从基本功入手，提高学生的学习的热情，使学生尽快掌握必需的技巧，提高学生的热情；对于有一定基础的学生而言，则要从巩固现有、提升素质两个方面做好工作。使学生能够时刻保持学习的热情和好奇心，带动整体学习环境的转变。
3.3改革模式，提升舞蹈教学质量层次
在教学模式的选择上，要改革现有的教学模式，增强现代化教学手段的比例，采取更为全面的评价体系。一方面要发挥现代教学技术的优势，通过形象直观的图片、视频等信息，来引导和激发学生的热情，培养其创新意识的形成。另一方面，在教学质量评价方面，要将学生纳入到评价体系之中，让学生参与到自我评价和对他人的评价活动开展中，使其发展自身的不足，了解今后学习的方向和目标。
3.4增强素质，满足舞蹈教学现实需要
作为教师自身而言，一是学校要加强培养，通过在岗学历升级、交流培训等形式，丰富教师的教学经历，提高自身的综合素质；二是教师自身也要加强学习，了解新时期学生的特点和教学发展的现状，提高教学的针对性和吸引力；三是在教学活动的开展上，重视与中职学校教学目标相协调，从提高学生的实践能力、认知能力、思维能力入手，培养学生的全方面素质，增强舞蹈教学的吸引力。
❾ 如何进行课堂创新性教学
一、追求高效课堂要了解学生，做到因人而教。
教育家苏霍姆林斯基说：“教育工作的实践使我们深信，每个学生的个性都是不同的，而要培养一代新人的任务，首先要了解每个学生的这种差异性。”
1、了解学生个性。大多学生的个性是在学习中他们最爱得到老师的夸奖，因此，经常开展一些小型竞赛活动，可激发其学习兴趣，增强其竞争意识。让学生在竞争中共同前行。
在知识经济时代，教育、学习、竞争已扩展到人的一生，培养学生的竞争意识，鼓励学生参与竞争，可激发学生强烈的求知欲望。可增强学生的参与精神，克服学生的胆怯心理、保守心理和自卑心理。还可增强学生的自信心，让他们在竞争中产生成功感。竞争还可以增强学生的集体主义精神。使他们看到集体的力量、群众的智慧，认识到团结的重要性。通过竞争学习能增强学生的自主自强的意识，从而提高学习的自主性和学习兴趣。在教学中，我采用各种方式的竞争手段，激发学生的学习兴趣和积极主动的参与热情，让全体学生能够共同进步。
课堂要面向全体学生。培优补差工作不是课后的工作，而是课堂教学的重要内容。有事实表明，利用课余补课的学生的成绩并不比不补课的学生成绩好。因此，加强课堂教学中的培优补差工作，尤其是补差工作尤其值得我们重视。补差，首先是“治懒”，差生之所以成为差生的原因首先是“懒”，包括思维上的懒和练习中的懒。思维上的懒常常表现为学习过程中的心不在焉、注意不集中；练习中懒的表现为练习速度慢，作业完成不及时，家庭作业拖拉等。针对以上情况，分别要施之有效的措施，在课堂中加强“快速提问”，增加提问的密度，把一些略简单的问题请差生回答，让他们形成一定的自信心；二是给他们板演的机会，让他们养成良好的练习习惯；三是课堂作业堂堂清，教师要严格监督，不给他们抄袭的机会；四是不能让他们有拖拉家庭作业的机会，一经发现及时进行批评，并严格处理。
我们不仅要鼓励学生成绩的进步，更要鼓励学生良好学习习惯的形成，对学生能积极地发言、认真地练习，及时完成作业等都要及时地鼓励。我们适当的激励，正是为实现全体学生高效学习，实现课堂更大面积高效作准备。
2、了解学生原有认知基础。任何人在学习新知识时，旧知识总是要参与其中的，用已有的知识学习新知，既提高了课堂教学的科技含量，也消除了课堂上的无效空间，减少了学生的学习障碍。比如，在讲解新的数学概念时，教师应尽可能地从实际中引出问题，使学生了解这些数学知识来源于生活，同时又应用于生活实际，从而认识到数学知识在现实生活中的作用；同时，教师也应给学生提供更多的机会，让他们自己从日常生活中的具体事例中提炼出数学问题，用所学的数学知识去解决现实生活中的许多实际问题。
3、了解学生已学知识的掌握情况，及时调整自己的教学方案和有针对性的进行团体学习辅导和个别学习辅导，搞好提优补差工作。
二、培养良好的倾听习惯
倾听这一行为，是让学习成为学习的最重要的行为。善于学习的学生通常都是善于倾听的儿童。
要打造高效课堂首先要转变“发言热闹的教室”为“用心的相互倾听的教室”。只有在“用心倾听的教室”里，才能通过发言让各种思考和情感相互交流，否则交流是不可能发生的。因此就需要引导学生在发言之前，要仔细地倾听和欣赏每一个学生的声音。不是听学生发言的内容，而是听其发言中所包含着的心情、想法，与他们心心相印。
倾听学生的发言，好比是在和学生玩棒球投球练习。把学生投过来的球准确地接住，投球的学生即便不对你说什么，他的心情也是很愉快的。作为教师要擅长接学生投过来的每一种球，特别是学生投得很差的球或投偏了的球，这也是作为教师其自身的专业素质和驾驭课堂能力的最好表现。
反思自己的教学，课堂上不失激情，但太过关注过程的设计和结构的完整，对于那些投偏了的球，通常是一带而过或置之不理，按照早已制定好的教学目标按部就班、一丝不苟地前进，学生在我的带领下有条不紊地走进预想的“领地”，作为教师的我有时更甚至替学生思考，代学生言论，无形中，控制着教学，操纵着学生。学生的思想的渴求和学习的需要被我置之脑后，无形中的一支指挥棒束缚住了自己的教学，也把学生们困在了一个固定的圈子里画地为牢。失去了倾听的课堂永远是没有生命力的课堂。
叶澜教授说：“要学会倾听孩子们的每一个问题，每一句话语，善于捕捉每一个孩子身上的思维火花。”是的，只有学会倾听，才能和学生以平等的身份共同参与教育活动，才能与学生形成平等与友好，理解与尊重，信任与接纳，关心与帮助的师生关系，才是真正意义上的尊重学生的人格。这样，在平等、和谐、快乐、安全的课堂氛围中，教师展现出他们的才华和智慧，学生表现出他们的天性和聪颖。因此，有人说：“课堂因差错而精彩”！
三、充分的课前准备
我们知道，没有预设的课堂是放任的，也是杂乱无章的，必然也是低效的。要创造高效的课堂，充分用好这四十五分钟的每一秒，充分的课前准备就显得非常重要了。我们不能因为自己预设得不充分、目标掌握得不明确，对于课堂即时生成调控不力而浪费时间。新《标准》）针对学生不同年龄段的身心特点，对不同学段的教学目标作出了科学而具体的规定。这就要求我们要认真研读《标准》，在制定教学目标的时候，要严格按照《标准》的要求对照执行。首先，教学目标的定位要难易适中。就跟打篮球一样，篮筐太高了学生再怎么努力也投不进，自然就丧失了信心；而篮筐太低了，学生就会轻而易举地灌进篮筐，当然也就没有战胜困难的喜悦。其次，教者在制定教学目标的时候，要充分考虑到三维目标的统一。知识与技能、情感态度与价值观、过程与方法，这三个方面同等重要，缺一不可。再次，教学目标的制定也要兼顾好、中、差三个层次。根据因材施教原则，教学目标的制定也要因人而异，不同层次的学生要求达到的目标也各不相同，要避免一概而论。要保证课堂上80%以上的学生掌握80%以上的课堂教学内容。对于优等生我们可以在课外延伸一些略带挑战性的练习；而对于那些后进生，我们也可以为他们制定一些浅层次的要求，让他们循序渐进。
此外还要明确每节课教学的重点与难点，而不在面面俱到，不要胡子眉毛一把抓；体会学生学习过程中的困难之处，重点加以突破；合理地讲练，每节课都要有比较深入的信息反馈与调整，确保每节课中目标的达成度。
❿ 怎么培养学生在舞蹈教学中的创造能力
开发储藏在学生身上的巨大学习能源和潜力。因此，教师要让学生充分意识到在学习中只有充分发挥自身主体作用时，才能由被动学习转为主动学习，由机械模仿转为思维型的学习，由此获得最佳的学习效果。比如，通过即兴舞蹈的训练来培养学生的创造性能力，让他们在即兴舞蹈中自我发现、自我检验，在检验中调整自我表现，发挥主体的积极作用，真正成为创作主体，从而引导学生走上艺术创造的道路。 第三，培养学生的观察力 生活是艺术创造的源泉，也是舞蹈作品创造的源泉，只有具备观察生活、观察社会的敏锐能力，才能不断从生活中汲取丰富的养料，才能创作出时代的精品。在教学过程中要注意引导学生善于观察，善于从观察中找出对比，从对比中找出窍门、找出本质，这样才能把握时代，反映社会与生活，创造社会与生活。比如：学生做“根雕”的造型，先让学生自己去观察树根或展览品，找出根与根之间的内在联系以及结构、形态，再来塑造“根雕”的造型。 结语 时代需要创造性教育，艺术的创造性教育越来越受到重视。舞蹈教学要把提高学生的全面素质，培养学生的创新意识和能力，培养学生的创造性思维，培养学生的创造性能力和发展性能力作为现代舞蹈教育的出发点和归宿。笔者相信，每一个舞蹈教育者都会在这一教学领域中不断学习、不断提高，为艺术的创造性教育而奋斗，这是提高全民素质、深化教育体制改革、振兴教育事业的必然方向。 参考文献 ： [1]吕艺生.舞蹈教育学[M].上海：上海音乐出版社，2000（4）. [2]金宁.创造性教学在舞蹈课中的运用[J].辽宁师专学报，2004（3）. [3]孟敏.注重提高舞蹈学生潜在的创造力[J].舞蹈杂志，2002（1）. [4]陈雯，崔鹃.浅谈舞蹈教学创造性思维的培养[J].北京舞蹈学院学报，2001（3）. [5]刘华.创新舞蹈教学的思维方式[J].舞蹈杂志，2004（8）. [6]徐爱华.舞蹈教学中培养学生创新能力的教学策略[J].浙江教育学院学报，2002（9）