诗歌意境创造法

1. [转载]我们用什么温暖诗歌——兼述李哲夫诗歌意境的创造

我们用什么温暖诗歌——兼述李哲夫诗歌意境的创造与展现 文/苏美晴 诗歌的再现论，在以往诗歌的述评里我不仅仅是提到过，也张扬过。在极尽纷杂的网络诗歌的再现，似乎让迷茫的写诗，成为更为懵懂的事情了。首先，在创作中，我们必须承认诗歌作为一种文本艺术，是一种不可少的高级精神的需求，是诗人以超越自我，实现自我的重要方式和途径。那么这条途径被认知的成度，更是诗人的价值所在。写，为什么写，用什么去温暖我们的诗歌，这是我们必须要注重的写作要领。前不久看过歌德的绘画，不得不为之震惊。艺术的兼容性更为诗歌的创作找到了，隐喻人类共同记忆和命运的根本特性。欣喜在嘉陵江我找到了李哲夫，在一本尚不完整的诗稿中，集摄影，绘画于一体的诗歌，温暖着我们。当我向你坦述一首诗歌的时候，更为可信的是在向你描述一种自然。人与社会，人与人之间的亲近，一些含糊不清的事件，都具备了它本来的面目。 一、谁在伤害诗歌 海德格尔说：“我们探索艺术品的现实性，是为了现实地找到其中包含的艺术。”在此，经验主义美学观为我们提供了可参考的价值体验。我始终认为诗人对美的追求是独到的，在知觉的感知和材料的认同，以及物质对象的关系上，科学的方法论等诸多方面具有更为独特的领悟能力。他把怀疑抽象化和普遍化，先知先觉般地用文字的力量再现出来。诗歌的美是超脱于物质上的领悟，诗歌的美是有了这些美的理念而越发活跃和超然。“丰富的人生阅历，执着与敏感的洞察力，使其很多诗人擅长于感受和把握人生的细腻情怀，对美与大自然体验的深邃，也逐渐形成诗人们诗歌写作的独特视角，并且加深其深厚的创作功底。”这是李哲夫在《诗路、思路、出路》里一文的话。这不难让我们看出其对诗歌写作的理解，也不难看出对经验美学的赞同。那么，近年里的诗歌写作中，脍炙人口的诗歌为什么那么少，是谁在伤害着诗歌？ 同为摄影家和画家的李哲夫，用他的诗歌为我们解答了这个问题。一块玉的呈现 你知道是从湖底呢还是内心呢（《有梦如水来》）。那些被穿越的仿佛是一个世纪的水/ 灵魂的灯盏被玉点燃/可有你一直向往的另一块翡翠（《一个产玉的地方》）人的一生受到很多的困惑，如影相随的诱惑，颠覆的真理，恐惧的事件等，都会凸显出人间的诱惑，两难和是非。心灵如水般明净，如潮般汹涌，如哲人般的思考，这些都像李哲夫写的这块玉一样，展现内心，展现诗人的内人是何等至关重要的事情呀！在商言商的定论是正确的，但作为一个诗人，却不可不为这个时代所动容，也不可不为错误的思索和判断而负责。其实诗歌的写作不仅仅是诗人个体的事情，从一个共同的认知里，浮生如梦般的境遇中，诗人更应该找到自己。李哲夫诗歌单纯的语言，悲悯的心境，让他的诗歌好读，让他的诗歌更与生活接轨。商业的利益和炒作，是伤害诗歌的最大祸首，交流成为一种互通有无的形式，让诗歌的内容空泛而失去了真实。一个不争的事实就是大量的征文活动，让一些诗人的内心缺乏李哲夫诗歌里的这般宁静，让诗歌成为投其所好的文字段落，诗歌的空虚感越来越强。镇不空/河不空/只有来来往往的人心很空（《乌镇里的老街》）。 在现实的理解中，诗歌作为一个时代的标志具有它的历史作用。作为一种精神的享受，就有其存在的理由。通观古今，大凡经典著作为写诗而写的很少，由来都是心境的释然灵感的喷薄。谁能在尘世间不凡不雅也不俗（《沈园》）。真实地展现内心而不成为一些专业的废品。古希腊哲学家希波克拉底说：“艺术长存，而我们的生命短暂。”诗歌作为精神的家园，更值得让后人品味对象的客观化。没有空气便没有呼吸，认识自己深化我们想象的天地和心灵的世界。首先诗人不应该伤害“自己”，不应该在虚幻的现实里龙飞凤舞，不应该缺乏体验的勇气和承担荒诞的慷慨。诗人自身的伤害，决定了诗歌的气质，原理和现象。把诗歌作为一种高级的艺术，作为一门人文的学科，作为对现实的反思。我想欣赏者和被欣赏者就不存在伤害的问题了，就会在一个意义上开拓更为新颖的新思路，李哲夫就是为了诗歌艺术而真实地生活。 二、视觉里感知和生命 荷的盛开/让寺院没了宁静/几近干涸的荷塘之水不见一丝涟漪/布谷鸟在林间咕咕的叫着/太阳烤得我大汗淋漓/荷低着头/我也低着头在塘边驱赶着风/不远处的敬香声与磬音催我转身/荷风舔了舔我的脸庞/回头的脚步软了。这是李哲夫的一首小诗《七月之荷》。之所以拿出来是因为它很代表李哲夫诗歌写作的基调。在展现自我，为真实写作的前提下，我们不得不在此论述到诗的写作手法和创作基调等这些技术性的东西上来。 首先李哲夫的诗里，是以一种画卷般展现出来的一种视觉上的感悟。视觉形式里的生命，是用词语白描而成的。荷花的静态与内心的喧闹，感觉主义里的移情让诗歌里的艺术性更能保持住一种悬隔的心态，并领引着我们这个民族的一般精神和心里趋向。佛坐在莲花上，这种心灵与自然的神秘沟通，无距离的融合让心不平静，脚步却很疲软，从而获得愉悦和感动的过程。享受这首诗的过程就是享受一种与众不同的感性，让生命意志的趋向更为绝对。李哲夫诗歌更让我看到的是一种哥特的艺术。那里在自然夹杂着宗教的虔诚，神秘幽微的自然观，悲怆的宿命情怀等，演绎这颇具感染力的“入画”的意境。 情感上，李哲夫的诗歌是浪漫的牧歌式的，他诗歌里的诸多构成要素，是为构建自己诗歌而存在的，而不是为了装饰而成为装饰品。美的原则与其欣赏的原则是相匹配的。棱角分明的男士的精神酝酿与幸福的挣扎形式，即是年轻的，又是成长的，有活力的。那雨/不随我的心跳动/它继续敲打昨夜芭蕉/是在嫌弃我梦魇的深度不够/窗下麻雀不在我梦里…（《秋雨》）我累了/却不能歇在这里/四姑娘山在远方微笑着/我想进入她的身体…（《遥望四姑娘山》） 形式的载体已经形成李哲夫诗歌的特色。不同的文化背景，因不同的艺术体验，就呈现出的各不相同的形式。在现代诗歌的叙述，视觉表现乃至语言本身之间的激发，建构和遮掩等更有赖于李哲夫的绘画功底。苏轼说：“寓意于物则乐，留意于物则病。”客观物象的选择是诗歌的基本要素，如何选择，选择什么样的物象入诗入画，采取什么样的心态，或者引发什么样的情感，这就展现出一个诗人的文化背景和对艺术的领悟能力了。李哲夫诗歌里首先都是直观的感觉，然后才是情感的渗透，与幻觉与思考，成为我们今天欣赏起诗歌的更多的感悟。绿叶旁/莲在水中睡出了香气/一声声鸟鸣之后/岸边垂柳被那缕春风剪出一条条新芽（《睡莲》）。原上的绿，让我仰视/春，将一个色拉长 /长到山巅，散落几朵游动的云/许多绿都热了/那牧羊女唤来风之后/高原的春里/可有我思念的那个人（《遥想的春》）。用心物交感，通过一种抽象的视觉语言来表达感性和理性的美感。作为自然物象的相亲相近与诗人心灵的融合，是意象最为突出的共同特征，成为李哲夫诗歌里共同的表达。 画家的出身让李哲夫诗歌有很明显的色彩感。对主观色彩上浓郁的表达，让诗歌成为一幅文字的绘画。“一部完美的艺术品是人的精神作品，在这个意义上，它也是自然的作品”（歌德）。很难说清楚的事，李哲夫诗歌的游记感是不是对画作写生的另一种素描？但可以确定的是，在他的诗歌里，没有那种常用来欺骗读者的比较浮躁的情感。真实的律动，让读者与之亲近的时候，就是走进自然，而不是“将诗看成新闻记事”或“将艺术和大众都看成为被动的东西”（《论两个诗人及诗的精神和形式》冯雪峰）。 接触最为本真的生活，就是酝酿着最为本真的自我。完全独立于社会意象和自然意象之外的诗歌，其自律的感觉就会淡化，诗歌的生命力也就无处可说。艺术与自然的无距离的融合状态，才是最为真实的，也是我们最为渴求的。 三、远方的色彩 诗性的温暖是对理性的感悟诉诸于普通人的感官和情感。我们用什么去温暖我们的诗歌？在李哲夫的诗歌里更能让我们感受到诗歌的产生与诗人生存环境的重要关系。那一方水土养育下的具有灵性的诗人，就像是亚热带上的椰子树，它兼容了诗人的精神气候，唯美地长在它艺术的环境里，辨别着自己的性格和特色。在美感中，更能让我们体会到李哲夫情感上的美感。对他游历的地方，接触到的事物以及在真挚地揣摩意象艺术品的时候，我们都能感觉到他的审美感受。像《腊八粥》《凤槐》《玉蟾山》等。内容的真实让接受中实现为现实的诗作。 诗人的精气神也温暖着诗歌的走向。一个悲观委靡的诗人他诗歌里的苦哀苦长就占了绝大部分。把悲伤无限扩大，便让我们领略到了无限的悲苦。而李哲夫往往是放大了他的欢乐，以细小的感动温暖着我们，也温暖着他的诗歌。如《十二乐女》《凤凰的青荇》《过杭州湾》等。李哲夫作为一个画家一个诗人他是快乐的，因此他表现的主题就是快乐的，健康的，自由的。情感与认知结合起来，他诗歌里的美就越发强烈。感受、体验，想象，幻想、直觉和审美情趣，都能感受到李哲夫就是这样用鲜明的色彩为我们描绘出一幅远方的色彩，让人神往，让人怦然心动。比如树木，花朵，比如人，比如嘉陵江的水，比如江南的雾气，意象的创作有回音，有动感，这是一个不菲的创作体验。那些时候/街上到处四溢芒果的芬芳/它们鼓着丰满的肚子像初生的婴儿/我望着傣女篮子里的芒果吞了吞口水/在心中想着诱人的香颜（《芒果熟了》）。爱，在这个蔚蓝的背景里深得很纯/我却独自站在晴川阁听见它的低语（《致银杏树》）。 不做诗歌的旅游，安静地写作就会有更多的好诗问世。诗歌现场的不缺席，这也是我们在李哲夫诗歌里值得学习的事。改变自我“蜗居”习性，是放宽诗路的最佳途径。频繁而持续的技术活动，反而使诗歌更为陌生。亲和的态度是对诗创作的最大动力。我们优先地善待生活，就是优先地为我们诗歌的创作培养优良的养料。在诗性的土壤里我们才不会感觉贫乏，内心便会有更为广阔的表达方式。即便是虚化了梦境，也会让我们感觉很扎实。我相信李哲夫和他的嘉陵江，会为我们呈现更为浓烈的远方色彩。 “时间化而到时”（海德格尔），这是让我们最为激动的时刻。月光在沙滩上/还是那么银白/秀，你以前的月光/还带着吗/也跟我一样/又拿出来洒满沙滩吗《嘉陵江畔》。诗意的流放，让我们体验了一次人间的盛宴。诗人情感碰撞出来的东西，显现出诗歌的个性和其诗歌存在的价值。李哲夫的诗歌不是对美的雕琢，是自然的流露，是呈现，是文本的画卷。

2. 创造意境的基本方法

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3. 什么是诗歌的意境

诗歌的意境：古代诗人词人格外重视文学意象创造中的“意”与“象”的有机融合，重视创造出“情中景，景中情”的审美意象，而追求的最高标准就是从意象中升华出境界，即意境。

1、淡泊静谧的意境。

其特点在于题材多大自然的空寂幽趣，表现作者一种远尘避世的淡泊情绪。田园山水诗便是杰出的代表，例如：

《归园田居·其三》魏晋：陶渊明

种豆南山下，草盛豆苗稀。晨兴理荒秽，带月荷锄归。

道狭草木长，夕露沾我衣。衣沾不足惜，但使愿无违。

释义：

我在南山下种植豆子，地里野草茂盛豆苗稀疏。清晨早起下地铲除杂草，夜幕降临披着月光才回家。山径狭窄草木丛生，夜间露水沾湿了我的衣裳。衣衫被沾湿并不可惜，只愿我不违背归隐心意。

2、苍凉悲壮的意境。

其特点在于写景则苍茫辽远，峻拔萧疏；抒情则豪迈雄健，慷慨悲凉；文辞古朴遒劲，惨烈悠长。

《使至塞上》唐代：王维

单车欲问边，属国过居延。征蓬出汉塞，归雁入胡天。

大漠孤烟直，长河落日圆。萧关逢候骑，都护在燕然。

释义：

轻车简从将要去慰问边关，路经的属国已过居延。像随风而去的蓬草一样出临边塞，北归大雁正翱翔云天。浩瀚沙漠中孤烟直上，黄河边上落日浑圆。到萧关时遇到侦察骑士，告诉我都护已经到燕然。

3、旷达开朗的意境。

其特点在于写景则脱俗飘逸，虚实相生；抒情则自然开朗，舒缓绵长；文辞轻健明快，奇谲俊丽。

《渡荆门送别》唐代：李白

渡远荆门外，来从楚国游。山随平野尽，江入大荒流。

月下飞天镜，云生结海楼。仍怜故乡水，万里送行舟。

释义：

我乘舟渡江来到遥远的荆门外，来到战国时期楚国的境内游览。山随着低平的原野地出现逐渐消失，江水在一望无际的原野中奔流。江面月影好似天上飞来的明镜，云层缔构城外幻出海市蜃楼。我依然怜爱这来自故乡之水，不远万里来送我东行的小舟。

4、深邃沉郁的意境。

其特点在于思想上厚积薄发，沉郁顿挫，曲回郁结；语言上不饰雕琢，真挚感怀，长于以情动人。

《登岳阳楼二首.其一》宋代：陈与义

洞庭之东江水西，帘旌不动夕阳迟。登临吴蜀横分地，徙倚湖山欲暮时。

万里来游还望远，三年多难更凭危。白头吊古风霜里，老木沧波无限悲。

释义：

巍巍岳阳楼矗立在洞庭湖以东长江以西，落日缓缓下沉，无风卷起，楼阁上的招牌一动不动。登临的地方是当年吴国和蜀国的分界之处，徘徊在湖光山色中一直到暮色。

跋涉万里来此还要登高望远，三年辗转历尽危难还要独登危楼。登楼凭吊古人，我自己已是两鬓如霜，看着远山的古树、青苍中，隐含无限的伤悲。

5、雄壮阳刚类意境。

这类意境所展现的意象，或高昂激烈，或奔放骋怀，或深沉坚毅，或悲慨刚劲。曹操的《观沧海》可谓典型代表。其特点在于写景雄奇壮美，气势恢弘；抒情奔腾震荡，磅礴千钧；文辞渲染夸张，振奋激昂。

《观沧海》两汉：曹操

东临碣石，以观沧海。水何澹澹，山岛竦峙。

树木丛生，百草丰茂。秋风萧瑟，洪波涌起。

日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里。

幸甚至哉，歌以咏志。

释义：

东行登上高高的碣石山，来观赏苍茫的大海。海水多么宽阔浩荡，海中山岛罗列，高耸挺立。周围树木葱茏，花草丰茂。萧瑟的风声传来，草木动摇，海中翻涌着巨大的海浪。

太阳和月亮升起降落，好像是从这浩瀚的海洋中发出的。银河里的灿烂群星，也好像是从大海的怀抱里涌现出来的。啊，庆幸得很！就用诗歌来表达内心的志向吧。

4. 创造诗歌意境的主要方式有 （ ） 多选题

寄情于景（将自己的情寄予景中）、根据自己的情绪来写景（情绪对描写景色的影响）、触景生情（情随景生）。也就是ABD了！还请大家多读柳永的词，确实可以学到很多东西！

5. 古代诗歌意象分析法

一、诗词意象是什么
意象一词是中国古代文论中的一个重要概念。古人以为意是内在的抽象的心意，象是外在的具体的物象；意源于内心并借助于象来表达，象其实是意的寄托物。中国传统诗论实指寓情于景、以景托情、情景交融的艺术处理技巧。

诗歌创作过程是一个观察、感受、酝酿、表达的过程，是对生活的再现过程。意象的运用自然因人、物、时、情的不同而不同。总体观之，营构意象的方法可分为三类：赋、比、兴。

赋，即平时所说的直写其事，某一物象在作者看来已经具备了能够表达他的情感的特质，便直接加以运用，使这一个意象直射出感情来。

比，即我们常说的打比喻，通过不同的方式将作者的感情比做它物，或明喻，或暗喻，或象征，把自己的情思直接喻为人或物，使之具有人或物的特征。

兴，就是“先言他物以引起所咏之词也”。兴必须依附于某一事物，要有一个能引起兴的具象，然后使这个具象渗透进作者的感情，从而营造一种意境。

二、学诗捷径——意象分析法
意象，就是客观物象经过诗人的情感活动而创造出来的一种艺术形象。简单地说，意象就是寓“意”之“象”，就是用来寄托诗人主观情思的客观物象。

我们在阅读与理解诗歌作品时，首先走进诗歌中的意象，由意象特点到所包蕴的思想情感，进行准确的分析，这样我们就不难分析和把握住作者的思想观点、价值取向和整首诗歌的思想内容。

下面以《雨霖铃》来做一下示例分析。这首词的上阕“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”选取了三个典型意象，着重渲染了一种足以触动离情别绪的悲凉的环境气氛，为下文伤别张本，也为全文奠定了感情基调。“蝉”声是“寒”冷的、“凄切”的，送别的长亭在“骤雨初歇”的傍晚也透着凉意。“对长亭晚”，交代时间、地点。天下雨，正好停留；时将晚，停留时间有限，别离的他们多么希望雨不停，天不晚啊！接着诗人又在虚想的画面选取了三个典型的意象：千里烟波、沉沉暮霭、空阔的楚天。千里烟波浩淼绵长的特点与词人心头长时间难以排解的惆怅相似，傍晚云雾浓重的特点与词人心情的沉重压抑相似，楚地天空的空阔辽远与愁绪的无边无际相似，这一些意象使得诗人忧伤、无望、彷徨的复杂心情，跃然纸上。

词的下阕，设想别后情景“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”诗人捕捉了三个意象。它们是西沉的残月，栽满杨柳的汴河岸，还有渐起吹醒痴情词人的晓风。“月”前着一“残”字，清秋的晓风是凉的，杨柳代表惜别与依恋，是令人伤感的。这三个意象，衬托了词人当时凄清悲凉冷落的心境。此刻的离愁别绪如风卷浪拥，不可遏止。真是“离愁波涌杨柳岸，别绪风连残月边”。

在意象分析法的运用中，我们要做这样几件事：

一是认识意象。

知道什么是意象，意象于诗歌有着怎样的重要性。

二是学习分析意象。

先抓意象，其次准确把握意象的特点与意义，既要联系全诗，作宏观的把握，又要深入细致地分析意象的内涵。最后要注意学习意象的表述方法，如：

意象的并置：即将既相关又各自独立的多个意象并列展现。

意象的融合：即意象间的交汇与结合。

意象的叠加：指诗歌中的多个意象围绕某一核心，前后出现，因寓意相同，而叠加在一起

意象的流动：指诗歌意象流动变化，表现丰富思想感情。

意象的超时空组合等。

对诗歌意象的分析：表层含义＋深层含义。

三是积累意象。

梳理意象，将意象分门别类。梳理有两种基本思路，一是将同一意象的不同意义找出来。如杜鹃在“杜鹃啼血猿哀鸣”中表忧愁，在“杜宇一声春晓”中表欢快与希望。二是将表现同一种思想感情的不同意象找出来。如同是表离情别绪，有杨柳（“昔我往矣，扬柳依依”），有东流水（“请君试问东流水，别意与之谁短长”），有晓风残月（“扬柳岸晓风残月”）等。

6. 古典诗词中创作的意境方法有哪些

依国学大师王国维之言：有造境，有写境，此理想与写实派之所由分。所谓“造境”主要是依照想象、虚构、夸张的艺术手法创造的意境，突出作者的主观情感的抒发和理想图景的刻画，所谓“写境”则是通过对现实人生的忠实描写、再现和创造的意境。但主观营造出来的意境是以对现实世界的观察和真实感悟为基础的。望采纳！

7. 诗歌中的语言和节奏是诗人创造意境的手段这句话错在哪

首先要提的是，为什么写现代诗。写诗歌功率为追MM的梦想是业余爱好。啊哈，只是说，我不打算分别介绍。 。 。 。 。 。
总体而言，通常是因为你是业余爱好，为了梦想前。为了追MM的没什么意思了，它被称为小提琴的文字或文字游戏，不能称为诗，更谈不上文学。否则，只要我在写一个字，变成了一排，每个人都是诗人。
如果你真的喜欢它，我不放心地说。
第一个现代诗，是什么。句子华丽呢？可以华丽确保没有任何错误。为了吸引人的它呢？能源的话，肯定不是一个错误。为了心情是什么？是，这是最重要的。
但答案似乎是没有尽头的，华丽的是什么，琅琅上口的心情为了什么呢？为了风格？事实上，没有什么比...
感觉。
所以我们在深入讨论这个词的感觉。
是什么感觉呢。如果提到的现代诗歌，我们在这里仅仅是指我心里的感觉，但这个概念不是狭隘的。
如果我们读诗的感觉，如果我们写诗歌写作的感觉，那么这两个条件是必要的，这是毫无疑问的，你的感觉，首先必须是能够把字的感觉，可以从文本中提取。
然后问我们是如何写入和读出的感觉。我没有写我很伤心，伤心对我来说，该湖是为我难过，土地页面对不起我，让其他人将能够读出我的狠难过的时候，你写的真的很开心今天，鸟类，但也你是幸福的，花也为你高兴，为你感到高兴的太阳，别人将能够读出你狠幸福。
那时的感觉是如何读取和写入。
想的感觉是什么。
哭的伤心，开心的笑了代表的代表，这是由于生物性质，而不是常规。 （废话是什么？）
这样的文字怎么来的文本约定俗称是什么，也许，也许不是，不是罢了，约定在那里。觉得呢？我想是的。让我们来讨论一些比较典型的话。
屁颠屁颠的，十个人里面九加一，就会明白这个词的意思，而这个词的理解很小的区别是一个既可爱的，快乐的，行动的话词典以上。他反映了一个人的性格，情绪，甚至身体状况。
（旗）飘扬，飘扬的字，你会认为这是一个讲信誉的公司标志，标志一个动态的，而不是坏了，不薄，是不是一个静态的。
卷曲，你所想象的烟雾上升，第二，微风中，一个很轻微的风，缕缕青烟，而不是一个大组，第四，颜色，和大多数人会认为这是白烟，五，烟囱，一些想像，这是窗外，第六，小房子，大房子，第七，距离，它不会关闭它，第八，绿树成荫，虽然有些人会认为，荒凉，但大多数人想到在宁静的乡村，绿树成荫，第九，晚上，甚至与黄昏的话是不完美的，十分之一，不能说太多人会觉得应该有山，但肯定超过一半，一半首先，我喜欢使用这个词，它有时甚至超过十分之九是合适的，因为他的概率是不可避免的，这是感觉的缩影。
密，你通常会想到一个炒锅，一组白气，一个黑暗的房间，一群人可能会更穷，周围的老人与孩子们的认可，对不对，千万不要有这样的感觉，呃，也可能认为有一个小窗口一样。 。 。 。
宇宙：它应该是更容易想到的星空，宇宙与我们的中国是没有太大的不同。
说，这几个吧，如果你愿意相信我的分析的话，然后我开始认为是理所当然的文字带来的感觉是非常相似的，最简单的惊呼笑声。什么
起源吗？的
肯定来自信号的相同的种属同一物种的反应是类似的，这是示意性的。
一千个读者就有一千个哈姆雷特，但绝对不是说，有人认为他是个鞋匠，有些人认为他是一个强盗，一些人认为他是一个向导，有??些人认为他是一个人，有些人认为他是军人，有些人认为他是主人。 。 。 。 。 。 。
非常重要的结论就出来了，写诗歌，尤其是现代诗，这句话更自由，更集中体现状态的感觉。的
的羲模熔诗，具体的忘了，大概的围栏前的白色花朵在树年轻，我挥手告别似乎是错误的，懒得检查，再有，你是不是感觉应该是阳光明媚的天气非常热的太阳光线是最适合你的悲伤。快下班了，就不多说了。 。 。 。 。 。

然后觉得简单的句子。
自由，而不是说随便写。随便写，没有感觉啊。因此，如何写，感觉写。 。 。 。
感情是真实的，这句话必须懂得取舍。悲伤的，快乐的，而不是字面的意思喊出来与心情感觉出准确的触发回忆的读者，以及天生的感觉，是一个比较标准的文字的话。
选择其中之一，如何取舍，当然更不会写太多了，乱，和墨水与纸张的浪费。
如果你理解了一个良好的感觉，我不会详细说明，把你的感受融入到你的句子，可以让你感觉隐看似无关的话，可以读出，通过生物他人的共识，因此，简单地说，实现部分四舍五入，可以读出部分直观的标准是一个权衡。 。 。

的工作，我已经筋疲力尽了，没有积分并不重要，通过
其实，仔细一看，非常好！ ！
通过了吗？ ？ ！ ！

8. 怎样分析诗歌的意境

分析诗歌意境，要注意物象的特点，同时要注意作者在描摹的事物中所寄托的情感，抓住物与志的“契合点”。

所谓意境，指寄托诗人情感的物象(即意象)综合起来构建的让人产生想像的境界。

首先需要找出诗中的物象、意象，展开联想和想像，用自己的语言再现画面，点明景物所营造的氛围特点，能用两个双音节形容词概括出来，如：雄浑壮阔、恬静优美、孤寂冷清、萧瑟凄怆等，然后联系背景概括出诗歌的主旨，表达了诗人什么样的思想感情，或给人什么样的启示和思考。

如宋代文学家欧阳修的词作《生查子·元夕》：去年元夜时，花市灯如昼。月上柳梢头，人约黄昏后。明月，柳梢这两个意象，在诗中都是相爱的见证，此句情景交融，写出了恋人月光柳影下两情依依、情话绵绵的景象，制造出朦胧清幽、婉约柔美的意境。

(8)诗歌意境创造法扩展阅读：

诗歌特点：

诗歌饱含着作者的思想感情与丰富的想象，语言凝练而形象性强，具有鲜明的节奏，和谐的音韵，富于音乐美，语句一般分行排列，注重结构形式的美。

我国现代诗人、文学评论家何其芳曾说：“诗是一种最集中地反映社会生活的文学样式，它饱含着丰富的想象和感情，常常以直接抒情的方式来表现，而且在精炼与和谐的程度上，特别是在节奏的鲜明上，它的语言有别于散文的语言。”

这个定义性的说明，概括了诗歌的几个基本特点：第一，高度集中、概括地反映生活；第二，抒情言志，饱含丰富的思想感情；第三，丰富的想象、联想和幻想；第四，语言具有音乐美。

9. 诗歌创作的艺术手法

诗词的表现手法很多，我国最早流行而至今仍常使用的传统表现手法有“赋、比、兴”。《毛诗序》说：“故诗有六义焉：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。”
其间有一个绝句叫：“三光日月星，四诗风雅颂”。这“六义”中，“风、雅、颂”是指《诗经》的诗篇种类，“赋、比、兴”就是诗中的表现手法。
赋：是直接陈述事物的表现手法。宋代学者朱熹在《诗集传》的注释中说：“赋者，敷陈其事而直言之也。”如，《诗经》中的《葛覃》《芣苢》就是用的这种手法。
比：是用比喻的方法描绘事物，表达思想感情。刘勰在《文心雕龙·比兴》中说：“且何谓为比也？盖写物以附意，扬言以切事者也。”朱熹说：“比者，以彼物比此物也。”如，《诗经》中的《螽斯》《硕鼠》等篇即用此法写成。
兴：是托物起兴，即借某一事物开头来引起正题要描述的事物和表现思想感情的写法。唐代孔颖达在《毛诗正义》中说：“兴者，起也。取譬引类，起发己心，诗文诸举草木鸟兽以见意者，皆兴辞也。”朱熹更明确地指出：“兴者，先言他物以引起所咏之辞也。”如《诗经》中的《关雎》《桃夭》等篇就是用“兴”的表现手法。
这三种表现手法，一直流传下来，常常综合运用，互相补充，对历代诗歌创作都有很大的影响。
诗歌的表现手法是很多的，而且历代以来不断地发展创造，运用也灵活多变，夸张、复沓、重叠、跳跃等等，难以尽述。但是各种方法都离不开想象，丰富的想象既是诗歌的一大特点，也是诗歌最重要的一种表现手法。在诗歌中，还有一种重要的表现手法是象征。象征，简单说就是“以象征义”，但在现代诗歌中，象征则又表现为心灵的直接意象，这是应予注意的。用现代的观点来说，诗歌塑造形象的手法，主要的有三种： 就是把所要描绘的事物放大或缩小，以引起读者的重视和联想。
李白的“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”（《赠汪伦》）“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”（《望庐山瀑布》），其中说到“深千尺”“三千尺”，虽然并非事实真相，但他所塑造的形象，却生动地显示了事物的特征，表达了诗人的激情，读者不但能够接受，而且能信服，很惊喜。然而这种夸张，必须是艺术的、美的，不能过于荒诞，或太实、太俗。如，有一首描写棉花丰收的诗：“一朵棉花打个包/压得卡车头儿翘/头儿翘，三尺高/好像一门高射炮。”读后却反而使人觉得不真实，产生不出美的感觉。 象征就是托物言志，用具体的形象寄托深远的含义。如于谦的《石灰吟》、陆游和毛泽东的《卜算子咏梅》、舒婷的《致橡树》，都是借助鲜明的形象，寄托自己的人生理想，或者对某种事物的认识。
1、具体手法：具象指物体的具体形象，也就是物象。一般来说，诗词作品中的具象，就是指的实物的名称，包括物体的形状、颜色、质地等。如树木中的柳、樟；草本植物中的荷、兰花、芦苇；禽类的乌鸦、鹰、鸡、鸭、鹅；兽类中的虎、狼、犬、兔；天上的风、云、雷、电、雨、雪、日、月；地面的山、河、湖、海；人工制造的桥、楼、绸缎、汽车、飞机等等。这些物体前面加上圆、方、长、短、弯、直等形容词以及青、绿、黄、红、紫、白等色彩词，就成了可感的具体形状了。再加上硬、柔、韧一类形容词，就可知某些物体的质地了。当然，我们之所以能从诗词作品中感知这些物体的具象，是以我们日常生活中的经验为基础的。
意象是一种带有作者主观感情色彩的形象。意象属于中国古代美学范畴。意，指心意；象，指物象。意象即对象的感性形象与自己的心意状态融合而成的蕴于胸中的具体形象。该词原为哲学概念。南朝梁刘勰在《文心雕龙》中首次将其用于艺术创造，指出“独照之匠，窥意象而运斤”，说明构思时须将外物形象与意趣、情感融合起来，以形成审美意象。
比如说，“马”是物象，“白马”是具象，“烈马”就是意象。为什么呢？因为一匹马的烈与不烈，是靠人的感觉加上大脑的判断来完成的。同样，“人”是物象，“黑人”是具象，“好人”与“坏人” 就是意象。又比如 ：“山”和“水” 是物象，“青山绿水”是具象，“穷山恶水”就是意象了。物象是一个比较笼统的概念，还不够清晰具体，比如“马”这是一个物象，它包括一切可以称作“马”的动物；而具象“白马”，就有了比较清晰的形象了；“烈马” 呢，它已经加上人的感觉和判断了。在一首诗里面，如果让“烈马”这个意象配上一位“将军”，那么这首诗在风格上就会显得比较大气，也有利于刻画“将军”高大威武的形象；如果让“烈马”这个意象配上一位牧民，那么这首诗便可能会具有粗犷的风格了；如果配上一个“侏儒”呢，那么这首诗很可能就会显得滑稽可笑了。在诗歌创作中，意象是为作者所要表现的主题服务的，是经过作者经过思考、筛选才用进诗歌里面去的。所以选择恰当的意象进行表达，是一首诗成败的关键之一。
在诗词界，对于“意象”一词还有另外一种解说，那就是认为“意象”的概念是指作者写作构思时的意中之象。这就是说，一些物体本来根本就不存在的，比如“龙”、“凤凰”、“麒麟”，“神仙”、“阎王”、“孙悟空”等等，还有传说中的其它一些禽兽，把这些东西写进诗里边去了，就成了“意中之象”。另外一种情况是，这个物体是有的，也许是这里原本有的，可是这位诗人去的时候却没见到。为了服务主题、营造意境的需要，诗人将它也写进去了，这也就成了“意中之象”。比如写我们芦溪武功山的诗词，有不少的人都将“白鹤”写进了自己的作品中，原因就是武功山的主峰就叫白鹤峰。就我所知，武功山没有白鹤，至少是当代没有人在武功山见到过白鹤。如果我们读这些诗词时真以为某某诗人在武功山见到白鹤了，那可就是大错特错了。再看唐代诗人张继的《枫桥夜泊》诗，我们都很熟悉：
月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。
姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。
围绕这首诗中的“乌啼”与“江枫”、“夜半钟声”，数百年来一直争论不休。有人认为乌鸦日落则寐，夜晚是不会啼的，月落霜起时已近天晓，乌鸦怎么会啼叫呢？有人认为枫树怕湿喜干，河边是不会生长枫树的；还有人认为唐代佛寺没有半夜敲钟的情况存在。其实，这也就涉及到了诗歌的意象问题。诗人做诗词，往往靠联想，他会把一些眼前并不存在的形象写进诗中去，以提高作品的意境。我们假设张继夜泊江中时并没有看到江边有枫树，也并没有听到乌鸦啼叫，而且他也没有听到什么寒山寺的钟声，但是，这并不妨碍他在创作中将这三样东西“借来” 写进他的《枫桥夜泊》诗里去。乌鸦夜啼会给人带来一种忧愁的情绪和恐怖感，我们民间不是常说“乌鸦啼叫没好事”吗？不是说谁说了不吉祥的话他就是“乌鸦嘴”吗？实际上“乌鸦夜啼”只是诗人渲染客旅愁绪的一个意象而已。至于说枫树不会生长在潮湿的河岸，这种推测是错误的。我们芦溪镇仁里村小街东侧的河边上就生长着一株比较大的枫树，我早几年特意去看过，这株枫树还在。
2、诗词意境阐述 指抒情诗及其它文艺创作中的一种艺术境界。
美的意境就是作者在诗歌中表现出来的一种高水平深层次的悟性。，深思回味，浮想联翩。或者受到思想启示，沉湎于哲理性的思考。诗词如果缺乏这种意境美，便会浅露好的诗词都会有一种意境美，即意境高超、深远，使人读后感受到它的诗味浓郁、情意盎然；使人沉浸于其中无味，或者是格调低下。
意境并不玄奥神秘，它是诗人主观的意（思想感情）与客观的境（生活形象或生活环境）的统一，是形与神、内情与外景的和谐完美的统一。用通俗简明的话来解释，“意”就是诗人的思想感情，“境”就是诗人所描绘的客观事物，把两者结合起来，做到情景交融，或寓情于景，或借景抒情；或寓理于境，或借境达理。我们写诗，要用凝练、准确、优美的语言文字，创造出既不同于生活原型，又形神兼备、包含着不尽之意、不尽之情的高度概括的艺术境界。在这种艺术境界中，“意”并不是直接的倾露或抽象的论述，而是在画面中自然而然地让读者感知；“境”也不是纯客观的外形摄像，而是渗透着作者的思想见解和感情色彩。把感情含蓄在形象里，即意寓于境，境中见意，才能创造出意味隽永的艺术境界。
凡是好诗词都讲究意境。这是因为思想感情必须含蕴在具体的形象中。想要写好一首诗词,就不能不写景，而且必须讲究情景的交融统一，而这种统一应该是水乳般的交融。在描写山水风景的诗词里，这种情景交融表现得尤为明显。
苏东坡评价王维的诗画作品时，说他“诗中有画，画中有诗”。“诗中有画”是因情而造景；“画中有诗”是景中寓情。前者要善于选择和描绘适合表现自己思想感情的景物，后者是借生动的画面寄寓自己的思想感情。这就是人们常说的“情景交融”。
柳宗元的名诗《江雪》是很有代表性的例子：
千山鸟飞绝，万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
这首诗如一幅优美的山水画寒江独钓图。它把寒江飞雪、孤舟独钓的画面描绘得非常生动，使人感到大雪覆地、朔风逼人、而钓翁于严酷孤独的环境中甘于披蓑独钓；这正寄寓著作者当时的处境和心绪。柳宗元因参加政治改革失败而被贬远谪，这个画面正表明他在恶劣的政治环境中不屈的气节。初读时也许觉得这只是一幅平淡的山水画，但是愈仔细体味，就愈宜得这首诗的意味隽永，意境深远。
苏东坡的《题西林壁》，则是一首借境达理的诗：
横看成岭侧成峰，远近高低各不同。
不识庐山真面目，只缘身在此山中。
这首诗充满理趣，说理的技巧十分高超。苏东坡通过在不同地点观看庐山所看到的景象不同一事，来说明对事物应从多角度去观察才能得出正确的结论这一哲理。当然这也是他游览庐山所获得的感悟。如果当时苏东坡不是通过借境达理来表现这一哲理，那可以肯定他的那首说理诗不会被人常常提起。

10. 张若虚的《春江花月夜》在诗歌意境创造上有哪些成就

联觉的修辞手法