❶ 龙源期刊网 文章。。。《略论想象力与创造力在动画中的应用》
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❷ 想象力的作用和意义
想象力是在你头脑中创造一个念头或思想画面的能力。在创造性想象中，你运用你的想象力去创造你希望去实现的一件事物的清晰形象，接着，你继续不断地把注意力集中在这个思想或画面上，给予它以肯定性的能量，直到最后它成为客观的现实.
❸ 关于想象力的神奇魅力与想象力的作用
想象力的神奇魅力与想象力的作用
想象力是在你头脑中创造一个念头或思想画面的能力。在创造性想象中，你运用你的想象力去创造你希望去实现的一件事物的清晰形象，接着，你继续不断地把注意力集中在这个思想或画面上，给予它以肯定性的能量，直到最后它成为客观的现实.
联想集团的广告语还记得吗？“人类失去联想世界将会怎样”。有了想象才会有所发明阿。如果人从来都没想过要上天，又怎么回发明飞机，甚至出现神六的诞生呢。
想象力的魅力在于他可以将你带入一个虚拟世界，实现现实生活中不可能实现的梦想。
想象力的作用就是他可以使你享受快乐，享受惊奇，享受自由，享受现实生活中少有的感受。
❹ 艺术的想象力在一个作品中有什么重要作用
作品凭着它的内在视域，为超越现实的想象力提供了空间。伟大的作品在此意义上是人类永远的导师，它们提高了我们作为人的存在．不断地启发我们去保存和发展那种去想象一个非现实世界的能力。真正的艺术滋养了我们的心灵，培育了我们的想象力。艺术的想象力一旦枯竭，任何创造，甚至在自然科学领域中的独创性，都不再可能。
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❻ 动画的好处（辩论）
好处多多：）
首先
1、开发我们的想像力，动画片一般都充满奇思妙想，对我们想像力的开发非常自然，又为我们所乐于接受，还可以帮助我们忘记现实中的不愉快经验。
2、可以培养我们的幽默感，滑稽、幽默是动画片的基本要素之一，我们受动画片的耳濡目染，就算学不会创造幽默，至少也可以学会欣赏幽默带给我们快乐，看动画片的痴迷程度，狂热地模仿动画里的人物，谁能说我们不快乐？
3、满足我们的求知欲，我们的好奇心和兴趣会越来越大，在看动画片中，我们能找到很多问题的答案，而且回答得非常形象生动，易为接受，印象深刻
4、净化我们的心灵，优秀动画片都宣扬真、善、美，提供一些可供模仿的模样和行为规范，促进我们是非观念的形成，培养我们良好的道德品质。
希望你能满意我的回答：）
❼ 想象力在艺术创作中的重要性
艺术创作是艺术家对现实世界的一种艺术反映的活动,其艺术创作必须首先进行艺术构思,构思出的艺术品乃是作者对客观现实的一种表达方式。一件艺术品正是艺术创作者对当时的境况、情绪、心灵、情感、记忆以及想象等诸多方面的反映，而在进行艺术构思中,想象和情感是艺术家在创作艺术品中所必须具备的条件,书法艺术的创作中,情感的作用是极其重要的。
对于一个书法创作者来说,他能够用线条的不断变化来表达自己的情感,情感作为创作活动中的重要心理因素渗透到整个艺术构思的活动中,作者对客观现实在某一阶段也持着特定的情感态度,书法是线条艺术、造型艺术,更应该是情感艺术,作为书者,什么样的笔墨、什么样的人品、什么样的素养以及什么样的情感就构成了什么样艺术风格的作品。于是,作品就有了清雅、冷艳、雄伟、奔放等众多不同的风格。一幅书法艺术作品就是书者的心理情感活动的表现。由此,情感的变化亦即跃然纸上。情感在书法艺术中也能够得到充分的体现。“凡是带有明显的横向线，通常表示安闲、和平与宁静；斜线在一幅作品中通常包含着运动；锯齿状通常包含着痛苦与紧张；圆线或狐线则较圆满而完美”（美—库克《大师绘画技法浅析》）。而吕凤子先生对此也作了精辟的论述：“凡属表示愉快感情的线条，无论其状是方、圆、粗、细，其迹是燥、涩、浓、淡，总是一往流利，不作顿挫，转折也是不露圭角；凡属不愉快的感情的线条，就一往停顿，呈现也一种艰涩状态，停顿过甚就显示焦灼和忧郁感，有时纵笔如风趋电疾，如兔起鹘落，纵横挥斫，锋芒毕露，就构成表示某种激情或热爱或绝忿的线条。”由此可见，线条的变化就是情感变化的表现。
一幅好的书法艺术作品能给人以美的感受和遐想，而书法美的本质正是书家本质力量的对象化的产物，是表现审美情感的艺术形式，也是以笔墨点画形成造型手段，通过创造性的审美形象来表现书法家的精神、气质，熔铸和渗透着书家的思想感情、学识修养等。“天下第一行书”《兰亭序》的作者王羲之被世人称为“书圣”，所书的《兰亭》的文意和书法正是他当时无志仕途，乐在山水，集聚群贤，饮酒赋诗，雅兴至极，挥毫即就的真实写照！正是因为有这样的情感，他才能写得如此自然，毫无雕饰，遒劲飘逸、妙趣天成。而被称为“天下第二行书”的《祭侄文稿》则“合情于纸上”，创作时颜真卿年已半百，这幅作品气势磅礴，悲壮之气溢于字面，可见虽无意书然遇见其郁勃顿挫、见其力、其悲、其衷，确见其情。然颜若失去悲愤交集“感心乱如麻”的情感也就创造不出这一杰作。可见书法乃是“达其情性，形其衷乐”。情感的变化幕幕显于纸面，其在书法创作过程中的作用也是极为重要的。
❽ 想象是什么它在创作活动中起什么作用
想象是对个人的或人类的已有经验进行加工改造，从而创造出事物的新形象的过程。客观事物作用于人脑后，人脑就会产生出这一事物的形象，心理学把它叫作记忆的表象。对于已形成的表象经过头脑中的加工改造后，创造出并未直接感知过的事物的新形象就是想象。例如，神活小说《西游记》中的孙悟空、猪八戒等形象，虽然从未在现实生活中存在过，但我们在头脑中可以把人与猴子和猪的形象经过一番分析与综合，用另一个形象的特征补充这一个形象的方法，从而概括地创造出并未直接感知过的孙悟空与猪八戒的新形象。又如，学生从未亲自看到过的历史人物，经过教师生动地、形象地描述后，可以在头脑中创造出来。 创造发明依靠想象作用。科学家、发明家在尚未创造发明之前，在头脑中就已孕育呈现了新事物、新形象的初步轮廓与规模。电子计算机、宇宙飞船等，以及文学家塑造一个典型人物，如鲁迅在《阿Q正传》中塑造的阿Q等，它们既来源于现实，又高于现实，都是以头脑中的记忆表象为基础，经过艰苦的创造性思维活动而创造出来的。因此，创造发明既不是神秘虚幻的东西，也不是胡思乱想的产物。 想象和思维有着密切的关联。想象离不开思维，人们在探索解决未来新事物时，必须要有思维活动的参加。想象和思维一样，都是属于比较高级形式的认识活动。人类只有借助于思维和想象才可以预测未来。但是，想象和思维毕竟还有区别，主要表现在：想象活动的结果是以具体形象的表象形式表现出来；而思维活动的结果则是以抽象概念的形式表现出来。以科学创造研究为例，想象只有在研究科学问题的早期阶段起十分重要的作用，而在后期阶段，就要完全依靠抽象思维活动，想象几乎就不再起作用了。因此，不可过份夸大想象的作用。科学家有了丰富的想象能力，可以使他们顺利地进行种种的预测、推论，从而促使他们活跃科学思维，发现规律、定理，形成理论，这时想象一般地说来，就不再起什么作用了。 但是，实践证明，在人的智力活动中，想象确实占据着十分重要的位置。我们可以把想象看成是一种特殊形式的思维活动。俄国的教育家乌申斯基评价想象的作用时说：“强烈的活跃的想象是伟大智慧不可缺少的属性。”社会的进步发展、生产力的改进提高、科学技术的发明创造等等，都需要想象。马克思曾经指出：“劳动过程结束时得到的结果，在这个过程开始时就已经在劳动者的表象中存在着。”（《马克思恩格斯全集》第23卷，人民出版社1972年版，第202页）丰富的想象力可以推动科学创造达到新的境界。爱因斯坦建立相对论，就是采用所谓的“思想实验法”，在想象力的基础上，经过严格的逻辑思维和严密的数学推导而形成的。英国的一位物理学家赞叹爱因斯坦说：“作为一个发明家，他的力量和名声，在很大程度上应归功于想象力给他的激励。”当然，丰富的想象力不是凭空产生和天赋赐予的，而是建立在渊博的知识和多种才能的基础上的。因为具有丰富知识经验的人，比起只有一种知识和经验的人更容易产生新的联想和独到的见解。由此可见，要想发展丰富的想象力，就必须具备丰富而又精确的知识经验。那么，怎样储备丰富而又精确的知识与经验呢？这就要靠对客观世界的有关领域进行深入细致的观察与思索；靠努力学习，刻苦钻研；靠积极地从事有关的实践活动。
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《略论想象力与创造力在动画中的应用》
内容摘要： 想象力与创造力是动画创作的生命与灵魂。本文从想象力与创造力在动画中的重要意义、想象力与创造力在动画中应用的内容、想象力与创造力在动画中应用的方法三大理论层面，对想象力与创造力在动画中的应用这一重要的艺术命题，进行了全面系统、深入细致的论述。
关键词： 想象；创造；动画；应用；意义；内容；方法
想象力与创造力，是一切艺术创作的灵魂与生命，也是一切艺术创作的智力支撑与动力之源，影视创作如此，动画创作亦如此。
本文结合笔者个人多年来动画创作的艺术实践与理性思考，对于想象力与创造力在动画中的应用这一重要的艺术命题与美学命题，发表若干浅见，以期引起动画人的关注与讨论。
一、想象力与创造力在动画中的重要意义
想象力与创造力，不仅是动画创作的灵魂与生命，是动画创作的智力支撑与动力之源，而且是动画创作的唯一艺术途径。
众所周知，动画是以非人物形象的动物形象、植物形象、器物形象为主的拟人化的形象，比起一般直接以人物形象为主的影片（例如许多故事片），尤其需要超常的想象力与创造力。唯其如此，才能赋予非人物形象的艺术形象以人的思想、人的感情、人的性格、人的爱好、人的品格。
为了论述的方便，我们可以将想象力与创造力在动画中的重要意义分开来讨论。
首先说说想象力在动画中的重要意义。可以说，想象力是动画创作的发动机和动力线，没有想象力，就没有动画创作。
想象是“指人脑对已有表象进行加工改造而创造新形象的过程。”①想象的基本材料是表象，但想象的表象又与记忆的表象有所不同：记忆表象基本上
是过去感知事物的重现，而想象表象则是人们头脑中新创造的形象，它是对记忆表象进行加工改造，重新创作出来的新形象，这种新形象可以是世界上尚不存在或根
本不可能存在的形象。前苏联著名心理学家彼得罗夫斯基在其主编的《普通心理学》一书中指出：“想象或想象力，也像思维一样，属于高级认识过程，其中明显地
表露出人所特有的活动性质。如果没有想象出劳动的已成结果，就不能着手进行工作。人类劳动与动物本能行为的根本区别在于借助想象力产生预期结果的表象。任
何劳动过程必然包括想象。它更是艺术、设计、科学、文学、音乐以及任何创造性活动的一个必要方面。”②俄罗斯文艺理论家别林斯基也早就把想象看作是形象思
维的核心。黑格尔甚至认为最杰出的艺术本领就是想象。
如果说，动画创作的想象力有什么特殊之处的话，即就在于动画创作的想象力更奇特多样、更丰富多彩、更“异想天开”。
其次说说创造力在动画中的重要意义。作为艺术生产过程，动画创作是一种特殊的精神生产活动，这种精神生产活动比物质生产更需要创造性。动画创
作同所有的艺术创作一样，是一种高级的、特殊的、复杂的精神生产活动，它的生命就在于创造与创新。没有创造，没有区别，就没有动画艺术。因此，动画创作必
须不断地超越前人，超越同时代人，并不断地超越自己。
关于想象力与创造力支撑起动画的艺术世界，成为动画生命与灵魂的成功例证，中外都有许多成功的例证。例如美国动画片《星球大战》，我国动画片
《大闹天宫》，无论是故事情节还是动画形象，都以想象力与创造力为支撑。可以说，这些动画之所以获得巨大的成功，是以想象力与创造力为力点、亮点、看点
的，也是以想象力与创造力为生命与灵魂的。
二、想象力与创造力在动画中应用的内容
明确了想象力与创造力在动画中的重要意义之后，接下来就必须明确想象力与创造力在动画中应用的具体内容，从而全面精准地把握，生动具体地落实。
具体而言，想象力与创造力在动画中应用的具体内容，可以分解为以下几个层面：
（一）题材的想象力与创造力
题材是文艺作品内容的构成要素之一，它是作品中构成艺术形象和故事情节的具体材料，是作者在观察体验社会生活的过程中，经过选择、集中、加
工、发展而确定的。题材的选择与处理，与作者的个性、人生经历、生命阅历、文化修养密切相关，也受到作者情感、思想、理念、艺术追求的影响和制约。题材是
文艺作品的基础与前提。德国文学家歌德明确地认为：“还有什么比题材更重要呢？离开题材还有什么艺术学呢？如果题材不适合，一切才能都会浪费掉。”③
动画创作的题材，在选择、加工、发展的过程中，更需要超常的想象力与创造力。例如美国动画片《天空战记》、《花木兰》，竟然把中国传统的题材
想象、创造成一种全新的题材，把中国画的技法与现代化的三维动画融为一炉，“借中国的庙，念外国的经”，使中西文化珠联璧合、水乳交融，令人惊叹折服。
（二）主题的想象力与创造力
主题是文艺作品的内容构成要素的中心，是作品中蕴含的基本思想。动画中的主题，同样需要超常的想象力与创造力。例如美国动画片《海底总动员》的主题，居然通过拟人化的“众鱼”，表达了父爱这一人性化的主题，其想象力与创造力，令人羡慕。
（三）情节的想象力与创造力
情节是“叙事性文艺作品中具有内在因果联系的人物活动及其形成的事件的进展过程。由一组以上能显示人物行动、人物和人物、人物和环境之间的错
综复杂的关系的具体事件和矛盾冲突构成，是塑造人物性格的主要手段。它以现实生活中的矛盾冲突为根据，经作家、艺术家的集中、概括并加以组织、结构而成。
事件的因果关系亦更加突出”。④动画的情节，更需要运用想象力与创造力进行精心编织与重新打造。例如《海底总动员》的情节，就充满了丰富的想象力与奇特的
创造力：“不仅仅是因为它是一部充满温情的片子，而是几乎整个片子展现的都是海洋中色彩的魅力，幽蓝深邃的海洋中，橙红色的海葵宛如海底盛开的花朵，除了
红色的小丑鱼尼莫、他的爸爸马林、有健忘症的深蓝色多莉之外，还点缀着紫色的、粉红的、绿色的、橙色的、银色的、黑色的、黄色的等各种各样色彩绚烂、美丽
异常的海洋生物。……”整个影片就用色彩构成情节链条，以马林寻找儿子的情节贯穿全片。其想象力之丰富生动、创造力之新颖奇绝，都达到了一定的美学高度。
又如美国动画片《木乃伊归来》中，4个会飞会打的木乃伊、变成“魔蝎兵团”的沙子、小骼骸成为森林里的战士，以及魔幻电影《哈利·波特》中会飞的扫把等情
节，也都是想象力与创造力的杰作。
（四）形象的想象力与创造力
形象是文艺作品的核心，动画片同样如此。动画中形象的想象力与创造力，是形象塑造的灵丹妙药与制胜法宝。例如《侏罗纪公园》中的恐龙、《海底
总动员》中的小丑鱼莫尼和他的爸爸马林、《大闹天宫》中的孙悟空等成功的艺术形象，无不凭借想象力与创造力塑出来，有的达到了典型化的艺术高度。
三、想象力与创造力在动画中应用的方法
明确了想象力与创造力在动画中的重要意义与应用的主要内容之后，还要正确运用科学有效的方法。
方法虽然是手段，但是对于实现目的具有重要乃至决定性的作用。马克思主义哲学的两大支柱就是认识论与方法论。认识论是关于人类认识的来源、发展过程，以及认识与实践的关系的学说，方法论则是关于认识世界、改造世界的方法的学说。认识论与方法论是紧密相连、互相配套的。
具体来说，想象力与创造力在动画中应用的方法，主要有以下三种：
（一）形象思维法
形象思维法是文艺创作中重要的艺术思维方法，它是人类能动地认识和反映世界的基本形式之一。它与抽象思维形成明显的不同：抽象思维是运用一定
的概念来进行分析、判断、推理、论证的一种思维形式和思维方法；形象思维则运用形象来感知、把握、认识事物，即通过具体感性的形象来达到对事物本质规律认
识的一种思维形式和思维方法。
形象思维依靠艺术感觉、艺术想象、艺术情感等要素进行，多半是心理要素与心理功能。因此黑格尔说：“哲学方式对于艺术家是不必要的。”⑤别林斯基也说：“哲学家用三段论法，诗人用形象和图画说话。”⑥
动画的形象思维，主要依靠画面形象与镜头语言进行，强调形象的独特性、艺术性、典型性。
（二）灵感思维法
灵感思维也是动画想象力与创造力应用的一种重要的思维方法。它是指在创造活动中，人的大脑皮层高只兴奋时的一种特殊的心理状态和思维形式与思
维方法，是在一定的抽象思维或形象思维的基础上，突如其来地产生出新概念、新意象的顿悟式的思维形式与思维方法。在文艺创作与科学研究中，都运用这种灵感
思维的方法。正如我国“航天之父”、著名科学家钱学森教授所说：“凡是有创造经验的同志都知道光靠形象思维和抽象思维不能创造，不能突破；要创造要突破得
有灵感。”⑦
动画的灵感思维，主要是善于激发灵感、捕捉灵感。
（三）创造性思维法
创造性思维是产生新思想的思维形式与思维方法，它能突破常规和传统，不拘于既有的结论，以新颖、独特的方式解决新的问题。具有开放性、开拓
性、灵活性、独特性、有效性、非常规性、逆向性、换位性等特点。它既包括智力因素（如敏锐的洞察力、丰富的想象力、渊博的知识、深厚的修养等），也包括非
智力因素（如正确的动机、浓厚的兴趣、热烈的情感、坚强的意志、自主的性格等）。
动画的创造性思维，主要体现在超常规性上。
综上所述，想象力与创造力在动画中的应用，是一项全方位、系列化、深层次、高水准的复杂的系统工程，限于篇幅与水平，本文只能大略论及，故曰“略论”。
参考文献：
① 彭吉象著.艺术学概论[M].北京:高等教育出版社.2002.P369.
② [苏]彼得罗夫斯基主编.普通心理学[M].北京:人民教育出版社.1981.P373.
③ [德]爱克曼辑录.歌德谈话录[M].北京:人民文学出版社.1978.P11.
④ 辞海[M]缩印本.上海:上海辞书出版社.2000.P1198.
⑤ [德]黑格尔.美学[M]第1卷.北京:商务印书馆.1979.P349.
⑥ [俄]别林斯基选集[M]第2卷.上海:上海文艺出版社.1979.P429.
⑦ 钱学森.关于形象思维的一封信[J].北京:中国社会科学.1980.6.
（作者单位：吉林大学珠海学院）
❿ 急求想象力是动画中不可或缺的重要因素之类的论文
时代的进步，物质的更高追求，社会的发展，教育水平的提高。在生活给予我们更加优越的生活条件之下，为何伴随的却是想象力的匮乏。这次，我想谈论一下与电影有关的想象力的话题。让我们以动画短片为例，研究一下动画片中想象力的运用，以及动画其中蕴含的想象力和应用能力。
相对于世界动画产业的总体发展，我国动画也在高速发展，但是却总显得不尽人意，欧美动画和日本动画的成功，靠的就是丰富的想象力和不断创新的题材。没有创作好的题材，再好的技术也不会受到观众认可，而国产动画，最缺的就是这些。
本片意在呼吁重视想象力在动画中的存在意义，用想象力来开启中国动画产业的高速发展之路，掀开中国动画发展的新篇章。
自1927年有声电影第一次出现在人们眼前，类似的革命就迅速出现在好莱坞的动画领域：米老鼠开始伴随音乐出现在大屏幕，好莱坞迎来动画电影的黄金期，迪斯尼动画也进入黄金期。在随后将近八十年的好莱坞动画电影发展史中，美国动画长片在主题选材和迎合观众口味方面不断作出努力，诞生了诸如《米老鼠和唐老鸭》、《猫和老鼠》等众多经典的动画形象。20世纪90年代，新的动画技术的诞生和风格不同的制作理念使得动画电影市场异彩纷呈。
但近些年来，中国动画给人的感觉真的有点一年不如一年。尽管有政策和资金的扶持，可中国动画给人的感觉还是有点像扶不起来的阿斗。去年上映的《魔比斯环》，虽然号称中国原产的3D大片，但票房也只不过是惨淡经营罢了。当年的《宝莲灯》似乎叫好叫座，不过跟好莱坞的“怪物”之流比起来，真的是不可同日而语。
其实，技术上的落后并不是国产动画市场不被人看好的关键原因。日本的动画片很少是采用全电脑制作的，占主导地位的依然是传统的2D制作，但他们的《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》等动画片还是能收到很好的票房。他们的成功，靠的就是丰富的想象力和不断创新的题材。没有创作好的题材，再好的技术也不会受到观众认可，而国产动画，最缺的就是这些。除去《黑猫警长》、《葫芦娃》等这些几十年前经典，国产动画片再没能创造出一个令人印象深刻的角色形象。连之前收视率不错的《虹猫蓝兔七侠传》，也因内容暴力，制作精糙而遭到停播。