王小帅创造

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作为本片导演的肖央，是筷子兄弟组合的一名成员，在片中扮演的是弹吉他唱《小芳》的肖大宝。肖央，生于1980年，毕业于北京电影学院广告专业。对于影片《老男孩》所传达出来的青春、梦想与现实的碰撞，处在而立之年的肖扬如此回应，“我是在告别过去的那些时光，对过去的留恋其实还是有的。别的东西丢了都还能回来，时光这东西丢了就回不来了。”“现实中遇到种种问题，热情和激情被一点点磨平，再也找不到二十多岁时对一件事的执著了。”“小时候有很多做梦的机会，可以想这想那，比前几代人生活好多了。但现在确实也存在很多压力，为什么要怀念青春，为什么现在人天天说以前，是因为现在给年轻人的压力太大了。”

筷子兄弟王太利：

只要心中有激情，就可能永远青春下去

筷子兄弟的另外一人是王太利，也就是片中模仿MJ的王小帅。王太利，音乐策划，生于1969年，曾经是一名“北漂”。作为这部电影的主创，肖央和王太利都有真实的生活体验。王太利在拍摄期间遭遇父亲的离去，“让我一下子看得更开，我也过了四十岁，不想再这样每天虚伪地活下去，扪心自问，离当初的理想是不是越走越远？我觉得就像这个片子的主题一样，青春和白头发，和皱纹都没有关系，只要你心中有激情，你就可能永远青春下去。”

近日，一部反映青春、梦想与现实的短片《老男孩》走红网络，此部影片引发了80后的共鸣，很多网友纷纷以“泪流满面”留言。有网友这样评价“感触是因为情怀和理想，这才是真 近日，一部反映青春、梦想与现实的短片《老男孩》走红网络，此部影片引发了80后的共鸣，很多网友纷纷以“泪流满面”留言。有网友这样评价“感触是因为情怀和理想，这才是真正献给80后的电影。” 下面就看下80后小时候看过的经典动画吧。

：《老男孩》走红 筷子兄弟 肖央
[提要]网络短片《老男孩》走红，在很多大型视频网站上，网友会看到《老男孩》这个网络短片位于各个网页的显著位置。作为一部反映青春、梦想与现实的网络短片，似乎很轻易的触碰到 网络短片《老男孩》走红 网友留言“泪流满面”

在很多大型视频网站上，网友会看到《老男孩》这个网络短片位于各个网页的显著位置。作为一部反映青春、梦想与现实的网络短片，似乎很轻易的触碰到了很多年轻人甚至是中年人内心深处的柔软。短短的时间，网友们一致的叫好声席卷了整个网络，可以说，“泪流满面”成为网友留言时使用最频繁的词语。

《老男孩》剧情简介：

以肖大宝、王小帅为主线，讲述他们的过去和现在——多年前，他们心怀音乐梦，弹着吉他唱着《小芳》，暗恋校花，苦练迈克尔·杰克逊的招牌霹雳舞，参加校园选秀最终碰壁。MJ去世的消息，让他们再拾青春梦，大龄草根“筷子组合”参加电视选秀大赛，虽然止步50强，却对生活有了新的理解。特别是在电影最后，肖大宝深情地唱着该片主题曲：“生活像一把无情刻刀，改变了我们模样。未曾绽放就要枯萎吗？我有过梦想，青春如同奔流的江河，一去不回，来不及道别，只剩下麻木的我没有了当年的热血。”网友留言全是“泪流满面”，现实生活中的压力让网友们在这部片子中找到了集中发泄地。

那是我日夜思念深深爱着的人啊/到底我该如何表达/她会接受我吗/也许永远都不会跟她说出那句话/注定我要浪迹天涯/怎么能有牵挂/梦想总是遥不可及/是不是应该放弃/花开花落又是一季/春天啊你在哪里/青春如同奔流的江河一去不回/来不及道别/只剩下麻木的我/没有了当年的热血/看那漫天飘零的花朵/在最美丽的时刻凋谢/有谁会记得这世界他来过/转眼过去/多年时间/多少离合悲欢/曾经志在四方的少年/羡慕南飞的雁/各自奔前程的身影/匆匆渐行渐远/未来在哪里/啊，谁给我答案/那时陪伴我的人啊/你们如今在何方/我曾经爱过的人啊/现在是什么模样/当初的愿望实现了吗/事到如今只好祭奠吗/任岁月风干理想/再也找不回真的我……

优酷网副总裁潘沁表示：“《老男孩》对‘11度青春’短片部分是一个完美的总结，将青春的主题直接体现并突出，现在收到的效果也是可以预料的。”

导演肖央：电影是梦想的寄托 在《老男孩》里，肖大宝和王小帅最终没有实现梦想，但是现实中的“筷子兄弟”在一步步逼近自己的梦想，“作品是最理想的媒介，它可以提供虚幻的，美好的梦境。电影是单纯的，现实生活太多焦虑和复杂了，所以在现实中实现不了的都可以通过作品去实现，这就是一种寄托吧！” 为了渐行渐远的青春

从2007年推出第一部作品《男艺妓回忆录》到2010年的《老男孩》，现实中不善言辞的肖央在这个圈子里渐渐成熟。“2005年大学毕业之后，开始做广告导演，王太利当初是我的客户，我们这样认识的。” 接受采访时，80后的肖央说创作《老男孩》纯粹是“为了纪念渐行渐远的青春。” “我本人也是一个非常怀旧的人”。

推出《老男孩》源于MJ的去世 在短片《老男孩》中，许多80后的观众看到学生校服、听到广播体操的音乐响起都会激动，而出现得最多的迈克尔?杰克逊更是那个时代的大众偶像。

『贰』 什么是制片人

电影制片人：为电影的制作和公演提供资金并进行监督的人。

制片人一般指电影公司的老板或资方代理人。负责统筹指挥影片的筹备和投产，有权改动剧本情节，决定导演和主要演员的人选等。
制片人大多懂得电影艺术创作，了解观众心理和市场信息，善于筹集资金，熟悉经营管理。电影生产中有时把制片人称为监制。
通俗讲“制片人”就是投资者或者能够拉来赞助的人。

内地著名的制片人就是大胡子张纪中，先后担任了《笑傲江湖》、《射雕英雄传》、《天龙八部》等电视剧的制片人。张纪中当过演员、作过导演，最后发现自己最适合做制片人。制片人要擅长市场推广，要不然怎么收回投资？如在拍《神雕侠侣》时，张纪中就让小龙女一角炒作了一年多，弄得全国人们皆知。
制片人最怕的是亏本和超出预算，所以要精打细算。如经常听闻成龙在拍电影时，要求演员用手纸不得超过3张，因为他本身就是该片的制片人。制片人需要资金，所以制片人爱傍大款，如传出某个大贪官曾经赞助张艺谋一大笔资金。
张纪中在接受采访时解释了“制片人”是怎么一回事。他说，制片人是剧组的第一负责人，就像一个工厂，制片人是厂长，导演是总工程师，他只对艺术负责，制片人对一切负责。制片人的素质、心态直接影响到一部电视剧的品格。做制片人不需要你是专业的精英，最重要的是眼光，能够发现优秀的题材、本子、演员。
参考资料：网络资料

监制：电影幕后的核心人

对于大众来说，电影是娱乐，它让我们进入另一个世界。人们关心其中的明星、故事和娱乐效果。对商业人士来说，他们通常会对电影的投资、票房、衍生产品、广告表现出浓厚兴趣。但对于希望从电影工业的运作中得到启发的管理者来说，我们不应该忽略的是，几乎每部影片背后都有着上百人、持续几个月到几年，每个画面背后是他们的协作、冲突与和谐。在每部电影幕后，制片人、监制、导演、摄影指导、明星演员需要就投资、艺术、流程等问题“达成一致”，他们之间的工作层面和社会层面的关系对创造型组织的管理者有着借鉴意义。
这里将聚焦“监制”（Executive Procer）这个电影工业中不为人知的核心角色，他负责电影的日常运作与策划。监制经常与电影工业的其他两个角色混淆，制片人（Procer）和制片（Proction Manager，可直译为制作经理），前者是影片的投资人，又称出品人；后者是电影制作中的中层职位，负责具体的运营事务，向导演和监制负责。
对于监制这个角色，有人这样描述，“他通常代表制片人或制片公司法人，由他负责摄制组的支出总预算和编制影片的具体拍摄日程计划，代表制片人监督导演的艺术创作和经费支出，同时也协助导演安排具体的日常事务。在摄制组里，监制和导演往往又是一对矛盾，他们常常是针锋相对，各执己见，互不相让，只有到了拍完影片，他们才握手言和。”

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打开任何一张好莱坞电影海报，我们都能在图片下方看见三至五行密密麻麻的工作人员名单。对于普通观众而言，这些挤作一团的细长文字几乎没有任何意义——如果片中存在一个或几个早已为观众所熟知的电影明星，片商一定会毫不犹豫地将他们的名字加大、加粗，放在海报画面中某两根黄金分割线的交点。
但是，大众对好莱坞工业的期待，并不在于这群久负盛名的导演和演员能够创作出多么富有艺术成就的电影作品。一个又一个从流水线上走下、让消费者在大银幕前娱乐至死的电影工业制成品才是这个娱乐时代最令人着迷的产物。监制正是电影工业化运作的核心角色。
就像《世界大战》电影海报上那份名单显示的那样，即便监制的公众知名度远不及身后那些大牌明星，但作为电影工业的核心人物，他们的位置也总要排在导演之前。根据好莱坞的标准，制片团队的核心成员是监制(Executive Procer)与制片人(Procer)。
在一部电影制作团队中，通常存在两个主要部分，一个是由导演负责的艺术部分，他指导演员的表演、决定画面的呈现，他要激发演员的表演才能，在整体上决定电影的艺术效果；另一个是由监制负责的运营部分，通常由他制定电影制作计划：如何时开拍、何时杀青、进度如何，他也负责电影制作的后勤保障，实际上，由他带领的团队负责艺术之外的几乎所有事项。

监制的中国现实

“不知道你有没有看过我的新书《好莱坞启示录》。在书店里它老是被错放在电影类的书架上，其实我在里面说的全都是商业模式。”面对这种艺术与商业的混淆，电影评论家周黎明多少有些无奈。而同样的情形，也出现在中国的电影工业中，比如对待监制这个角色的态度。
7月21日，由王小帅监制的电影《那木错》在北京开机。此前，由王小帅导演的电影《青红》在戛纳电影节上获得评委会大奖，王小帅的公众知名度在电影《十七岁的单车》之后跃上了新的高峰。
“《那木错》这个案子起初是制片公司来找我合作。我刚拍完戏，不想马上做导演。所以最佳的方案就是我作为监制将各方资源整合起来。”王小帅如此解读自己在剧组中的角色，“目前国内许多监制都是艺术方面的人，我在《那木错》剧组中的工作偏重于艺术创作方面。对于我来说，市场和艺术很难兼顾。”
这样的职责定位，和美国电影工业中关于监制的描述相去甚远。“通常监制不是由纯粹的艺术家来做的。监制应该是一个管理的工作，他把钱拿来，怎么花钱都是由他来管，等于是老板的代表。他需要的素质和导演是不太一样的，监制需要兼懂艺术和商业。”针对王小帅的解释，周黎明说。
近年来，我国电影市场上成功的监制案例并不多见。在我国的电影制作体系中，监制一职往往由某些和影片关系不大的“权威人士”担任。谈到这种情况，北京电影学院管理系教授巩继程感触颇多：“我参加过很多这类事情。虽然我没有太大的社会影响力，但是如果在‘监制’里挂上一个北京电影学院管理系的教授，表面上还是显得有些不一样。”
虽然有名无实，但这样的职位设置却能在客观上促进影片的市场发行。2004年，《英雄》和《十面埋伏》先后在美国上映。由于米拉麦克斯公司成功邀请到票房炸弹《杀死比尔》的导演昆汀·瓦伦蒂诺出任《英雄》在美国发行时的监制，大量动作片影迷出于对昆汀的认同而走进影院。但到了《十面埋伏》上映的时候，由于缺乏能够吸引眼球的商业卖点，即便武侠热潮在全世界持续升温，但它8100万美元的海外累计票房反而比《英雄》1.23亿美元的成绩少了1/4。
“我的一部电影也曾经找过昆汀做监制，但因为国内的一些原因没能实现。否则海外发行的时候，如果有个挂名的大牌监制，就会受到各方面更多的关注。”王小帅说，“田壮壮和姜文都曾经出任过监制，他们的作用是扶持年轻导演走出第一步。像我这次监制《那木错》，也希望能够对该片的市场有所帮助。”

权力两极的制衡

在剧组中，导演和监制是两个权力中心，有时候甚至会发生冲突或越权，闹得不可开交，以至于某一方的权力被完全架空。“制片方经常对外宣称‘剧组和睦’，其实这种情况绝对是少之又少。如果有媒体报道说某个剧组的重要成员因为身体不适而退出剧组，其实都是剧组内部权力斗争的结果。”周黎明认为。
好莱坞巨制《乱世佳人》在1940年获得奥斯卡最佳电影的殊荣。但是，该片剧组在拍摄过程中却被铁腕监制大卫·奥·塞尔兹尼克弄得动荡不安，导筒三易其主。影片公映后，美国媒体纷纷指出，《乱世佳人》实际上是在塞尔兹尼克的严密监控和精心指导下完成的。至于所谓的奥斯卡最佳导演奖，其实将前后三个导演的工作量加起来，也只有塞尔兹尼克的一半左右。
在国内，曾经两度高调出任监制的姜文也因其强势的行事风格而将自己频频推入剧组风暴的中心。从姜文监制的电影《寻枪》问世之日起，导演陆川就曾经在各类媒体上不止一次地暗示过该片不过是“姜文导演、陆川署名”的电影，表明作为监制的姜文对导演事务插手过多。两年后，开拍数年却迟迟未见成品的《理发师》又将监制姜文和导演陈逸飞之间的矛盾暴露在媒体的镜头之下。
面对国内导演和监制之间频繁发生的冲突，王小帅说：“监制和导演之间不应该是一个对立的关系。我会尽量和导演进行顺畅的沟通，将影片朝着一个共同的方向推进下去。”
在艺术效果和商业利益间寻找平衡，是监制的职责。如果由导演来掌管财务，通常会固执地坚持加大资金投入以保证影片质量。但是，任何的商业项目都不允许无边无际的超支。由于艺术立场与行政立场很容易产生矛盾，导演与监制之间需要时常沟通。双方必须权衡轻重，决定是坚持或是让步。电影《泰坦尼克号》曾经取得巨大的票房成功，但导演詹姆斯·卡梅隆在其后相当长的一段时间内却要面对“无戏可拍”的尴尬境地。由于卡梅隆在剧组中过于强势，监制完全无法驾驭影片资金的流向。业内人士清楚地意识到，如此极端的成功模式将无法被复制。
“商业影片的制作团队中必须存在制衡。虽然强权有时可以让影片更顺利地推进下去，但是如果剧组里只有一个人说了算，整个制作过程就会变成一场非理性的赌博。”周黎明说。《埃及艳后》就是这样的权力失衡下的悲剧性产物。在导演的极权统治下，这部当年的票房毒药创下了1800万美元的巨额亏空。加上通货膨胀等因素，对于当时的美国经济而言简直是天文数字，投资方20世纪福克斯公司险些因此破产倒闭。

名词解释：

电影制片人（Procer），也称“出品人”，指影片的投资人。影片的商业属性，决定了制片人是一部片子的主宰，有权决定拍摄影片的一切事务，包括投拍什么样的剧本，聘请导演、摄影师、演员和派出影片监制代表它管理摄制资金，审核拍摄经费并控制拍片的全过程。影片完成后，制片人还要进行影片的洗印，向市场进行宣传和推销。
监制(Executive Procer)。监制通常受命于制片人或制片公司法人，由他负责摄制组的支出总预算和编制影片的具体拍摄日程计划，代表制片人监督导演的艺术创作和经费支出，同时也协助导演安排具体的日常事务。
制片（Proction Manager，可直译为制作经理）是电影制作中的中层职位，负责具体的运营事务，向导演和监制负责。

『叁』 歌手汪峰个人简介

1971年出生于北京市丰台区。

1976年开始学习小提琴。

1982年考入中央音乐学院附小学习小提琴。

1984年考入中央音乐学院附中。

1988年受罗大佑、李宗盛等影响开始尝试自己创作。

1990年跟随学院交响乐团出访欧洲及亚洲各国演出。

1991年考入中央音乐学院本科，学习小提琴，中提琴。获得中国小提琴比赛第二名。

1995年中央音乐学院毕业，进入中央芭蕾舞团下的交响乐团工作。

(3)王小帅创造扩展阅读：

1994年11月，“鲍家街43号”乐队在中央音乐学院成立，汪峰担任主唱。

1997年1月，首张专辑《鲍家街43号》发行，获得亚洲卫视中文台和凤凰卫视评选的1997年大陆最佳年度男艺人候选殊荣。

1998年底，乐队发行第二张专辑《鲍家街43号2》又名风暴来临。

2000年5月，汪峰签约华纳唱片、北京普涞文化艺术有限公司。同年发行第三张专辑《花火》。

2001年2月，为第六代导演王小帅获得柏林电影展银熊奖的电影《十七岁的单车》谱写了全部电影音乐。

2002年2月，与崔健、唐朝乐队在天津共同举办大型摇滚演唱会。11月16日汪峰推出第四张个人专辑《爱是一颗幸福的子弹》。5月在北京首都体育馆参加“三星之夜—为国足壮行”大型演唱会。

2003年10月，为电视剧《黄金之恋》谱写整部电视剧歌曲，其中主题曲《琴岛之恋》广为流传。

2004年6月，汪峰推出第五张个人专辑《笑着哭》。9月17日汪峰&鲍家街乐队在北京北展剧场举办了首次演唱会。

参考资料来源：网络-汪峰

『肆』 什么是制片人

制片人一般指电影公司的老板或资方代理人。负责统筹指挥影片的筹备和投产，有权改动剧本情节，决定导演和主要演员的人选等。
制片人大多懂得电影艺术创作，了解观众心理和市场信息，善于筹集资金，熟悉经营管理。电影生产中有时把制片人称为监制。
通俗讲“制片人”就是投资者或者能够拉来赞助的人。

内地著名的制片人就是大胡子张纪中，先后担任了《笑傲江湖》、《射雕英雄传》、《天龙八部》等电视剧的制片人。张纪中当过演员、作过导演，最后发现自己最适合做制片人。制片人要擅长市场推广，要不然怎么收回投资？如在拍《神雕侠侣》时，张纪中就让小龙女一角炒作了一年多，弄得全国人们皆知。
制片人最怕的是亏本和超出预算，所以要精打细算。如经常听闻成龙在拍电影时，要求演员用手纸不得超过3张，因为他本身就是该片的制片人。制片人需要资金，所以制片人爱傍大款，如传出某个大贪官曾经赞助张艺谋一大笔资金。
张纪中在接受采访时解释了“制片人”是怎么一回事。他说，制片人是剧组的第一负责人，就像一个工厂，制片人是厂长，导演是总工程师，他只对艺术负责，制片人对一切负责。制片人的素质、心态直接影响到一部电视剧的品格。做制片人不需要你是专业的精英，最重要的是眼光，能够发现优秀的题材、本子、演员。

电影制片人（Procer），也称“出品人”，指影片的投资人。影片的商业属性，决定了制片人是一部片子的主宰，有权决定拍摄影片的一切事务，包括投拍什么样的剧本，聘请导演、摄影师、演员和派出影片监制代表它管理摄制资金，审核拍摄经费并控制拍片的全过程。影片完成后，制片人还要进行影片的洗印，向市场进行宣传和推销。
监制(Executive Procer)。监制通常受命于制片人或制片公司法人，由他负责摄制组的支出总预算和编制影片的具体拍摄日程计划，代表制片人监督导演的艺术创作和经费支出，同时也协助导演安排具体的日常事务。
制片（Proction Manager，可直译为制作经理）是电影制作中的中层职位，负责具体的运营事务，向导演和监制负责。

『伍』 制片人起什么作用

一般指电影公司的老板或资方代理人。负责统筹指挥影片的筹备和投产，有权改动剧本情节，决定导演和主要演员的人选等。制片人大多懂得电影艺术创作，了解观众心理和市场信息，善于筹集资金，熟悉经营管理。

『陆』 张韶涵被辛辣嘲讽，“金曲歌后”成油腻代言人，你觉得讽刺吗

如果有人说张韶涵唱歌油腻，你会同意吗？这个怪事真的发生在综艺节目里。知名短视频平台流量大师王小帅直接评价“油腻”“像个舞者”。面对这种近乎无情的批评，张韶涵只是一笑置之，但他笑容中的尴尬是显而易见的。

那么，张韶涵真的会随着年龄增长而变得油腻吗，还是他会逐渐失去在舞台上的主导地位？这可能是从油腻这个词本身讲的。

这就是《赞歌》的不合理性，它赋予了流量拥有者“杀人灭口”的权利，却忘了提醒他们需要站在大众的立场进行审判。

也许是因为《歌赞》是一个有创意的综艺节目，在具体的表达方式上有失偏颇，让观众看起来像是两个群体在互相找茬，失去了节目本身应该满足的定位。

但是，我觉得这些评委也要把自己的定位放清楚。即使从流量传播的角度来看，也不要忘记流量不是私人产品，也不是你的筹码。不要为了在人前炫耀圣人而无视大众的真实声音。这样的流量大师不就是形态不一样的明星吗？

流量主体上的流量是个别网络用户收集的，可能代表了部分网友在参与节目前对某一段、某一首封面歌曲的喜爱。但是流量拥有者进入综艺节目，一定要小心自己流量的消亡。如果他们不能表达出顺应流量聚合的意愿，就注定会被流量抛弃。

流量从来不属于任何人，一个网络名人可能会被各种噱头榨干，但当流量带来利益的同时，也会成为束缚流量主体行为的枷锁。

如果说这些问题只属于节目的基本属性，那么“专业性”一定是我们需要面对的东西。虽然节目中没有权威评委，但有一位评委似乎自动将自己带入了权威的地位，他以“高人一等”的眼光对专业歌手的表现提出了批评。

众所周知，“专业的人做专业的事”，几百个评委可以根据歌手的表现来表达自己的感受和意见，但需要记住的是，千万不要站在专业的角度在舞台上批评歌手，这不是他们的专业领域，说一些材料性的话只会引来人们的嘲讽。

总的来说，《歌赞》这种综艺节目，价值非凡。或许是现实因素，节目没能展现出全部的光彩。但是，仅从目前为止透露的一些内容来看，我们不难引起对该节目的浓厚兴趣。这是我们第一次如此接近一个明星，一个歌手，也是我们第一次享受到属于流量创造者的成就感。

市场上应该是这样的。作为流量的创造者，我们在承担风险的同时应该拥有一定的控制权，而不是被当成地里的韭菜。

但在新鲜感的冲击下，我们不能陷入盲目的冲动，失去为了满足批判明星的欲望而应有的理性。否则这种权利只会昙花一现，被人诟病。

『柒』 老男孩 电影 老男孩 筷子兄弟

《老男孩》能得到这么大的成功，得到这么多人的好评，很大程度是他关注了现实、帮助观众找寻逝去的回忆，让观众在理想和现实中发生碰撞、撞击，如何面对过去的梦想？虽然每天都面对，但却不愿意揭开伤疤去说，而《老男孩》则让这些矛盾真实呈现在我们面前。 一位网友在看过《老男孩》的感受，“现实有能力让你低下高昂的头颅，把内心的小梦想搁浅，柴米油盐变成‘大梦想’。不过，青春凋零已成现实，生命存在一天，梦想就有机会扎根发芽。没有人为我祝福的时候，自己也可以为自己喝彩。” 《老男孩》也讲述了一个关于“青春”的故事，不一样的是，这部43分钟的网络短片自10月28日上线以来，以“病毒式”传播速度席卷整个网络，“青春”、“梦想”引发80们怀旧情绪集体爆发，“泪流满面”成为使用频率最高的观影感受，截至11月15日凌晨，该片的在线播放量已经达到4700多万（尚不包括下载离线收看以及其他方式转发）。对于一部缺乏商业运作的网络短片，之所以能够获得这样的成功，唯一的理由就是诚意。 《老男孩》的故事并非惊世骇俗，中学同学肖大宝（肖央饰）和王小帅（王太利演）有着共同的苦闷，那就是被心仪的校花拒绝，后来两人因为对迈克尔·杰克逊的喜爱，成为了好朋友。多年后他们走上了不同的人生道路，一个成了点头哈腰的婚礼主持人，一个成了忍气吞声的理发师，蹉跎度日。迈克尔·杰克逊的死讯震动了肖大宝，他找到旧时搭档王小帅，组成“筷子兄弟”，和一群90后一起参加了“欢乐男生”的选秀，激起了这两个中年人心中残存的那一点梦想。选秀的过程并不顺利，最后也没有拿到名次、收获奖金，可是他们却收获了乐观的人生态度，而且这次为理想而奋斗的记忆也将成为他们珍藏的记忆。 短片的前半部分充满了怀旧和搞笑元素，唱《小芳》、跳MJ、泡班花这些校园段子；《花仙子》、《十六岁花季》、《水手》、《星星点灯》、《billie jean》这些老歌；砖头似的老式收录机、BP机、掌上游戏机这些老古董……无一不勾起80后一代人的集体追忆，几乎每个人都能从中找到自己当年的影子。而到了后半段，伴着老男孩肖大宝“那是我日夜思念深深爱着的人呐，到底我该如何表达，她会接受我吗”的歌声响起，王小帅挥动红绸尽情起舞，镜头一幕幕回闪：肖大宝、王小帅一块练琴唱歌；穿着校服的肖大宝在街角怀抱吉他等待女孩路过，倾盆大雨里撑着花伞的她回眸一笑……而当年同学各自过着的生活也在歌声中被镜头一个个掠过，成了“金丝雀”的校花、得志的包子、街头烤串的胖子、如愿嫁给王小帅的胖媳妇、吃方便面加班的眼镜男、借酒浇愁的红衣大哥、洗脚妹、建筑工人……从男孩到老男孩、从梦想到现实，《老男孩》就像一把尖刀，彻底撕裂了80后的内心。
筷子兄弟来历
《老男孩》中出现的“筷子兄弟”是一个现实中的组合，拍广告的肖央和做音乐的王太利业余创作拍摄视频短片为主，之前的作品《你在哪里》等曾在网上获得不错反响。导演肖央也就是片中的肖大宝，生于1980年，河北承德人，自称是夹在70后和80后中间，北京电影学院广告专业毕业后一直接拍广告，但总是处于饱一顿、饥一顿的状态。2005年做音乐经纪的王太利介绍广告拍摄任务给还没毕业的肖央，两人从此成为朋友。来自山东的王太利生于1969年，今年已41岁，1997年带着父亲给的1800块钱到北京，600块买了个呼机，300块交房租，揣着剩下的900块钱开始北漂，“那时天天吃刀削面”。 今年初，“筷子组合”被“11度青春系列”看上，负责该项目的优酷副总裁潘沁告诉记者，当初选择10位年轻导演考虑过多元化，尹丽川是刚拍电影的新人、张亚东是从未拍过电影、而肖央则是在网络上走红，而且剧本也很符合时下的怀旧情绪，因此《老男孩》还没拍完，投资方就充满期待，成品出来后更是让人惊喜，于是优酷便将《老男孩》安排压轴上线。

而片尾极富感染力的主题曲更是有着画龙点睛的作用，将影片创造的怀旧气氛推至高潮，感动无数人。 正如豆瓣网友“张搂搂”所说：“跟着歌声一起泪流满面。”很多70、80后将这个故事看作自己的人生缩影，在影片中追忆自己的青春和梦想，网友说“我们是被自己感动了”。 这部影片是由优酷、中影集团、雪佛兰科鲁兹三方联手打造的“11度青春”电影行动中的压轴大作。与以往的网络短片不同，《老男孩》并非恶搞性质，而是严肃探讨人生话题。这部没有明星没有名导的短片，出品人的大名却如雷贯耳——韩三平。尽管不是名导之作，但短片《老男孩》的制作水准不低，导演手法也相当成熟，并无山寨之感。影片的布景、元素的融合都细腻专业。主创同时又是主演，但是演技同时受到好评。网友评论：“这哪里像在演戏？简直就是在片子里生活。”虽然是小成本电影，《老男孩》精致的手法是它所走的情感路线的最好依托。这也是它能在点击率突升的同时，保持良好口碑的重要因素。 在感性的评论充斥之余，“新媒体电影”这一全新概念也颇受关注。新媒体电影的形式更灵活，有利于年轻导演的发挥和才华展现。张亚东、李冯、沈严这些在其他领域都已功成名就的创作高手都在“11度青春”系列电影中以导演的身份牛刀小试，作品令人欣喜，格外引起网友和媒体的关注。走出院线而在网络上推行自己的新作品也成为很多导演的新选择。

《老男孩》引发网络怀旧风 近日，优酷、中影、雪佛兰科鲁兹三方联手打造的“11度青春”电影行动[1]，以肖央的《老男孩》完美收官。在多个SNS社区及聊天群里成为最热的讨论话题，而该片的同名原创歌曲也迅速走红网络，受到众多网友追捧。记者昨日看到，《老男孩》在豆瓣电影口碑排行榜上，以9.1的推荐指数和近7成的五星评价一举登上首位。 与以往社会性、公益性话题获得广泛关注和转发不同的是，作为一部非恶搞类、长度达到42分钟的网络剧视频，青春、励志主题的《老男孩》抓住观众的怀旧心理，深深打动人心。网络作家、知名编剧“宁财神”在微博中两次推荐《老男孩》，赞其为“一首献给70后的歌”。 记者昨日从优酷工作人员处获悉，在带给网友各种青春体验的同时，“11度青春”电影行动还为视频和传统影视行业提供了全新的年轻导演、新人培育模式，以及新媒体发行渠道等。 《老男孩》引数百万网友集体回忆 据中国之声《央广新闻》报道，今天如果网友们如果打开优酷、土豆等等这种大型的视频网站可以发现一个名叫《老男孩》的42分钟的网络短片位于各个网页的显著位置，网友们一致叫好声可以说是席卷了整个网络，这个短片上传了仅仅五天，点播量已经特破330万次，大家纷纷都表示，短片引发了70后、80后网友们的集体青春回忆。 主持人：究竟是怎么样的一部影片能够引起网友们如此追捧呢？ 记者：这个网络短片《老男孩》讲述的是一对中学时期的老朋友，人到了中年却要搞一个“筷子兄弟”组合参加选秀节目，但是当两个人站在选秀舞台上的时候，面对评委对年龄的质疑，以及觉得你们能红吗？这样的提问都无言以对，短片是用倒叙的方式回顾了两个人的青春时代，这个剧情虽然很简单但是在回顾两个人年轻岁月时，两个人那种听着小虎队自以为很潇洒的样子，拿着木吉他唱《小芳》，唱郑智化的《星星点灯》，苦练迈克尔·杰克逊的太空步，玩俄罗斯方块、掌上游戏机、看录像带、用传呼机等等这些细节才是最吸引网友的地方。 主持人：一个举行如此简单的网络短片竟然能够引起数百万网友的这种集体的回忆，广大网友对此是怎么评价的呢？ 记者：短片的怀旧剧情可以说是感动了数百万的网友，“泪流满面”成为网友们留言使用最频繁的一个词，很多网友都表示，这是70后、80后一代的集体回忆，而影片的片尾曲其中一句歌词“青春如同奔流的江河”已经成为了很多网友现在的个性签名，网友的评价都充满了感情，有一位网友就表示，和老同学一起看的《老男孩》，开始的时候大家都在欢笑，结尾大家都沉默了，后来想到我们曾经的青葱岁月，大家都哭了。还有一位网友表示，小虎队、《小芳》、郑智化这些遥远的回忆让我想起了我的学生时代，很久没有什么东西让我像现在感动的泪流满面了，大家一致认为，现实生活中正承担着很大压力的70后、80后们，在这部片子里得到了集中的发泄，日前这个影片的导演，也是接受了记者的采访，他表示《老男孩》就是要给70后、80后一个大方怀旧的机会。

『捌』 中国第六代导演有哪些，创作风格是什么

1. 中国第六代导演的代表人物有张元、王小帅、管虎、娄烨、贾樟柯、王全安、陆川、宁浩等等，他们一般是在90年代从北京电影学院毕业开始从事导演工作的一批年轻导演。

2. 其整体的创作风格有：①远离政治、历史，对意大利表现主义有借鉴学习，再现现实生活，大多是对当代城市生活的描述；②生活流式的记录生活，在日常状态下写人性的光明和阴暗；③注重个人体验，描写都市的浮华感。但还是存在一定的缺点：①过分迷恋自己对电影的理解，放弃了常规电影的叙事方式，使他们的影片在造型叙事上充满陌生感；②过分执着表达自己的生命体验，因而影片视野狭窄，自说自话色彩浓厚，难以与大众沟通。

『玖』 Tfboys三个人是怎么火起来的

在我个人看来，TFBOYS被广大粉丝熟知，应该源于那首青春修炼手册，而在此之前，他们三个已经出道了。他们的出道，是通过在网上推出了一个十年的短片，就这样，他们开始踏入娱乐圈，所以也曾见有人说过，TFBOYS也算是“网红”出身，毕竟他们最先火起来，是通过网络宣传，没有记者发布会，更没有采访。

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『拾』 求王志文早期一部电影名字

《周末情人》
福建电影制片厂1995年出品
编剧：徐勤
导演：娄烨
主要演员：马晓晴、贾宏声、王志文、耐安、王小帅
番出时间：12月8日 24:09
剧情

阿西和李欣是高中同学也是恋人，他们每周末趁李欣父母不在家时约会。不料事情被某同学告发，阿西愤而报复，失手将其打死，在1985年的一个周末被捕入狱。

一次误会让李欣认识了拉拉，拉拉每个周末都邀李欣看电影，渐渐地他们成为情人。

1993年阿西出狱了，他的突然出现给李欣的感情世界刮来了一股飓风。阿西打伤了拉拉，受伤的拉拉被晨晨救起，并被介绍到她的丈夫张驰所组建的摇滚乐队中任主唱。张驰和他的乐队成员的生活笼罩在焦躁、迷惘的情绪中，他们都面临着精神、事业和情感的困境。李欣说：“我们把自己当成社会上最痛苦的人。后来我才明白，不是社会不了解我们，而是我们不了解社会。”拉拉准备演出，阿西想去挑衅，在李欣的哀求下未果。李欣在两个男人之间奔波，精神上处于撕裂状态。拉拉愤而与阿西对质，一怒之下刺死阿西。

“不是生活变了，而是我们对生活的态度变了，我们开始学着回过头来看自己和做过的事。”若干年后拉拉出狱，迎接他的不仅有李欣、晨晨、张驰等人，还有一个怀抱中的婴儿，婴儿名叫拉拉。他们的脸上绽放出灿烂的微笑。

由马晓晴、贾宏声、王志文、耐安、王小帅扮演的一群年轻人面对精神、事业和情感的多重困境，经历了困惑和迷茫、挫折和伤害，但最终他们都走向了成熟。外国影评人对《周末情人》给予了高度评价：年轻的中国导演娄烨逾越了故事叙述的常规界线，他的电影语言是大胆的，并且为本世纪末年轻一代的感性世界的表达创造了一面镜子。