动画创造灵感

㈠ 如何写动画剧本创作灵感

我的办法!!!
1:写什么类型的内容,听想对应类型的音乐(比如写悲的,就听优美的音乐)

2:善于发现美丽的东西~~

3:你要写什么内容的剧本啊= =

㈡ 世界哪些动画大师出版过书籍,讲述他的动画创作灵感

好像是宫崎骏吧，他的主题主要是环保，创作灵感不外乎是环保之类的

㈢ 上海的设计师两年创作300部创意动画，这种灵感是怎么培养的

生活需要多的感悟,艺术需要灵感,人类的进步和发展都离不开这种思维模式。所谓灵感思维是指在创作活动中,人的大脑皮质高度兴奋的一种特殊的心理状态和思维形式,它是在一定的抽象思维或形象思维的基础上突如其来地产生出新概念或新形象的顿悟式思维形式。

中国古典美学关于“灵感”的命题和魏晋玄学是相联系的,既然艺术是天才的表现,就不否认灵感。按庄子精神解释创造过程:“用志不分,乃凝于神”――去形忘智,沉思冥想的精神状态是从自然之“道”获取“灵感”的最好途径。除了应有的表现技巧外,在艺术设计创意活动中,人们潜藏于心灵深处的思维变化经过反复思考而突然闪现出来,或因某些元素的激发突然有所领悟,达到认识上的飞跃。各种新概念、新形象、新思路、新发现突然而至,尤如进入了“柳暗花明又一村”的境地,这就是灵感。

㈣ 如何培养动画创作灵感

真正的灵感,来自于对生活的积累.就像阅读书籍一样,你读得越多,自然下笔如有神.人生的经历,慢慢地沉淀下来,慢慢地理解.这样,你在一段时间后,就会对某些值得你思考的事情产生一种情愫.而这种情愫反复地酝酿,很快就会成为一些灵感. 所谓突然性的灵感迸发,其实也就是这种情愫已经成熟. 不过一定要记得,基础知识一定要把握牢固!一步登天那是不可能的... 平时多看看书，多借鉴被人的作品，也是可以提高你的灵感的 还有要有意识的提高自己的联想力，也是可以提高灵感的

㈤ 迪斯尼的创作灵感来源于哪座城堡

1、法国圣米歇尔山（Mont Saint-Michel）
由格林童话《莴苣姑娘》改编的迪斯尼迪士尼动画《长发公主》中，长发公主父母的城堡原型源自法国西北部诺曼底圣米歇尔山中有着悠久历史的巴黎公社。
2、坦桑尼亚塞伦盖蒂（The Serengeti）
在备受欢迎的动画《狮子王》中，绝大部分的动画场景都是由南非坦桑尼亚风景如画的塞伦盖蒂大草原而创造出来的，这个草原以动物群的大迁徙而闻名于世，“千军万马”过马拉河的景象是大迁徙的一大亮点。
3、中国故宫
迪斯尼迪士尼经典动画《花木兰》的背景为中国的大汉王朝（公元前200年至公元200年）。尽管故宫是在汉朝灭亡1200年后才修建而成的，但是这部动画中的王宫还是采用了故宫的原型。
4、加拿大冰雪酒店（Hotel de Glace）
荣获全球动画史票房冠军的《冰雪奇缘》中沉稳优雅的长公主艾莎的宫殿场景的灵感来源于加拿大魁北克的冰雪酒店——由纯冰雪打造的酒店。
5、德国新天鹅城堡（Neuschwanstein Castle）
德国南部巴伐利亚州中奢侈华丽的新天鹅城堡为动画《睡美人》中沉睡小公主的城堡场景制作提供了灵感，这座城堡成为了最初几部迪斯尼迪士尼动画城堡制作的始祖。
6、法国巴黎圣母院（Notre Dame）
《钟楼怪人》中撞钟人卡西莫多所在的教堂原型来自于华丽丽的哥特式教堂——巴黎圣母院，这座教堂坐落于塞纳河畔，是整个巴黎的中心。这部动画中采用巴黎圣母院的哥特式建筑风格，也把卡西莫多的怪物形象衬托得淋漓尽致。
7、英国阿什当森林（Ashdown Forest）
在迪斯尼迪士尼经典动画《小熊维尼》中，那大片大片的丛林场景设计灵感其实来源于现实中真实存在的英国南部阿什当森林里2平方公里的灌木丛林。
8、夏威夷考艾岛（Kauai）
《星际宝贝》中的动画背景无疑是夏威夷，但是它的创作原型具体来自于夏威夷漂亮的小岛——考艾岛。
9、印度泰姬陵（The Taj Mahal）
在《阿拉丁神灯》中，苏丹国王的宫殿原型来自于著名的泰姬陵。动画本身的大背景为中东阿拉伯北部王国约旦，动画中主人公卡尔文被灯神带到了阿拉丁王国，开始了一段寻找灯神的惊险之旅。
10、泰国（Thailand）
在炙手可热的迪斯尼迪士尼动画《魔法奇缘》中，国王为纪念失踪的宝贝女儿每年都会挂上高高的灯笼。这个创作灵感来源于泰国传统的水灯节。
11、美国的法国洗衣房餐厅（The French Laundry）
动画片《美食总动员》的场景设在法国巴黎，但是厨神餐厅的原型是美国的法国洗衣房餐厅。米其林大师托马斯凯勒的洗衣房餐厅一直是世界名列前茅的餐厅，但遗憾的是餐厅里并没有动画中能做出美味佳肴的小老鼠瑞米。
12、英格兰艾琳多南堡（Eilean Donan）
皮克斯动画《勇敢》的大背景为苏格兰高地，这片地区的大部分风景都在动画中得到充分体现，但最主要的灵感来源于有着如诗如画风景的艾琳多南堡。
13、瑞士西庸城堡（Chateau de Chillon）
《小美人鱼》是家喻户晓的著名迪斯尼迪士尼动画，其中小美人鱼心仪的王子埃里克的海边城堡的设计灵感绝对是来源于如梦似幻的西庸城堡，这个有瑞士“第一城堡”之称的古建筑物飘浮于日内瓦湖畔。
14、法国香波堡（Chateau de Chambord）
法国精雕细刻的香波堡是文艺复兴时期的精品，它的尖塔和钟楼直冲云霄，以示永恒。这个宏伟的城堡也是迪斯尼迪士尼经典动画《美女与野兽》中野兽王子的城堡设计灵感的来源。

㈥ 动漫的创作灵感都是那来的了

不是每个人都有天赋的，灵感的前提是天赋

㈦ 跪求知名动漫人物设计灵感解析

火影 岸本齐史
岸本齐史是日本JUMP系新锐漫画家，火影之父。1974年11月8日出生在冈山县胜田郡奈义町，双生子中的哥哥，其弟岸本圣史。
中文名： 岸本齐史
外文名： Kishimodo Masashi
国籍： 日本国
出生地： 冈山县胜田郡奈义町
出生日期： 1974年11月8日
职业： 漫画家
代表作品： 《火影忍者》、《KARAKURI》(机器人)
血型： A
星座： 天蝎
爱吃泡面，不爱吃青菜，喜欢看电影、喜欢印象画派的莫奈。

岸本齐史老师 特别专访—— 摘录自《临之书》《斗之书》（日本集英社正式授权台湾中文版） 第一部分： 卡卡西篇 卡卡西果然是长得非常帅气啊！但是卡卡西为什么要把脸遮住那？我们专访了岸本齐史老师有关越来越多谜题浮现的卡卡西的事。 为什么会画这篇短篇漫画？（火影忍者 番外篇：于一乐拉面）{大概内容就是我们看到的动画——卡卡西的脸} 岸本齐史老师： 一开始是编剧问我要不要在赤丸JUMP上画个漫画，那时候我想到有许多读者在来信中提到希望可以看到卡卡西被遮住的脸，所以我就打算把卡卡西的脸画出来，但是仔细想想把他的脸画出来太可惜了。于是就想到了这个短篇漫画。 为什么要把脸遮住那？ 岸本齐史老师： 我认为忍者因为工作性质的关系，本来就应该把自己的脸遮住，因此在卡卡西第一次出现的时候有半个脸是被遮住的，后来出现越来越多的忍者时我就觉得“咦？如果不把表情画出来的话，在画漫画的时候可能是满困难的耶！”因此遮住脸就成了卡卡西的专有特征。 他吃东西的速度都是那么快的嘛？ 岸本齐史老师： 我想应该是的吧，上忍在吃饭的时候都不能让敌人有机会攻击，这是最基本的事情，因此他擅长快速吃饭。 他为什么会和阿凯成为死对头呐？ 岸本齐史老师： 卡卡西是个酷酷的人，而阿凯是个热血的人，他们同样是高手年龄也一样，待在同一个村子里，所以应会使对方为死对头。至于阿凯说的50胜49负也是包括孩提时代的猜拳的呢（笑~） 他是从何时开始阅读亲热天堂的呢？ 岸本齐史老师： 他从十八岁的生日那天就开始阅读了那，对卡卡西来说亲热天堂的主旨就是爱。除了可以当作一种娱乐外，书中好像也存在忍者需要的的某种东西，不过卡卡西是这样认为的：这是**一本~不算‘很黄’的书~！ 鸣人篇 Q1.伊鲁卡老师到目前为止请鸣人吃了多少碗拉面？ A:如果一一周一碗来算，一年就是50碗...如果把再来一碗算进去...一年大概100碗...? Q2.鸣人在祭典时拿出的钱包里面大概有多少钱？ A：从自来也花钱的方式来推断...3万两（30万元？） 佐助篇 Q1.为什么每个人的咒印纹路不一样？ A：因为一样就没意思了！（笑~） Q2.佐助在就读忍者学校时候收到多少情书？ A:大概和学校里最受欢迎的人收到的一样多。 小樱篇 Q1.岸本齐史老师最喜欢小樱、天天、雏田、井野里面的那一个？ A：天天。因为我喜欢她的设计。 Q2.自称少女的小樱会不会像个少女般的拥有实物？ A：大概是佐助照片之类的吧 其他角色篇 Q7.纲手欠下多少钱？ A:数千两（数亿元） Q8.自来也存了多少钱？ A：和纲手欠的一样多！ Q9.当卡卡西和阿凯一决胜负时谁会取胜？ A:我希望是阿凯~ Q10.鹿丸下象棋的时候有没有输过？ A:说不定他曾经输给爸爸？ 第二部分： 岸本老师在这个特别专访中，提到了已经结束的[第一部]的关键词语 只要努力就一定获得认同! Q1.主题是什么？ 岸本老师: 第一部的主题要用一句话来形容真不容易，因为我为了不让读者看腻，所以每一系列的故事就会换个角色让他成长，也尽量得多描写一些主题，不过如果是指整个故事的主题那就是【一个人会去认同另外一个人】鸣人一开始被大家认为是体内封印着九尾妖狐的少年，而遭到大家的惧怕与排挤，但是他很努力的让大家认同自己，而周围的人看着这样的鸣人，也开始慢慢的认同他...虽然鸣人的忍术与能力随着时间的流逝而有所成长与变化，而我认为鸣人在第一部中最大的变化是出现了认同自己的人，也就是说第一部的描写希望得到认同的鸣人与认同他的人们的故事。不过最后并不是因为鸣人有所成长，才受到了周围人们的认同，其实鸣人只有在连载的第一话中有成长，一个只会恶作剧的顽皮少年，找到了成为忍者的路...这样子就算完成了他的成长。那为什么村子里的人们会认同他那？其实也是因为村子里的人们成长了。鸣人的想法与努力，本来就应该受到大家的认同，所以随着时间的流逝，认同他的人就慢慢的变多了。 Q2.第一部中最喜欢的镜头是那一个？ 岸本老师: 在第一部中，有许多故事让我都很喜欢，但是仔细看过之后就会发现，我喜欢的故事很多都是初期的故事，例如木叶丸登场的第二话，我就蛮喜欢的。后来波之国伊那利的故事，再不斩与白的故事...都是我蛮喜欢的故事。至于后来的故事...我喜欢的大概就是和我爱罗有关的故事吧。尤其是和我爱罗过去有关的故事要收录在单行本上时，我又做了很多修正，因为我想好好的描写一下我爱罗的背景架构与心理。其实我是不会太会做修正的人。所以可见我有多用心那。（笑~） Q3.第二部的主题是什么？ 岸本老师： 我在第二部中还是想去描写【一个人会去认同另外一个人】的主题。另外也想稍微描写在第一部中没有描写到的【恋爱】（笑~），不过...应该很困难吧...怎么办（笑~）...不过我的目标还是不要中途放弃，要确实的画完。所以我希望各位可以继续支持我。 ——摘录自《临之书》《斗之书》 （日本集英社正式授权台湾中文版）
横滨电台专访！
横滨电台记者（以下简称记）：岸本先生，我也是一个忠实的火影支持者。 岸本（以下简称岸）：谢谢，谢谢。没想到我的支持者还挺多的，哈哈哈哈 记：听说您的漫画中的人物都是从其他的漫画中来的，对于这样的言论您有什么看法吗？ 岸：哦。其实这是很正常的，我的确是从别的漫画里借鉴了不少的东西，但这并不能表示我没有努力啊。日本现在的动漫业的确度过了鼎盛期，但是我和许多大师们都在努力的推动日本动漫业的发展。至于你说的人物嘛，当然也有，不过我基本上把他们和我身边的人相结合了，比如说佐助吧，我将他和我的弟弟联系了起来，我弟弟和佐助有很多相似的地方。但是单有我弟弟的影子是不够的，人物不够丰满。应该承认，里面还有一些其他漫画家的元素在里面，在佐助的构想中，还有鸟山明大师七龙珠里的贝吉塔的人物形象在里面。他们两个真的很像啊，冷酷，追求力量。 记：是这样啊，我个人对你的感情世界比较在意啊，也可能是我比较八卦。 岸：哈哈哈...不愧是横滨电台的记者啊！其实我的很多故事在火影忍者这部漫画中都有体现了。 记：具体谈谈好吗？ 岸：我心目中的理想的女性应该是漫画中日向雏田的形象，很温柔又有点害羞的日本传统女性！我的现任女友大概应该是属于春野樱这个类型的。不过我们的感情很好，相信不会有下一任了，哈哈哈哈。 记：那井野大概是您的前任女友了吧。 岸：记者这个职业真是洞察一切啊，如果哪天不画漫画了我一定要去做一名记者啊！ 记：时间快到了，最后一个问题。现在大家都在猜测火影的结局，您能不能在这里先透漏一点给我们这些火影的支持者呢？ 岸：这个……JUMP（出版社）其实有规定啊，严禁漫画在未出版前作者给媒体透风啊，不过呢，横滨还算远了，不然会被罚工钱的。开玩笑，不过结局我是不能说的只能透露点消息啊，最后的结局会很出人意料吧，除了主角鸣人以外会有人为了换取胜利而牺牲掉，至于是谁就不便多说了，会有比火影更强的人亮相。第二部的结局也许会很悲惨！希望大家不要因为我画的太过伤感而流泪啊。不过我也许会画第三部啊！大家一起努力期待吧。 记：只听您说就觉的很伤感啊，那就期待你的最新的作品面世了，谢谢。

㈧ 日本人制作动画片的灵感哪来的

呵呵这个问题问的不错，为什么呢？首先因为日本在80年代就提出了：动画是全龄向的，也就是说不仅是给小孩子看的（不知道为什么中国就把动画当成小孩子看的），在观念上日本从80年代就走在动画发展的前列了，这应该是日本动画现在得以百花齐放的一个思想基础了，其次，不的不说的是市场机制，在日本动画公司太多了，著名的想京都的等等，在日本动画公司相互竞争，为了获得更多观众的支持他们当然需要更高的动画质量和更多更好的动漫周遍来获得更多的利润，虽然在这样无情的竞争下很多公司被迫宣告破产，不过也进一步促进了动画质量的提高，而放眼其他国家的动漫呢，一直以动物为主角的现在仍然屡见不鲜，这样的片子充其量就是给小孩子看的，当然无法吸引更多青年人的眼球了；然后在从收看动画观众的年龄群上来分析下把，基本上有识别能力的孩子应该在10岁以上了，这个年龄段的孩子的心理状态是怎么样的呢？我想该是有点叛逆感的时候了，那类似于火影忍者等一少年冒险立志题材的片子自然就在中国火的不的了（听说在日本没火成这样，圣斗士的时代也这样，，）想比其他国家的动漫呢照顾的也许是10岁以下的孩子把，涉及的内容基本以搞笑为主，或者说不好听的就是纯说教，这样不用说无法吸引自认为有识别能力的孩子们了，这样失去了多大的市场应该不用我说了把，所以可以把叛逆感归结到日本少年动漫长盛不衰的主要原因可，接着在分析一下日本动漫的题材，不用说，大到国家小到市井居民，样样不少，即有适合青少年的热血漫画，也充分照顾到了个阶层的爱好，想高达，MCROSS等涉及军事题材的动漫也不少，而且，而且空战的效果做的及其逼真，当然也不伐各种XX，BL，GL等等的体裁的，总之是只你有想不到的，这样就满足了个年龄段个爱好的动漫迷的需要，自然就水到渠城了，这里不的不说的是由于XX的限制，中国的很多动漫人员都在帮日本韩国的动漫打工，他们也许有能力做好中国的动漫，由于种种限制使的中国动漫没有相对竞争的对象，当然没有多大的利润可以说，还是那句话没竞争怎么出好东西，这样往复循环也就造就了中国动漫没有气色的原因，没有稳定的利润汇报谁愿意做这样的投资呢，呵呵
其次从动漫文化氛围上来分析，前几天我看了樱花大战的真人舞台剧（是从碟里看的别误会），从那场面上来看到场的人非常多，也很热情，就在前几天日本方面组织了一些人来上海，不过凡响不知道怎么样虽然很多大牌都来了，如果设想把樱花大战的舞台拌到中国会怎么样呢，呵呵，那昂贵的门票估计没几个人消受的起的，从动漫底蕴这个角度来看中国的却和日本差太多，在中国这个市场上占主导位置的是大多是韩国（尤其是女性）当然也包括我们大陆和港台的明星，这个是构成我们大陆FANS向消费和讨论的主体（有点别扭这话），在加上动漫给小孩子看的话在年长一辈中早已经形成思维定式，他们给自己子女灌输的当然也会是这样的了，于是就新生一代的孩子们就更少的关注动漫特别是日本动漫，喜欢动漫的人都会被当成另类，时间长也就这样了。
而且日本动漫有一个长处就是懂的取人之长，我国的名著被他们改变成动漫的也不少了，这样自然吸引了不少中国的孩子看看日本版的XX会是什么样子，这也是一方面。
还有游戏和动漫是2个不可分割的整体，多数游戏改成动漫，或者动漫改成游戏，从小时侯就开始玩的忍龙，一直到现在出在NDS上的最新3D版也说明了动漫和游戏的发展是相辅相成的，
说的太多了，总之一句话主要因素是要给动漫一个发展的空间，这样才能让中国的动漫发展起来（前途不怎么光明，道路非常的曲折OTZ）就说这些把，

㈨ 怎么写动画观后感（对你创作有什么灵感）

一、画质方面（很重要但不是不可缺少的），可以简单，整体风格一致保证影片的统一、连贯，展开说就可以了。二、剧情第一，整体风格有特色，以简单，朴素的画片反映深刻的现实会更加深刻。三、影片技巧，利用各种手法，（夸张，现实等）技巧，画面，色彩等对主题场景及剧情的渲染，加强的各种效果（这几类可以分着说）。四、主题思想，动画片要言之有物，要表达一定的道理，不论是积极的，消极的，完满的，悲伤的。
个人感言，无非努力学习，加强专业功底，观察生活，积累素材，多加创作，培养个性。

㈩ 国产动画仅仅是低龄化，缺乏创作灵感难看的画风！

嗯你说的是事实，其实呀，中国的动漫呢跟画风不画风没有多大关系，动画片吗动画片不能只适合小孩子看，大人其实也可以看的，中国的创作灵感呢的确还行，只是有些误导小孩子，中国动画小孩子看了就看了，但是是千万不能误导小孩子的，比如喜羊羊熊出没，血腥暴力对小孩子以后得成长没有好处，这样的事例蛮多的，小孩小时候益智薄弱很容易产生误导。这就是我们为什么如此讨厌中国动画的原因了，其实日本动漫也有很多误导孩子的，比如说早恋血腥肉，不过还是有些动漫蕴含哲理培养情感，而且日本动漫是分年龄段的，而中国全部动漫都是小孩看的，这也是为什么说中国动画的原因之一了。。。。

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