创造亚当西斯廷礼拜堂天顶画片段60字

『壹』 西斯廷天顶画的介绍

《创世纪》是米开朗基罗画在梵蒂冈西斯廷教堂礼拜堂天花板上的壁画，作品场面宏大，人物刻画震撼人心，是米开朗基罗的著名代表作之一。 米开朗琪罗为罗马西斯廷教堂创作的巨幅天顶画《创世纪》，人物多达300多人，分成中央和左右两侧三个部分。 ... 西斯廷教堂天顶画是米开朗基罗在绘画创作方面的最大杰作。它分布在该教堂整个长方形大厅的屋顶。整个屋顶长36.54米，宽13.14米，平面达480。

『贰』 西斯廷教堂天顶画的空间感觉是如何表现的色彩上有什么特点

• 全部绘以建筑结构的样式，这与教堂实际的建筑结构取得谐和，因而当人们仰观整个天顶画时，它更显得庄严华丽。在主题思想上，米开朗基罗确定所绘人物的内容时，不拘泥于情节的宗教依据，只着重于表现人的本质力量。有的重在表现英雄人物的复杂内心世界，有的为加强先知与女巫的聪慧与睿智因素所有那些作为四角装饰的裸体形象，则是他的裸体雕像主题的绘画再现，他们有的是一些民族利益的捍卫者，有的在赞美自身的美，有的是在检阅巨大的天赋人权。

• 在《创造亚当》上，左侧那个体魄健壮的裸体青年男子，使我们联想起他那著名的雕像《大卫》，而右侧那个点化人类精英的耶和华，一位年长的智者形象，又使我们联想起他的雕像《摩西像》。他后面由一群天使拥戴着，背景空无一物，象征广袤的宇宙空间。这幅宗教画给人以新的提示，那就是说，创造生命的力量存在于无限的空间，亚当与人类的创造者，在这茫茫的太空中是真正的主宰，他们可以自由地创造一切!当拉斐尔看了这幅巨大的天顶画之后，不禁感慨地说：“米开朗基罗是用上帝一样杰出的天赋创造这个艺术世界的!”

• 抢救天顶壁画

• 为了抢救天顶壁画，由詹路易吉．科拉卢西为首的修复小组，利用现代技术，经九年时间，现已修复如初。

• 创作意图

• 西斯廷天顶画虽然是采用了宗教题材，但是艺术家的创作意图却十分明确：通过对人的创造力的神化，来赞扬人的肉体美和精神没。在《创造日月》里，飞翔的天堂里的耶和华是一个精力饱满的老年人的形象，他满怀激情地伸开两手来创造天体，显示了无穷无尽的创造力量。在《创造亚当》中米开朗琪罗把赋予人以生命和力量处理成为：由于创世主坚定的意志的感染而使人身上假寐的力量活跃起来。耶和华把手伸出去接触具有完美而刚健的躯体的亚当的手，这一接触使亚当具备了生命、力量和意志。对于人类“堕落”的主题，米开朗琪罗也以新的方式进行了处理他要着力表现的不是人的原罪，而是人的独立自主的感情：他以夏娃大胆地伸手去摘取禁果的构图表现了人对命运的挑战。在表现灾难的《大洪水》中，艺术家以一个戏剧性的悲剧情节突出强调了人的求生意志。就连穹窿两侧的先知与女巫，艺术家也把他们刻画为一些充满生命力与激情的形象：神秘狂热的以西结，全神贯注的约珥，神采奕奕的伊示雅、热情奔放的但以理、英勇威武的库姆女巫、兴奋炽烈的特尔斐女巫等等。即使是在天顶画上起着辅助的装饰作用的人物，也都是贯穿着形象的情感洋溢的表现力。称之为奴隶的裸体青年，分布在情节性结构图的角隅，在这些裸体青年身上，米开朗琪罗体现了无法抑制的欢乐与旺盛的生命力，发挥了造型手法的丰富多彩，使得整个天顶画充满了热情。

• 评价

• 与天顶画中心形象的热情、有力、大气相比，米开朗琪罗对天顶的横槽与支架上的构图则处理得比较压抑、宁静。安排在模槽里的人物身上，占压倒优势的是宁静、超然物外、淡淡的哀愁的气氛；但是安排在支架里的人物身上，则是不安、焦虑、呆滞的情绪。这些形象是米开朗琪罗在教堂工作的最后一年里完成的，他们标志着这位艺术家创作进展中下一个阶段的起点。

• 西斯廷天顶画的完成显示了米开朗琪罗在回话领域中异乎寻常的创造力和高度完美的技巧，为了解决天顶画的整个布局问题，艺术家探索了天顶画的结构分划，尽管人物众多，可是这样的结构分划不仅使场面具有条理井然的首尾一贯倾向，使无数独立的人物之间每一个人物都一目了然，同时也使庞大的画面具有装饰处理浑然一体的印象。天顶画符合文艺复兴时代的纪念性绘画原则，不仅没有破坏穹窿与墙垣的建筑形式，恰巧相反，它丰富了穹窿于墙垣的建筑形式，明确了穹窿与墙垣的建筑结构，加强了穹窿与墙垣建筑形式的造型可感性。

• 在文艺复兴画家中，没有一位画家像米开朗琪罗那样发现了人体本身的表现力，并且将它们解放出来，使之成为画家情感和精神的自由表达。《西斯庭教堂天顶画》，是这位大师的天才的想象和超人的强力相融合的奇迹，一种原始的泰坦神式的生命精神浸透了基督教的神圣秩序，在这里，信仰是由每个强健而激奋的身体鸣响的深沉伟大的灵魂颂歌。任何一个人，无论他的信仰是什么，只要他走进在罗马梵蒂冈内的西斯庭小教堂，抬头望向教堂天顶的那一瞬间，他的心就不能不感受到强烈的震撼，犹如一个神奇的世界突然敞开在他的眼前一样。绝少有人在观瞻这一人类艺术奇迹之间会对它一无所知，至少人们对它的局部图片是熟悉的。但是，当你亲眼瞻仰它的时候，你仍然震惊于它的辉煌壮丽，而且承认你的任何想象都逊色于它。这些绘画的伟大价值是把宗教精神寄寓于丰富生动的人性生活和高度协调的构图秩序中。最令人惊赞的是，生活性和秩序感的高度统一。正是这种统一，使这些本来以宗教精神为主题的绘画却传达出超宗教的人性激情。如果我们在观赏这组巨画的时候会感受到不可抗拒的震撼力的话，那么，这种震撼力不是来自于画像展现的宗教故事，而是来自于画像本身。形象对于寓意的超越，是文艺复兴艺术对艺术史的伟大贡献。这一方面张扬了人本身超宗教的感性生命及其价值，所以文艺复兴艺术成为人文主义的旗帜；另一方面为艺术的独立价值的确立奠定了基础。

『叁』 西斯廷教堂的天顶画

1508年5月，米开朗琪罗开始作画，直到1512年10月31日那幅全长40米宽14米的巨画终于完成，整幅画面覆盖着天花板上。
像这样大规模的壁画，如此壮观的天顶画，画得又那样精确、和谐，多彩多姿，并且是出自画家米开朗基罗的一人手笔，这在16世纪以前是不能想象的，它所存在的精神价值在整个艺术史上也是不可估量的。
西斯廷小教堂的另一部杰作——覆盖教堂整面后墙的《最后的审判》（“LastJudgment”，1534—1541）使罗马成为一座与众不同的城市，也使米开朗琪罗成了一位与众不同的艺术家。他花了20多年时间装饰教堂天顶。
天顶画的装饰图案全部绘以建筑结构的样式，这与教堂实际的建筑结构取得谐和，因而当人们仰观整个天顶画时，它更显得庄严华丽。在主题思想上，米开朗基罗确定所绘人物的内容时，不拘泥于情节的宗教依据，只着重于表现人的本质力量。有的重在表现英雄人物的复杂内心世界，有的为加强先知与女巫的聪慧与睿智因素所有那些作为四角装饰的裸体形象，则是他的裸体雕像主题的绘画再现，他们有的是一些民族利益的捍卫者，有的在赞美自身的美，有的是在检阅巨大的天赋人权。 在这一幅《创造亚当》上，左侧那个体魄健壮的裸体青年男子，使我们联想起他那著名的雕像《大卫》，而右侧那个点化人类精英的耶和华，一位年长的智者形象，又使我们联想起他的雕像《摩西像》。他后面由一群天使拥戴着，背景空无一物，象征广袤的宇宙空间。这幅宗教画给人以新的提示，那就是说，创造生命的力量存在于无限的空间，亚当与人类的创造者，在这茫茫的太空中是真正的主宰，他们可以自由地创造一切!当拉斐尔看了这幅巨大的天顶画之后，不禁感慨地说:“米开朗基罗是用上帝一样杰出的天赋创造这个艺术世界的!”据报道，为了抢救天顶壁画，由詹路易吉·科拉卢西为首的修复小组，利用现代技术，经九年时间，现已修复如初。
最后的审判
是镇堂之宝，长方形的礼拜堂两侧共有十二幅壁画，左侧六面描写以色列救星摩西的生平；右侧六面描绘耶稣的生平；顶棚的「创世纪」画出上帝创造世界的过程；「最后的审判」则位于正面壁上，充满绝望阴沉的气息。西斯延教堂之所以闻名遐尔，是因为艺术大师米开琪罗在此创作了绘画珍品《创世纪》和《末日的审判》。
《末日的审判》是《创世纪》为天顶画的继续和发展。该画描绘的是世界末日来临时，基督把万民召集在用己面前，分出善恶，善者升入天堂，恶者则被打入地狱。艺术家通过上帝分辨善意，表达了自己爱憎分明的情感。长久以来西斯廷教堂作为一个宗教仪式举行地，常年受到蜡烛等的熏染，致使穹顶画和壁画受到了很严重的损毁。

『肆』 西斯廷教堂天顶画的艺术特色是什么

西斯廷教堂天顶画是米开朗基罗在绘画创作方面的最大杰作。它分布在该教堂整个长方形大厅的屋顶。整个屋顶长36.54米，宽13.14米，平面达480平方米，但由于屋顶是券拱形结构，画面略呈曲形，实际面积达500平方米左右，乃是美术史上最大的壁画之一。

提出由米开朗基罗来完成西斯廷教堂天顶画的任务，原来是出于心怀嫉妒的建筑师布拉曼特（1444年—1514年）的主意，他企图以此使缺乏绘画创作经验的米开朗基罗当众出丑，达到贬低米开朗基罗的目的。所以，当教皇执意要米开朗基罗担当这一创作任务时，他确实感到很为难。但意志坚强的米开朗基罗还是勇敢地接受了这一挑战性的创作任务。他将最初的无比悲愤的心情很快转化为创作的激情，谢绝助手协作，独自一人站在18米高的脚手架上作画，经过四年极其艰苦的劳动，终于出色地完成了这一宏大的创作任务。

最初，米开朗基罗对这一壁画的设计是比较简单的，只是在屋顶四周画些基督教的先知和圣徒，中央则以图案作装饰。后来经过反复考虑，才决定以这一教堂宏伟的建筑结构作框边，把整个长方形大厅的屋顶划成中央和周围两大部分，并以中央为主，全部绘以基督教的宗教故事和人物形象。其中宗教故事取材于基督教的《创世纪》，即所谓上帝创造世界的故事。故西斯廷教堂天顶画也称为《创世纪》壁画。按照基督教“创世纪”的传说，上帝创造世界是在六天完成的：第一天是分开宇宙中的光暗；第二天是把水分成了天上的水和地下的水；第三天创造了陆地和各种植物；第四天创造了日、月和星辰；第五天创造了鸟类与鱼类；第六天创造了各种兽类以及男人和女人。米开朗基罗创作的天顶画则在这基础上增加了“亚当、夏娃被逐出乐园”、“洪水”等情节，根据整个屋顶的平面划分，分别绘制了名为《神分光暗》《创造日月草木》《神分水陆》《创造亚当》《创造夏娃》《诱惑与逐出乐园》《挪亚献祭》《洪水》《挪亚醉酒》等九幅大型宗教故事画。周围建筑框边的拱间壁面画了12位男女先知，四角画摩西、大卫等故事，在建筑构件上面和间隙处还画有各种青少年形象。整个壁画中形体鲜明的人物形象共有343个之多，大部分比真人还大，有的甚至大于真人两倍之多，真可谓规模宏大，气象万千。壁画公开展出后，举世公认为空前绝后之作。由于米开朗基罗长达四年之久的高空仰面作画，他的颈项僵直，以致看书看信均须置头顶仰视，其劳动之艰苦可想而知。

壁画中的许多人物虽多系宗教人物，但他们都不是基督教所宣扬的逆来顺受的奴仆和罪人，而是体态健壮，具有强烈的意志与力量，显示了米开朗基罗是用人文主义思想来表现这些宗教人物的，寄托了他一贯追求的对英雄人物的崇敬和理想。所以，这一作品与其说是表现虚幻的上帝创造世界的传说，倒不如说是体现了米开朗基罗对宗教传说的再创造

『伍』 西斯廷教堂的天顶画,为什么米开朗琪罗擅自选用了旧约内容

这是一个典型的 anachronisme 问题，最初本来是个历史概念，即研究者与研究对象之间存在的时间距离对研究的影响，后来被引用到其他学科中。阿拉斯在《绘画史事》中就谈到了这一点，一般翻译为错时性 / 时代错误 / 不合时宜。具体到西斯廷教堂画包含了两种意义上的 anachronisme 。

合同上写的是：「我，米开朗基罗，雕塑家，由于将要进行西斯廷教堂顶部的绘画，收到了神圣的教皇尤利乌斯二世 500 枚达克特金币。」

米开朗基罗特意声明自己是雕刻家，但却要为教堂顶部画他完全不擅长的壁画。

根据圣经 · 创世纪 3:14 中记载，蛇在引诱夏娃吃了禁果后，被神诅咒从此要用肚子行走，终身吃土。问题是，蛇在受诅咒之前是如何行走的？米开朗基罗画种的蛇有手臂也由腿，在犹太经典 Midrash 中描述的蛇也是有臂有腿的。

另外在这个左右对称的构图中，蛇和天使的姿势和脸很像。吃禁果被驱逐是人的选择，虽然这一行为被认为是人的堕落，这其中潜在的意义是：人是有自由意志的。可以选择顺服神，也可以选择不顺服，而不听神的话下场总是惨烈的。

『陆』 评述：《西斯廷教堂天顶画——创世纪》

He was interrrupted and half-being forced and cajoled into doing it. It was so called because it was the chapel in the Vatican which had been built by Pope Sixtus the sixth. It took him four years to cover the whole celing and vault of the building with nine scenes from the First Book of Bible, the Genesis.

『柒』 米开朗基罗的西斯廷天顶画《创世纪》画了哪些内容

《创世纪》是米开朗基罗画在梵蒂冈西斯廷教堂礼拜堂天花板上的壁画，作品场面宏大，人物刻画震撼人心，是米开朗基罗的代表作之一。
米开朗琪罗为罗马西斯廷教堂创作的巨幅天顶画《创世纪》，人物多达300多人，分成中央和左右两侧三个部分。 ... 西斯廷教堂天顶画是米开朗基罗在绘画创作方面的最大杰作。它分布在该教堂整个长方形大厅的屋顶。整个屋顶长36.54米，宽13.14米，平面达480。

其中《创造亚当》是整个天顶画中最动人心弦的一幕，这一幕没有直接画上帝塑造亚当，而是画出神圣的火花即将触及亚当这一瞬间：从天飞来的上帝，将手指伸向亚当，正要像接通电源一样将灵魂传递给亚当。这一戏剧性的瞬间，将人与上帝奇妙地并列起来，触发我们的无限敬畏感，这真是前无古人，后无来者。
体魄丰满、背景简约的形式处理，静动相对、神人相顾的两组造型，一与多、灵与肉的视觉照应，创世的记载集中到了这一时刻。上帝一把昏沉的亚当提醒，理性就成了人类意识不停运转的"机器"。亚当慵倦地斜卧在一个山坡下，他健壮的体格在深重的土色中衬托出来，充满着青春的力与柔和。他的右臂依在山坡上，右腿伸展，左腿自然地歪曲着。他的头，悲哀中透露着一丝渴望，无力地微俯，左臂依在左膝上伸向上帝。上帝飞腾而来，左臂围着几个小天使。他的脸色不再是发号施令时的威严神气，而是又悲哀又和善的情态。他的目光注视着亚当：他的第一个创造物。他的手指即将触到亚当的手指，灌注神明的灵魂。此时，我们注意到亚当不仅使劲地移向他的创造者，而且还使劲地移向夏娃，因为他已看见在上帝左臂庇护下即将诞生的夏娃。我们循着亚当的眼神，也瞥见了那美丽的夏娃，她那双明亮妩媚的双眼正在偷偷斜视地上的亚当。在一个静止的画面上，同时描绘出两个不同层面的情节，完整地再现了上帝造人的全部意义，这是何等高超的绘画技艺。

『捌』 梵蒂冈西斯廷教堂的天顶画

1508年5月，米开朗琪罗开始作画，直到1512年10月31日那幅全长40米宽14米的巨画终于完成，整幅画面覆盖着天花板上。
像这样大规模的壁画，如此壮观的天顶画，画得又那样精确、和谐，多彩多姿，并且是出自画家米开朗基罗的一人手笔，这在16世纪以前是不能想象的，它所存在的精神价值在整个艺术史上也是不可估量的。
西斯廷小教堂的另一部杰作——覆盖教堂整面后墙的《最后的审判》（“LastJudgment”，1534—1541）使罗马成为一座与众不同的城市，也使米开朗琪罗成了一位与众不同的艺术家。他花了20多年时间装饰教堂天顶。
天顶画的装饰图案全部绘以建筑结构的样式，这与教堂实际的建筑结构取得谐和，因而当人们仰观整个天顶画时，它更显得庄严华丽。在主题思想上，米开朗基罗确定所绘人物的内容时，不拘泥于情节的宗教依据，只着重于表现人的本质力量。有的重在表现英雄人物的复杂内心世界，有的为加强先知与女巫的聪慧与睿智因素所有那些作为四角装饰的裸体形象，则是他的裸体雕像主题的绘画再现，他们有的是一些民族利益的捍卫者，有的在赞美自身的美，有的是在检阅巨大的天赋人权。 在这一幅《创造亚当》上，左侧那个体魄健壮的裸体青年男子，使我们联想起他那著名的雕像《大卫》，而右侧那个点化人类精英的耶和华，一位年长的智者形象，又使我们联想起他的雕像《摩西像》。他后面由一群天使拥戴着，背景空无一物，象征广袤的宇宙空间。这幅宗教画给人以新的提示，那就是说，创造生命的力量存在于无限的空间，亚当与人类的创造者，在这茫茫的太空中是真正的主宰，他们可以自由地创造一切!当拉斐尔看了这幅巨大的天顶画之后，不禁感慨地说:“米开朗基罗是用上帝一样杰出的天赋创造这个艺术世界的!”据报道，为了抢救天顶壁画，由詹路易吉·科拉卢西为首的修复小组，利用现代技术，经九年时间，现已修复如初。

『玖』 西斯廷教堂天顶上的画

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『拾』 下面哪一位创作并完成了西斯廷礼拜堂的天顶画

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