木吉他创造

⑴ 吉他是谁创造处理的

吉他在乡村民谣、爵士乐及古典音乐中早已经是一件不可缺少的乐器。但是木吉他本身
音量很小，这一致命缺点使吉他和其他乐器合作时，根本无法表现自己的优势，这使吉他
长期以来，一直局限于自娱自乐的方式和一些小型的音乐沙龙场合。
吉他和其他乐器的融洽性相当好，但音量总是困扰着人们，成为很难解决的问题。
1920年，有人试着用一些方法将各种拾音器装在空心木版上，以求突破这种局限。美国
Powe-Deamond公司看好日益风行的乡村乐市场，研制出世界上第一只真正意义上的木吉他拾音器，
它是加装在吉他音孔附近的一个小装置，用来放大吉他的音量，至此，吉他终于有了自己在乐队
中的一席之地。
1935年，美国Gibson公司研制出世界上第一把真正意义上的电吉他，并以“ES-150”来命名他的型号。
这是一款有f孔空心的电吉他，她的出现标志着吉他终于摆脱了音量的束缚。
像“ES-150”款的电吉他，在使用过程中会出现很强的回授音，即我们平时说的“啸叫”音，尤其是把
音量开大后这个问题更加明显，为此，Gibson公司经过大量的研究，知道1985年才突出半空心的
“ES-335”型电吉他，她大大减少了回授音。
真正没有回授音的电吉他是实心的，这种电吉他完全靠琴体的木材震动把声音传送到电磁拾音器阔音，
这种电吉他是受夏威夷吉他影响，因为夏威夷是实心的，而就在此时，伟大的发明家爱迪生发明了电
小提琴，于是，有一位叫Les Paul的制琴师将一把Epiphone的f孔电吉他切成两半，将一块实心的木快
拈在了中间，将两个拾音器固定在中间的木头上，作成了世界上第一把实心电吉他。Les Paul费劲周折的
说服了Gibson公司生产这种实心电吉他，1950年Gibson公司开始批量生产这种吉他。
电吉他回授音解决后的同时，1948修理收音机的Fender和生产电夏威夷吉他公司的雇员Kaoffman合作
创造了一个叫“K&F”的公司，推出了世界上第一款上市的实心电吉他，他比犹豫不决的Gibson公司早两年。
回授音问题并非一无是处，在舞台上喜欢不断加大音量的吉他手们，把吉他的音量开到了最大还嫌不够，
还要把电吉他音箱的音量开到最大，产生了非常浓烈的失真音色，这样就慢慢摸索出在使用失真时的新弹法，
这便是重金属摇滚最早的开始。至此伟大的重金属音乐终于来到了这个世界。
Fender的另一杰作是电Bass，他于1951年问世，比实心电吉他晚了三年，电Bass的降临使庞大的音响
效果的摇滚乐队如虎添翼，从此，真正的摇滚乐降临到了这个世界。
这个还是我以前学吉他时候看的书上面的东西！~老师让我们背的！
现在大概只记得住这么多了！希望可以帮助您！

⑵ 想用吉他创作音乐学什么类型的吉他

创作音乐，那要你看创作什么类型的音乐的，如果是歌曲那就是民谣或者电吉他
如果是纯粹的音乐那就得古典吉他
如楼主还有什么问题，请再联系，我会及时给楼主一个合理的答复。
希望能帮到楼主。
来自吉他小舍

⑶ 吉他十大知名牌子是什么

每把成功品牌的木吉他背后都有一个故事或历史，每个品牌的吉他都有着不一样的定位，作为爱玩音乐的你，这些你知道吗？以下这些木吉他品牌排名不分先后
【MARTIN吉他】 ：
一个半世纪以来，马丁吉他公司一直被公认为是世界上最好的原声乐器公司。马丁吉他相比国内其他品牌价格要高个几倍，属于高端吉他，价格主要体现在品牌方面，马丁是家族企业，成功的在历史的风雨中生存下来，从最初的C.F.Martin时代，到Sr.s Stauffer于1830年引领的革新，再到最近的C.F.Martin 四世的技术革命。对于家族式经营的坚持使得马丁公司始终保持着显赫的声誉，这足以体现六代马丁人对于吉他品质与制作技术的精益求精。 在高端原声吉他领域， C.F. Martin鲜有对手，保持着长久的活力。
【GIBSON吉他】：
比较出名的电吉他品牌，几乎每一个著名的摇滚吉他手都曾经用过Gibson Guitar ，Gibson公司已经拥有40年优良传统和经验，Gibson的原声吉他制作也很出色，由于选材的态度和几乎全手工制作，Gibson原声吉他一直是许多音乐人的最佳选择。
【TAYLOR吉他】：
科技领导的品牌实践，只做最好的吉他! 是创办人Bob Taylor在1974年创建Taylor吉他时的信念，直到现在始终如一。这个品牌主要特色是做电箱吉他，在原声吉他中注入更多的科技， 就一家30余年的吉它品牌而言，要挤入高级吉他的行列原本就属不易，而Taylor从木料、做工、音色等各方面，不断挑战人类制作吉他技术的极限，展现在吉他制造上的深入与执着。
【YAMAHA吉他】：
雅马哈公司是在1887年日本成立，具有悠久历史的公司,全球最大的乐器制造商之一。该品牌系列比较全，从入门型的合板吉他到高端的全单吉他都有涉足，适合各个消费群的原声吉他始终保持着这一精神。另外需要提出的是该品牌仿品较多，某些型号的低音表现不是非常优秀，但yamaha的制作工艺还是非常精良的，从1940年代开始雅马哈原声吉他一直保持着制作生产一成不变的高品质。
【EZWAY吉他】：
EZWAY是寻音乐器出品的一款原声吉他品牌，专业演奏级原声民谣吉他，这个品牌的琴性价比非常高，音色出众手感一流，在业内也享有不错的口碑，简约不失优雅流畅的设计理念，能使音色保持更多木质材料的原味，原味就是我们印象中经典耐听最纯正的“原声吉他音色”，精于工，细于声是Ezway对音色和工艺的要求，Ezway用非凡的品质诠释着音乐的本质。
【FARIDA吉他】：
台湾品牌、惠州产，高昂的价格一直是爱好者议论的焦点，FARIDA吉他自一问世，就一直以其出色的音色和精湛的工艺赢得了全球客户的广泛关注和喜爱。
【DOVE吉他】：
1998年，Dove品牌历时一年在广州建厂成立，近年来，DOVE吉他以优越的吉他制造工艺，打造出高品质，高效率、高创新的吉他品牌。从材料，设计以及生产工艺上的各个环节对产品投入细微的感情，不断的精益求精，致力为广大青年用户创造出史上最完美的吉他，这是制琴人的态度，也是音乐人共有的态度。
【Nightwish吉他】：
拉维斯（Nightwish）吉他是由恋森乐器有限公司研发的高品质民谣吉他。短短一年，拉维斯吉他凭借严格的市场管理以及优质的售后服务销量领先国内品牌吉他，在国内掀起了一股国产吉他品牌的热潮，成为2012年度知名吉他品牌中的一匹黑马。拉维斯吉他（英文字母Nightwish），Night代表着黑暗，Wish代表着希望。
【Cort吉他】：
43年前，"吉他"对于大多数亚洲人来说，还只是个完全没有实物概念的名词而已。而恰恰是在这个时候，美国人Jack Westheimer不远千里来到亚洲（主要是日本和韩国），与韩国的Park家族合作，投资组建了Yoo-Ah公司，也就是现在Cort的前身，开始全线生产Cort品牌各个系列的吉他。
【ST.MARK.S吉他】：
现在国内售的圣马可琴是国产琴，国产圣马可和美国产圣马可的制作工艺还是有着非常大的差距，Gospel乐器制造公司，总部设在加利福尼亚州,GOSPEL全称St. Mark’s Gospel 是美国著名手工品牌之一，手工制作的吉他、提琴、管乐、口琴、钢琴、在世界各国畅销。

⑷ 在民谣吉他创作的和弦与旋律方面有哪些经验技巧

定调：这个主要是情感方面。大调阳刚、小调凄美。这个是看您创作的时候来确定。
旋律走向：这个很重要，说白了就是你的歌曲的旋律。如果是民谣，那么歌词很重要。一定要很美。很接地气。
和声：和声根据旋律去编配。适当运用7和弦、9和弦。这个也是根据歌曲感情来定。还有就是离调的应用。
纯手打 请采纳

⑸ 吉他是谁发明的

吉他的祖先，可以追溯到公元前两三千年前古埃及的耐法尔，古巴比回伦和古波斯的各种古弹拨答乐器。

考古学家找到的最古老的类似现代吉他的乐器，是公元前1400年前生活在小亚细亚和叙利亚北部的古赫梯人城门遗址上的“赫梯吉他”。

在十三世纪的西班牙，由波斯语逐渐演化成的西班牙语吉他一词就已经形成，在当时种类繁多的乐器中，已经出现了“摩尔吉他”和“拉丁吉他”。其中摩尔吉他琴体为椭圆形背部鼓起，使用金属弦，演奏风格比较粗犷；拉丁吉他琴体为与现代吉他类似的8字型平底结构，使用羊肠弦，风格典雅。

(5)木吉他创造扩展阅读

第一把吉他：：

有根据的古典吉他远祖，是在1400年前生活在小亚细亚和叙利亚北部的古赫梯人城门遗址上的“赫梯吉他”。

这是考古学家找到的最古老类似现代吉他（一样具有弯曲的琴体）的乐器，8字型的内弯的琴体决定了吉他属乐器特有的声音共鸣和乐器特质，这也成为吉他与其他弹拨乐器所不同（如琴体是半梨型的鲁特属乐器）的最显著特点。

⑹ 木吉他，民谣吉他和古典吉他有什么区别

木吉他就是原声吉他，包括民谣和古典2种。

区别：

1、外观不同

古典吉他：尼龙弦吉他指板宽。

民谣吉他：刚弦民谣吉他指板窄。

2、音色不同

古典吉他音色柔和、圆润饱满、温暖、音量小。

民谣吉他音色明亮、清脆通透、低音浑厚、音量大。

4、演奏形式区别

古典吉他：可演奏吉他独奏、合奏等。

民谣吉他：演奏单一、伴奏。

⑺ 第一把吉他是谁做的

吉他的祖先，也就是说：世界上第一把吉他可以追溯到公元前两三千年前古埃及的耐法尔，古巴比伦和古波斯的各种古弹拨乐器。考古学家找到的最古老的类似现代吉他的乐器，是公元前 1400年前生活在小亚细亚和叙利亚北部的古赫梯人城门遗址上的“赫梯吉他”。8字型内弯的琴体决定了吉他属乐器特有的声音共鸣和乐器特点，这也成为吉他与其它弹拨乐器的最显著特点。

在十三世纪的西班牙，由波斯语逐渐演化成的西班牙语吉他一词就已经形成，在当时种类繁多的乐器中，已经出现了“摩尔吉他”和“拉丁吉他”。其中摩尔吉他琴体为椭圆形背部鼓起，使用金属弦，演奏风格比较粗犷；拉丁吉他琴体为与现代吉他类似的8字型平底结构，使用羊肠弦，风格典雅。

文艺复兴时期是吉他的鼎盛时期。十六世纪四对复弦的吉他和它的近亲——用手指弹奏的比维拉琴，在演奏与创作方面都达到了很高的水准。吉他和比维拉琴不仅深受民众喜爱，而且还常常成为宫廷乐器。当时的吉他、比维拉大师有米兰、纳乐瓦埃斯、穆达拉，以及十七世纪时五组复弦的巴洛克吉他时代大师桑斯、科尔贝塔、维赛等。他们的许多作品现在仍是现代古典吉他曲目中的不朽财富。当时吉他、比维拉琴等乐器所使用的记谱方法还不是现在的五线谱，而是用横线来代表各弦，用数字或字母表示音位和指法，与现在民谣吉他中使用的六线谱类似的图示记谱法。

当时著名的鲁特琴大道兰和魏斯等人的作品经后人改编，在今天的古典吉他曲目中占有重要的位置。伟大的巴洛克音乐集大成者巴赫所创作的不朽作品如大提琴、小提琴组曲、奏鸣曲的吉他改编曲，在古典吉他曲具有不朽的价值。十八世纪后期鲁特琴和比维拉琴逐渐退出了历史舞台，五对复弦和其后出现的六对复弦吉他也渐渐完成了它们的历史使命。1800年前后，全新的六根单弦的吉他以其清晰的和声及调弦方便等优点很快得到了几乎全欧洲的青睐，古典吉他的黄金时代终于到来了。

十九世纪初，活跃在当时吉他音乐中心巴黎、维也纳还有伦敦的最著名的吉他大师有索尔，阿瓜多，朱利亚尼，卡罗利，和卡尔卡西。其中索尔和朱利亚尼除了是吉他大师外还是出色的音乐家，他们以杰出的才华为六弦古典吉他创作了包括协奏曲在内的第一批大型曲目，为六弦吉他日后的发展奠定了基础。尤其索尔在创作上承袭海顿、莫扎特的古典音乐传统，除写作歌剧、舞剧音乐外，还为吉他创作了包括系统的练习曲、教程在内的大量优秀作品，被音乐评论家称为“吉他音乐的贝多芬”。

十九世纪后期著名的吉他音有乐家考斯特、默茨、卡诺、雷冈第等，他们为吉他创作的很多优秀作品都成为了十九世纪吉他音乐的经典。吉他能在二十世纪蓬勃发展并达到前所未有的辉煌，在很大程度上应归功于“近代吉他之父”泰雷加对吉他从制做、乐器性能、演奏技术直至曲目等各方面的深入研究和革新。泰雷加和他的老师阿尔卡斯一直致力于与吉他制作家托雷斯合作，并最终生产出了琴体扩大、音量增大、乐器性能明显改善的现代古典吉他。

吉他成为和钢琴、提琴一样被人们广泛喜爱的高雅乐器，在全世界流行开来，还吸引了许多专业作曲家为吉他写下了大量高水平的音乐作品。

现代吉他是一个大家族，按照其外型、构造及演奏方法的不同，常分为以下几类：

1.古典吉他(Classical Guitar)

被誉为同钢琴、小提琴并列的世界三大乐器之一。在指板上由弦枕到琴柄与琴箱结合处是12品格，指板较宽，使用尼龙弦，音质纯厚。主要用于演奏古典乐曲，从演奏姿势到手指角弦都有严格要求，技巧精深，被认为是吉他艺术的最高形式。

2.民谣吉他(Folk Guitar)

吉他家族中最“平民化”的成员。在指板上由弦枕到琴柄与琴箱结合处是14品格，指板较窄，使用钢弦，声音清脆明亮。主要用于给歌唱者伴奏，适用于乡村、民谣及现代音乐，演奏形式较为轻松、随意。

民谣缺角吉他是其中一种现代改良形式。近年来出现的电箱两用民谣吉他给舞台表演者带来了莫大的方便。

3.佛拉门哥吉他(Flamenco Guitar)

西班牙民族乐器。外形与古典吉他基本相同，面板上由有护板，使用尼龙弦，但音色较古典吉他硬脆。用于演奏西班牙民间音乐，节奏复杂，技巧丰富，后流传世界各地，成为一种风格鲜明的具有西班牙民族

风格的世界性乐器。

4.夏威夷吉他（Hawian Guitar)

传统的夏威夷吉他外形类似于古典吉他，使用钢丝弦。演奏时平放在腿上，一手持金属滑棒按弦，另

一只手带金属指套拨弦，音色华丽，是一种擅长表现旋律的乐器。

5.爵士吉他
同电吉他与民谣吉他，爵士琴一般都是使用带共鸣箱的电吉他，这样的电琴在音色调整上，音色效果靠后，成为厚重柔软的音色。

6.电吉他
按照演奏类型分为无共鸣箱实体琴体与有共鸣箱音孔琴体

琴颈类似于民谣吉他，使用钢丝弦，使用磁性拾音器，根据弦振动到电声转换的原理，然后用扬声器放大声波信号发声，通过效果器可发出各种各样丰富多彩的音色，是现代流行音乐及摇滚乐必不可少的乐器。周边设备庞大，如效果器、放大器等。经过给类周边设备可以使吉他出现各种不同种类的音色，可塑性强，表现力随个人爱好而定。
演奏可使用拨片、滑棒等工具创造更多效果。

⑻ 世界十大木吉他品牌都是哪些

世界十大木吉他品牌都是：Fender芬达、Gibson吉普森、Ibanez依班娜、ESP吉他、CORT吉他、Jackson吉他、PRS吉他、Yamaha雅马哈、红棉吉他、星臣吉他。

下面简单介绍几款。

1、Fender芬达吉他。

JACKSON的吉他于80年代初期开始生产，种种设计在80年代被许多重金属的吉他手所采用。

⑼ 吉他是如何发展起来的

从四组复弦，五组复弦到过度为单弦的六弦吉他，全新的六弦吉他以其清晰的和声和独特的调弦方法等优点很快受到演奏家的青睐，古典吉他终于迎来她的黄金时代。十九世纪初至二十世纪早期，通过诸多著名的吉他大师如：索尔、阿瓜多、朱利亚尼、卡尔卡西等人的演奏和创作音乐活动为吉他的发展奠定了坚实的基础，他们所作的大量练习曲和吉他教程等一系列重要作品至今仍是古典吉他中的精品。同时在欧洲的音乐舞台上，吉他获得了较多的评价。贝多芬圣贤“吉他几乎就是一个小型的管弦乐团”，舒伯特感叹“吉他是多么美妙的乐器而了解它的人仍是寥寥无几啊！”柏辽兹说“……而当真正的能手独奏时，这一乐器的魅力是无可否认的”就连伟大的小提琴家帕格尼甚至放弃小提琴演奏活动多年而专研吉他，并为吉他作了许多优秀的曲子，可见吉他魔力之大。

吉他能在二十世纪蓬勃发展并达到前所未有的辉煌，应归功于被誉为“近代吉他之父”的西班牙吉他大师泰雷嘉他一生对吉他的潜心研究和对吉他的演奏方法的大胆创造。使一直处于低潮的古典吉他在十九、二十世纪之交重新获得新生。

他的演奏技术和风格多姿多彩而又合乎情理。他成功的改编了巴赫，贝多芬等音乐大师的作品，拓宽了古典吉他的演奏领域，建立了自己的系统的教学方法，通过了他的弟子们影响了二十世纪所有的吉他演奏家。为二十世纪吉他的繁荣铺平了道路。

木吉它的起源，在历史上并没有明确记载。大多介绍吉它的书籍上只记录着它大约起源于公元前2500年的弹拨乐器。在出现了各种民族乐器之后，以鲁特琴为主流的弹拨乐器在欧洲盛行起来，其中一种被称为吉它拉的乐器慢慢演变成为吉它，但演变的明确时间并未详细记载。鲁特琴一般为20或22弦，而吉它却变成了6弦，琴身也变为了8字型。Guitar这个词是由阿拉伯语的Guit（表示数字4）和古代印度语的Tar（弦）构成，当然也同它的前身“吉它拉”的名字有关。19世纪初叶，吉它的弦数总是5弦，6弦的变换不定，直致1850年，一位名叫安东尼的西班牙人制成了弦长850mm，与现代吉它无异的乐器，这才是吉它真正的起源。之后，在西班牙和德国涌现出一批制作吉它的名家。

在大体明白吉它起源之后，接着向大家介绍一下钢弦木吉它的历史。在18世纪的意大利，古典吉它就已经定型。木吉它的钢弦化，发生在20世纪，话题的中心也由欧洲转向了美国，这正好同马丁家族的历史连接了起来。

马丁公司的创始者ChristianFredrickMartin，1796年生于德国的易北河畔。父亲是木匠。在当时，吉它还没有被人们承认。其父因出售自制的手工吉它，得罪了当地的提琴制造商。（可能是当时的提琴制造者已形成了一个艺人阶层，而作为木匠的大马丁仅仅是平民的缘故。）于1807年，其父被勒令停业。

在掌握吉它制作的初步知识之后，小马丁来到音乐之都维也纳，成为制作小提琴及吉它的名匠──老约翰的入室弟子。（顺便提一句，舒伯特很喜欢用老约翰制作的提琴。）在维也纳结婚后，小马丁回到故乡，取得了正式的吉它制造的许可。为了摆脱干扰，后又移居到美国。因为最早的马丁吉它上有“EST.1833”的字样，所以人们普遍认为，他移居到美国的时间是1833年。

第二年（即1834年），在纽约哈得逊街6号，开办了他的第一家吉它店。但纽约处于急剧的城市化进程中，为了寻求更稳定的生活环境，于1839年，经友人推荐，又移居到宾西法尼亚州。他在这里生产的吉它，由JohnCooper执教的吉它教室替其销售。这一时期的作品与老约翰的酷似，比如，类似与Fender的单排卷弦器，可调节琴颈角度的调节器。从40到50年代，马丁主要致力于琴腔的内部设计。他在表板内侧添加了X型力木，这比以往的扇型设计更具强度。

在X型设计研究告一段落的1856年，一个姓Gibson的男孩在纽约出生了。当时的马丁吉它已基本上定型了。完成了这些伟大成就的马丁一世，于1873年，与世长辞，接任他的是外甥C.FMartinJr。因多病，马丁二世也于1888年83岁时去世，他的儿子Frenk.Henry.Martin继承了他们的遗愿。而比马丁一世晚大约60年之后的1894年，作为鞋店职员的Gibson才开始转向乐器制作。

十六世纪初期

维卫拉琴（Vihuela）、鲁特琴（Lute）

古希腊的维卫拉琴和由古埃及阿拉伯摩尔人传入欧洲的鲁特琴是古典吉他和弗拉门戈吉他的雏型，在欧洲逐渐流行。当时具有代表性的音乐家有：唐·刘易斯·米兰（西班牙）约翰·杜兰德（英国）西尔维乌斯·莱奥波德·魏斯（德国）文森佐·伽利略（意大利）

四弦吉他、五弦吉他

由于吉他当时只有四根弦，音乐的表现受到很大限制，划时代的比森特·埃斯皮内尔（西班牙）在四弦吉他的基础上增加了一根低音弦，从而大大丰富了吉他的表现力，最终确立了这一古老民间乐器的地位。至此，人们便把它称为“西班牙吉他”。

十八世纪中叶至十九世纪黄金时期

古典六弦吉他

随着吉他不断深入人心，五弦吉他再也难以满足人们的欣赏要求，最终在许多音乐家的努力下出现了六弦吉他。特别是费尔南多·索尔（西班牙）迪奥尼西奥·阿瓜多（西班牙）约瑟夫·库夫纳（德国）费尔迪南多·卡路里（意大利）莫洛·朱利亚尼（意大利）马迪奥·卡尔卡西（意大利）这些大师的推广、普及，终于迎来了古典吉他灿烂的黄金时期。

十九世纪中叶萧条时期

古典六弦吉他

钢琴的出现制约了吉他的发展。古老的弹拨乐器在“乐器之王”面前显得一筹莫展。人们的视线已经转移，吉他正走向衰退……然而，这些人：胡利安·阿尔卡斯（西班牙）何塞·费雷尔（西班牙）拿破仑·柯斯特（法国）朱利奥·雷孔第（意大利）依然孜孜不倦地耕耘着这片热土。特别是“近代吉他制作之父”安东尼奥·托雷斯（西班牙）对吉他制作的改良使得吉他的音色近乎完美，也使人们看到了古典吉他希望的曙光。

十九世纪末叶至二十世纪全盛时期

近代古典六弦吉他

感谢上帝为我们创造了弗朗西斯科·泰勒加（西班牙）。他就象照亮暗黑森林的阳光，他独特的吉他音乐如雨露般滋润着这片即将枯竭的土地，为古典吉他带来了又一个明媚的春天。他的弟子们：米格尔·柳贝特（西班牙）丹尼尔·福特亚（西班牙）埃米利奥·普霍尔（西班牙）不懈的努力，为古典吉他的不断发展打下了坚实的基础。

本世纪鼎盛时期

近代古典六弦吉他

该是收获的季节了。古典吉他在这些大师：德·拉·马萨（西班牙）阿古斯丁·巴里奥斯（巴拉圭）维拉·罗伯斯（巴西）安东尼奥·劳罗（委内瑞拉）朱利安·布里姆（英国）约翰·威廉斯（英国）山下和仁（日本）的传播下已广泛地流行于世界各地。特别是安德烈斯·塞戈维亚（西班牙）个人传奇式的努力，使古典吉他达到了一个前所未有的境界，也受到音乐界人士的高度重视，真正确立了古典吉他这一古老弹拨乐器在音乐领域的地位。作为吉他爱好者，都有责任和义务为吉他事业作出应有的贡献！

十弦吉他

如今，以纳西索·耶佩斯（西班牙）为代表的新一代吉他大师们创造了十弦吉他，为古典吉他的发展又开辟了一个新的领域。

⑽ 怎么学会用民谣吉他创作一首歌

先学作词作曲，然后运用所学的知识试着用吉他创个单音旋律，最后把旋律通过和声学编配伴奏，这样就成了，音乐是一条漫长的道路，你要学的还很多，会编配伴奏也只是个开始，贵在坚持！